高中音乐教学分析
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高中音乐教学分析范文第1篇
音乐知识学习不仅可以陶冶学生的情操，拓宽学生视野，还能培养学生的艺术情趣。然而受多种因素的影响，高中音乐教学现状并不乐观。因此，怎样做好高中音乐教学就成为现阶段最重要的工作。
一、高中音乐教学现状
通过调查发现，高中音乐教学存在诸多问题，具体表现在以下几方面：第一，教师专业能力不够。音乐教学并不是一项简单的工作，需要教师有较高的音乐素养，懂得如何引导学生正确学习。然而，现实中很多高中音乐教师的能力并不高，多数来自非音乐学院，这样就导致高中音乐教学质量相对较差[1]。同时，部分高中音乐教师满足于现状，对自身能力认识不够，没有进行相应的培训，高中音乐教学采用传统的教学方法与内容，难以起到培养音乐人才的作用。第二，教学方式单一。很多高中在音乐知识教学上均采用教师演唱学生跟唱的方式，对音乐基础知识的讲授过少。正是在这种思想的影响下，很多学生对音乐基础知识的掌握并不够，导致学生在报考音乐院校时由于基础知识薄弱而被淘汰。第三，学校重视程度不够。尽管我国已经实施素质教育多年，但多数高中并没有从传统的思想观念走出来，依然将教学重心放在文化课上，对艺术学科不重视。有些学校仅针对音乐艺术生开放音乐课程，部分高中甚至没有开设音乐课程，极大地降低了学生对音乐知识的学习兴趣，同时也影响了素质教育的全面普及。第四，音乐课程过少。多数学校由于高中学习任务重，一周仅安排一节音乐课，由于缺少管理，不少被文化课占用，这些都影响着音乐教学的顺利开展。此外，很多学生家长对音乐知识的学习存在偏见，认为学习音乐是不务正业。即便孩子有这方面的天赋也不允许，认为只有学习好文化知识才能有出息。由此可见，我国高中音乐教学中存在的问题较多，如果不能将这些问题彻底解决，势必会影响高中音乐教学活动的开展。
二、加强高中音乐教学的措施
高中音乐教学是素质教育体制下不可缺少的一部分，鉴于我国高中音乐教学活动中存在的问题，我们有必要结合实际情况提出改进建议。具体可从以下几方面入手：第一，提高音乐教师的能力。高中音乐教学与其他文化课教学一样，都是高中学生学习的一部分。要做好高中音乐教学，首先应提高音乐教师自身的能力。高中音乐教师承担着为国家培养音乐人才的重任，所以，教职人员务必要具备较高的音乐修养与文化素质。在选任教师时，应考虑教师的专业素养，只有这样才能做好音乐教学工作，为国家培养优秀音乐人才[2]。同时，要加强音乐教师能力培训，让音乐教师参加各种能力提升活动，如音乐知识讲座等，不断提升他们的专业素养与教学能力。第二，创新教学方式。做好高中音乐教学活动，应不断创新教学方式。因为高中音乐教学与普通文化课教学不同，需要理论实践相结合。不仅要让学生掌握必要的音乐理论基础知识，还要让学生多唱多听多练。同时，音乐教师应引入新型教学方法与评价机制，如生生互评、师生互评的方式，通过对比的方式让学生认识与了解自己在学习中存在的不足，并为学生传授正确的学习方法，不断提升学生的音乐演唱能力与表演能力[3]。第三，学校及教师转变思想观念。为进一步做好音乐教学工作，学校管理者及教师应转变自身思想。加大音乐课程的开设力度，给予学生更多学习时间与空间，利用学习之余为学生创办音乐比赛活动。同时，让学生多参加社会举办的各种歌唱比赛活动，进而认识自身存在的不足。这样不仅可以缓解学生学习压力，还能提升他们对音乐知识的学习兴趣[4]。此外，引入多种音乐知识的学习，如流行音乐、音乐鉴赏等，弥补现有高中音乐教学中的不足。第四，鼓励并引导学生与家长学习音乐知识。很多学生对音乐知识的学习充满兴趣，且天赋较好，但由于受传统观念的影响，放弃了音乐知识的学习。针对这种情况，高中音乐教师应积极与学生及其家长沟通，让家长正确认识音乐。只有这样才能真正实现音乐学习的价值。
三、结语
我国高中音乐教学中还存在不少问题，使得素质教育并未彻底实现，因此，文章联系实际提出了一些有利于高中音乐教学活动开展的措施，希望能为相关人士带来有效参考。
参考文献：
[1]洪培玲.高中民族音乐教学的实践与思考[J].中国校外教育,2014(2):75.
[2]刘嘉.新课改背景下高中音乐教学现状分析及对策[J].戏剧之家,2014(16):224.
[3]唐莹.高中音乐教学现状及其对策研究[J].大众文艺,2015(12):209.
高中音乐教学分析范文第2篇
关键词：高职；音乐教学；情感教育
1.情感教育在高职音乐教育中的地位
音乐教育的实际属性是审美性与情感性，能够帮助人塑造自己。教学过程实际上是教师和学生之间进行情感交流的过程。音乐的情感教育富有感染力，是教师获得成功与建立良好的师生关系的重要举措，也是学生获得成功的关键。因此，在进行高职的音乐教学时，教师应该根据大学生的年龄与心理素质，通过足够的音乐教学实践让学生得到更多的音乐情感经历。一个优秀的教师不但需要有深厚的文化底蕴，更要有良好的人格素质，使学生受到潜移默化的感染，推动学生培养良好的人格与积极乐观向上的态度。高职音乐的情感教育对学生的人格与品德有重要的影响，因此，在音乐情感的教学过程中一定要加强学生的情感教育。
2.在音乐的情感教学中用情境教学法进行情感方面的教育
（1）营造多媒体教学情境。现阶段，互联网技术发展迅速，将多媒体计算机技术应用到教学中已经成为了音乐教学快速发展的基础。通过对部分音乐教学软件的制作、做出视听教材，通过视听结合的方式，使图片与声音所创设的情境可以更完美地展现出来，从而体现出多媒体在音乐教学里所占有的优势。例如，在欣赏小提琴曲《梁祝》的时候，为了激发学生的情感，可以结合播放同名的戏曲片与舞蹈片断，这样就可以很容易地使学生对作品的背景和画面能够有生动、形象的了解，进而起到情感教育的作用。
（2）营造语言情境。在音乐教学中音乐本身是表达情感的语言，准确生动的语言描述是音乐教学中创设语言情境教学的手段和基础，饱含情感、精炼准确的开场语能够很快地把学生带入预设情感境界。在音乐教学中，通过语言讲述作品背景材料以及与作品相关联的故事，有利于学生根据自己的生活经验进入教师为学生创设的教学情境。高职学生由于经历和知识结构的差异，在教学的过程中如果作品超过了有些学生的知识范围时，有些学生可能在情感体验上会处于空白状态。如果我们音乐教师能够比较详细地讲解作品的背景、引述一些与作品相关的补充知识，使高职生在初次接触音乐作品时，在教师动情的表现与讲解下就能够实现情感互动的目的。教师的教学语言能帮助学生了解文字包含的内容情感，适当的速度、力度与音量都是营造情境教学的方式。我们在进行作品的讲述时，语言要能够生动准确和悦耳清晰，学生可以从老师的教学语言里体会到教师特有的节奏感与音韵美，让学生在这样的环境的感染下能够产生丰富的联想，身临其境。
（3）营造表演情境。创作性的表演是把情感重新组合与再生的过程，教师在进行创作表演活动的时候，应该采用情感训练与培养方法，让创作表演经过长期的积累形成。歌唱是一种最普遍地能够使学生理解并接受的音乐表演形式。在歌唱表演的教学中实施表情训练，教师在帮助学生进行理解、体会歌曲包含情感的前提下，还需要训练学生的准确度。营造表情教学情景不但可以激发学生对音乐的浓厚兴趣，同时还可以拉近音乐和学生两者之间的距离。因此，为了使学生在练习音乐作品的时候可以真切地体会音乐作品中所包含的情感，要尽可能地安排师生互动与生生互动，让学生在体会情感的基础上，融入自己的想法来表达情感。
（4）课外活动是音乐情感教育的延伸。课外活动是按照学生自己的意愿、主动性与独立性为主要内容的，高职的学生是课外活动的重要组成部分，他们的个性可以在这里得到充分的展现，他们的才能可以在这里得到极致的发挥，这里是学生的广阔天地，所有的学生都可以有喜欢的活动类型。课外活动本身的特点使得它在全面的实施过程中能够大显身手。此外，课外活动有很多种不同的形式，具有足够的趣味性和娱乐性，是实施情感教育的重要场所，教师在传播情感教学的原则进程中，绝对不可以忽视课外活动的重要性。这些课外活动可以开阔学生的眼界，拓宽学生的见闻，坚定学生的自信心，从而成为学生和社会相联系的好途径。
3.小结
总而言之，情感教育是教师教学的动力，同时也是学生进步的动力。情感是音乐教育的核心，音乐教学一定要融入情感教育，同时使用多种方法与手段把它渗透到各个教学环节，能够鼓励学生积极向上地参与到教学活动中来，让它始终能够保持在情感上的共鸣，从而实现师生之间的情感互动与人格感染，使学生在享受艺术的时候可以得到情感的升华，体会到各种不同的情感，从而形成一种积极乐观的人生观与顽强拼搏的精神。
参考文献：
[1]郑 欣.高职音乐教学中情感因素的运用分析[J].考试周刊，2009（03）：69―70.
高中音乐教学分析范文第3篇
关键词：高中音乐课堂;生本教学策略;实践
新课程目标改革的进展，使生本教学理念得到了积极的重视。生本教学理念是对传统教学模式的改革，革除了传统教学模式的弊端，学生成为课堂教学的主体，更加注重学生潜能与素质的开发与培养，学生能够更加积极主动地展示自我，发挥自身的优势特长，符合素质教育教学理念，学生的思维、思想得到了全新的塑造与启迪，培养了学生的音乐审美能力，提高了学生的音乐素养。
一、以生为核心，以学定教
1.以生为核心，因材施教
高中生青春飞扬，多数人对音乐持积极态度，特别对流行音乐节奏情有独钟，然而，涉及到音乐课堂、音乐知识，学生却往往无从下手。所以，教师必须认真分析学生的音乐基础知识状况、学生的音乐能力等方面的差异，采用分层引导、因材施教的教学方法，教师要改变大帮哄集体授课的传统教学模式，根据学生的音乐天赋、基础知识状况实施分组教学。
例如，一些学生由于音乐素养不高，对于音乐旋律总是把握不准，这部分学生应单独列为一组，重点进行基础知识、基础音符的训练。
另一部分学生天生有着良好的音乐艺术细胞，对音乐有特殊的感觉、领悟与把握，或者曾经受过音乐方面的专业训练，教师则应该给予他们更具挑战性的学习任务。例如，可以让他们自行学习教材上的曲目、自行谱写一些旋律等。
这种有层次、有针对性的因材施教分组教学模式能够带来良
好的教学效果。
2.以学定教，以兴趣为核心积极引导
生本教学理念就是以学生为核心开展音乐教学，关注学生的
音乐基础能力，加强对学生音乐能力的培养，根据教学内容，结合学生的兴趣爱好实施分层教学，使不同类别、不同基础的学生都能在原有的音乐基础上进一步提升能力。
例如，在学习“现代流行音乐”这一课时，教师应该抓住学生的流行音乐兴趣，以及他们所掌握的流行音乐知识等开展教学。
教师要为学生提供充分的自我展示的机会，鼓励学生自行演唱、表演出自己喜欢、熟悉的旋律，从学生的唱功、旋律把握情况等入手给予评价，为学生提供自由展示的空间，只有这样才能真正培养学生良好的音乐能力。
二、多媒体营造气氛，形象化引导
在高中繁重的学习压力下，音乐课无疑成为学生放松精神的娱乐性课堂。教师要本着生本理念，体会学生沉重的学习压力，想学生之所想，引入多媒体教学工具，为学生打造并呈现出一个生动活泼、有滋有味的音乐教学课堂。根据所学内容为学生创造形象化情境，通过多媒体工具，使学生享受音乐的美，尽情陶醉在音乐世界中，从而调动他们积极的学习兴趣。
例如，在学习《二泉映月》这一著名曲目时，为了能够让学生更加深刻、真实地感受到其中的旋律特征、曲目风格、感情韵律等，教师则可以通过多媒体向学生呈现曲目作者阿炳的生平事迹、人生经历等，并对应附上《二泉映月》这一背景音乐，使学生边听故事、边欣赏曲目，边揣摩、领会曲目中的旋律与蕴含的思想感情，这样学生就会不自觉地在音乐世界中展开想象。
在听完一段曲目旋律后，教师可以鼓励学生自行说出对这首曲目的理解，以及欣赏之后的内心感受，这样才能达到生本教学的良好效果。
三、才艺展示，自由创作
生本教学理念就是以学生为本的教学理念，学生是课堂教学的主体，在整个课堂中扮演主体角色，因此，教师应该为学生提供充分的自我展示的机会，为他们营造一个自由课堂空间，使学生成为音乐欣赏课堂的主体，教师则承担指导、评价等责任，为学生创造音乐情境、气氛，倡导学生自由展示。
例如，在学习《高亢的西北腔》这一章节时，为了充分体现学生的课堂主体地位，教师要为学生创造一个自由的自我展示空间，鼓励学生根据自己的理解、已有的经历等唱出自己心中的西北民歌，尽情地展示出自我风格，从而活跃课堂气氛，学生也能够积极参与到课堂中来，学生的音乐才华得到了展示，教师则可以针对学生的演绎给出合理的评价，并提出科学的意见和建议，从而收获良好的教学效果。
教师要尽可能地为学生创造更多自我展示的机会，使学生能够感受并体会到音乐欣赏课堂的生机，使他们能够自由发挥、自行创造。
四、小组合作，体现生本
小组合作教学是生本教学的一种形式。在小组合作教学过程中，发挥学生的主体作用，教师则扮演引导者的角色，为学生布置音乐学习任务，鼓励学生小组互动交流。学生是课堂教学的主体，教师则扮演导演的角色，学生在学习任务的驱动下，在小组内部展开合作、主动交流，从而创造出良好的教学效果。
生本教学策略在音乐教学中体现出一定的科学性、合理性，要创造良好的教学效果，教师必须尝试研究出更多的创造性教学模
式，打造出更为生动的生本教学课堂。
参考文献：
高中音乐教学分析范文第4篇
【关键词】高中音乐教学；鉴赏能力；培养分析
引言
我国的教育理念不断更新，因此，对音乐教学的关注程度也不断地提高。所以，高中音乐教师在教学过程中要采取合理的教学方法，吸引学生对音乐的热情，使得学生的音乐鉴赏能力提高。在高中，音乐教学具有开放性，所以在选择教学内容以及教学形式时要多样化，这便为学生培养与提高鉴赏能力提出了更高层次的要求。
一、音乐鉴赏的实质和形式
于实践活动而言，音乐鉴赏是一项审美活动。于审美而言，音乐鉴赏是一项具有创造性的活动。在实际的生活中，提高音乐鉴赏能力有利于为我们带来一种美好而向上的暗示，使得人们更加积极地面对生活。于人们的精神世界而言，音乐鉴赏能力开拓了人们的思维。
音乐鉴赏主要包括两种基本形式的鉴赏[1]。纯音乐和体验式音乐都属于主动式的。纯音乐鉴赏是欣赏者更多地将注意力放在音乐结构的布局以及写法等技术上。体验式鉴赏要求欣赏者以情感体验为出发点，对音乐进行联想与想象。纯音乐欣赏只是将更多的关注点放在音乐的技巧中，体会曲调的强烈与平缓等。而体验式的鉴赏是对音乐情感的感受，包括对唱歌者情感的感受也包括对自身情感的控制。通过体验式的音乐鉴赏能够有效提高欣赏者的联想能力，对音乐的欣赏范围扩大，同时对同一首曲子具有不同的情感寄托。
二、高中音乐教学中学生鉴赏能力培养的对策
2.1 培养学生音乐欣赏的兴趣
学生鉴赏能力的提高首先是要培养对音乐的兴趣。学生兴趣的提高才有助于高中音乐教学效果与质量的提高。所以，高中音乐教师要采用正确的教学手段培养学生的音乐兴趣。处于高中阶段的学生，对于音乐已经有了一定的的音乐基础知识，所以，对学生培养的内容可以以提高学生音乐鉴赏能力为主。可以先对学生急性调查，了解学生对音乐的兴趣，发现更多的学生喜欢流行音乐及通俗音乐，但是对音乐的基础知识并不了解，能说出曲名，但是不了解作者。通过这样的调查，教师可以发现学生比较喜欢流行和通俗音乐，因此，教师要做好指导的作用，引导学生欣赏更好的通俗音乐[2]。
比如：在音乐上课前的几分钟，教师可以专门的推荐一些通俗音乐给学生，或者爱课堂上师生一起听。然后，教师介绍给学生这首曲子流行的原因，在什么情况下写成的，使得学生对于这首曲子会有个简单的了解。随后，教师可以将此曲与教材中的名曲进行比较，让学生发现异同点。教师再详细地经典曲子之所以经典的原因，使得学生的音乐审美高度提升，在欣赏音乐中高手到音乐的美感，从而形成对音乐的兴趣，对音乐的认识呀在不断地加深，从而取得更好的学习效果。
2.2 将音乐鉴赏与实际生活相联系
高中学生已经有了一定的生活经历，能够进一步对音乐中的情感进行感知，但是深度不够，所以，教师在教学中要进一步地进行引导[3]。首先讲解音乐中的意境，例如：在讲解音乐家贝多芬的《献给爱丽斯》这首曲子时。教师要让学生明白这首曲子创作的来源是因为贝多芬自身的一段恋情，讲解曲子背后的故事，在帮助学生欣赏音乐的同时又感受贝多芬与美少女之间纯粹的感情，并且从中衍生出的矛盾与冲突。在引导学生进行名曲欣赏的同时，感受到其实音乐也是来自于现实生活中的真实情感，经典作品的产生的源泉便是生活，是人们真实情感的流露，在欣赏音乐的过程中，让学生感受到这种升华了的感情。
同时，属于高中时期的学生，具有丰富的感情并且思想敏捷。所以，在音乐教学中，音乐教师要让学生在进行音乐欣赏的同时与自身的生活经验相结合，在欣赏中融入自身的情感。将自己的情感融入到音乐欣赏中，更加有利于学生对音乐欣赏方式以及方法的掌握，提高音乐教学的效果。
2.3 不断积累音乐作品
在高中阶段的学生对音乐已经有了一定程度上的了解，所以，音乐鉴赏能力的提高还需要加强学生音乐作品的积累。优秀的音乐作品都有一个共同的特点，那就是易于传唱。例如：《梁山伯与祝英台》《欢乐颂》这样的优秀作品，学生在通过反复的聆听后会不自觉地跟着唱起来。在反复的聆听过程中，学生对音乐的旋律进行了深入地感知，通过不断地对优秀作品的积累，进一步使得学生的音乐鉴赏能力提高。所以，教师在教学过程中，要更多地推荐学生欣赏优秀的音乐作品。
2.4 由民间音乐欣赏向西方音乐欣赏过渡
音乐时全世界的语言，但不同的国家和地区都具有自身的音乐审美。音乐作为每个民族或国家特有的文化，深深地扎在人们生活里[4]。音乐教师在教学时要向学生介绍我国不同民族的不同音乐，让学生对民族的乐器有更多的了解，使得学生感受到音乐时一种让人感觉到亲切的东西，然后逐渐地向西方音乐过渡。例如：《命运交响曲》等优秀的西方歌曲，让学生在学习中了解不同的音乐语言，在欣赏不同民族的音乐后，进一步提高学生对音乐的鉴赏能力。同时，在学习时显然名学生欣赏更加容易接受的声乐作品，因为其歌词与结构都比较简单，旋律与表达的感情一致。通过对歌词的旋律中不断地向器乐曲中不断地过渡，仍学生对音乐有更深层次的了解。
三、结语
总而言之，培养学生的音乐鉴赏能力有利于使得学生的心灵得到净化，帮助学生在艺术的世界里拓展思维，勇敢地表现自我，完善人生。学生音乐鉴赏能力的提高让学生换种眼光看待世界，但是对学生音乐鉴赏能力的培养是一个长期并且漫长的过程，因此，音乐教师在教学中要善于把握学生的特点，与学生的实际生活与真实的情感体验相结合，并在此基础上，教师加强引导与指导的作用，推荐更多优秀的音乐作品给学生，使得学生的鉴赏能力最终得到提高。
【参考文献】
[1]叶科华.在高中音乐教学中培养学生的鉴赏能力[J].知识窗，2015，49（1）：36
[2]王小明.音乐，心灵鸡汤―谈高中音乐教学中学生鉴赏能力的培养[J].音乐大观，2014，48（5）：96
高中音乐教学分析范文第5篇
音乐是一种享受，是一种放松的方式。当学生从紧张的学习环境中放松下来时，很多人都喜欢戴上耳机趴在桌子上休息。音乐课堂也可以说是一种放松课堂，不要大脑去进行多么复杂的逻辑思考，只需要人人都有的一样东西――情感。
音乐是创作者的一种感情抒发。在听音乐时，听者会感受到作者的情感，这是创作者与听者的共鸣，也是音乐追求的一种目的。教师也可以通过音乐和学生进行情感的交流。比如，笔者曾经在课堂上播放《大河之舞》经典的踢踏舞段落，不同于百老汇优哉游哉的踢踏，铿锵有力、整齐划一的爱尔兰踢踏舞步马上吸引了学生的注意力。在视频播放的这六分多钟，学生都专注地看着视频。视频结束后，我提了几个问题。出乎意料，有的学生根据视频最开始的爱尔兰风笛推测出这是爱尔兰的音乐。很多学生也能感受到这首音乐表达的情感。之后，笔者向学生介绍了这部音乐的创作背景。令笔者意外的是，学生主动要求再放一遍。趁热，笔者又向学生介绍了John?Tesh one world专辑中的Emerald Bay。这也是一首富含爱尔兰风情的曲子。有几名学生甚至课后在网上找到了这部专辑，第二次上课课间时，和笔者聊起了自己的感想。从此可以看出，音乐是无年龄、无国界，可以拉近人与人之间的距离。
二、活跃课堂
学生是课堂的主人。让学生在课堂上有所感有所悟，才是教学的目的。音乐课比起其他的科目，可以更“活”一些。“活”可以体现在两方面，一是思维“活”，二是气氛“活”。音乐课堂上除了乐理，没有需要死记硬背的东西，更多的是感性的认识。学生不需要那么多的理性思考，只要把听到的音乐结合创作背景，用自己的语言表达出听后的感受。这是一个欣赏的过程，可以畅所欲言。课堂上的一部分时间是完全属于学生的。比如，上课前的十分钟，可以让一名学生将自己喜欢的音乐介绍给大家。如果有学生会乐器，也可以在课上表演。
三、学习课堂
