小学音乐学科的核心素养
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小学音乐学科的核心素养范文第1篇
何为1+X？小学音乐1+X教学中的1从宏观上来说，是体育艺术2+1中的一项艺术特长（器乐、声乐、戏曲、曲艺、舞蹈等）。从方法层面看，1是包括葫芦丝、歌唱及非洲鼓的音乐载体（可以根据学校、学生及教师的具体情况进行调整）。从思想层面看，1是整体的、系统的观念。X是《义务教育音乐课程标准》课程目标中提及的音乐素养。
小学音乐1+X教学，希望基于国家《音乐》教材，通过对葫芦丝、非洲鼓及歌唱等有效教学，用整体的、系统的观念分析处理散落在各个年级的音乐知识、音乐技能等教学内容。从而改善音乐课程的碎片化教学现状，让音乐活动的过程与方法更具系统性，让情感态度与价值观的形成更具层次性。（下图）
一、 课程，促进文化生成
课程文化是一所学校提供给学生在学校期间得以获取知识、能力、人格以及学习经历等一切活动的精神产物，是师生共同的价值认同与价值追求。对于音乐课程来说，教师在引领学生学习音乐的同时，要注重课程的文化建设，以文化影响自身，塑造学生，对于课程来说会产生深远的影响。音乐1+X教学经过多年的实践，初步形成了自身的课程文化。
（一）具体化，好操作
目前来看，全国小学音乐教材以人音版、苏教版、湘教版、冀教版、花城版、人教版等为主，纵观这些教材，内容主要有两部分，即歌唱和欣赏。对于集体教学来说，歌唱和欣赏相对容易操作，它对我国基础音乐教育的普及起到了巨大的促进作用。但随着社会的发展及我国公民对艺术的追求高度改变，在基础教育中，学生仅仅以教材为依托，很难形成良好的音乐素养。作为音乐老师，我们清醒地意识到，孩子们在义务教育阶段上了9年的音乐课，形成的音乐素养，并没有达到国家课程标准提出的目标，可以说相差甚远。即使有些音乐素养不错的孩子，大都是在校外的艺术培训机构或校内的社团中习得。这不得不让我们反思，是什么原因导致师生们努力9年而收效甚微呢？
笔者和团队经过多年的实践得出：音乐素养只有建立在音乐技能习得的基础上才更为扎实、有效。所以，让学生较为系统地学习某一项音乐技能，是非常有效的途径。1+X教学依据音乐学习的规律、学生的年龄特点和能力，音乐项目的特点，经过论证与实践后，选择了3个音乐项目作为学生系统学习音乐的内容。其中，1～2年级为葫芦丝，3～4年级为葫芦丝、歌唱，5～6为葫芦丝、歌唱、非洲鼓。这些项目的学习在每节音乐课中约10～15分钟，每个年级每个项目有具体的目标和内容（如下图葫芦丝项目）。这些项目，结合音乐教材共同实施，相互促进，让音乐教学内容更为具体化，让教师的教和学生的学更为得心应手。
（二）层次化，更系统
一位稍有经验的数学老师，很清楚某个年级应该教给学生什么内容。但，如果问一位音乐教师3/4拍在哪个年级教，可能绝大部分音乐老师并不清楚。歌曲《顽皮的杜鹃》在人音版中是三年级内容，在花城版中却是一年级内容，这说明，一首歌曲的习得往往不受年龄的限制，跟知识体系也没有必然的联系。正是因为音乐学科的这种特性，让音乐老师们忽略了教学的层次性和系统性。我们时常看到三年级的基础知识，被五六年级甚至中学的音乐老师讲得津津有味，这是导致音乐教学效率不高的原因之一。
音乐1+X教学，葫芦丝、歌唱、非洲鼓不但有具体的内容，而且是依据学科特点、学生年龄特点和乐器本身的特点，由易到难编辑而成，使音乐学习更具层次性。音乐1+X教学，希望基于国家《音乐》教材，通过对葫芦丝、非洲鼓及歌唱等有效教学，用整体的、系統的观念分析处理散落在各个年级的音乐知识、音乐技能等教学内容。从而改善音乐课程的碎片化教学现状。
（三）生态化，可持续
不论是低矮的灌木、高大的乔木，还是覆地的植被，都有自己的生态位，在群落中各有其独特的机能作用、地位以及与其它物种的关系。课程也是如此，歌唱、欣赏、乐器，体验、探究、合作，无论是内容还是方法，作为提升学生音乐素养的途径，都各有长短，让内容与方法相互融合，取长补短，相互促进，相得益彰，让学生博学有术，教师得心应手。如此，音乐教学势必良性循环，持续发展。
二、教师，提升设计能力
任何课程要想实现其价值，都必须依靠课堂教学来落实，教师对课程的设计能力，直接决定课堂教学的效果。而教师的设计能力往往依赖于教师本人对教学目标、内容、方式等的认识。音乐1+X教学，课程组常年利用每周二第一、二节课的时间，通过同课异构、一课一谈、专题讲座、技能研修、教法研讨等常规活动，对教师在教学的目标、内容、方式、评价等方面作了明确的指引，切实提升教师对课程的理解和设计能力。
教學目标是指教学活动预期达到的结果，是教育目的和课程目标的具体化。然而，我们时常看到老师们制定的教学目标有所偏颇。比如，学习了一首简单民歌，目标就定位为培养热爱民族音乐之情，这种远大的目标不是一节课所能完成的。
（二）内容建立素材库，逐年丰富
音乐1+X教学，在课程组的统一规划下，通过多年针对性地积累，建立了丰富的素材库，并且逐年完善，从广度、深入上双重丰富教学内容，让教学更为开放，更易操作。（下图：为音乐1+X教学资源库部分文件夹）
（三）方式注重过程，贵在体验
要教会学生唱熟几首歌曲，对音乐老师来说并不是一件难事，难在如何通过歌曲的学习，提升学生的音乐学科素养，音乐1+X教学是这样做的。
老师在教《猫虎歌》的时候想让学生把歌曲重复唱一遍，这样诱导：同学的歌声真好听，如果你们的歌声能像这首歌歌词一样幽默的话，肯定更有趣。请你们再唱一遍，并思考一下：怎样能达到这样的效果。这里面包含了几层意思，首先，一句歌声真好听肯定学生的努力，增强学生的成功体验；其次，歌声能像这首歌歌词一样幽默的话，肯定更有趣给了明确的指向，让学生的歌声再富有童趣；最后，请你们再唱一遍，并思考一下：怎样能达到这样的效果给学生一定的空间，让学生在体验的过程中有思考的余地。这样的诱导会让体验式教学变得更加生动高效。
老师们在1+X教学理念的引领下，类似于这样的注重过程的体验已形成了常态，在1+X教学中，歌曲、欣赏、乐器、编创等等都是提升学生音乐素养的途径，而不是终极目标。
（四）评价关注成长，少点功利
课堂教学中教师或学生的评价是教学活动的重要生成，合理的评价不但可以调整学生的学习状态，激发学生的学习热情，更重要的是给学生的学习树立导向，对当下和后继的学习产生指导作用。教学中，我们经常听到老师用鼓励的眼神和语气对学生作出一些评价好的你真棒你真聪明，这种直截了当，随时随处可用的评价虽然也能起到鼓励学生的作用，但却没有针对性，听多了不具任何效果。从某程度上说教师没有细致地关注到学生的学习状况，漠视了学生心理感受，是对学生的不尊重。音乐1+X教学倡导教师的点评要是客观的、合理的，是发自内心的，充满灵性与智慧的，最真诚的语言，更重要的是点评要具有一定的指向性和导向性。比如：你的歌唱得很有感情，如果速度再稳定一点就更好了；谢谢你跟我们分享你的观点，老师还想听听其他同学的想法。这样的评价不但能博得学生对教师及课堂的信任，更重要的是让学生清晰地知道自身学习行为的方向，明确自己该做什么，怎么做。这样除了拉近师生的距离让课堂更加生动外，更重要的是可以让课堂更有效。
对于生生评价，如果教师长期引导得法，一样可以催化教学，提升教学效度。
三、 学生，改善学习能力
学习能力就是学习的方法与技巧，并非是学到的具体东西，如注意力、观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力、理解力、语言表达、操作能力、运算能力、听视知觉能力。有了这些能力，学生的学习会更为有效，自我学习和发展的欲望更为强烈，可以明显提升教学效果。音乐1+X教学，提倡用音乐的手段解决音乐的问题，帮助学生改善学习能力，提升音乐素养。
（一）增强学科学习品质
音乐学习要遵循音乐的特性，音乐1+X教学注重下列学习品质的培养：聆听；体验；控制（速度、力度、音色等）；合作；分享；应用。如上图。
（二）拓宽学科学习时空
音乐1+X教学，1～4年级采用自然班的形式进行教学，5～6年级学生依据自己的兴趣和能力，选择分别以葫芦丝、非洲鼓、歌唱为1的班，打散自然班，以走班的形式进行教学。除了课堂学习外，还可以利用网络平台线上学习，利用下发资源课后学习。这些方式，充分考虑孩子的特点，尊重孩子的个性，打破时空的限制，让学生在集体学习与个别学习，集中学习与分散学习等方式中找到最佳的学习方式，提升学习的能力，形成良性循环。
（三）提升学科学习思维
小学音乐学科的核心素养范文第2篇
一、意大利为培养普通学校音乐教师而设置的课程内容及分析
目前，意大利全国正在贯彻实施的音乐教师教育课程是2007年由意大利教育部门统一制定的课程体系，是为更有效地提高与加强意大利音乐教师的素质而设置的。该课程体系出台后，教育部要求所有预备和已经成为意大利公立学校教师的人必须在音乐学院修完音乐专业本科课程以后，再进修两年这种教师教育课程，获得相当于中国教育硕士的文凭，否则便无法取得或保留公立学校的教师资格。并且，学业成绩与选修课程都记录在案，供用人单位参考。
意大利为培养普通学校音乐教师而设置的教师教育课程分为普通领域的基础课程、音乐领域的基础课程、专业课程和选修课程四大块。其中，专业课程学分最多，有40学分；其次为音乐领域的基础课程，学分为35学分；选修课程和普通领域的基础课程均为12学分。学生除上课外，还要完成所有的课下作业，分两年修完所有学分，最后通过教育见习和实习，并通过结业考试后，获取普通学校音乐教师资格证书。
从上表中可见，意大利普通学校音乐教师教育专业的课程设置有着如下几个显著特点：
1 实效性
从具体课程内容上来看，此课程体系以实际应用为主，实践性、可操作性极强；所涉及的音乐教育理论问题也都是可以直接指导音乐教师教育实践的最重要的问题。应该说，所有课程的设置都是做为一位音乐教师所必须掌握的基本理论和技术技巧。
2 广域性
从课程的整体构架上来说，此课程体系涉及的音乐领域十分宽广。除了普通领域的基础课程，其他课程紧紧围绕着基础音乐教育实践中的各个环节，基本上囊括了音乐理论、作曲、器乐、声乐等音乐学习的各个领域。对于意大利音乐学院本科毕业的学生来说，这种课程设置是非常有必要的。因为学生在本科学习的过程中，注重的是专业技能技巧的学习，其他学科虽然有所涉猎，但肯定不是系统而全面的。为了能更好地适应今后的音乐教育工作，在教师教育专业的硕士研究生攻读阶段，就有必要广泛接触、学习全面的音乐知识，提高综合的音乐素质。
3 综合性
该课程体系注重培养音乐教师的多种实际能力。上表中除了有很多与基础音乐教育直接相关的音乐专业课程和各类教学法课程以外，还有许多课程看似与音乐教育联系不大，但却是音乐教师的必备素质和能力。如“身体意识与表现的技巧”直接关系到音乐教师的形象、气质和其非语言表达能力，是非常重要的一门课程。另外，在选修课程中开设的“组织技巧”与“交流技巧”课也都是为了加强音乐教师与同事、与学生的合作实践，甚至为了提升音乐教师与社会各机构和部门的沟通、联系能力而设定的。这种注重音乐教师多种实际能力培养的课程实效性强，很受学生们的欢迎。
二、意大利音乐教师教育课程的特色
意大利普通学校音乐教师教育专业课程的教学以实践活动为主，形式灵活多样。在课堂上，教师主要让学生依次走上讲台带领其他同学做各种音乐活动，充分发展学生的课堂组织能力与协作能力。即使是枯燥的音乐教育理论问题，教师也会发挥学生的主观能动性，运用类比等方法将其转换成学生容易理解和领会的问题，并且鼓励学生充分展开想象与联想，大胆提出自己的意见和看法。这样。课堂上学生在参与活动与领悟知识的过程中总是能感受到和谐和快乐。
意大利普通学校音乐教师的培养并不把学生完全局限在课堂上，在必须修业完成的教育实习以外，教师还会提供学生到小学去开展各种音乐活动的机会。由于意大利的小学音乐课没有专业性很强的音乐教师，因此各小学经常聘请音乐学院的学生去学校上音乐活动课，这样就给了这些在读学生们很多实践锻炼的机会，使学生们很快就能胜任学校教育的环境。
意大利普通学校音乐教师教育专业课程的考核分为单科课程的考核和最终的结业考核。单科课程的考核形式不一，有实践教学考试、论文写作考试，以及问卷测验的传统考试等形式。但是，最终的结业考核除了毕业论文答辩以外，所有学生还要进行乐队指挥考试，即现场组织一个小乐队视奏由作曲专业教师刚创作的一首小型管弦乐作品，并在规定时间内指挥小乐队完成演奏。
三、对我国音乐教师教育课程改革的启示
1 课程的构建――应以音乐专业素质与能力的培养为基础
意大利音乐教师教育专业课程是针对意大利那些已经在音乐学院攻读完学士学位，具备了音乐表演、作曲及音乐学理论研究能力的学生而开设的。这些学生从初中开始，就已经在音乐学院接受专门而系统的音乐训练，本科毕业后完全可以做一位独立的音乐人，是由于兴趣爱好加上教师工作性质的需要，而进修此课程的。这与我国目前教师教育的现状完全不同。我国的音乐教师教育课程一般在师范大学的音乐系中开设，学生人学时音乐专业能力与素养都十分有限，即使在全国九所音乐学院里，其师范系招收学生的专业水平也与其他系相距较远。更可惜的是，这些音乐师范专业学生的本科课程设置并没有完全注意到音乐专业能力的全面培养和提高，相反，为了凸现其师范性而简化了音乐技能和专业学术方面的课程设置，因此导致了目前音乐教师在教学中音乐性目标的缺失，出现了“为了做活动而做活动”而不是“为了让学生学会音乐而做活动”这一严重问题。意大利这种专业性加教师教育培训课程的音乐教师培养模式，确实可以让我们借鉴和反思―下我国整体的教师教育培养模式的未来走向。
2 课程的内容――要以音乐学科知识在基础音乐教育中的融合与应用为核心
仔细研究意大利音乐教师教育专业的课程设置，可以看出其课程安排特别重视了音乐各学科领域的知识在音乐教育中的适用性问题。如在音乐领域基础课程中所设置的“(音乐教学中所用的)作曲与作品分析基本原理”、“(音乐教学中所用的)合唱指导”“(音乐教学中所用的)音乐史”“(音乐教学中所用的)声乐与钢琴文献的实践应用”这些课程，都注意了音乐学科知识与基础教育中的音乐教学实践的融合。在我国的师范教育里，往往都是学科割裂式的教育方法，曲式课、合唱课、音乐史课、钢琴课的专业教师并不在意学生所学的这些专业知识是否能应用到今后的基础音乐教育中。这种各学科之间缺乏联系的中国音乐教师教育现状必须要有根本性的转变。
3 课程的形式――可以活动和实践为主导
课程的活动性和实践性强是意大利从学前教育到中小学的普通音乐教育，从音乐学院的专业音乐教育到社会音乐教育的所有音乐课程的显著特点，当然教师教育课程也不例外。我国的音乐教师教育课程历来重视理论学习，实践活动较少，虽然目前这个问题在少数几所教育部直属的师范大学中已经有所改善和好转，但在大多数的学校中，教师讲、学生听，参与和实践较少仍然是非常普遍的一种教学形式，这种教学形式应当给予适当的变革。
小学音乐学科的核心素养范文第3篇
一
所谓教师培训是指帮助教师实现战略目标、提升教师个人素质的一种教育培养训练的方式，它包括有形培训和无形培训两种主要形式。
1.有形培训
有形培训是指有固定的时间、地点和讲师的培训，我们通常讲的培训就是这种有形的培训，主要包括项目体系和支持体系两部分。培训项目体系可以按部门分类规划，也可以按教师管理流程来规划。如果按部门规划，则可以分为教育素养培训、学科技能培训、教学专题培训、学科教学法等等系列，由相应的教育主管或职能部门承担；按教师管理流程来规划，则可以分为入职培训、在职培训、晋升培训等等。培训支持体系包括培训软性支持体系和培训硬性支持体系两部分，其中的软性支持体系主要指培训制度体系，包括派出培训规定、进修管理规定、培训积分细则、培训需求、评估制度等等。
培训工作要想取得好的效果，除了一系列培训制度外，还必须得到全体教师的拥护支持和积极参与，它既要有制度的约束，也要使教师认识到培训不仅是一种权利与福利，更是一种责任与要求。
2.无形培训
无形培训是指业务校长、骨干教师在平时工作中对一般教师的指导培养和潜移默化的影响。这种指导、培养和影响的方式可以是集体教研活动，也可以是一对一的当面交流，还可以是观摩、点评和比赛。在实际工作中，无形培训对提高绩效的作用更大、影响更深、成本也更低。要想培训工作产生实效，就必须仔细加以规划，不能任其处于一种自发的状态。
笔者以为，无形培训体系建设的关键，是要在学校内部形成一种开放的、愿意交流指导、愿意分享知识和经验的文化氛围。形成这种文化氛围有多条途径，可以通过正式培训和宣传来形成这种文化氛围，教研部门可以通过内刊、领导讲话、课堂观摩、教学研讨会等形式来强化这种开放、分享的氛围；可以通过招聘具有开放心态的新教师来促进这种文化的形成，人事部门在招聘新人时，除了考察他们作为教师必须具备的业务能力之外，还应考察应聘人的性格和品质，是否具备开放创新的心态；可以通过考核、激励机制来形成这种文化，学校在设计或修订考核制度时，将是否经常指导新教师作为考核管理人员、骨干教师的一个重要指标，指标完成得好的予以奖励，反之予以惩罚。此外，学校内部应该建立知识管理的平台，通过内部网络促进知识的快速保存、分享和传播。
有形培训和无形培训二者承载着共同的培训目标，是一种相辅相成、相得益彰的关系。许多教师认为只有外出的、集中地点和时间、有专家到场的培训，也就是“有形培训”才是真正意义上的培训，实则“无形培训”在教师的专业成长过程中更是一种不能被忽视的财富，这也是为什么原本学识、专业素养都差不多的教师，因为身处不同层次的学校与环境，多年以后呈现不同的教学水平与风格的重要原因。笔者组织开展的多次调研显示，许多学校包括音乐教师个体对“无形培训”很不重视，不少初、高中学校，一共就几名音乐教师，每人分配一个年级的音乐课，自己计划、自主实施，不和他人讨论，也听不到别人的评价，这样的环境并不利于教师的专业成长。当然我们并不否认这种局面的形成有其客观性，但如果我们能从思想深处充分认识到“培训是一种责任”“教师的成长和进步更多的是通过无形培训完成的”，是否会在教育管理和教学组织上有所改变呢？
二
自音乐新课程实施以来，为了帮助广大音乐教师理解和内化新课程理念，并将其转化为教育教学行为，教育主管部门和教育教研部门分层、分级组织和举办了规模空前的新课程培训。通过培训，提高了广大教师对新课程的认知，音乐课堂呈现了关注审美、关注音乐、关注学生等一系列可喜的变化。但是笔者感到，无论是通识培训还是学科专业培训，培训方式都没有从根本上关注音乐教师思维方式的转变。因为忽视了教师思维方式的转变，致使音乐教师对新课程理念的理解产生了很多误区，概括起来，主要表现在以下几个方面。
1.极端化
极端化的思维方式在课程改革上的具体体现，首先表现为“提倡新的，就是彻底否定旧的。”有的人认为应该“强调体验式学习，尊重学生对音乐的独特体验”，就不重视体验式学习中教师的主导与引领。音乐是一门艺术，是独立的学科，音乐语言的特殊性决定了音乐表达人类情感方式的特殊性，教师应该在引领学生体验的过程中，以适当的方式向学生介绍音乐语言的表现特性，而不应该因为“尊重学生的体验”而采取放任自流的教学态度和教学方式。其次表现为“肯定某一观点，就是否定另一观点。”比如，“以学生为主体，教师为主导”是新型的教育理念，那么传统的讲授法、教师的连锁提问，便是违背新课程理念的。极端化的思维倾向，使我们不能真正沉下心来总结实践经验和教训，反思自己的理论建构和教学行为，甚至还会以课改之名，行虚假浮泛的教学之实。
2.片面化
这种倾向主要表现为“断章取义”，截取能够证明自己观点的部分，而不看整体的主旨。如从“以审美为核心，以兴趣爱好为动力”，就得出“凡是学生难以感知、没有兴趣的音乐作品和内容，应该少讲、不讲甚至删除”；从“淡化教育活动中那种裸的知识传递过程，代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动，并视这种活动本身为教育目的之一”，就得出“在音乐教学的过程中，不能或者要少一些进行音乐知识的教授和音乐技能的训练”；从“完整而充分地聆听音乐作品，在音乐体验与感受中，享受音乐审美的愉悦，体验与理解音乐的感性特征与精神内涵”中，得出“教师对音乐作品的分析和讲解是多余的”等等。理解的片面性倾向，使教师不能把新理念的核心精神真正贯彻于教学实践中。
3.形式化
这种倾向主要表现为追求形式甚于追求目标达成。因为新课程倡导转变学生的学习方式，倡导研究性学习、合作学习和体验式学习，一些教师便认为引导学生使用这些学习方式就是进行课程改革。音乐课堂教学中，一味追求形式的花哨，致使课堂游离于音乐之外；追求“合作学习”，一节课要搞多次不必要的小组合作，让学生讨论缺少讨论价值的问题；音乐作品的欣赏只停留在感官欣赏层次，缺少打动人心灵的力量等等。事实上，新课程背景下的音乐教学，注重的是培养学生的艺术审美和表现能力，课程标准、理念革新、课程评价等方面的变革，选择学习方式，设计学习过程，引导学生学习的根本目的是提高音乐教育教学的效益，最大程度地提高“三维”目标的达成率，这才是音乐课程改革的本质内涵。
三
1.把握好影响音乐教师培训方式的几个因素
（1）学习目标。学习目标对培训方法的选择有着直接的影响。一般说来，培训目标若为认识或了解一般的知识，那么多媒体教学、讲座、演讲、讨论、个案研读等多种方法均能采用。比如音乐培训过程中的通识培训，包括教育心理学理论、音乐课程标准、开展教研活动的经验等等，均可以采用以上所列举的方式和方法。若培训目标为掌握音乐的某种应用技能或特殊技能，则示范、练习、模拟等方法应为首选，因为音乐学科的技能性和表现性，是区别于其它学科的显著特点。但是在历次音乐课程培训中，这些示范、练习和模拟等实践性很强的培训方式却因为诸多主客观因素，并没有更多地纳入我们的培训计划。当然，从学科的特殊性方面来说，音乐教师的“专业技能”成长，主要还是应该抓住“无形培训”的有利和有效时间，科学规划，认真实施，严格检查和监督。如教育主管和教研部门可以定期组织音乐教师的教学技能展示或者比赛，形成一种制度和常规，对于促进全体音乐教师有计划、有目的地提升自己的专业技能大有裨益。
（2）所需时间。由于各种培训方法所需要的时间的长短不一样，所以，培训方式的选择还受时间因素的影响。有的需要较长的准备时间，如多媒体教学、录像课教学、教学片段的分析、教学方法的剖析等等；有的需要较长的实施过程，如音乐理念的内化，即兴伴奏、声乐、钢琴等技能性较强的科目，要根据学校的情况、学习者以及培训教师和专家个人所能投入的时间来选择适当的培训方式。音乐教师技能科目可以搞集中的“有形培训”，不过要提前发培训通知，让学员准备好技能科目的曲目和内容，以便在集中培训时间得到专家的有效指导。
（3）学员数量。学员人数的多少也影响着培训方式的选择。当学员人数不多时，小组讨论或角色扮演将是不错的培训方法，音乐学科技能的个别指导也能有的放矢；但当学员人数众多时，演讲、多媒体教学、举行大型的观摩研讨会可能比较适当。因为学员人数的多少不仅仅影响着培训方式，而且影响着培训的效果。音乐教师的培训因为学科的特点，更要严格根据学习内容确定学习的方式和学员的数量。
（4）学员特质。学习者所具备的基本知识和技能的多少，也影响着培训方式的选择。例如，当学员毫无键盘弹奏的基础和即兴伴奏的常识时，即兴伴奏的教学培训就无法开展；当学员的教育水准较低时，自我学习和理念内化的效果就不会很好；当学员大多数分析能力欠佳并不善于表达时，辩论或小组讨论的方式将难以取得预期的效果。因此，培训方式的选择还应考虑到学员自身的知识状况和能力状况，组织培训的部门要在组织培训之前充分考虑到这些因素，并根据这些因素将学员进行适当的分类后，再安排培训。
（5）相关器材。有的培训方式需要相关的科技知识或技术工具予以支持。如钢琴、即兴伴奏培训需要足够的琴房作为练习场所，音乐欣赏培训需要品质较高的音响系统的支持，影音互动学习至少需要会用电脑和影碟机，多媒体教学则需要更多的声光器材的配置等等。所以，培训单位或组织者能否提供相关的技术、场所和器材，将直接影响培训内容的选择与成效的高低。
2.树立以课标为导向的正确培训理念
所谓以课标为导向，是说培训项目的确定要根据新课程的理念和目标，而不是各级培训相互模仿甚至重复，省级培训怎么搞，市级培训就怎么搞。任何一个培训内容的确定，培训主管部门应该仔细研究，慎重思考培训内容的针对性、实用性，以及教师的需求程度，对转变教师陈旧的课程理念和教学行为方式有没有帮助，可以有效地解决哪些具体问题等等，否则就是资源浪费。例如《全日制义务教育音乐课程标准》明确指出：“以审美为核心，以兴趣爱好为动力”是音乐课程的重要理念，为了帮助广大教师进一步认识和理解“审美”“核心”“兴趣”“动力”等关键词的要义，在音乐教学实践中加以真正的贯彻实施，就应该在考虑通识培训的基础上，就如何落实、内化这些理念，结合音乐教学实践进行分析、讨论并示范。当然这就要求培训负责人对音乐课程标准有比较深刻的理解和认识，能够根据课程标准的总体要求找出音乐教师教育教学实践中的“缺陷”，从而确定培训策略。
3.贯彻以教学业务为核心的培训指导思想
培训工作要紧紧围绕学科教师的核心业务而进行，因为任何一个部门的培训资源都是有限的，要想培训效果最大化，培训资源必须向学科教师的核心业务倾斜。比如，音乐教师的核心业务是个体的音乐素养，培训工作就应该紧贴这方面而展开，培训方式应切合音乐学科的特点，努力挖掘音乐教师的培训需求，根据这种特点和需求安排培训项目和种类。对于音乐教师接受培训后的检查、考核也应该考虑音乐学科的特点。
小学音乐学科的核心素养范文第4篇
一、教学评价现状分析
长期以来，大多数学校以学生掌握音乐知识和技能获得的水平作为音乐教学评价的主要内容，而事实上，音乐学科教学的内容除了音乐知识和音乐技能，还包括感受音乐、表现音乐和创造音乐，音乐知识和技能只是感受音乐和表现音乐的手段而不是音乐教育的最终目的。音乐教育的主要特点是以情动人，以情感人，是以培养人的审美情感为主要目标，而不是以技能及知识获取的多少为目标，这是音乐学科与其他学科最大也是最根本的区别。如果我们用一般学科考试的方式、方法来对待音乐学科的考试，不仅难以对学生的学习效果进行科学、准确的测评，而且背离了音乐学科自身的规律及其特征。在教学实际中，我们的音乐教学评价又是怎样的状况呢？首先，音乐教学的评价不被人重视，在对小学生音乐学业成绩考查方面，没有明确统一的规定，考查的方法和要求也不完全一致。实际操作中，教师随意性强，大部分教师采用让学生独唱一首歌的形式，来评定学生一学期或一学年的音乐学习情况。唱一首歌，难道就能评价出学生所有的学业情况了吗？如果真是那样，作为学生一学期只要能唱会几首歌就完全可以了，而对有些先天声乐条件较差的学生而言，这种评价方式显然是不合理、不公正的。也有教师甚至凭着自己的主观臆断和对学生大体的印象给学生打分，还有的教师本身是这个班级的语文或者数学教
师兼任音乐教师的，有的甚至就是按照语文或者数学成绩的好坏直接给出音乐的成绩。长期这样下去，必然影响学生学习音乐的积极性和主动性，无法养成良好的音乐学习习惯。当笔者还是学生的时候，留在心底对音乐考试唯一的印象也是唱首歌老师给个分；现在自己已成为一个教师，看到的还是这样的情景，也就是说，我们的音乐学科评价十几年来没有改变，这样的评价方式和要求对学生的负面影响很大。
二、改变现行音乐教学评价的意义
我国的基础教育不是天才的教育，普通小学的音乐教育教学的目的不是为了培养音乐家，而是为了让广大的国民通过学校教育拥有良好的音乐素养，从而为实现人的自我发展服务。所以基础教育阶段的音乐教学不能等同于专业院校里的专业训练，它是面向全体学生，符合全体学生音乐发展水平的“大众化音乐教育”。因此笔者认为改变单一、传统的音乐学业评价现状，创造性地、客观科学地进行音乐评价有以下六点好处：
（1）了解学生在学习发展中的困难与需求，有针对性地解决问题。
（2）发现和发展学生多方面的音乐潜能。
（3）把握教学起点，选择好教学策略。
（4）检测教学目标实现情况，评估教学质量。
（5）及时反馈学习结果，有效调整教学计划。
（6）帮助学生认识自我、建立自信，激励学生进步，促进学生在原有水平上发展。
所以从学生音乐学业评价研究入手，构建集过程性、自主性、多元性为一体的学生音乐学业评价系统是提高学生学习兴趣、最终提高音乐教学质量、解决问题的根本办法。
三、改变评价的关注点，促进学生发展
从多元智力理论角度来说，每一个个体都同时拥有相对独立的八种智能，但个人在智能强项和弱项上存在着极大的差异，因此音乐天赋的个体差异是客观存在的。学习，是学生个体发展的一个过程，促进学生的发展同样要经历这个过程。学生学业评价应强调在学生发展过程中对学生发展全过程的不断关注，既重视学生的现在，也要考虑学生的过去，更着眼于学生的未来。传统的音乐学科评价注重的就是最后的结果，所以要想使评价有所不同，有所进步，我们必须改变我们的关注点，让过程重于结果，这样才能真正实现评价的意义。
1.变关注少数为关注多数，重视过程性评价
目前中小学音乐教师普遍存在对少数“尖子生”过于关注，对“差生”过于忽视的问题。音乐条件好的学生接受能力强，在课内课外都是各项音乐活动的积极分子，更是学校在对外文艺比赛中的主要力量；而音乐天赋平平或者是较差的同学则很少有机会参加课内课外活动，甚至有些教师将课堂教学目标的制订及实施的重点干脆就放在少数在音乐学习上有优势的学生身上。期末评价音乐教学也多以这部分学生取得的成绩，作为考核标准。当然，在实际的教学当中要求对每个学习者绝对的机会均等和公平也是不现实的，但是既然小学阶段的音乐教育不是精英教育，我们对学生的评价就既要关注大部分学生的发展，也要关注这些学生在学习过程中的评价，而不仅仅是一个结果。只有这样，才能使我们的孩子都有一颗热爱音乐的心。关注过程性评价笔者认为要做到以下几点：
（1）关注教学目标的制定
目标的制定要针对全体学生，而教学效果的评价对象也要面向全体学生。教学评价要分层制订计划，分层实施，根据不同层次选择不同的评价尺度。比如，对少数音乐学习有优势的学生不能压抑他们，要有计划、有目的、有措施地发挥他们的特长，制订适合优势学生的弹性的评价标准，激发他们的学习兴趣；而对音乐学习有困难的学生，则要看到他们一点一滴的进步，注重过程评价，加大学业提高的幅度，使他们对音乐学习产生信心。
（2）关注方法和策略的确定
在学生的学习过程中，教师要探索能检测学生学习状态的评价方法和策略，关注学生在学习过程中遇到的问题，取得的进步。如我们学校已推行十年的学生成长记录袋、随堂记录卡等都可以结合音乐学科教学特点灵活运用。各种类型的课内课外音乐活动，如“六一”“十一”“元旦”文艺会演等，既为学生创设了展示音乐才能的条件，又为教师提供了评价的机会。音乐是表现的艺术，让学生通过实际任务性活动来表现音乐知识和技能成就，即音乐表现性评价，这样既符合音乐教学特点，操作起来也比较简单可行。
2.变片面评价为综合评价，构建评价内容多元化
长期以来，很多小学音乐教师，把音乐教育视为一种“知识教育”或“技能教育”，把演唱或演奏技能技巧的高低，作为评价音乐教学的主要内容和标准，忽略了音乐教育本身的审美功能。表现在教学上的行为就是“重技轻艺、重知轻能、重谱轻乐”。音乐作为人类文化知识的组成部分，是以音乐艺术为媒介，以审美为核心的一种教育形式。音乐教育实际上是使学生通过音乐学习活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。所以，在学生音乐学业评价中至少应包含思想素质、心理素质、文化素质、审美素质几方面内容：
（1）思想素质评价
评价的重点应放在音乐学习过程中学生对音乐作品中崇高的 思想内涵是否理解到位，真善美与假恶丑的思想道德以音乐为载体和背景时，能否唤起学生对祖国的爱，对他人的爱，对生活的爱，从而树立正确的道德是非观念。
（2）心理素质评价
包含三个层面，①评价学生的个人爱美心理，如何欣赏美、鉴赏美、表现美。②评价学生在音乐学习活动中与其他人的协调心理、宽容心理。③评价学生能否受到音乐启发和感染，正确对待生活中学习中遇到的困难和挫折，培养坚忍不拔、乐观豁达的心理。
（3）文化素质评价
音乐自身就是一种文化，但同时它又是人类多种文化的载体，在音乐作品中往往涵盖了其他文化。学生对其他文化的认识，如对歌词含义的理解，对音乐作品时代背景的感受，都是极为重要的评价内容。此外，利用音乐作品培养学生的想象力、联想力、发散性思维能力，通过音乐技能培养学生的注意力、记忆力等都可以列入音乐文化素质的评价范围。
（4）审美素质评价
音乐以其独特的方式激发人的情感，用美的音色、 美的旋律构成美的音乐形象，从而为学生的审美追求确立方向，提高审美情趣。因此，对学生的审美评价是音乐教学评价中最具学科特色、最必不可缺的一环。
综上所述，打破目前“一歌定成绩，一曲定终身”的僵局，归根结底就是要构建多元化的学生音乐学业评价体系，使评价内容变单一为多元。多元化的学生评价，具体到教学实践中必然派生出方法的多样化，通过开展班级音乐会来评定学生演唱演奏水平，组织开展“我与音乐”等主题演讲 或辩论会，评价学生在音乐学习中的情感、态度、价值观等。
3.变单一评价为多样，评价体现评价方式多样化
评价方法按主体不同可分为自评、他评、互评。传统的音乐教学评价，评价主体基本上都是教师，学生处于被动地位，自尊心、自信心得不到保护，主观能动性得不到发挥。心理学研究表明，自我评价是一个人从外部评价向内部评价逐步内化的过程，尽管来自于同伴或他人的外部评价存在着不容忽视的作用，但令人难以捉摸的学生自我评价更不可忽视，因为自我评价能够促进学生对自己的学习进行反思，有助于培养学生的独立性、自主性和自我发展、自我成长能力。所以在实施评价方法中，教师应对学生音乐学习的自我评价给予足够的重视，根据不同学段和年级，广泛地、灵活地运用，如对小学低年级学生自我评价的量表和反应符号可以是非文字的，如笑脸、哭脸等吸引小学生的卡通图。此外，学生的自评还需要结合教师的评价、学生间的互相评价、甚至家长的评价等多种评价形式。
四、音乐教学评价实施的办法
笔者所任教的学校从2001年开始启动了学科教学评价的改革，其中包括了对音乐学科教学评价改革的尝试。笔者制定了一张评价的量表，音乐成绩包括了声乐、乐理、表演、编创四个大的方面，另外加上一个特长加分，学生的特长可以获得加分。这些项目比较细碎，操作起来肯定是麻烦的，需要教师有一定的责任心和专业水平，但是只要学生有兴趣，再麻烦都是值得的。我们现在从以下几个方面对学生的成绩进行测评。
1.声乐成绩测评
声乐是一门综合的表演艺术，在学校音乐教育中占有很重要的地位，要不然人们怎么会习惯把音乐课叫做“唱歌课”呢？所以这是必不可少的，并且是应该认真对待的。声乐考试的时候，我们要求学生选一首课本上学过的或是在其他地方学习过的，认为能够表现出自己水平的歌曲来演唱。形式是：把教师的讲台当做是舞台，学生做主持人，教师担当伴奏，学生再进行演唱，这样就很有气氛，学生也很想表现自己。再发给学生一张制作好的评分表格，由学生和教师共同担当评委，最终得出成绩。
2.乐理成绩测评
乐理知识教学是提高学生的音乐基础知识，使学生逐步掌握音乐语言的要素。不管是新老教材都没有说不学乐理知识，而且每课课后都有应该要掌握的乐理知识。小学阶段的乐理知识不会出现一些很专业的名词，很难的节奏，也没有很难的听音，只要教师花点心思，教学的形式丰富一点，用学生喜闻乐见的形式进行教学和评价，学生还是有兴趣的。
3.表演成绩测评
表演是充分体现学生音乐素质的一项考试，是学生将学到的音乐知识融会贯通的时间过程。由于小学生的自由编创能力有限，所以要求不要太高。因此就选择学过的容易想象编创的歌曲要求学生即兴表演，实在不会的学生也可以选择老师教过的律动来表演，这样可以使不同的学生都有表演的兴趣能力。
4.编创成绩测评
小学音乐学科的核心素养范文第5篇
关键词:高师 音乐专业 钢琴课程 结构调整
高师音乐专业的钢琴,是一门专业性、基础性、适用性、应用性很强的技能技术课程,在专业必修课中占有十分重要的地位。钢琴教学的成败,关系到学生整体专业素质的提高、进步和长远发展,对此,课程教学的研究及其方法、内容的实施就显得尤为重要。作为一门学科专业,高师音乐专业钢琴教学直接影响整个音乐学科专业的建设与发展。
长期以来,音乐学专业的培养目标是培养合格的中小学音乐教师。中小学音乐课堂的教学需要素质全面、综合能力强的优秀教师,要驾驭中小学课堂授课实践,教师具有娴熟的钢琴弹奏技术就显得更为突出。钢琴作为中小学音乐课堂及其课外音乐活动的主要工具,无时不在发挥其重要的作用。但是,高师音乐专业的钢琴教学,长期受教学方式、教学方法的影响,使得学生学习钢琴学科专业知识的口径比较窄,尤其是只重技术而忽略专业理论及应用技术理论基础的学习,学生有些高技术、低技能,应用能力就相对较弱。面对如此困惑,笔者认为,调整钢琴课程的结构,合理设置学科专业内容,改变教学模式和方法势在必行。
一、现阶段高师钢琴教学的状况分析
我国高师音乐专业的钢琴教学从上世纪80年代经历了改革和发展的漫长过程,在学术界、教育界对于高师钢琴教学的模式、教学方法、教学内容、课程目标、课程结构上展开了全方面的讨论和艰辛的探索,寻求适合中国高师钢琴教学的合理课程体系和教学手段,已成为广大高师钢琴教育者和学术者共同关注的热点问题。围绕高师钢琴教学研究曾先后举办了“全国高等师范院校钢琴改革座谈会”“全国高校音乐教育专业钢琴学术研讨会”“第二届全国高校音乐教育专业钢琴教学研讨会”等系列的钢琴教学研讨会议,在高师钢琴教学的方式、方法、课程设置等方面为高师钢琴教学提供指导。高师音乐专业钢琴教学为适应中小学音乐教育的实际,需要从教学内容上进行了扩充,以突出本课程的师范特色,在巩固钢琴弹奏技术的基础上,增加了钢琴伴奏这一实用技术的内容,这一教学模式在高师得到推广并取得很好的效果,学生的综合能力和综合素质得到了很大的提升。
经过20多年的改革和发展,高师音乐教育的主体作用发挥到了极致,为中小学音乐教育和社会音乐教育培养输送了大批人才。进入21世纪,社会对教师教育的素质要求更高,不仅要求音乐教师具备扎实的专业基础理论知识,过硬的专业技术技能,更要具备较高的文化修养和人文素质。因此,传统的钢琴学习模式必须要进行调整,钢琴教育仅仅围绕技术训练和技能训练,不能满足钢琴教学的实际需要,现行的课程结构,如:钢琴弹奏技术学习、钢琴伴奏技术学习这两大模块的内容更应该充实和拓展,增加钢琴理论课程学习的教学内容迫在眉睫。
二、钢琴课程、教学内容设置的构想
围绕高师钢琴教学的培养目标问题,专家、学术界已广泛地研究和探讨,传统培养模式提出的“一专多能”与“多能一专”只是能力培养的问题,不论是“一专多能”还是其他“多专多能”,最为实际的是高师钢琴教学使学生学到什么、学会什么、能做什么的问题。高师的钢琴教学与音乐院校专业钢琴教学既有联系又有本质的不同。从中小学音乐的实际及普及性音乐教育的目标出发,为了将来的实用和运用,高师的钢琴教学课程的设置应包括:钢琴技术课程、钢琴伴奏课程、钢琴教学法课程、钢琴文献及史论课程、钢琴鉴赏课程等几大模块的学习内容,使培养的学生既有良好的技术技能,又具备全面的学科专业的人文素养,从而形成以钢琴基础知识为支撑,以过硬技能为核心的钢琴教学课程综合体系。应该从观念、教学手段及方法、教学内容和教学中心诸方面进行合理的改革、调整和设置,以长远的目光,关注未来钢琴教育的发展,把学生的能力、专业素质、人文素养有效结合,全面提升学生的综合能力和素质。
