论音乐教育的重要性

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇论音乐教育的重要性范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

论音乐教育的重要性范文第1篇

关键词：高职院校音乐教育重要性 高素质人才

前言：音乐教育是我国美育教育的重要组成部分，也是培育出我国高素质人才的重要条件之一。高职院校作为我国高素质人才的主要输出地，每年都为我国的社会主义建设提供大量的高素质人才资源。因此，音乐教育作为高职院校实行高素质教育，培育高素质人才的主要载体，在提高大学生的文化艺术探索能力，提高审美评价能力等方面有着重要的作用。同时，也健全了学生的人格魅力，激发了大学生素质的全面发展，提供了坚实的基础。因此，音乐教育是高职院校进行素质教育的重要手段，在高职教育中有着极其重要的地位，具有不可替代性。

一、高职音乐教育有利于拓展学生的视野，有利于提高艺术素养

音乐教育是人类历经千年艺术积淀而形成的智慧和艺术的结晶，是人文文化和历史内涵的独特写照。因此，在高职院校教育体系中开设音乐教育不仅仅是为了了解音乐本身的知识技能，更是在接触历史不同时期，世界不同地域文化的各种艺术领域、艺术群体。通过音乐教育能够有效的，拓展学生的视野，提高学生的不同层次的艺术素养，激发学生的民族自豪感。以此，在音乐的世界里引导学生健康发展。

针对音乐教育在高职院校教育中拓展学生视野的重要性，高职教育应该加大对学生的音乐教育培养。在音乐课堂上，引导大学生去感触中外不同的音乐作品，了解音乐的风格、形式，作品、作家在音乐中蕴含的人生哲理。不断的拓展学生的个人视野、事业观、人生观，以达到音乐教育的重要使命。

二、高职音乐教育为学生提供了感受艺术的机会，有利于提高学生对美的认知

音乐本身就是一种最富有现实艺术的美。它是真实社会的写照，体现了人们对现实社会最直接的心理需求。同时，又高于生活，是对现实生活经过艺术加工而来的，比现实美更高深、高激烈、更耐人寻味。因此，音乐是“源于生活，而又高于生活”。

高职院校开设的音乐教育课堂中，可以帮助学生逐渐提高对音乐所体现出来的现实美的感知，同时也为学生提供更加与艺术亲近的机会。在专业音乐教师的指导下，学生可以对音乐作品进行逐步的分析，使学生在足够了解音乐作品的结构、旋律、调性、力度、曲式等音乐形象的基础上，能够很好的把握音乐中所要表达的心声、音乐所表现的艺术情感，以达到引起精神层次的共鸣，提高学生对艺术的感知，对美的认知，达到音乐教学的主要目的。

三、高职音乐教育可以健全学生的人格，树立健康的情感

健全的人格，健康的情感，是一个高素质人才必备的基本条件。高职音乐教育正是大学生人格、情感的重要载体。在高职音乐教育中，老师通过讲述、播放不同节奏、旋律、速度、音调、音色的乐曲，有效的激起大学生的心理和生理运动，从而调节大学生个人情感、情绪的本能反应。而当大学生真正沉醉于音乐时，势必可以做到与音乐所释放的语言、旋律共同悲伤、消沉、振奋、开心、愉悦，真正做到调节心理、机体平衡，经历多种感觉的体现，健康大学生的情感健康，从而健康大学生的个人人格。

正如，我国古典乐曲《梁山伯与祝英台》，在乐曲中大学生可以充分的体会到人世间的真善、美、悲、愁、喜等等所有人的情绪、心理。通过音乐教育的积极指导，将作品中的真实情感渗透到大学生的日常教学中、感受中来，以多种情感的灌输，提高学生积极、健康情感的建立，形成良好的生活态度和健全的人格。

如果说体育教育是强健学生的体魄、耐力，那音乐教育则是强健学生的心理、情感。音乐教育所培养的重点则是大学生的品质、品格。因此音乐教育作为大学生心理教育的综合导师，在与其他教育手段相比有着不可替代性。

四、高职音乐教育有助于开发学生的创新能力，促进学生智力完善

现代科学的快速发展，是科学技术呈现高端综合的发展趋势。这就要求大学生不仅要有渊博的知识，更要有全面综合发展的各种素质，从而实现高端人才化。而学生的创新能力，正是综合能力中不可小觑的一个关键素质之一。创新能力不仅仅源于人们对事物的想象，更源于人们对未知事物的开发，是创造终极目标的追求。而音乐教育恰恰包括了创新能力，它具有极大包容能力，和极大的想象空间，是大学生培养创新能力不可或缺的重要手段。正如，我国著名科学家钱学森在授奖仪式上所讲，他的成功除了要感谢他的科研团队，家人的理解支持外，还特别提出音乐艺术对他科学研究的重要启发性，在囊括百川的音乐世界里，带给钱学森丰富的精神世界，广阔的思维方式，在脱离了机械的唯物主义论述的前提下，才能更好的去感受自然、科学的创新能力。因此，音乐教育有助于学生创新能力的开发。

同时，通过科学研究证明，人的大脑分为左右两个半球，两个半球又具有不同的功能。例如左脑具有语言、计算等逻辑思维能力；右脑则具有审美、情绪等形象思维能力。逻辑思维和形象思维相辅相成，形成人类最基本的思考。在目前我国传统的教育模式中，通常是面对左脑进行开发的应试教育，而对右脑开发极少，造成大脑发展不均匀，大大的降低了大脑的利用率，无法充分的发挥大脑的功能。而音乐教育恰恰正是右脑进行操作、使用的。在进行音乐赏析、音乐学习的时候，正好是对右脑进行全面使用、练习。长久下去，势必可以平衡左、右大脑的发展，提高大学生的思维能力，加大的促进了学生智力的完善。

五、结束语

综上所述，充分的说明了高职音乐教育对大学生素质教育的重要性。在当今，科学与经济飞速发展的新时代下，社会对人才的需求早已呈现出高知识化、高素质化的综合人才特征。因此，高职院校在对大学生进行知识培养的同时，更要注重对大学生素质教育的培养。以使用音乐教育手段，达到文化与素质相融合，着手于现在，利于未来，从学生的整体人文知识和艺术底蕴上加大培养，以适应新时代下对大学生的全新要求。

参考文献：

[1] 张华. 论音乐教育在素质教育中的感性优势[J]. 山东大学学报(哲学社会科学版), 2002, (04)

论音乐教育的重要性范文第2篇

关键词：音乐理论 小提琴家教学 指导作用 重要性

音乐理论知识是学生学习和掌握一门乐器的基础，对学生今后的音乐学习具有很大影响。虽然“重技巧、轻理论”教学方法可以在短期内取得显效的成就，但是从学生的长远发展来看，不但不能提高学生对音乐学习的鉴赏力，还很难掌握小提琴的魅力。所以必须及时将音乐学习理论应用到小提琴教学中，避免因缺乏理论教学而出现识谱能力差、背谱难等问题，提高学生的小提琴学习技巧，促进音乐教学的发展。

一、概述

音乐理论是音乐知识在长期的学习和实践中形成的一种固有的知识，是人类研究的一门学科内容。从广义上分析，音乐是通过多种方式形成的一种声音，具有较强的艺术性，可以让人在学习中感到愉快，可以将音乐简单理解为，不同声调、旋律、节奏等组成的一种表现形式。音乐在传播过程中，有不同的形式，不仅可以利用现场多种乐器演奏产生音乐，还可以借助现代电脑等载体对音乐进行加工，如利用电脑、电视等人们乐于接受的方式传播音乐。

基本乐理与视唱练耳是音乐理论中最重要的内容，各项内容独立存在且相互影响。例如，学生音乐理论知识不扎实，导致学习音调、音律等内容时学习效果较差，影响了学生学习音乐的兴趣，无法掌握音乐相关理论和音乐内部的基本机构单位。例如学生很难掌握七和弦与三和弦是音阶的主要呈现方式。为了提高学生音乐乐器学习水平，让学生养成内在的艺术修养，必须给学生教育一些基本的音乐发展史知识。同时还要鼓励学生了解不同音乐作曲家的特点和演奏风格，提高学生对音乐理论学习的感知。

二、音乐理论对教学的指导意义

理论研究的重视度是民族文化发展成熟的主要标志，经过分析发现，音乐理论对专业技能的指导主要表现在以下几方面。

（一）社会发展需要对音乐理论较成熟的人才

培养音乐技能专业化人才时，只有借助音乐理论才能拓展学生的学习思维，培养学生的音乐学习兴趣，根据学生特点针对性的开展情感教育。音乐是展现生活的一种艺术，一种文化，可以传递情感。然而情感教育与音乐理论知识教育是相辅相成的，实施理论教育就是一种音乐情感的传递，陶冶了学生情操，可以让学生正确的表述对客观事物的看法，是发自内心的感受。情感教育的实施，不仅可以培养学生的音乐修养，还可以增强学生的责任心，进而演奏出更和谐动人的乐章。

（二）音乐教学体系的构建，可以促进音乐教学的实施

音乐技能只是学生音乐所表达的一种手段，不能从音乐本质上了解、学习音乐知识的实质内涵，音乐教学实质上就是一种音乐技能的训练过程。理论学习具有较强的规范性、指导性、系统性和文化性，可以让学生在学习音乐知识的过程中获得多方面的发展，深入了解了音乐教学的意义，丰富了学生的音乐知识学习，培养了学生综合全面的音乐能力。

（三）音乐理论教学是实现音乐教学目标的前提

实施音乐教学中，只有利用歌、舞、乐等多种形式融合的方式实施教育，才能让学生形成音乐理论体系，制定出比较清晰明确的教学目标。音乐理论主要由视唱、练耳等内容组成，各部分相互联系、相互作用，与学生音乐技能学习密切相关。如果不能深入的学习音乐理论知识，就会影响学生的音乐感受力，导致教学目标难以实现。

三、音乐理论学习中产生的问题

音乐理论知识是学生学习小提琴的基础，只有学好音乐理论知识，学生才能在音乐学习中掌握基础训练、演奏风格等规律，做到有章可循。但是从当前音乐教学现状来看，主要存在以下几方面问题。

第一，教师只注重小提琴技巧教学，学生学习时经常模仿教师的演奏风格，不能形成自己的创新思维，导致音乐学习缺乏新意。音乐理论知识的学习会拓展学生的思维，提高音乐创造力，可以让学生感受不同演奏风格产生的效果。在音乐理论知识教学匮乏的影响下，扼杀了学生的创造性。

第二，现阶段有关小提琴教学的研究进展较缓慢，影响了小提琴教学的发展，只有加快小提琴教学理论研究，才能促进小提琴教学的发展。

第三，教师过分重视小提请教学技巧联系，教学内容较枯燥，影响了学生的小提请学习兴趣，同时学生学习兴趣也会不断下降。在音乐理论知识缺乏的影响下，导致学生很难了解小提琴外部知识，学习目标定位不清，进步较缓慢。

四、音乐理论在小提琴教学中的重要性

音乐理论是学生熟练学习并掌握一门乐器的基础，但是从当前教育发展形式来看，“重技巧、轻理论现象较严重，导致很多学习都没有形成扎实的音乐基础，学习效率非常低下。同时还不能让学生了解一些有关音乐的发展历史，严重影响了音乐的传承与发展。音乐理论对小提琴教学具有很大作用，主要表现在以下几方面：

第一，艺术修养和风格方面的作用。了解并学习有关音乐的发展历史或者国内外小提琴大师的创作，可以在潜移默化中影响小提琴学习者的自身风格和修养，给学生的音乐学习增加了创新性和艺术性，提高了学生的小提琴技巧。

第二，提高了学生的专业技术水平。教师进行音乐教学时，适当的给学生讲解一些音乐理论知识，如发音原理、发展历史等知识，可以让学生综合全面的了解小提琴，同时，将此种理论知识应用到实践操作中，实现理论实施与实践的紧密联系，提高了学生学习小提琴的效果。例如，进行小提琴教学时，教师首先可以向学生介绍小提琴的外部构造，让学生指导小提琴的琴弦系统主要由琴弓、琴弦、琴马、弦轴和挂弦板等组成；金属丝与马尾是小提琴的主要组成材料；为了提高音色质量，可以将云杉与槭木作为琴身材料；让学生系统全面的学习小提琴的构造及发音原理。

第三，在专业学科发展方面。学科理论的发展和研究必须让学生进行传承并发挥，在缺少音乐理论知识的影响下，导致学生音乐各学科学习停止不前。所以只有合理的将音乐理论渗透到各学科研究和学习中，才能促进各学科向专业化方向发展。

结束语

音乐理论是指导音乐实践的基础，对音乐实践的发展具有很强的指导意义。进行音乐时，只有将理论与实践结合起来，才能提高学生的音乐学习技巧，同时，实践过程也是对音乐理论进行补充和检验的过程，可以更好的指导实践操作。随着社会经济的不断发展，社会对综合型人才的需求量不断增大，作为一名优秀的音乐教育者，必须在音乐教学中充分认识音乐理论对教学的作用，不断总结教学经验，创新理论，给小提琴教学的发展打下坚实基础，提高学生的学习效率，促进小提琴教学的发展，给社会培养更多的复合型人才。

参考文献：

[1]王乙桐.浅析音乐理论对于小提琴教学的重要性[J].音乐时空，2014（01）.

[2]田媚娜.浅谈高校音乐教学中音乐理论知识的重要性[J].戏剧之家，2015，（01）.

[3]刘玉霞.以舞台演奏为导向，探索艺术教学的新途径――小提琴系列教学音乐会研究报[J]..齐鲁艺苑，2015，（01）.

论音乐教育的重要性范文第3篇

关键词：文化素养；心理建构；音乐思维能力

迅速发展的时代为现代人提供了前所未有的机遇，同时也将挑战在我们的面前。只有高素质的人才能成为大时代的弄潮儿，这是社会发展的必然趋势，相应的素质教育也是今后教育发展的必然要求。

广义的素质教育是指在德、智、体、美各方面的全面发展。对音乐专业的学生来说，不仅要具备全面的音乐素质，还要有一定的文化修养，才能成为全面的综合人才，与整个社会的发展趋势相适应。

众所周知，在音乐专业的学习过程中，每个学生按自己的特长选择专业，如声乐，器乐，作曲等，通过专业学习与强化训练，成为具有某一专业特长的音乐人才。这种分专业培养方式，很容易造成急功近利和“技术尖子走遍天下”的错误思想，最后造就的只能是片面的畸形发展的人才。

文化素质是一个运用科学文化知识的能力。对音乐专业工作者来说是音乐专业知识与文学、历史等其它各个学科知识结合运用到能力。目前，音乐工作者的文化素质已受到普遍重视，1988年的“第八届全国青年歌手电视大奖赛”就是两个令人沉思的例子。大赛之所以在社会引起强烈的反响，令人久久难忘，就是因为他改变了以前的比赛形式，除考察参赛者的演唱水平外，还增加了综合素质的考试，包括文化知识（历史、文学、体育等）和乐理知识（五线谱视唱、模唱、和弦听辨等）这种大胆尝试是非常成功的，至少它给人们一种警醒。很多参赛歌手在本地区都是很有名气的，在演唱中有着丰富的经验。但是，有的歌手一面对口试的题板，演唱歌曲时明朗的笑容即刻变得无奈，原本自信的风度也荡然无存。令人惊讶的是，有的歌手的文化素质如此薄弱，面对最基本的常识哑口无言，或胡说八道，引得观众或长吁短叹，或哄堂大笑。更可怕的是某些歌手几乎不识五线谱，有的甚至从头至尾没有唱对一个小节，不识节奏、节拍错乱，就是找不到高音。一位歌手在模唱舒曼的“梦幻曲”时全场的观众都在哼唱，唯独这位歌手不会，令人为之叹息。在竞争激烈的市场经济条件下凭一首歌打天下，走“不成才便成名”的捷径的歌手大有人在，这是社会高速发展的负面产物，是避免不了的，但只要抓住问题的实质，提高人们文化思想素质、认识水平，就不难改变浮躁的思想状况。

笔者作为一名音乐教育工作者，在多年的音乐教学中也经常发现这样的问题。不少学生有明显的专业“瘸腿”现象，在声乐、器乐、乐理和舞蹈等各个方面协调发展的学生不多。而且相当一部分学生在文化课方面很差，外语、文学、政治课都得不到应有的重视。这个问题在学生就业是尤其明显。有的学生在试讲时无法流利表达思想，为学生范唱时，不呢过自己伴奏，板书乱成一团，地方口音浓重……应该肯定的是，学生们在专业学习方面是刻苦的。但以这样的综合素质，如何面对这回，走向未来呢？

许多著名的音乐家也非常重视音乐工作者的综合素质问题。记得一位著名音乐家说：“我就是因为音乐素质和修养的欠缺，才往往会在国际比赛上吃亏，也影响音乐会质量的提高。”笔者曾看过这样一条信息；中央音乐学院的学生参加国际比赛时，他们往往知识技术训练和功底上并不亚于外国选手，但对各个时代不同作曲家、作者风格的掌握，对作品内在结构及所蕴含的思想情感的领会却暴露出不足和缺乏。世界著名音乐大师梅纽因和著名指挥大师小泽征儿等，都曾在肯定我们学生技术功底好的同时，也委婉、语重心长的指出综合素质的不足。

的确，音乐才能绝不是一种孤立的，高度专业化的能力，它与其它文化知识有着密不可分的有机联系。音乐专业人才的全面素质培养，也不是某一单独技术训练问题，而是与文化素养，音乐思维能力，音乐的心理建构及世界观、人生观、艺术观等综合交叉在一起才能获得。解决这一问题必须从现在做起，如果认识不到问题的严重性，我们就真的要落伍了。

因此，在专业的音乐院校和师范院校音乐系教学中，应使学生在学好本专业学科的同时，重视其它学科，如声乐学生，也应擅长器乐和音乐理论，这样可以加强他们的自学能力和协调能力，而且，声乐教学过程还是加强文化修养和思想教育的好机会。例如在教唱“费加罗的婚礼”“唐璜”“浮士德”“卡门”“伤逝“原野”等这些由中外著名文学作品改编而成的歌剧片段时，加入深刻而生动的讲解，分析歌剧内容，人物性格，一方面可以提高学生们的文化修养，另一方面最主要的是提高了音乐的表达效果。在练习“黄水谣”这样的歌曲时，我们首先应该向学生们讲解歌曲的历史背景，使学生们体会到日寇入侵给辛勤劳作生活幸福的中国人民带来的沉重灾难，以及黄河奔腾怒吼、人民凄婉哀怨的哭泣，使学生在演唱歌曲的同时加深对历史的理解，激发了崇高的爱国主义情感，并能做到声乐与情感的结合，以情带声，以声传情、声情并茂。在学习新疆歌曲“达阪城的姑娘”时教师应向学生讲解新疆人民的生活习惯，服饰特征，居住条件，，民族文化及居住的地理环境等。学习中，除了声音技巧方面的训练处，还应进行朗读歌词，正音的训练。对歌曲的艺术处理结合歌词分析，使学生了解新疆民歌的特点，风俗习惯，爱情方式等。而且把音乐教学中，不仅对学生进行了美的教育，而且把音乐教学同文学，历史，地理等课程结合起来，体现了协调教学的原则，即有得于提高专业水平，又陶冶了学生的情操。

论音乐教育的重要性范文第4篇

论文摘要：音乐教育与音乐文化二者之间是紧密联系的，音乐教育的发展是音乐文化得以传承的重要途径。目前我国的音乐教育还主要处于一种基础教育阶段，较多的重视对音乐技能与技巧的培养，关于音乐的文化教育相对要少，因此导致学生对传统音乐文化了解较少，阻碍了音乐的发展。本文在此背景下，提出了音乐教育与音乐文化的关系研究，主要介绍了文化和音乐文化、音乐文化与音乐教育以及音乐文化教育的重要性，旨在从文化的角度说明音乐教育的重要性，以促进音乐教育的发展。

随着素质教育观念的深化开展，目前很多国家的音乐教育已经开始与文化相融合，成为真正意义上的文化音乐教育。由于每一种音乐背后都有一种文化对其进行有效的支持，因此可以说音乐是一种文化的表达，音乐与文化共存亡，没有文化就没有音乐，而没有音乐也就没有对文化的有效解读。音乐教育是一种对音乐与文化的有效传承手段，为音乐的发展注入了生机和活力，但我国目前的音乐教育还没有将文化有效的融合进来，因此很难获得真正意义上的音乐艺术的发展，要有效的繁荣我国的民族音乐文化，对音乐进行文化渗透是必要的选择。

一、文化与音乐文化

文化是一种历史表现与历史传承，狭义的文化主要是对人的一种价值观念、意识形态等的描述，广义的文化是一种精神财富的综合。音乐作为一种艺术体现，也属于精神文化的范畴，因此可以说，音乐是文化的一部分。同时音乐的表达一定程度上是受其背后的文化氛围的支撑的，因此可以说音乐与文化之间有着紧密的联系。音乐文化的教育主要是按照文化的发展模式来研究音乐的发展，实际上，音乐与文化二者之间是一个相互联系的感念，音乐文化某种程度上可以认为是一种文化传统的结合，我国音乐历史源远流长，在音乐发展的历史过程中，无不体现了音乐文化的艺术魅力，这种文化包括各种音乐乐器的发明与使用，以及各种经典音乐作品的出现，比如高山流水的创作，体现了朋友之间的情谊。嵇康在《声无哀乐论》中提出了关于音乐美学的理论，体现了中国音乐文化的光辉和音乐思维及审美情趣，与我国的传统文化一起构成了我国音乐的巨大艺术魅力展示。

二、音乐教育与音乐文化

音乐教育与音乐文化二者之间有密切的联系，一方面是音乐文化对音乐教育的促进作用，音乐文化作为音乐教育的基础元素决定着音乐教育的文化特性，决定了音乐教育的发展方向，如果没有音乐文化，音乐教育则只剩下对音乐技巧和技术的应用与描述，而失去了其审美情趣以及艺术表现力；另一方面，音乐教育的发展一定程度上又促进了音乐文化的发展，音乐教育的持续发展会促进音乐文化内涵的逐渐丰富。音乐教育作为音乐文化发展的重要载体和途径为音乐文化的创新提供了有机的促进作用，如果没有音乐教育，那么音乐文化也会停滞不前。

音乐文化一定程度上制约着音乐教育的发展，有什么样的音乐文化背景，就会有什么样的音乐教育模式，目前随着全球化的发展和国内外交流沟通的增加，世界上不同的音乐教育模式及音乐文化底蕴会在一定程度上影响中国音乐教育的发展。另外音乐教育的转换也会促进音乐文化的不断繁荣和丰富，比如音乐教育过程中对其他音乐文化的吸收与借鉴，会对我国的音乐文化产生一定的同化作用，对促进我国的民族音乐文化具有重要的作用， 转贴于

三、重视文化音乐教育

音乐教育某种程度上对文化的发展起到一种持续与稳定的作用，经典音乐是表现艺术价值的途径，是一种在感觉的不断积累的过程中实现其价值的形式。因此可以发现音乐教育的基本智能是对音乐文化的一种延续，通过音乐教育的形式使得音乐文化不断的进行创新和发展。同时有计划、有目的的音乐教育也可以有效的对音乐文件进行传授，使得受教育者能够最大限度的领略音乐教育的要领，获取音乐知识。音乐教育对音乐文化的有效传承实际上是一种去粗取精的过程，通过不断的筛选与整理实现的，这种筛选的过程主要依据社会的发展需求和受教育者的心理要求来决定的。比如我国音乐文化历史上，曾经采用简谱、五线谱等音乐符号来记录音乐，随着社会的发展和音乐教育的进步，五线谱和简谱逐渐成为社会音乐活动发展的需要，成为音乐教育活动中记谱法的主要教学内容。另外音乐教育还将音乐文化的内容进行了重构，以更方便的形式使受教育者接受音乐形式，从而最大化的提高受教育者对音乐知识的掌握程度，从而不断的掌握音乐文化的主体标准，确保音乐文化系统的统一性和完整性发展。音乐文化教育作为一种持续发展的动态过程，是一种不断进行传承的过程，将音乐教育与音乐文化结合起来，以促进文化和音乐文化的发展。

受中国教育模式的影响，教育的发展更多是重视对基础的训练，反应在音乐教育领域，更多是对音乐教育的技术和技巧进行培训，而对音乐作品背后的文化，学生的创造能力和想象能力等的教育和培训相对较少，学生不能深刻的理解音乐的艺术价值，制约了学生创造能力的发挥。就音乐教育来看，目前许多国家都将音乐教育规定为美育教育，音乐教育的主要目标是提高学生的创造能力，审美能力和逻辑思维能力。在我国，音乐教育虽然处于一种基础教育阶段，但音乐的文化内涵也开始被越来越多的人接受，民族音乐的发展与文化的有效结合取得了初步性进展和成功，音乐的文化教育发展特点越来越明确。

四、结论

在音乐的文化教育与传承过程中，音乐与文化二者是紧密相关的，任何形式的音乐教育都必须经过文化的衬托才能体现出其艺术价值，文化对音乐教育的促进作用是目前音乐教育领域的重要理念。一种音乐只有与其特定的文化内涵相联系，才能获得良好的发展，充分体现出其艺术的价值。因此在音乐教育的过程中，还需要进一步的发现音乐作品背后的创造背景以及文化内涵，以感悟到音乐作品中的文化积淀。我们应该充分的认识到音乐教育对音乐文化传承的重要性，积极发挥音乐教育的作用，体现出音乐教育的价值，促进我国优秀音乐的发展，保证我国传统音乐文化的独特性和多元性价值的发挥。

参考文献

[1]张计.我国音乐教育与音乐文化协调发展探析[J].学术交流，2010年2期

论音乐教育的重要性范文第5篇

音乐教育哲学问题是当今国际音乐教育学术界探讨的热点问题。继2009年11月在广州大学举办的首届音乐教育哲学学术研讨会之后，我国音乐教育哲学研究有了进一步的发展，本次会议除了延续关于音乐教育哲学的讨论，还提出了“传统音乐教育”这一近年我国音乐教育学术界关注的重要论题；对于这一问题的讨论既是进行传统音乐教育研究的基础，也是探索传统音乐文化当代传承的路径。将音乐教育哲学与传统音乐教育结合进行探讨，是大会主办者探索本土音乐文化教育模式的有益尝试。

两天的会议议程包括：专家主旨发言、圆桌会议、博士论坛、研究生论坛四项内容。会议讨论的主题包括：

一、当今世界音乐教育哲学的发展趋势

在全球化为背景的多元社会环境下，中国的音乐教育者应该怎样看待音乐教育所具有的新的意义？美国密歇根大学音乐教育系主任玛丽・麦卡锡（Marie McCarthy）教授为与会者介绍了国外音乐教育哲学的发展趋势，在其主旨报告《变迁世界中的音乐教育哲学：新视野与未来发展的方向》中麦卡锡回顾了上世纪70年代以来美国审美音乐教育哲学与实践音乐教育哲学的发展历程，指出在过去的二十多年里，音乐教育哲学成为音乐教育的宣传、政策的主要知识来源。音乐教育哲学的研究基础已经得到扩展，一些学者开始从多元学科来寻找理论的支持，这些理论包括了心理学、女性主义、音乐人类学、社会学、文化研究以及流行音乐的研究。针对这种新的研究趋势，麦卡锡提出当今音乐教育哲学要研究的五个问题：（1）音乐教育者怎样理解音乐的意义？（2）“认知”音乐意味着什么？（3）今天学校中的音乐教育是如何被重视、被宣传、被倡导的？它们的基础是什么？（4）全球化背景下学校音乐教育中的音乐到底是“谁”的音乐？（5）从伦理的角度来思考，到底什么样的音乐教育才是“好的”音乐教育？以此提醒当代音乐教育者将他们听赏和看待音乐的方式重新概念化并考虑音乐存在的社会和文化背景的复杂性。麦卡锡所介绍的国外音乐教育哲学的新趋势对于发展中的中国音乐教育无疑具有启示的意义。

二、音乐教育哲学的理论研究与探索

音乐教育哲学作为本研讨会的主旨议题之一，是本次会议讨论的重点。参会代表们从音乐教育哲学的内涵和外延，对基于中国音乐教育实际情况的音乐教育哲学研究做了深刻的分析。

哲学是人类对世界理论化、系统化认识的总结，是特定社会和历史中的产物。西方的音乐教育哲学与中国传统的“乐教”哲学的关系何在？中国传统“乐教”哲学对于今天的音乐教育有何启示意义？如何在音乐教育实践中贯通中西？这些问题正是探索本土音乐教育模式的关键，也是本次会议的目的所在。管建华《音乐文化哲学与音乐教育哲学思想》一文以社会文化哲学、民族文化哲学、历史文化哲学为基础来探讨音乐文化哲学与音乐教育哲学的关系；该文尝试汇通中西哲学，提出建立中国文化哲学为基础的中国音乐教育哲学思想。周凯模《中土“乐教”哲学与民间音乐传承》提出中国自古就有基于中土宇宙论的乐教哲学体制，在近代引进西方教育分科体制后，中土“通才式”的教育体制断裂，中土优秀的乐教思想被忘却。而在民间“乐教”思想中，却依然坚守着中土“天人合一”的哲学精髓，是对古代优秀乐教思想的延续，因此对于中国民间乐教传统的丰富资源的调查研究任重道远。代百生《音乐美育：中国音乐教育思想的发展主线》中认为以“美育”为发展主线的中国音乐教育思想既源于德国古典哲学“审美”与“美育”观念的吸收，也体现了中国儒家礼乐思想的文化传统的影响。提出正确认识音乐美育的内涵，将有助于建立中国特色的音乐教育哲学理论。

在该论题中，“审美”和“实践”音乐教育哲学思想与中国音乐教育实践的关系尤其受关注。覃江梅《当代音乐教育哲学研究中的几个问题》、邓兰《实践还是审美――“二元对立”批判范式下中国音乐教育的困惑》、王州《论“以音乐审美为核心”的音乐课程基本理念》、刘倩男《“审美”与“实践”音乐教育哲学思想对我国音乐教育的现实指向》等文章，都以中国音乐教育实践为现实背景，对当代音乐教育哲学研究中“审美”和“实践”两种范式的基本问题进行了讨论。

此外，从哲学层面进行理论研究的还有张业茂《“音乐教育”的语形、语义与语用――对“音乐教育”的语言分析》、朱玉江《从交往理论看音乐教育实践哲学》、韩忠岭《两种哲学视阈下音乐教育的哲学诉求》、柳良《对美国当代音乐教育哲学观念的若干思考》、姬晨《兼容并蓄・相得益彰――从课标修订管窥我国基础音乐教育的哲学观》等文，这些探讨对中国音乐教育理论研究的发展无疑具有积极的参考作用。

三、传统音乐教育的现状与问题

代表们对于这一问题的探讨分别从学校音乐教育和民间音乐传承两个层面展开，讨论了学校音乐教育中传统音乐教育的现状以及传统音乐民间活态传承的方式等问题。

学校作为专门、系统的教育机构，是个体社会化的重要基地，学校音乐教育中的传统音乐教育是传承传统文化，培养民族认同的重要手段。当下学校中的传统音乐教育处于何种地位？如何推进传统音乐在当代音乐教育中的实践？本次会议的代表们分别就不同层次学校音乐教育与传统音乐教育的关系进行了探讨。樊祖荫《音乐艺术院校传统音乐教育的现状及思考》提出了当前音乐院校传统音乐教育的现状为重视与衰减并存。提出今后应重点加强本科阶段的传统音乐学习，同时各院校应展开与传统音乐教育相关的学术活动，营造浓郁的传统音乐教育氛围，进一步激发学生对传统音乐的感情与学习兴趣，把传统音乐教育从技能、音乐理论的学习提升到文化的层面。谢嘉幸《传统音乐教育――从理论思考到实践探索》以自己亲身的实践与研究“教学生唱自己家乡的歌”为例，提出建立以民族音乐文化传承为基础的学校音乐教育的重要性，既有助于全球化背景下音乐多样化的保护与开发，又有助于传统音乐文化的理论研究转化为学校教学资源，同时有助于沟通多种类型的音乐教育。陈雅先《校园文化生态与岭南传统音乐的高校传承》提出营造良好的高校校园文化生态对于岭南传统音乐在高校传承的重要性在于：调节、维持高校音乐活动主体的群际关系，促进校园岭南传统音乐活动正常开展，并提出营造校园文化生态的具体途径。刘瑾《对我国学校音乐教育中民族性与国际性关系的梳理与思考》认为学校音乐教育中的民族性与国际性之间的关系并不是非此即彼、相互拒斥的关系，而是一种相互支撑、互为依存的关系；只有尊重民族和文化的个性与差异，并在此基础上展开交往，才能生成国际性。

另一方面，教育作为传承的手段，是延续地方文化，传承民族精神的载体。如何推进传统音乐的活态传承？并在音乐教育中延续民族精神？围绕民间音乐传承主体在地方文化传承和非物质文化遗产保护中的作用，以及民间音乐传承的方式对于当代音乐教育的启示，代表们各抒己见。马达《民间学术团体在岭南传统音乐非物质文化遗产保护与传承中的作用及意义――以广东省大埔县广东汉乐研究会为例》论述了大埔县广东汉乐研究会在当地广东汉乐保护与传承中的作用及意义，并以实地田野工作考察资料的论证，指出在当今市场经济时期发挥民间学术团体的作用是保护和传承岭南传统音乐非物质文化遗产的重要策略之一。郭大烈、黄琳娜《利用儿歌民谣教学传承纳西族语言文化》论述了面对纳西族语言和传统东巴文化面临消亡危机，自1999年以来，两位作者在家乡古城丽江创办东巴文化传习所的经历，他们用自己的租屋建盖传习所校舍，利用纳西族传统儿歌、民谣在小学里进行传承民族语言文化的教学，传承优秀东巴文化，产生了广泛的社会影响。张天彤《民间传统音乐传承模式研究――以少数民族民间传统音乐传承为例》根据其多年来的田野工作实践，总结出5种民间传统音乐传承渠道、两种民间传统音乐传承方式、4种民间音乐传承人。

此类的文章还有袁静静《文化转型下潮州大锣鼓的变迁与发展――潮州大锣鼓的田野考察与分析》、曾璐莹《大埔广东汉乐的活态存在与传承中的文化自觉》、焦皓华《广东汉乐声音景观评价与大埔汉乐文化区域的形成》、邹)姣《景观生态学视野下的潮州大锣鼓声音景观研究》等。

四、从不同视角关注中国音乐教育与

传统音乐文化传承的现状

除以上论题，参会代表还从不同视角对中国音乐教育与传统音乐文化传承的现状与问题给予关注。如李岩《淬本而新――文化退潮现象研究》中，从近代史研究的视角，深入剖析了近代诸方家如康有为、梁启超、曾志、李叔同、沈心工、王光祈等人与此相关的音乐言行，提出这些人物的所谓“落后言行”对于我们认识历史的重要性。潘妍娜《建国初期至“”前（1949―1966）潮州大锣鼓的发展与变迁》从历史人类学的视角以潮州市民间乐团为个案，叙述了潮州大锣鼓在建国初期的发展与变迁。仲立斌《广州粤剧传承与现状调查――以城市民族音乐学的视角》通过城市民族音乐学的视角，对生长在广州这一特殊社会文化语境城市中的传统乐种粤剧进行了考察。柳进军《在田野与乐谱间踱步》以一位作曲家的视角，讲述了其对云南少数民族音乐的改编与创作的心路历程。

此次会议对于音乐教育哲学和传统音乐教育问题的探讨，有益于我国音乐教育研究的健康发展。在音乐教育哲学研究方面，能够客观地关照我国学校音乐教育发展的历史和当今音乐教育的现状，批判性地思考西方各音乐教育哲学流派，同时对建立中国特色的音乐教育哲学理论进行了思考。在传统音乐教育研究方面，对从社会渠道的传承到学校渠道的传承进行了深入的探讨，通过大量的田野工作，归纳总结出许多有益的经验和方法，同时从理论层面对传统音乐教育的社会价值、文化价值进行了思考和论证。

本次研讨会意义深远，相信本次研讨会的成功举办将会促进我国音乐教育哲学和传统音乐教育及其相关研究领域的进一步发展。