特殊教育中的音乐教育

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特殊教育中的音乐教育范文第1篇

关键词：特殊儿童 音乐教育 功能与特点 教学模式

音乐教育是特殊教育领域中的重要教育方法之一，已有各项研究成果证实通过有效的音乐教育，能使这些儿童做出音乐方面的反应与互动，获得深刻的音乐体验，长期参与这些音乐活动，可给他们带来运动、感官、认知、心理、社会行为、情绪等方面的改变和进步，进而把在音乐活动中学习到的技能转化为“对日常生活的改善”。这也是特殊儿童音乐教育孜孜以求的终极目的，那么如何利用音乐所具有的各种功能，尽可能地消除残疾对特殊儿童身心发展带来的阻碍，取得预期的效果呢？

一、感知特殊儿童心灵中的音乐世界

每一位儿童都拥有自己的音乐世界，特殊儿童也不例外，作为特殊儿童音乐教育的实施者要认可并理解他们的音乐世界，知道这些孩子通过什么方式感知声音，明白处于音乐教育环境中的孩子最需要的是什么以及这些声音与音乐对会他的成长以及发育起到怎样的作用。

试探和了解特殊儿童对具体乐声、乐器、节奏、旋律、音乐活动的反应，分析其表达的情绪或意愿，是用音乐建立与特殊儿童沟通桥梁的基础。特殊儿童和声音接触后产生的特殊反应是他们有意识地倾听与感受的结果，如果在单纯的置身于声音刺激的环境中，而不予以引导和暗示，他们也不会和声音有过多的亲密接触。有些重度精神薄弱的儿童对声音的反应只是属于条件反射，他们没有真正意义上察觉到声音的存在。因此对这些孩子来说，帮助孩子察觉并感知声音，集中注意力去感受并尽可能理解每一个声音是打开特殊音乐教育之门的钥匙。

从出生起就患有身心残疾的儿童不可能像正常儿童那样在自然的状态下接受、理解并逐渐掌握外来各种声音的刺激作用，他们缺乏分辨声音的能力，感受不到或者不能正确理解声音所传达的意义。当他们处于陌生的充满各种声音的环境中时，会惶恐不安情绪激烈。这时便需要教师的帮助，首先即是调整学习环境，要营造一个声音刺激相对集中，而玩具、乐器以及颜色鲜艳的物品相对较少的环境，在特殊儿童适应这个环境后，灵活应用视觉、听觉和触觉，有针对性地进行单一的刺激与训练。

二、由“精彩的瞬间”至“对日常生活的改善”

1.使儿童获得深刻的音乐体验

特殊儿童与正常孩子相比，其听辨声音、使用乐器、记忆等享受音乐乐趣所必须的技能是受限制的，他们不能正确理解声音所传达的意义，几乎体验不到音乐的乐趣。对许多特殊儿童来说，音乐是一种最好的交流、沟通与学习的手段，因此帮助他们参加音乐活动，借由参与音乐活动获得的充实体验丰富他们的成长过程是很重要的。

在特殊儿童音乐教育中，有些孩子难以参与到音乐活动中来，特殊音乐教师应能帮助孩子察觉并感知声音，慢慢为特殊儿童与音乐交流，为其构建音乐世界并走进儿童的音乐世界，看到他们沉醉于音乐的精彩瞬间。如注意力困难的儿童意识到手中的鼓，开始用小锤持续地敲击。教师或演唱或用钢琴即兴演奏，用美妙的音乐支持儿童的音乐反应，这种融洽的音乐互动场面是特殊儿童开启心灵、交流互动、发展自身能力的起点。但遗憾的是，体验充实的精彩瞬间只存在于音乐课堂上，平淡的日常生活中即便是儿童有感知音乐的短暂行为，因为缺乏专业音乐教育的催化，并不能让这种短暂的体验使特殊儿童更加充实与快乐的生活，

2.转化至对日常生活的改善

精彩的瞬间固然令人动容，但特殊音乐教育的终极目的是将孩子在音乐课堂上习得的技能转化为社会行为，在没有音乐的环境中，也能与人愉快的沟通、顺利地表达自己的意愿。特殊儿童在音乐中体验到的音乐本身带来的快乐以及与他人交流与合作的乐趣，借由音乐学习的机会，学会集体的生活方式、声音语言的沟通行为以及眼神、肢体等非语言的沟通行为，并移植到具体的日常生活中，改善社会行为和掌握享受生活的技能。

在特殊音乐教育中，不同性格的儿童需要有不同的音乐节拍相配合。在音乐活动中，教师应微妙的调整、变化音乐的节拍，需要始终仔细观察儿童的状态、行为及表情的变化，随机应变地激化音乐互为行为。在音乐互动中，教师的表情、眼神、姿态，与儿童的距离，采用什么样的乐曲，用多大的音量这些要素都非常的重要，对诱发儿童的音乐行为及社会行为有很大的影响。

三、构建学校、家庭、社会三位一体的特殊儿童音乐教育模式

1.与音乐治疗相结合的特殊儿童学校音乐教育

专业化的学校教育将音乐教育与音乐治疗相结合，是消除残疾对特殊儿童身心发展带来的阻碍，发展其情绪、运动、认知、心理、社会行为等，逐渐将在音乐活动中学习到的技能转化为“对日常生活的改善”的关键因素。适合特殊儿童学习的歌曲应旋律简单、歌词浅显易懂，如以发展特殊儿童社会交往能力和认知能力为目的的节日歌、游戏歌等；音乐游戏与舞蹈以促进肢体活动，提高其身体的活动能力，培养他们的音乐表现为主要目的，在游戏与舞蹈教学中教师要注意循序渐进，合理掌握学习时间与状态；音乐欣赏以安抚特殊儿童的情绪、增强他们辨别声音的能力、培养他们的音乐耳朵为主要目的，因此日常生活中的音响如鸟叫、虫鸣、各种物体发出的声音都可以作为教材来源；乐器教学主要是各类鼓、沙锤、碰铃、三角铃等小巧、简单易学的乐器，以锻炼特殊儿童的注意力、自信心，发展其音乐创造力和与他人的合作能力为主要目的。特殊儿童的音乐教学主要以他们的亲身参与和体验为主，在轻松、愉悦、充满情感交流的氛围中感受音乐的魅力，发展其体能与智能。

特殊儿童音乐教育与音乐治疗相结合的教学模式也给教师提出了更高的要求，当前要从加强音乐教师关于音乐治疗的理论与技术的学习、配备音乐治疗相关的硬件设置、制定具有治疗意义的教学方案与音乐曲目、建立完善的教学评价制度四个方面去努力，积极观察与研究音乐教学与治疗相结合的特殊儿童学校音乐教育对特殊儿童行为缺陷的补偿效果。

2.作为学校音乐教育补充的特殊儿童家庭音乐教育

早期的家庭音乐教育处于特殊儿童身体发育的最佳时期，通过音乐欣赏、唱歌和音乐游戏，不仅能矫正儿童身体与动作的不协调，发展儿童的记忆与思维能力，促进其身心健康发展，还能潜在地培养特殊儿童的音乐感受力与表现力。在与学校音乐教育的配合中，家庭教育能有针对性地根据孩子的需要重点训练和强化其某一方面的能力，而且极具亲和力的家庭氛围对于特殊儿童的性格、意志、情操的形成具有积极的影响。

家庭音乐教育的重点在与培养特殊儿童的音乐兴趣，在巩固其音乐行为的基础上不断促进其社会行为的转化。特殊儿童往往戒备心理较强，家庭是其感觉最为宽松、自然与安全的环境，在这个环境中，儿童更加容易全身心地投入到家长与儿童共同参与的一对一的音乐活动中，这也是家庭音乐教育的最大优势。家庭音乐教育对于持续地激发与保持儿童的音乐学习兴趣，体验音乐来带来的快乐，并用音乐充实儿童的闲暇生活，锻炼其享受生活的技能是学校音乐教育所达不到的。这也要求家长能持续地跟踪学校音乐教育，不断提高自己的教育与艺术素养，学会启发、引导，能抓住诱导孩子的每一个时机，并且要有健康积极的心态，只有足够地尊重和关爱孩子，才能影响和感染孩子。

3.连接特殊儿童与社会的社会音乐教育

特殊儿童普遍存在着获得正确的社会能力方面的困难，再加上特殊儿童本能的孤独自闭与家长的自卑心理，使得这些儿童极少与社会接触，锻炼其社会行为也异常的困难。社会音乐教育就为特殊儿童提供了这个途径，同时社会音乐教育作为一种终身性的教育也特殊儿童不间断的学习提供了场所。社会音乐教育的形式是多样的，可以是特殊儿童音乐学习班，可以是社区组织的音乐活动，还可以是社会性的音乐会。社会音乐教育要教给特殊儿童的不是系统而复杂的音乐知识，而是促进他们掌握通过音乐丰富生活和享受生活的技能，以达到身心健康、适应社会变化的目的。

四、结语：回归特殊音乐教育的功能本位

特殊儿童音乐教育从根本上来讲应具有审美教育、康复训练、品质培养、世界观养成、智力与非智力因素发展等方面的价值，但以学校为主阵地的特殊儿童音乐教育长期以来也受到了普通音乐教育的同化与影响，存在着“教化情节”严重、受重视程度不够等方面的问题，使得当前我国特殊音乐教育功能本位受到扭曲，针对特殊儿童进行的音乐教育应实现人本的回归，教育功能应直接指向特殊音乐教育的自我心理构建功能、特殊音乐教育的行为矫正与代偿功能、特殊音乐教育的审美功能。针对特殊儿童的生理状况和实际需要，编制合适的音乐教材，采取更有针对性的教学方法，以充分发挥音乐教育在特殊儿童健康发展中的作用。

特殊教育中的音乐教育范文第2篇

关键词：特殊音乐教育；普通音乐教育；差异；改革

中图分类号：G76

文献标志码：A

文章编号：1002-0845（2013）04-0150-03

1953年国际音乐教育协会在布鲁塞尔成立，它将音乐教育划分为七种类型：音乐研究会，职业音乐家教育，对教师及在学校中进行的音乐训练，音乐治疗与特殊音乐教育，公共音乐活动，文化、教育和政治方面的大众传播媒介中的音乐教育和启蒙音乐教育。

从划分结构上看，国际很早就对普通高等音乐教育与特殊音乐教育进行了区分，但我国一直以来，教育界和音乐理论界对特殊教育及其分支学科――特殊音乐教育普遍重视不够，教学模式和教学体系尚不成熟，相关历史文献和理论著作非常匮乏。截止目前，我国尚没有一所高校设立特殊音乐教育专业，大都是在应用型院校的特殊教育学院中设立特殊音乐表演专业（或方向）。

我国高等音乐教育是在上世纪二三十年代，随着西方音乐文化的广泛传播，中国音乐家和教育家东渡日本，走向西方，而逐渐发展起来的。1927年在上海成立了我国第一所专业音乐院校――上海国立音乐学院（后改名为上海国立音乐专科学校），1949年以后，我国的专业音乐教育得到了更快发展。

比较普通高等音乐教育与特殊音乐教育的差异。正确界定特殊音乐教育的基本概念，准确区分特殊音乐教育与普通音乐教育的关系，将有助于我们更好地把握特殊音乐教育的学科定位，提高特殊音乐教育质量。

一、发展高等特殊音乐教育的意义

普通音乐教育作为一个发展较完备的教育形式存在着，而特殊音乐教育仅作为特殊教育的附属手段而存在，应该说，发展特殊音乐教育空间广阔。

1 发展高等特殊音乐教育，对完善音乐教育体系具有重要意义

按照国际音乐教育协会对音乐教育分类的原则，我国的音乐教育除第四项中的音乐治疗和特殊音乐教育中的特殊音乐教育外，其他音乐教育形式的发展历史都比较长，如音乐治疗在我国已有20年左右的发展历程，只有特殊音乐教育特别是高等特殊音乐教育，仍处于发展的低级水平和“零”状态。所以，发展高等特殊音乐教育，对健全我国音乐教育体系和完善特殊音乐教育具有重要意义。

2 发展高等特殊音乐教育，特殊学生是最大的受益者

高等特殊教育具有公共服务的属性，建立完善的特殊教育体系是当前政府推进基本公共服务均等化建设的必然要求。然而，目前我国残疾人音乐教育与普通音乐教育相比，与社会平均受教育水平相比，与全国残疾人平均受教育水平相比，与残疾人日益强烈的受音乐教育的愿望相比，发展还相对缓慢。因此，加快发展高等特殊音乐教育，增加高等特殊音乐教育专业设置，建立健全高等特殊音乐教育体系，是当务之急。例如，开设盲人钢琴调律等，既可以满足残疾学生的学习愿望，也可以解决部分残疾学生的就业问题，使残疾学生学习和发展的愿望得到满足。

3 发展高等特殊音乐教育，可提升残疾学生文化水平和音乐素质

学校教育以一个系统的社会组织形式与其他方面发生联系，并促进着社会发展和人的发展，以保证对青年教育的科学性、连续性和有效性。学校教育是与社会教育相对应的概念，专指受教育者在各类学校内所接受的各种教育活动。

根据“十一五”期间的数据统计，我国残疾男性文盲率为23.7%，女性文盲率为41.4%，具有初中以下学历的残疾人（含文盲）高达90.2%。只有不到10%的残疾人接受了高中等教育或职业教育，而具有大专以上文化程度的残疾人仅为残疾人总数的1.1%。由数字可知，我国残疾学生进入高等学校接受教育的人数极少，这主要因为我国高等特殊教育起步较晚。从1985年的滨州医学院首开特殊高等教育先河至今也不过27年的历史，而且到目前为止，全国招收残疾人的高校不超过15所，能招收特殊音乐教育专业学生的学校更是寥寥无几。

所以，发展高等特殊音乐教育，有利于保持学校教育结构的完善，有利于特殊教育持续和稳定发展，也有利于青年一代特别是残疾学生系统地掌握科学知识和全面发展音乐能力。

二、特殊音乐教育与普通音乐教育的差异

1 教学对象与教学目的存在差异

尽管特殊音乐教育是特殊教育与音乐教育交叉的一门综合学科，是特殊教育学与音乐学相互交叉的一门科学，使特殊音乐教育和普通音乐教育有许多共同的地方，普通高等音乐教育的某些规律在特殊教育中也适用，但高等特殊音乐教育也有它相对独立的性质和体系。

目前，我国高等特殊音乐教育既不是一种职业化教育，也不是一种过程式教育。学校对特殊音乐教育的培养目标还未做出明确规定：既没对未来的施教生的音乐能力做出规定，也没有对受教特殊学生的培养任务做出规定。

普通高等音乐教育的培养对象一般确定为具有初级音乐基本知识、对音乐有兴趣、想成为具有音乐职业素质的学生。普通高等音乐教育的培养目标为音乐表演方向，即具有音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺术实践知识的高等技术应用型人才；音乐教育专业方向的培养目标是具有音乐学的基本知识与基本技能，能从事基础教育教学工作的教师及文化部门的工作者。

而特殊教育的培养对象应分为两种：一种是即将成为施教的学生（即将成为特殊学校的特教教师），另一种是一般的受教学生（本身为特殊学生）。在授课对象不同的情况下，授课目的和方法等一系列教学行为将会呈现出很大差异，所以目前特殊音乐教育混淆培养对象的做法是有待商榷的。

对于高等特殊音乐教育学生的培养目标，大多数人认为对特殊学生而言，是让其通过音乐的启迪和开发，弥补自身条件的不足，并突出自身的特长。例如，对视障学生而言，要着重开发他们的听觉能力，等等。

2 核心能力培养存在差异

高等特殊音乐教育的核心能力根据其教育的特殊性，按照高等特殊音乐教育培养对象分为两类。一类为即将成为施教的学生（即将成为特殊学校的特教教师）。这类学生不仅要像普通音乐教育专业的学生那样学习声乐、器乐、舞蹈等诸多知识，而且还要学习特殊教育的理论与知识，如对特殊学生的心理辅导等。另一类为一般特殊学生（本身为残疾学生），其核心能力的培养主要应围绕弥补缺陷和发展优势进行。例如，教视障学生学习乐器和声乐，对听障学生进行听力和舞蹈肢体的训练，对智障学生进行感知觉和动作能力的音乐教育训练，等等。要格外强调的是，这类学生应更重视早期教育，因为儿童年龄愈小，可塑性愈大，也可以及早保护残疾儿童的残余视力和听力，开发其智力和语言能力，错过了最佳期，往往事倍功半。如对聋童没有进行早期语训，就会给今后语言的发展带来很大困难。

高等特殊音乐教育相对于普通高等音乐教育来说，应更重视个别教育，更强调在教育中因材施教，以满足不同学生的特殊需要。特殊音乐教育多是为特殊教育学校输送师资服务的，但由于高等特殊音乐教育起步较晚，目前多数教师是普通高等学校音乐教育专业的毕业生。

高等普通音乐教育专业的学生核心能力应是具有扎实的音乐理论知识和运用能力，基本的音乐技术理论知识和初步的运用技能以及对音乐的分析能力；掌握基本的中外音乐史知识和了解一定数量优秀中外作曲家与作品和风格，并能利用这些知识技能解决好音乐教学中的基本问题；具有良好的声乐演唱能力、钢琴演奏和伴奏能力；初步掌握一件乐器的演奏方法，并能够在高等和中等学校组织音乐课堂教学和课外音乐活动，熟悉教育法则；了解音乐教育领域的发展趋势，了解相关学科的一般知识和基本理论，通过学科间的渗透，具有广泛的艺术修养。由于多年的高等普通音乐教育的积累，很多高等普通音乐教育专业学生就业后，多从事中小学以及大中专艺术院校教师，专业文艺团体演奏员、唱员、创作员，社会儿童艺术培训机构、青少年宫、儿童之家的音乐教师和辅导员，各地市县行政、企事业单位文化局、文化站、基层厂矿企业工会及相关部门和机构的管理者、辅导员以及文艺演出、比赛等活动的组织者；等等。而从事高等特殊音乐教育的人数有限，即使有一些人学习了特殊音乐教育，但在就业等方面因相关能力不足仍存在很多问题。

3 教育内容存在差异

因入学前的教育基础存在差异，所以应有不同层次的教学内容。普通音乐教育专业学生在入学前就有一定音乐专业基础，在高等教育教学中是对其所学知识进行深化和扩展，不断增强其专业水平。从课堂教学内容上看，他们以音乐专业知识向纵深发展为教学的主要内容，横向扩展音乐基本知识为辅。而特殊音乐教育的教学内容则要考虑两方面：一方面是即将成为施教者的学生。面对其入学前音乐知识基本处于个人爱好的零基础状态的学生，教师主要应从音乐基础和特教特点进行教学，筛选出适合今后从事特殊音乐教育的教学内容。另一方面是一般的特殊学生。应根据学生的不足和先天对某一音乐技能方面的优势进行因地制宜的教学。

普通音乐教育教学内容分两类：一类为基础课程，如乐理、视唱练耳、声乐、乐器（含中外器乐）、和声基础、中外音乐史、音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、音乐教育导论、音乐教育哲学、教育学、心理学和音乐治疗学等。主要实践环节有毕业实习、音乐调研与采风、艺术实践（展演）、就业指导、毕业设计（论文、音乐会）等。在特殊音乐教育中，音乐科目学习仅仅是特殊教育教学中的一门辅助部分，只是特殊教育中的一种培养认知的技能环节。对于即将成为施教者的特殊教育学生来说，学习仅限于基本的音乐理论、视唱练耳、声乐和乐器；而对于一般特殊受教的学生，从某种程度上只能算是一门音乐教育专业技能的进修和强化。

此外，教学方法和策略运用的差异。对于普通音乐教育的学生可以在教学方法的运用上更加灵活，如启发式、讨论式、讲授式等等。但是，目前特殊音乐教育的教学方法尚在摸索之中，在一般教学中主要还是套用普通音乐教育的教学方法。其实，特殊音乐教育的教学方法和方式应该体现其专业的特殊性，不应单纯照搬普通音乐教育的教学方法。

三、改革思路

1 明确高等特殊音乐教育的地位，健全特殊音乐教育机构

学校教育是由专业人员承担的，在专门机构――学校中进行的目的明确、组织严密、系统完善、计划性强的以影响学生身心发展为直接目标的社会实践活动。

据统计，截止到2007年底，黑龙江省共有特殊教育学校73所，其中盲校l所、聋校40所，弱智学校5所，其他特殊教育学校27所。统计数字表明，黑龙江省的高等特殊音乐教育处于空白状态。

面对我国高等特殊音乐教育仅作为特殊教育的一个名词的现象，我们应加大发展力度，分析特殊音乐教育的发展方向和目标，使特殊音乐教育能够独立快速地发展起来，而不是仅依附于特殊教育之上作为特殊教育发展的一个辅助部分。

2 加强高等特殊音乐教育师资管理和培养，提高其教育程度及专业化水平

高等特殊音乐教育的师资水平直接决定了高等特殊音乐教育的发展水准。目前，在我国，除六所高等学校音乐治疗专业的教师具有专业的教师资质外，一般高等特殊教育学校的师资，皆为普通高等音乐教育专业，他们主要从事的还是普通高等音乐教育的教学，从根本上并未形成高等特殊音乐教育的师资队伍。解决高等特殊音乐教育的师资问题，需要对到高等特殊音乐专业的教师进行特殊音乐教育的培训，不断提高教师对特殊音乐教育的认知程度，以提高教育质量。

3 进行课程改革，使课程设置更有针对性

从高等特殊音乐教育的管理模式、培养方法和培养目标人手，改变一切照搬普通高等音乐教育的做法，加快高等特殊音乐教育的发展。

针对授课对象不同，特殊教育专业的教育者，应拟订适合各类生源的教学大纲、培养计划、培养方案以及授课方式，对即将成为施教者的正常生，应多进行心理疏导与培训，并针对入学前音乐基础较差和对音乐知识理解能力不够的学生，设置相关课程，进行音乐素养的培养，改变学生认为音乐课不重要、仅仅是门辅助课程的认识。针对当前一些学校，此类学生被分配在教育学院的现状，要调整课程比例，合理优化课程设置，加强音乐学科知识的教育。

4 探究高等特殊音乐教育的教学方法与原则，使其更适合教育的对象

应从高等特殊音乐教育与普通高等音乐教育的核心能力差异来研究探讨适合高等特殊音乐教育的教学方法和原则。对于受教的特殊学生，教学方式和方法应因人而异，细化分类训练。比如对视障学生，应注重听力训练、触摸技巧训练，包括乐器的训练；对语言障碍的学生和局部肢体残疾的学生，应注重形体训练，等等。总之，应细化教学方案，根据授课对象制定出符合高等特殊音乐教育发展的配套教材，并结合实际情况，对高等特殊音乐教育的课程学时设置做出相应的设计。

特殊教育中的音乐教育范文第3篇

关键词： 高等特殊教育 音乐治疗师资培养 实践教学

随着我国特殊教育事业的快速发展，特殊教育学校及儿童康复等机构需要具有音乐知识技能与音乐治疗能力的综合性实用型专门人才――音乐治疗教师，而且这种人才的能力愈来愈突出地表现在岗位或技术领域中的操作性和适应性上。笔者立足特殊教育学校及用人单位所需，培养高素质的音乐治疗教师，使其在未来工作中具有音乐教育教学能力，并对特殊需要儿童实施干预及研究的能力，构建一种能够突出高教性、师范性、职业性、技术性的实践教学体系。

一、实践教学的依据

音乐治疗人才是在音乐教育专业音乐治疗方向中培养起来的，此专业人才不仅要有娴熟的音乐技能，还要有运用音乐进行表达和创作音乐的能力，以及将音乐和音乐技术运用于“临床”的经验。因此，加强音乐治疗实践教学，使之成为贯穿学生学习整个过程的实践教学具有重要意义。

首先，实践教学是实现音乐治疗人才培养目标不可或缺的重要步骤。特殊教育事业的现状和需求，要求每个音乐人才具备多元化能力，亦是当今用人单位要求的趋势。我们培养的学生不仅要具备一定的音乐理论和音乐治疗理论知识，更重要的是要具备相应的音乐专业技能、音乐治疗技术、文化素养及音乐治疗“临床”操作应用型人才，这就需要通过实践教学，让学生在实践中解决、提高、实现理论和技术的对接、整合与转换，因此，当强化实践教学时才能使学生达到培养的目标要求。

其二，实践教学是音乐治疗教学计划中必不可少的重要组成部分。完成音乐理论和音乐治疗基础理论的教学，只是实现音乐教育（音乐治疗方向）专业设置和课程培养预期目标的一个部分。而实践教学的贯彻和落实，将直接影响此专业和课程设置目标的实现，以及人才培养目标的实现。

其三，实践教学是保障教学质量的重要措施。学生在今后工作中的实际能力、学校的声誉及学校的可持续发展都与教学质量分不开。当学生具备较高的音乐及音乐治疗专业技能和职业能力后，才能更好地开展工作，服务于有特殊需要的人群。这就要求在音乐治疗师资培养过程中充分、正确地认识实践教学的重要地位和作用，理顺理论知识的教学与职业技术和能力培养间的关系，积极探索实践教学的方式、方法，提高音乐治疗师资培养的教学质量，形成一个科学培养音乐治疗师资实践教学的体系。

二、实践教学的原则

音乐治疗本身就是一个操作性很强的学科，加之学生毕业后就业难和工作初期的难适应或难胜任，实践教学就成为提高音乐治疗学生培养质量的首选方法。现今的音乐治疗师资培养，是以教师传授知识为主的教学方式，以实现学生专业知识、素质、技能和运用能力的掌握。而在今后的特殊音乐教育治疗性音乐活动中，则是以音乐为媒，有创造性地使用音乐，最大限度地帮助残障学生增强心理能力和生活技能。这就要求音乐治疗师资的培养，将学生的学习目的与操作、思想与需求有机地结合，消除学生心中和实际“怎样做、为什么要这样做”等疑虑，促进其自我觉察、自我进步、自我探索、自我发展和自我体现，学会学习、合作、解决及自我成长。

1.以学生为中心原则

现代教育理念强调教学中以学生为中心，即以学生的目的需要为中心、以学生的能力拓展为中心、以学生的知识结构为中心开展实践教学。音乐治疗实践课程应以提高学生的音乐技能、音乐治疗活动创编、音乐治疗方法及实际运用能力等目的为目标设置实践教学的进程。在课程设置、教学内容的选取上突出实践教学的地位，在结合学生现状及所学专业实际的基础上开展实践教学，把学生需要的、想学的技能教给他们。

由于音乐治疗学生将面对的是精神障碍、智力障碍、语言障碍、感知觉障碍等多种问题，即便是一样的问题在不同的个体身上也会存在不同的内在成因和外部表症，这些特殊性和差异性更凸显出干预过程因材施教、对症下药的极端重要性，因此，在实践教学要以学生的能力拓展为中心成为教学关注的重要环节。实践教学过程中，向学生传授面对不同病症采用不同的“新技术”，尽量消解和释放学生开展工作可能出现的负面情绪，切实提高学生治疗手段的指向性和适配性，以提高学生的职业能力和干预技术的拓展能力。

实践教学必须抓住音乐治疗干预技术发展的脉搏，提高学生对音乐治疗干预技术发展的适应能力。每一个案例都是一个新的课题，都是一个新的挑战，学生在校的学习又是阶段性的，要培养学生终身化的学习，因此，实践教学不仅要培养学生职业能力外，还要注重培养学生对音乐治疗技术的关注能力、拓展能力和创新能力。

而以学生的知识结构为中心是培养的学生在今后的特殊音乐教育工作中，兼具音乐教师和治疗师双重身份。我们必须根据实践教学的不同课题的设置，为学生选配合适的指导教师，以满足学生的学习需要，使学生的知识结构呈现多元化的发展趋势。

2.密切联系实际原则

密切联系实际是在“以学生为中心”原则上的拓展，主要是指在实践教学过程中，联系学生音乐治疗技术及“临床”应用的实际、学校现有和发展的实际。从特殊教育学校及其他用人单位的实际出发，通过多种形式密切关注他们的需求，了解他们想什么、需要怎样的特殊音乐教育及治疗性音乐技术的支持，在特殊教育学校及其他用人单位实施音乐治疗干预工作中存在什么样的技术难题，从中选择出特殊教育学校及其他用人单位急需做的或学生能做的实践课题，既为特殊教育学校及其他用人单位解决技术难题，又为音乐治疗学生提供实战演练的机会。

而从学校的实际出发是指在课程学习中的自我觉察实践、特殊教育学校和社会中对特殊需要者的观察实习、音乐治疗专业技术的实习、毕业前综合能力锻炼实践等环节，要安排充裕的实践教学时间。特别是毕业生将主要面对特殊需要人群，开展音乐治疗实践教学仅仅依靠院校内部练习是不够的，更需要尽早走上社会和走进特殊教育学校，以培养符合各用人单位应用型的合格人才。这需要高等特殊教育院校主动与社会各用人单位取得联系，为学生营造适宜的实践教学环境和机会，以及组建实践基地等形式，促进实践教学稳定的发展，从而保质保量地实现应用型人才培养的规格。

因此，必须树立音乐治疗实践教学与理论教学并重的观念，积极开展学生参加实践教学环节，建立起以学生自我觉察教学体验为基础，专业教师督导实验为取向，学生毕业前全面实践为重点的音乐治疗实践教学环节的完整体系。通过此体系的培养，有助于兼具双重教师之职的学生对所需知识的掌握与他们在某特殊需要具体领域种专业个性的形成。

三、实践教学的建构

大学之前学生的学习是一种单向的教与学的形式，是教师教什么学生就学什么的方式，某些学生缺乏主动参与学习的意识和权利，认为只要将老师布置的作业任务完成就可以，至于将来干什么、能干什么都不会关心。大学时代的学习和生活则完全不同，特别是高等特殊教育音乐教育（音乐治疗方向）学生，对各类特殊需要者的接触、了解甚少，甚至完全没有。要完成学业，适应社会发展的需要，仅有毕业之前的综合实践是不够的，因此，进行教学改革，优化教学的各个环节，将实践教学贯穿始终势在必行。

1.舞台实际唱奏实践

即舞台上的演唱、演奏的表演。在音乐治疗中治疗师不仅要长时间地奏唱，还要密切关注治疗对象的反应，随时对音乐的奏唱进行再创作。舞台上的唱奏表演通常要求表演者不视谱而背奏唱，背奏唱的目的是要求表演者将注意力从视觉信号中解放出来，全神贯注于音乐展开的听觉之中。这一训练有助于音乐治疗教师通过听觉器官的感受随时再创作音乐，观察被治疗者在音乐刺激中的变化和反应。舞台表演还可促使学生奏唱技术的熟练和过硬，有助于音乐治疗教师在治疗中为特殊需要者提供美好的音乐奏唱技术，提高被治疗者的兴趣和参与度。舞台表演亦可促使学生积累音乐合作的经验。

2.理论教学中的实践及了解特殊需要者

音乐治疗是一门融合多重学科于一身，既古老又年轻的学科。在教学中，如果教学内容与学生的实际感受甚远，就会严重阻碍学生学习的成效，也会降低适应工作的能力。音乐治疗基础理论涉及心理学、医学、行为学等与学生个体经验较远，让学生学习这些抽象的理论知识，学生没有太大兴趣，学习效果也不好。专业教师为了解决这一问题，采用理论教学与学生参与体验相结合的实践教学法，让学生参与实践活动获得感性体验，例如音乐对生理的影响：让学生选择放松、舒适的姿势，在一定的时间内测量自己的脉搏数并记下来，再将听过音乐之后的脉搏数记下来进行比对，学生惊喜地发现自己的脉搏数发生了变化。这一简单的实践活动，使学生明显地测量到音乐的刺激对生理的影响。教学中的实践体验使学生表现出极大的学习动力，学习效果更好。与此同时，组织学生每周定时定点地联系单位，了解、熟悉特殊需要者，从形式上接触和了解真正意义上的关心、关爱和接纳，为巩固专业思想、服务特殊需要者及开展音乐治疗评估、实施干预奠定基础。

3.开展多元实践活动

开展多种形式的实践活动，培养学生多方面、多层次的职业能力，锻炼其实际工作能力，如体验式实践教学、角色和演示扮演实践教学、临床实际操作实习及综合实践（毕业前实习）。由于音乐治疗是一门操作性非常强的应用性学科，在培养音乐治疗师资时必须使其不断地在课堂或特定场所锻炼他们实际治疗的操作能力，解决自身的心理、情绪或人格方面的问题，在督导过程中获得自身音乐治疗的体验，成为音乐治疗老师。体验式实践教学的目的是使学生在此实践中个人得以成长。即使学生有较深刻和系统的内心体验，了解音乐治疗自己内心发生变化的过程，在学会解决自己的问题的前提下，再解决他人的问题。演示和角色扮演的实践教学，即学生通过扮演治疗对象、治疗师演示音乐治疗的步骤和方法与技术，让学生熟悉音乐治疗过程和熟练音乐治疗技术方法，此教学实践中的体验或治疗可随时被叫停。演示和角色扮演的实践目的在于为教学服务。临床实际操作实习及综合实践，是去特殊教育学校和有特殊需要者的场所，以治疗为目的，实践过程为系统的、不可随时中断的治疗过程，让学生在真实的现实环境中学习和锻炼操作能力、职业能力和岗位能力。

因此，把音乐治疗专业实践教学贯穿整个学习过程，优点在于：（1）有利于培养出应用技术型人才的职业能力，使他们在毕业后或毕业设计阶段就具有上岗能力;（2）有利于特殊音乐教育学生个性的发展;（3）快速适应各用人单位的需求和音乐治疗技术的发展步伐，同时符合音乐教育专业教学规律，是一个相对规范、完整、系统的实践教学体系。总之，音乐治疗师资培养的实践教学，对学生职业能力的培养和提升可以发挥重要作用，也是为兼具音乐教师和音乐治疗教师打下扎实基础。

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[4]孙保亮，张辉.提高实习生临床实践能力的若干思考[J].中国高等医学教育，2006，（3）：92-93.

特殊教育中的音乐教育范文第4篇

音乐教学是基础教学的一个重要组成部分。特殊教育中运用多媒体开展音乐教育是一个崭新的课题，当前国际上特殊教育中音乐教学普遍受到重视，结合多媒体教学在特殊学生中能起到良好的教育效果。我国目前在特殊教育中开展针对性的音乐教学还是比较薄弱。作者结合自己在特殊学校智障学生音乐教学的实践，探索音乐多媒体教学对智障学生的影响，实践证明：在智障学生中开展音乐多媒体教学可以帮助智障学生改善运动障碍，帮助学生宣泄情绪，激发学生智力发展。对于特殊学生身心健康发展起到了积极作用。

关键词：

音乐教学；多媒体；特殊教育；智障学生

音乐是一门能够想象人们现实生活情感的艺术，它能够调动人们的感情，充实人们的想象。在音乐中人们仿佛可以身临其境，能够随着音乐节奏的变化或欢快或忧伤，人们的情感也会通过音乐而得到升华。笔者本文将谈一谈音乐多媒体教学在特殊教育领域应用的问题。据专家调查，我国现有的学龄智障儿童有五百万之多。而作为艺术之一的音乐，则可以治疗智障儿童，对智障儿童的大脑进行一定的治疗。适当的让这些儿童听一些音乐还可以锻炼其反应能力，甚至有时还可以约束其不合理的行为。智障的儿童在听歌的过程中还可以通过音乐的节奏感来提高自我的反应能力。此外，在倾听音乐或者唱歌的过程中还能够使自己的语言表达能力得到锻炼。笔者认为，若在智障儿童早期便对其进行音乐的熏陶，那么其表达能力和行为能力便可以很早的得到锻炼，久而久之，智障儿童后期康复的可能性便得到了提高。在多媒体技术不断发展的今天，音乐教学与多媒体技术相结合可以更好的让这些儿童感知音乐，增加他们对音乐学习的兴趣，培养他们对音乐的热爱。

一、特殊教育的学生的特点

特殊教育的学生大多为智障学生。而智障学生一般是指脑部受损或者因后天刺激，而造成智力发展障碍的学生。与同龄人相比，这些学生的智力水平显得十分欠缺，所作出的行为也很难让正常人所接受。作为智障学生其行为举止有时比较怪异，他们共有如下几点特征：

1.理解能力差，智力低下。

2.记忆力欠缺，不能记住事情。

3.言行举止怪异。作为智障学生他们对于外界事物的感知往往比正常人较慢，在音乐多媒体教学当中，音乐教师需要把握住这些学生的特点，为其开展有针对性的课堂教学。通过音乐来鼓舞学生，通过音乐来熏陶学生。先让学生能够理解音乐，再通过音乐多媒体教学来锻炼智障学生的各项能力，使其在音乐多媒体作用下得到发展。多媒体教学技术在教育智障学生中的运用得到了科学的论证，并取得了很好的效果，因此音乐多媒体教学也一定会给智障学生的教学带来意想不到的效果。

二、音乐多媒体教学方法

（一）多媒体与即兴教学法

这种方法源自于美国的音乐治疗中心，是他们开始使用这个方法并成功治愈患者的。这种方法运用在智障学生教学当中，也一定会产生有效的结果。为了活跃智障学生课堂学习气氛，培养学生对音乐的喜爱。可以在课堂教学当中，通过即兴教学的方法让智障学生自己即兴创作为自己所喜爱的音乐，并让学生在课堂上自我展示，通过即兴音乐表演的形式，来带动全班的人对音乐的学习，让其陶醉在音乐欢乐的氛围中。教师可以运用多媒体技术录制学生即兴音乐表演的现场。记录学生展示的精彩瞬间。同时也可以运用多媒体技术展示音乐即兴表演的素材，让学生得以学习。

（二）多媒体与奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学的方法主要特点为，将唱、动、奏三种音乐表现融为一体。随着我国奥尔夫教学方法的不断发展，这种方法也越来越多的在教学方面得到应用。这种方法在教学的互动性和表现性上都有着十分鲜明的特点。这种教学方法在对学生教学的时候可以让学生真正融入音乐的节奏当中，能够给学生在音乐的学习中以启发性。多媒体可以起到伴奏或者卡拉OK的作用。把学生们的上课情景通过录音，录像等方式回放让学生增加对知识的喜欢。多媒体技术在音乐领域的运用能够使课堂的表现更加多元化，更加形象丰富的表现音乐知识。由于多媒体技术的信息表达能力很强。例如在投影大屏幕结合音响的表达形式能一下子让学生的情绪就带动起来。通过奥尔夫音乐教学并结合多媒体技术能够让智障学生中更好的学习音乐。

（三）多媒体与钢琴音乐

钢琴是一门高雅的艺术。研究证明钢琴学习可以明显促使自主神经和手脚运动肌肉的相互配合。对于智障学生具有重要的康复意义。我结合智障学生实际情况，在脑瘫学生中开展钢琴与多媒体学习的个训，取得了一点成绩。钢琴协调智障学生双手的灵活度，开发了智障学生的潜能。多媒体直观生动，具有极强的表现能力。通过多媒体进行钢琴教育令到一些不容易表达的音乐知识具备了声像化。能让学生容易接受和记忆。我结合教学目标，寻找下载一些钢琴练习软件，让学生在电脑前完成一些钢琴知识的学习和记忆。不少学生也从中得到了进步。让学生们很喜欢这样的教学方式。取得了很好的课堂效果，对于一些智障的学生，他们一下子就喜欢上了钢琴。这让我看到了钢琴结合多媒体教学在特殊教育领域中意义和发展前景。

三、结语

音乐属于全人类，随着信息技术的发展，多媒体教学方法越来越广泛运用到各科学的教学当中，从而发挥越来越重要的作用，多媒体技术运用在音乐教育当中也是实现教育现代化的必然趋势。充分运用多媒体技术也是一个音乐教师的必备素质，充分利用现代化的多媒体教学平台。努力把音乐与多媒体教学作为治疗智障学生的方法。推广使多媒体教学技术来熏陶更多的学生。使多媒体信息技术发挥出巨大的潜力，努力培养和提高智障学生的音乐素质，激发学生的学习积极性。让智障学生能够与音乐产生共鸣，能够自觉融入到音乐当中。通过对音乐的学习，锻炼自我的表达能力、沟通能力、身体协调能力，让这些智障儿童重新振作起来寻找到自我。

作者：洪曼莉 单位：内蒙古乌海市特殊教育学校

参考文献：

[1]王恒.浅析多媒体在音乐教学中的作用与运用[J].大众文艺,2012,(08).

特殊教育中的音乐教育范文第5篇

【关键词】视障学生 钢琴音乐教育 教学方法 培养模式

视觉障碍给视力残疾大学生带来认知功能障碍，在相当程度上阻碍了其认知世界和融入社会，使他们易走向自我封闭的误区。而近年来，随着我国音乐教育事业的飞速发展，特殊音乐教育也得到了社会的普遍关注。音乐，一方面能给视障学生带来审美的愉悦；另一方面，还有特殊的教育功能，即弥补其原有的生理缺陷及心理上的欠缺。尤其是学习钢琴音乐，能够充分发挥视障学生记忆力、听觉方面的优势，培养他们的鉴赏能力、理解能力、语言表达能力、肢体协调能力，增加其自信心，从而使其更好地融入社会。

一、视障学生学习钢琴的可行性分析

（一）视力障碍的界定

视力障碍又称视力残疾或视觉损伤。①视力残疾是指由于各种原因导致的双眼视力损失或视野缩小，而难以从事一般人所从事的工作、学习或其他活动。②有的人由于病变或外伤等原因造成使辨别物体形状的能力下降，或全部损失，属于视力残疾；有的人虽能看清东西，但是看到的范围太狭窄，这样视野小到一定程度也属于视力残疾的范围。③视力残疾教育的对象是视力损伤或视野缩小到一定程度的学生，包括盲人和低视力的人。

（二）视障学生的生理及心理特征

由于视力的缺陷，在感知世界、认识世界的过程中，视障学生较之普通学生会遇到更多的困难，出于自我保护的反应，经常会有缩颈、挤眼、摇摆等习惯性的“常态”，我们称之为“盲态”。但人的肌体有“生理代偿”功能，即当某一器官受损时，其他健全器官将在一定程度上弥补受损器官的功能。因此，视障学生的听觉、记忆力、知觉、触觉、想象力、语言表达能力较之普通学生有其独特的优势及特征。首先，在听觉和记忆力方面。视障学生通过触摸来辨识人脸的轮廓，依据对人说话的音色、速度甚至是脚步声的辨别来记忆人物特征。因此，视障学生的听觉记忆力时间较短、机械性较强。其次，在语言表达能力方面，由于视障学生的智力发育与其生理年龄的增长同步，与普通学生的发育规律相同，因此有正常的语言沟通能力。加之视觉上的不足，心理上更渴望与人进行语言及心灵上的交流。 最后，想象力与思维方面。视障学生对外界事物的分析大部分建立在听到或触摸到的感性记忆之上，对事物的本质特征区别能力不强。由于视觉表象的不完整，同时也缺乏抽象思维能力和想象力。

（三）视障学生学习钢琴音乐的可行条件

视障学生由于视觉缺陷，接受外来信息的主要途径之一就是听觉，因此对外界的声音刺激，特别是利用声音来表达情感的艺术形式有着强烈的敏感度。首先，由于人体本身的“生理代偿”功能，视障学生敏锐的听觉和触觉使其具有超出普通学生的音乐感知能力。通过长期的对某种钢琴演奏技能的学习与训练，听觉和触觉不断得到强化，其钢琴演奏技能和音乐表现能力都会有明显的进步。其次，盲文乐谱为视障学生学习钢琴音乐提供了有力的条件。盲文乐谱是一个完整的记谱体系，包括钢琴弹奏过程中的各种音符、表情记号、速度记号等，视障学生可以通过摸、读盲文乐谱来学习钢琴音乐的理论知识，解决了无法看、读乐谱的困难。最后，心灵上需要通过音乐进行沟通，是其学习钢琴音乐的内在动力。由于视障学生学习、生活的空间、范围较小，在精神上更加渴望与他人沟通。“兴趣是最好老师”，视障学生渴望沟通、渴望交流是学习钢琴音乐最有利的条件。

二、对视障学生学习钢琴的培养模式及教学方法

（一）视障学生学习钢琴的培养模式

为能使视障学生最大限度地认识世界、融入社会，在充分考虑到其生理与心理特征的前提下，采取资源共享、残健相融的教育培养模式。即将特殊教育学院建在校本部，让视障学生与普通学生共同学习、生活，共享教育资源。在其本专业随班就读，与本班同学平等参加考试和考查。融入大学的校园文化当中，参加学校的各项文体活动。有助于消除视障学生的自卑、依赖等不健康的心理，增强视障学生融入社会的能力和信心。其次，专门培养与分层次教学。在资源共享、残健相融的教育培养模式基础之上，即视障学生合格完成低年级的基础课程之后，可根据专业程度和个人志愿，以主修的方式选择继续深造某一擅长专业。如钢琴演奏专业或是钢琴调律专业等。根据每个视障学生程度和接受能力采取分专业、分层次教学和一对一指导相结合的形式。这种分层次、分专业的培养模式有利于进行有针对性的专业教育工作，使视障学生成为某一专业的高层次人才。

（二）教授视障学生钢琴音乐的教学方法

针对视障学生生理与心理特征及钢琴学科的特点，可采用语言引导法、触摸模仿法、盲态纠正法等教学方法。语言引导法：视障学生由于缺少视觉感官，对于诸如颜色、亮度、物体的大小、远近等缺少画面刺激，因此教师应尽可能地为学生创造补偿教育环境，使生理代偿功能最大限度发挥作用。也正因如此，采用语言教学法，即钢琴教师在教学过程中，运用简洁、生动的教学语言，准确地讲解理论知识，如音符时值、节拍节奏、乐句乐段以及钢琴音乐背景知识等。视障学生通过教师的讲解，产生对音乐的深刻体会，对音乐形象的感知与想象，对严谨作品结构的掌握。与此同时，也增强了学生在钢琴音乐学习中语言能力的培养。触摸模仿法：即视障学生通过触摸、模仿的方式进行钢琴音乐学习的方法。在普通学生的钢琴教学中，常采用演奏、示范的方法，普通学生通过聆听、观察、模仿进行技术的掌握。而在视障学生的钢琴音乐教学中，学生在熟知乐谱的前提下，教师进行演奏示范，学生可将双手放在教师的双手之上，教师以较慢的速度将乐曲分小节、分乐句演奏一至两遍，学生通过触摸教师的指法、聆听乐曲的音高位置，然后在键盘上模仿练习。触摸模仿法的使用，使视障学生在钢琴音乐的学习过程中，能够深刻、形象地感知音乐的情绪，充分发挥其自身的优势，调动学生学习钢琴音乐的积极性。盲态纠正法：即在钢琴音乐的教学过程中，教师帮助学生纠正前文提到的“盲态”。（转第页）

（接第页）钢琴音乐是审美的教育，作为钢琴演奏者更要重视演奏中美的表达，这不仅是声音的表达，也包括肢体对音乐的表达。钢琴演奏时，要求坐姿规范，手臂、手腕放松、舒展。特别是在节奏训练中增强视障学生的肢体协调能力，从而纠正视障学生在以往学习、生活中处于自我保护的“盲态”。

三、对视障学生进行钢琴音乐教育的意义

（一）钢琴音乐教育可加强身心协同训练

在钢琴音乐教学中，最重要的是手指的灵活性，与此同时依靠听觉来控制声音的变化，甚至大部分的作品都是要求双手与脚来协同进行的。比如在多声部音乐作品中，训练演奏者的注意力，对各个声部的听辨力，要求双手按照乐谱要求的节奏、对位来严格演奏，强调了手、耳、脑的合作。再如浪漫主义音乐作品中，充满着大量的华彩乐段，要求演奏者踏板的运用要严谨且精确，踏板采用的深与浅、节拍位置都需要耳朵仔细辨认，需要脚与手的灵活配合。因此，通过对钢琴音乐的学习，提高其节奏感、音高感、和声感等，巩固和提高音乐听觉，同时训练了视障学生身体各部位的协调配合能力。

（二）钢琴音乐教育能够促进心理调节，提高审美能力

钢琴音乐主要是一门听觉艺术，而视障学生的主要认知途径就是听觉。在钢琴音乐教学中，视障学生通过聆听美好的音乐，感受音乐之美，塑造并提高欣赏美、感受美的审美能力。在聆听中，心中也产生了对音乐所描述事物的想象，从而激发对生活的热爱。

（三）掌握钢琴音乐知识和技能的同时，提高社会生存能力

视障学生在钢琴音乐学习过程中掌握基础乐理知识、听唱练耳的方法、曲式理论、钢琴演奏技能甚至是钢琴调律技术等。随着钢琴教育的迅猛发展，社会对钢琴教师、演奏员、钢琴调律师产生更多的需求，这些知识和技能的掌握都为其融入社会，并在社会中生存提供保障。

结语

钢琴音乐的学习不但能带给人以情感体验，更是视力障碍人群融入社会的途径。例如，我国盲人钢琴演奏家金元辉，在 2008年残奥会开幕式上演奏的《四季》受得了全世界的瞩目；著名钢琴调律师陈燕，成功创办以盲人为主的钢琴调律公司和培育学龄前健全儿童的启智教育中心，在社会钢琴事业发展道路上做出卓越的成绩。综观视障学生钢琴音乐教育的成功案例，本文通过对视障学生学习钢琴音乐的初步探索，希望能够唤起社会各界对此项事业的关注，从而不断完善教育模式和教育方法，使视障学生钢琴音乐教育能更好、更快地发展。

（注：本文为黑龙江省文化厅艺术科学规划课题，项目编号：11D027；黑龙江省教育厅高等教育教学改革项目，项目编号：JG2013010048）

注释：

①②王恩惠.实用低视力处理[M].天津：天津科技翻译出版公司，1991：2.

③朴永馨.特殊教育学[M].福州：福建教育出版社，1995：169.

参考文献：

[1]王艳梅，王爱国.我国高等特殊教育全纳实践的可行性分析——以长春大学视力障碍学生教育为例[J].现代教育科学，2011.

[2]朱宁波.关于残疾人高等教育形式之探析[J].中国特殊教育，2001.

[3]田春雨，陈明大.盲人钢琴教学艺术研究[J].长春大学学报，2002.