大学音乐教学计划

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大学音乐教学计划范文第1篇

关键词：大学生；职业生涯规划教育；对策

中图分类号：C913.2；C913.68 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2015）05-0082-02

我国正处于从人口大国向人力资源大国迈进的关键阶段，在这一过程中，高校的人才培养是实现这一目标的重要途径。在社会人才竞争日趋激烈、就业压力增大的时期，系统化、体系化职业生涯规划教育对提升人才培养质量、保障人力资源合理流动，起着不可或缺的作用。2007年，在教育部下发《大学生职业发展与就业指导课程教学要求》（教高厅[2007]7号）文件后，各高校相继系统地开展了职业生涯规划教育的教学及系列实践活动，并不断探索教育改革路径及教育教学模式，在普及规划理念、提升大学生就业能力方面发挥了积极作用。然而，职业生涯规划教育在西方已经历经百年历史，但在国内高校推行仍处于起步阶段，尚存在教育意识薄弱，缺乏系统性，服务机构不完善等问题。基于此，本文提出职业生涯规划教育应转变观念，健全各项保障机制；完善职业生涯规划教育体系；建立咨询指导机构，完善服务体系。

一、职业生涯规划教育在大学教育中的作用

1.职业生涯规划教育是社会和谐稳定的保障因素

百年大计，教育为本。高等教育承担着为社会培养社会意义合格建设者和可靠接班人的历史使命。大学生职业生涯规划教育符合我国经济社会发展的需要，特别是建设和谐社会的客观需要。对于国家而言，在人力资源大国向人力资源强国转变的过程中，需要生涯规划教育来促进每个个体的进步，使个体自身价值的实现与社会的和谐发展相一致，通过个体的进步推动整个社会的进步。社会主义和谐社会的内涵需要人尽其能、尽其责，大学生职业生涯规划能有效地分配社会人力资源，倡导人尽其才，使青年理性地评价自己，正确定位，提高就业市场配置的成功率，促进大学生和谐就业，获得自身的可持续发展，使社会更加稳定和有序。

2.生涯规划教育可以塑造学校的办学品牌，实现学校的办学愿景

高校的任务是为社会培养合格人才，教育教学质量是高校的生命线。在就业形势越来越严峻的形势下，就业成为衡量高校办学水平的重要标尺，这种考验不仅体现在就业率，也体现在毕业生的职业发展方面，体现在社会对毕业生的综合评价。而职业生涯规划教育是提升学生内在素养，构建学生核心素质，体现学校人才培养质量的重要手段。

3.开展大学生职业生涯规划提升高校的就业水平

开展大学生职业生涯规划教育可以有效培养学生正确的职业价值观、健康的择业心态，使学生实现客观的自我认知，理性看待自身潜能，确立人生方向，引导大学生适应社会和企业的需要，努力实现职业生涯的可持续发展，从而有效地促进大学生就业及高校的就业工作。此外，有效的职业生涯规划教育还可以丰富高校就业指导的理论与实践体系。就业指导是一项实践性很强的工作，它需要更多科学理论的指导，积极有效开展大学生职业生涯规划教育是提升就业指导科学化、系统化的有效手段，它可以在指导学生的过程中积累新的实践和理论经验，从而更好地服务于教学。

二、制约高校职业生涯规划教育的因素分析

1.高校职业生涯规划教育意识薄弱

当前，就业难已经成为高校面临的一个重要难题。为了达到和追求高的就业率，各高校采取多种措施，想尽办法提升就业率。在一味关注就业率的同时，部分高校并不关注大学生就业的质量和学生真正的职业需求，这就出现了一种学生不适应社会、企业的需求而频繁跳槽的现象。甚至出现部分学生因迫于一些压力而盲目签订就业合同后毁约的不正常现象，这说明高校在职业生涯规划教育方面的缺失。许多高校没有充分认识到职业生涯规划教育关乎大学生的素质教育成效和人才培养质量及就业质量的高低，没有把大学生职业生涯规划教育放在一定的高度去思考和落实，从而造成了高校无论在教育硬件设施上还是软件的配备上都较为不足。也有高校认为这种课程的教育可有可无，即使部分高校用心地做了也会由于多种原因使这种教育流于形式，并没有起到其应有的效果。

2.大学生职业生涯规划教育缺乏系统性

理论与实践相脱节。现阶段，高校的就业指导在一定程度上有重理论研究轻实践操作的倾向。职业生涯规划方面，过分依赖国外的已有理论，没有结合本国国情进行特色的创新与改进，职业指导的研究缺乏深度和广度。课程设置不规范，内容零散，教育形式单一，同时，职业辅导随意性大，缺乏专业有效的后续跟踪管理。

3.大学生职业生涯规划服务机构不完善

职业生涯规划理念缺失，部分高校视职业生涯规划教育为短期行为，在教育内容及形式方面过于功利化。机构缺失，缺乏本土化、科学规范的职业测试工具。职业生涯规划的专门咨询机构在国内高校也并不多见，学生遇到政策咨询、心理辅导、职业道路选择等方面的问题时，没有通畅的交流沟通渠道[1]。缺乏大学生职业生涯规划实践平台的构建。目前大学生缺乏有效的实践经历成为应聘失败的主要因素，因没有专业的实践经历，学生在校期间甚是迷茫，不清楚市场的需求，不知道理论的用处，更不了解自身职业素养、专业知识与岗位需求是否匹配，毕业找工作时手足无措，不是盲目就业就是盲目跳槽，这对学生自身及企业长远发展很是不利。

三、促进职业生涯规划教育的策略

1.转变观念，建立大学生职业生涯规划教育的保障机制

高校应转变思想，建立健全大学生职业生涯规划的保障机制。在大学生职业生涯规划教育体系中，各高校要形成由校领导牵头，学工部门、就业指导教研室和教务处等部门具体分工实施，辅导员、校内外专家和专业教师共同参与的大学生职业发展教育的工作格局。二是加大经费支持，增加确保职业生涯规划教育的硬件支持、专业人员的培训进修工作以及职业生涯规划教育的实践基地建设。三是整合多方化教育资源职业生涯规划教育的推动者不仅仅限于学校的专兼职教师，还应该包括相关政府部门、社会各个行业服务机构、企业等部门。因此，学校要打开视野，至少要学会利用和开发好社会资源，加强与政府有关部门、人才市场、用人单位、第三方职业生涯服务机构以及校友的沟通与联系，充分整合和调动可利用的资源，形成合力开展职业生涯规划教育工作。

2.构建“理论加实践，四年不断线”的职业生涯规划教育体系

一是细化全程化教育。我国的职业生涯规划教育起步较晚，课程多在大学阶段才开设，所以更应提倡教学和指导的全过程，建立全员参与、全程导航、全方位渗透的完整科学的系统教育体系。一年级为大学生职业规划的探索期，重在适应生活，进行初步的职业规划。二年级为大学生职业规划的定向期，重在方向决策，引导学生在就业、升学及创业领域进行初步定位。三年级注重提升专业知识的运用及职业素养的强化和提升，重在进行职业适应，落实职业规划。四年级为大学生职业规划的分化期，重在反馈职业认知，确立职业选择。高校要结合本校学生的实际情况，选择适合本校学生的教材或自编教材。二是要加大对学生的职业生涯规划教育后续管理力度，定期对学生的规划情况进行督查和指导，促使学生付诸于实际行动并认真评估，针对学生存在的生涯问题及时进行解疑答惑。

3.建立咨询指导机构，完善服务体系

一是打造咨询平台。在个性化指导方面，可以建立大学生职业咨询室，就大学生就业等职业方面问题，进行个别咨询。其内容包括自我测评、职业信息、就业政策、择业心理、求职技巧等各个方面，对不同学生的特殊问题进行探讨、协商和建议，对于共性化方面，要针对共性问题通过团体辅导、团体活动等体验式方式进行。二是推进职业测评的专业化。职业测评具有预测、诊断、探测和评估等功效，不仅可以帮助学生了解其职业兴趣、职业能力、职业倾向性，还可以评定其个性特征和动机需求水平，并提供其潜力、不足及发展建议的指导[2]。通过测评结果，学生对自身会有一个清晰的认知，在完善自我方面会起到指导作用，同时，教师也可以根据学生的目前现状进行有针对性的引领、指导和咨询。三是构建大学生职业生涯规划社会实践平台。当前社会就业形势严峻，在学生参与社会实践的同时，我们不仅要积极引导学生了解当前的就业形势，使其树立正确的择业观念，还要坚持“走出去、请进来”的做法，广泛征集社会资源，积极为学生开辟和建立更多更好的实践基地，以密切学生与实践基地的联系，从而使实践基地稳定化、长期化[3]。学生根据自身职业目标岗位参加职场体验和实践，能够培养其职业意识与素养，缩短其在社会的适应期，更好地适应社会发展的需要。

参考文献：

[1] 关向娟.大学生思想政治教育与职业生涯规划教育的融合研究[D].武汉：湖北工业大学，2010.

[2] 马悦，邹佩.独立学院大学生职业规划意识薄弱问题调查分析――以中南财经政法大学武汉学院为例[J].中国大学生就业，

大学音乐教学计划范文第2篇

关键词：科学制定；幼师音乐；教学计划

一、科学计划的体现

当今很多老师在制定教学计划的时候，总是生搬硬套参考用书等等资料，对于实际的教学情况和经验尤为欠缺，更别说是去自我完善教学的目标了，所以，当一堂课结束以后就会面临这样那样的困惑，首先老师就连自己都不是十分清楚明白课堂的主角到底是谁，然后自己教授的知识点学生没法掌握，真正学到的音乐知识的学生还是很少，即便有些老师其实很能调动起音乐课堂的气氛。应该可以说是老师在设定教学计划路线上本就出现了偏差轨道，所以也是其根本原因。而且其本身并没有明确的教学认识目标，由此致使教学计划谈不上秩序。计划可以说是教学活动的行为指向，在这期间我们可以直观准确地了解到教学的实施能够为学员带来些什么，这是来衡量以及指引教学活动达到最终的指标。老师们在有限的教学资源内更加合理地计划接下来的教学内容，制定教学计划是为了能够监督督促教学目标最终的落实，梳理融汇整个教学过程中的思路，这样如此在教学初期也就能明确好教学的难点。以此达到教学目标，这样的教学的根本落脚点。所以制定科学的教学计划是在开展教学活动之前的首要任务，后续教学活动内容和结果也是计划的关键工作。那么，想要构建一个理想的音乐天堂，最终的设置也要从音乐的本身特性来看，必然是要以制定好教学计划为主的，切合教材和学生来科学地制定教学计划。

二、明确教学计划呈现学科的本位

（一）抓住内容的侧重点

现在教材单元里的大致内容分为表演聆听、演唱编创等等活动，在经过编者精心挑选细致编排以后，才呈现在我们的眼前。如今教师在教学活动中存在很多认识的误区，如果老师不懂得计划摄取好课堂的内容，比如对艺术过度的借鉴和综合学科的内容讲解包括延伸到人文涵养的拓展，那么可能大部分的时间被一些非重要的音乐信息所占有，这样的教学就偏离了音乐教学本位要求。如果教师仅仅是将教材的选材限定在教学内容和目标，而非根据音乐的特性科学地明确教学计划，那么自然无法抓住课堂上学生的心，更加就无法达到良好的教学目的。所以，由此可见在目标设计上老师必须抓住本位的音乐内容，设置本课教学目标的时候要科学的结合实际的去设计。年纪以及年级不高的学生能力自然是有限的，根据乐器节奏的学习使得学生领悟到该乐器的特点，教师还可以选择了某样乐器作为教学的切入点，从而深切感受到民间艺术的美感。那么教师让同学们感受了解民间艺术就对教学目的有了明确并且良好的可行性的可能，是因为年级低的学生往往具备活泼好动的天性。设计从各个角度方式来吸引学生聆听音乐的音色和节奏起伏特点，并将教学环节紧紧环绕乐器展开。在听演奏的多方刺激下和老师的精心指引下学生便很有可能从而取得理想的教学效果，并全身心地投入到音乐活动中去。所以说淋漓尽致的发挥出音乐学科教学的本位，教学设计不仅可以把预设的教学目标达成，让学生真正体会到什么是音乐，更加充分体验了乐器的魅力。

（二）结合实际安排课程

根本上讲，不同年级的教材承载着不同年级的教学目标，立足教材来设定目标，教材是用来密切结合相关老师教学的目标设定并使用的，目的也就是为了让同学们拥有一定程度上的音乐鉴赏的能力，教学计划的制定和执行等于明确了教学方向。大体上的特点是：以单元为单位的显性教学目标以及以学生音乐能力的养成的隐形教学目标。在设计教学目标的时候应当立足于教材的内容来科学合理的制定每堂课的教学目标。例如欣赏一课的时候，教员在制定的教学计划时候可以分为 ：“鼓乐”、“散板”、“震音”等等音乐技能知识，依照听奏的^程来掌握，比如在体会了那些技能的前提下，这样也就可以明白这些民间器乐合奏中产生的合奏的作用，才有可能理解节奏力度速度音色等等音乐形式要素的表现手法。二要在教师进行实物鼓、实物核桃等等乐器物件带入课堂的时候，在演奏创编打击合奏等等表现活动中能激起学生学习的热情，然后才能学以致用。其实对于每个人而言，暗示学生去仿照学习鼓乐的造势，描绘突显生活客观的内容，如果有真实事物的体验会更加易于带入理解音乐表现出来的生活内容，来激起学习的兴趣。操作如下：将目标设计在立足教材的基础上，诱导学生积极地参加具体的音乐实践，可以以书桌为鼓、以指为鼓槌，这样设计出来的教学目标设计才会很有可能呈现出最为理想的音乐课堂，也就利用了客观条件实施模拟合作以及创作。

（三）按照层次背景教学

推行实施教学的计划是以学生为本的来，在不同的地区学校的教育水平也都是不一样的，因为我国是个多民族国家。依照教研所得见，那么音乐教材作为一个仅仅只能算的上的导向的存在，音乐学科本身比对其他学科就有着特殊性质，在极大的空间上拓展，也就很难存在具体教学目标，所以其计划自然没有办法去硬性规定他们，老师也就只能结合实际情况来决定左右。比如，开始学习乐器演奏又什么时候合适？开始学习五线谱什么时候合适？教师应该怎样利用教学活动来达到《义务教育音乐课程标准》中提出的价值观要求等等，教师又可以通过那些乐理知识和实用技能来可以增强学生的鉴赏能力等等。所以这些都需要结合当地的教学水平、教育环境等等因素来考量和决定，根据每册教材、单元来定位，切实的音乐学习计划准备才是达到设计音乐教学目标的关键。相对很多学生而言，好比音乐教材中收录的《闪烁的小星星》《静静的夜》等等曲目，这是让人熟知的曲目，根据不同的学生背景和学习情况也可能导致一些学生完全不晓得这些曲目，更多的学生还能一次做到完整地演唱曲目。所以任教老师在授课之前大有必要去切实的了解学生情况以及该学期要教授给学生的曲目，造成这些现象的原因有很多，地区教育水平家庭背景文化等等，首先看看是不是学生熟悉了解的曲目，那么老师也就需要结合实际情况来安排其他丰富多彩的教学内容和活动了，使大多的学生对某曲目很熟悉还能基本上完整的演唱完。

三、结语

总而言之，音乐课堂教学计划的制定应当注意三个方面：一是用具体能见的实际行动的话语来叙述，不要空泛的高谈阔论。二来学科本身的性质特点要切合符合，幼师教育的目标与计划是要全面发展的，倘若偏向某层面或层次，就很有可能出现“大头小身子”的营养不良的效果；最后是要切合实际需求，是指学生的实际需求，在同学们能够接受的范围内实施起来，这样最后的考核检验的结果才是真实可靠的存在，培养优秀未来人才的目的才能淋漓尽致的体现到眼前。

参考文献：

[1]张群明. 幼师音乐教学课程体系建设之思考[D].南京艺术学院，2008.

大学音乐教学计划范文第3篇

关键词：民族院校；音乐学专业；工作管理；考核评定

实践育人基地是开展实践育人工作的重要载体。要加强实验室、实习实训基地、实践教学共享平台建设，依托现有资源，重点建设一批国家级实验教学示范中心、国家大学生校外实践教育基地和高职实训基地。各高校要努力建设教学与科研紧密结合、学校与社会密切合作的实践教学基地，有条件的高校要强化现场教学环节。

实践教学环节是延边大学音乐学专业培养方案中的重要组成部分，既是实现培养目标的重要环节，其目的是培养学生良好的创业能力和团队精神，培养学生在实践中学会运用基础理论知识和技能去解决实际问题，不断提高能力，为毕业后上岗工作打下坚实的基础。延边大学音乐学专业与延边朝鲜族自治州群众艺术馆（图们群众艺术馆、龙井群众艺术馆汪清群众艺术馆、安图群众艺术馆和龙群众艺术馆）共同建立了《校馆共建实践教学基地》。在对校馆联合共建实践教学基地进行深入研究中，建立系统、完善有效的实践教学基地运行机制是首要任务只有这样，才能更科学、合理地指导民族院校实践教学工作。

一、实践教学基地工作管理机制

1.音乐学专业实践教学基地管理机制

（1）组织召开每年一次的实践教学基地建设工作会议，并与实践教学基地建立稳定、协调的友好关系，制订学期实践组织机构安排及学生派遣方案。

（2）组织各教研室研究和改革实践教学，组织教学经验交流，拟订各专业实践教学计划、实践教学大纲、实践安排表、实践考核及管理办法，并组织实施。

（3）经常深入实践教学基地，掌握教师指导和学生实践情况，研究解决教学中存在的具体问题，检查和落实教学计划的完成情况。

（4）定期组织实践教学巡回检查，协助指导教师做好学生的考查工作，协同实训中心定期组织对实训指导教师的教学质量评估。

2.艺术馆实践教学基地管理机制

（1）实施部门具体负责基地实践教学的组织和管理，并配兼职辅导教师负责学生的实际操作、思想教育、生活管理。各专业教师须积极协助基地实施部门搞好实践教学的组织、管理工作，以及基地与专业之间、辅导教师与学生之间的沟通工作。

（2）实施部门根据实践教学大纲的要求，向具体岗位下达实践教学任务，并组织专业教师及有关人员定期检查各岗位的实践教学情况，帮助解决实践教学中存在的问题，督促学生认真完成实践教学计划。

（3）学生进入基地后，实践教学基地要向学生介绍本单位情况，各项规章制度、实践中的注意事项，并进行安全、职业道德和组织纪律方面的教育。

（4）实施部门应有计划地组织好实践教学活动，要理论联系实际，不断改革实践教学方法，提高实践教学质量，并注意总结交流经验。

（5）严格执行考勤制度，严格执行请、销假规定。对严重违反纪律和规章制度的学生要进行批评教育，提出处理意见，经核实后，上报专业审批。

3.教研室实践教学基地管理机制

（1）教研室是负责实践教学的基层单位。教研室主任负责本专业的各项实践教学工作，并制订各专业实践教学实施计划。按照实践教学计划、教学大纲要求，指定带队教师和指导教师，落实实践教学任务。

（2）负责实践学生进入基地前教育，介绍基地情况以及有关规定，具体安排学生实践教学。定期到基地检查学生实践情况，组织好实践教学内容、方法及各环节的讨论、专题讲座等活动。

4.根据教学计划和教学大纲的要求和基地实施部门的安排，组织教师搞好实践教学的考核工作

严格实践教学纪律，认真进行考勤，根据学生的表现及时进行批评教育或表扬。实事求是地做好学生的实践教学评语及成绩评定。

二、实践教学基地教学管理机制

音乐学专业的培养目标是具备音乐学等方面的基本知识、初步对音乐进行理论分析、研究的能力，能在中小学、文化馆站、社会艺术团体从事教学、辅导等工作的具有民族特色与跨文化素质的复合型专门人才。而实践教学基地正是实现这一目标的重要保证，实践教学基地教学管理机制是增强毕业生就业竞争力和素质的重要手段。

1.师资队伍建设管理机制

“双师型”教师队伍建设是学院建设师资队伍的重要举措。音乐学专业每年都有计划地轮流选派一线教师赴艺术馆跟线学习，教师在艺术馆接受新型的艺术形式，现代艺术管理，了解社会所需要的艺术市场。教师实习后，及时整理所接受的信息，修改和改革教学内容及教学方法。这种艺术馆调研、岗位实习，增强教师的专业能力和实践教学能力。学院支持优秀教师直接参与作品创作、艺术表演指导等，更加促进“双师型”和“一体化”素质的提高，校馆合作使教师有深入接触艺术实践的机会。

2.教材建设管理机制

教材是教学信息的主要载体，既是教师开展教学活动的基本素材，又是学生学习的主要材料。教材质量的高低直接影响教学质量的高低。在民族院校建设具有民族特色的实践教学教材是一个重要环节。应在校馆专家组，首先制订实践教学的教学大纲，根据此教学大纲编写结合朝鲜民族民谣、歌曲，体现出民族特有的音乐观和审美观，能够与国内一流水平接轨的器乐、声乐、理论等课程为重点，专门用于实践教学的科学性、系统性、互动性、实用性的教材。

三、实践教学基地考核评定及激励机制

1.实践教学基地考核评定机制

此考核评定机制按优秀、良好、及格和不及格四级计分，与之对应的考核评定标准分别为以下几种：

优秀制定为很好地达到实践教学大纲及实践教学计划中所规定的全部要求，实践教学成果质量高，实践教学总结报告中能对内容进行较系统的总结，对某些问题理论分析有一定深度，或有独到见解，或有合理化的建议。

良好制定为能较好地达到实践教学大纲及实践教学中所规定的全部要求，实践教学成果质量较高，实践教学报告完整且质量好，能对实践教学中某些具体问题做出正确的理论分析，实践教学态度认真，虚心肯学。

及格制定为达到实践教学大纲及实践教学计划中所规定的全部要求，实践教学成果质量一般，实践教学报告正确且较完整，实践教学态度端正，虚心肯学。

不及格制定为凡有下列情况之一者：

（1）未能达到实践教学大纲及实践教学计划要求，实践教学态度不端正。

（2）无故缺实践教学三天及以上者。

（3）实践教学中严重违反纪律或造成严重后果者。

（4）请假缺实践教学时间三分之一及以上者。

（5）实践教学成果质量低劣或没有提交。

2.实践教学基地激励机制

激励机制在实践教学基地建设具有积极性、创造性，提高师生教与学的能力，增强实践教学基地建设活力以及促进教学改革、提高教学质量有着重要意义。

建立评定奖励制度。教师与学生在课外创新、科研活动、文化活动、艺术实践等环节中，在全国性（国家级）、省（地）级、州级等不同级别的比赛或活动获得不同名次的师生和集体颁发证书和相应的奖励或学生给予相应的学分。

总之，民族院校实践教学基地运行机制的意义在于，达到满足音乐学专业培养目标和教育发展的内需，培养民族院校人才，既是民族院校实习、实训条件建设的重要措施。上述三个运行机制互相配合、互相协调，能够构建科学、系统、完善和长久可行的民族院校音乐学专业实践教学基地的管理运行机制。

大学音乐教学计划范文第4篇

一、高校声乐教学的现状

（一）声乐教师资源缺乏

随着高等院校的扩招，越来越的学生纷纷进入大学学习，致使声乐教师的数量与学生之间的矛盾凸显。教学改变了传统一对一的教学模式，采取一对多的教学模式，虽然提高了声乐教学的效率，但在实际课堂教学过程中，教师往往只能在有限的时间内完成教学任务，没有充足的时间，让学生得到充分的锻炼。例如，声乐课堂上，学生通常轮流发几遍声音，唱一遍歌，课堂便结束，教学质量不高。并且，教师无法顾及每一名学生，导致学生和教师之间的交流减少，降低了学生学习声乐的热情。

（二）学生之间的差异性

将所有的学生放在一起学习声乐，没有考虑到学生之间的差异性，如声乐基础、声音条件、音乐修养、音乐素质、音准、节奏及音乐接受能力等方面，学生在教学过程中会产生各种矛盾，若协调不当便会影响授课质量。此外，部分学生由于自身声音条件、音准等方面的欠缺，缺乏自信心，会产生恐惧心理，久而久之会对声乐课产生强烈的逆反心理。

二、分组教学模式在高校声乐教学中的实际应用

（一）进行小组划分

分组教学模式对高校音乐教学课堂的质量有直接影响。小组的划分要注意几点事项。第一，要进行多样化的小组划分。小组划分过程中不能单纯依据学生的演唱水平，更要综合考虑学生的整体因素。如性格特征、兴趣爱好等。相同小组的成员要具有共同性，更要突出各自的特性，奠定高校音乐教学的基础。第二，由于小组划分过程中主要依据学生的演唱水平，教师在进行小组划分的过程中要考虑学生的自尊心，应向学生解释分组的真正意义，能促进教学管理工作的开展。第三，在教学过程中，学生的能力会不断增长。所以，要根据学生的变化对小组进行适当调整，定期进行小组的重新划分，促进每一个学生能在声乐的学习过程中获得进步，提高分组教学的效率。

（二）制定教学计划

要严格参照本校的教学大纲制定教学计划，并且要根据小组的划分，有针对性地做出调整，提高教学计划的有效性。初级小组教学计划要增加声乐教学的比例，教材内容要增添小音域、小旋律的音乐，与学生的兴趣保持一致；中级小组教学计划要注意小组中的人数较多，根据学生演唱过程中暴露出的问题，选择相关的歌曲以提高学生演唱歌曲的能力；高级小组教学计划的制定要突出歌曲的多样化风格，让学生能够在各种各样的歌曲中提高音乐素养。

（三）加强彼此合作

现阶段，许多用人单位对人才的合作能力提出了更高的要求，成为招聘考核中的一项重要指标。所以，高校音乐教学过程中要利用分组教学模式，提高学生的合作能力，奠定学生未来音乐发展的基础。此外，近几年，我国的社会就业形势不容乐观。所以，高校教学要提高学生的综合能力，在实施分组教学过程中，提供学生各种展示自我的机会，并鼓励其他学生对该学生进行评价，从而提高学生的综合素质，增强未来就业的竞争力。

三、分组教学模式对高校声乐教学的意义

（一）充分利用教学资源

随着高等院校的扩招，教师数量和学生之间的矛盾日益突出，教师及琴房数量有限，不能满足每一名学生的需求。其次，在短时间不能实现教学资源大规模的扩张。所以，要提高高校现有资源的利用率，切实解决教学资源不足的问题。此外，通过分组教学模式的实施，能最大限度地利用好教师及各种教学设施。

（二）竞争的教学氛围

分组教学是通过将学生按照不同的演唱水平进行合理的分组，客观上能让学生了解自己的水平及在同学间所处的位置，激发学生的学习兴趣。此外，传统的声乐教学过程中，学生单独在琴房里自我练习，随后在课堂中向教师展示，并得到教师的建议。然而，在分组教学过程中，小组是一个团结的集体，教师能指点学生声乐学习中所存在的问题，学生能在听取他人点评时，对照自己发现自身的不足，从而不断地改进自身的问题。其次，学生的每一个表现都会受到同学们的关注，给学生自身带来一定的压力，学生为此要付出更多的努力，从而形成一个良性竞争的学习氛围。

（三）完善艺术实践部分

我国高校声乐教学目前存在一个问题是缺少艺术实践环节。大多数的学生在声乐学习过程中会缺少实践经历，仅仅在考试过程中能获得登台演出的机会。由于缺少实践经验，大多数的学生在表演过程中会出现各种问题。如紧张、怯场、恐惧等，影响歌唱水平的正常发挥。然而，分组教学能为学生提供更多的展现自我的机会，增加艺术实践机会，为学生提供展现声乐成果的平台，从而提高了学生声乐水平。

（四）增加学生学习热情

分组教学按照演唱者的歌唱水平进行合理地分组，让学生认识自己的演唱水平，并能公正进行自我评。其次，分组教学中将学生集聚在一起，能促进学生间的互相合作、取长补短。最后，传统的教学模式强调教师的主体地位，学生听取教师的讲解，并且通过模仿的方式学习声乐，随之向教师进行展示，之后教师会给出适当的建议。因此，分组教学促使学生共同进行练习，尊重了学生的主体地位，调动了学生的积极性和主动性，并增进了学生与教师之间的情感交流，提升了学生的演唱能力和自身综合素质。

（五）增强学生的心理素质

大部分的学生会存在害羞、胆怯、畏惧等心理特征，会直接影响学生今后的考试成绩。所以，开展分组教学模式，能提供更多的机会让学生在教师和学生面前演唱，并得到来自教师和学生的肯定，满足学生的表现欲，增加学生的勇气，提高学生的心理素质。

四、结语

大学音乐教学计划范文第5篇

关键词：师范类；音乐教育；舞蹈课程；设置与改革

师范类音乐教育专业主要是以培养音乐教学人才为核心目标，但舞蹈又是其课程体系不可或缺的一项重要内容。然而面对知识内容、专业性强、实践性突出的舞蹈课程，当前师范类音乐教育专业舞蹈教学存在明显的教学目标不明确、教学时间短、教学内容不完善、教学计划不合理与教学评估不严格等方面的问题，致使该课程教学流于形式，无法真正提高学生的舞蹈表演与教学能力。基于此，如何根据师范类音乐教育专业人才培养目标与培养现状，在其有限的教学时间内，建构起一套系统化的教学体系成为诸多学者思考的一个关键问题。文章接下来将从以下几个方面对这一问题进行系统探讨。

一、音乐教育专业舞蹈课程教学目标定位

师范类音乐教育专业主要是以培养音乐教学人才为核心目标，因此其舞蹈课程教学目标则包括以下几个方面的内容：首先是培养学生具备扎实的舞蹈表演基本功，包括“站”、“立”、“直”、“行”、“韧”、“快”、“轻”、“稳”等方面的内容，由此既可以锻炼学生良好的形象气质，同时也为接下来的舞蹈训练与表演活动奠定基础。其次则是要培养学生掌握特定类型舞蹈的舞姿形态、动作技巧以及完整舞蹈作品的表演活动，包括古典舞蹈、民族民间舞蹈、体育舞蹈等等，从而能够进行特定类型、特定风格舞蹈作品的表演。三是要培养学生的舞蹈编排活动，也即是能够根据特定的学习对象与活动目标，编排出完整的舞蹈作品。这是师范类音乐教育专业学生所不可或缺的一项个人素质。四是要培养学生舞蹈课堂教学与管理能力，使学生可以独立制定教学计划、建构教学内容、设计教学方法以及实施教学评估等等，从而能够承担舞蹈课程教学任务。这是对于师范类高校音乐教育专业学生的一项特殊要求。

二、音乐教育专业舞蹈课程教学内容建构

结合自身教学经验，笔者认为音乐教育专业舞蹈课程教学内容应分为三大块：一是舞蹈理论教学内容，也即是培养学生对于舞蹈发展史、舞蹈流派、舞蹈欣赏、舞蹈编创与舞蹈教育方面的知识有所了解，从而提高其舞蹈理论素养，由此既能够为将来舞蹈教学工作奠定基础：同时也能够为当前的基本技能、舞蹈表演、舞蹈编创与舞蹈教学活动的学习提供有效的辅助作用，是音乐教育专业舞蹈课程教学的重要内容之一。二是舞蹈专业技能方面的内容，也即是上文所提到的一方面包括“站”、“立”、“直”、“行”、“韧”、“快”、“轻”、“稳”基本功方面的训练，提高学生的身体条件；另一方面则涉及到民间舞蹈、古典舞、体育舞蹈舞姿形态、动作技巧与作品表演方面的训练，使学生掌握这几类大众性舞蹈的表演方式，从而在将音乐教学过程中能够从事一定的舞蹈表演活动。三是舞蹈实践方面的内容，包括舞蹈表演实践、舞蹈编创实践、舞蹈教学实践等等，从而将前期所掌握的舞蹈理论知识、舞蹈技巧知识与舞蹈编创知识加以综合应用和实际训练。这是实现音乐教育专业学生舞蹈知识升华所不可或缺的一个重要环节，既需要舞蹈教师在课堂上能够为学生提供必要的实践训练的机会，同时也需要加强对课下舞蹈表演、编创与教学的引导，从而提高学生舞蹈综合素养。

三、音乐教育专业舞蹈课程教学方法选择

目前，诸多师范类音乐教育专业舞蹈课程主要是采取常规性的示范法、语言讲解法与影像观看法等等，进行统一化、普及性的舞蹈教学活动。从某种程度上来说，这在舞蹈理论课堂上能够提高课堂教学效率、节省教学时间与教学资源，但在舞蹈技能课与实践课堂上则明显缺乏针对性，毕竟各个学生的舞蹈基础水平、学习进度、学习目标与知识需求情况不一样，由此要求舞蹈教师必须采取针对性的教学方法。基于此，文章建议师范高校音乐教育专业舞蹈理论课教学活动可以采取大班教学，进行统一化的教学活动；而舞蹈技能课教学则应以分班教学和模块化教学为主，引入组合训练法、启发教学法与实践表演教学法等等，也即是从大学四年、八个学期的角度出发，遵循由简入易、循序渐进的原则，将特定的舞蹈课程内容设置成八个课程模块，随后由音乐教育专业的学生根据自己的舞蹈基础水平、学习能力、学习目标与知识需求情况，选择相关模块进行针对性的学习活动。这由此能够最大限度的满足学生个性化需求，提高其舞蹈课程学习质量和效率。

四、音乐教育专业舞蹈课程教学计划制定

通过以上分析可以看出，师范类音乐教育专业舞蹈课程教学活动涉及到诸多方面的内容，因此教研室应制定系统的教学计划，由此保障各项教学工作都能够有序开展。结合上文提到的从大学四年、八个学期的角度建构模块化教学内容的建议，文章认为各个学校应将舞蹈课程分布在大一上学期至大四下学期之间的各个学期内，每个学期38个课时，其中理论课8个课时，技巧课22个课时，实践课8个课时，由此各个学期教学模块的衔接性与系统性。具体来说，以民间舞为例，大一上学期可以将《中外舞蹈发展史》作为理论课教学内容，将基本功训练作为技巧课和实践课教学内容，使学生舞蹈知识有一个初步了解；大一下学期则可以将《舞蹈流派介绍》作为理论课教学内容，将基本功训练和民间舞技巧训练作为技巧课教学内容，将民间舞表演作为实践课教学内容：大二上学期则可以将《舞蹈赏析》作为理论课教学内容，将基本功训练和民间舞组合技巧作为技巧训练内容，将民间舞表演作为实践教学内容：大二下学期可以将《舞蹈欣赏》作为理论课教学内容，将基本功训练好民间舞套路组合作为技巧训练内容，将民间舞表演作为实践教学内容；大三上学期可以将《舞蹈编创理论》作为理论课教学内容，将民间舞表演和民间舞编创作为技巧课训练内容，将民间舞编创作为独立的实践教学内容：大三下学期可以将《舞蹈编创理论》作为理论教学内容，将民间舞编创作为技巧课教学内容，并将这一部分内容延展至实践教学内容，由此提高学生对于民间舞的编创能力：大四上学期可以将《舞蹈教学》作为理论课教学内容，而将民间舞编创和民间舞教学作为技巧课教学内容，将民间舞教学设为实践教学内容；而大四下学期则可以将《舞蹈教学》作为理论教学内容，而将民间舞教学作为技巧课和实践课教学内容。包括古典舞、体育舞蹈在内的各类舞蹈课程也可以采用此种模式制定教学模块，随后由学生遵循着任一模块只能选择一次、下一次选择的课程模块难度要高于上一次选择的课程模块难度水平的原则，选择相应的模块进行学习。