中学音乐教学总结

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇中学音乐教学总结范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

中学音乐教学总结范文第1篇

一：指导思想：

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。初中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初中学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

二、主要工作及成功经验：

在教学形式方面我认真地进行了探索，通过这些形式，活跃了课堂气氛，提高了学生的学习兴趣。

（1）、创设情境，激发学生学习兴趣。

《新课标》指导下的教材活动性强，我充分利用教材，精心创设学生熟悉的情境，激发学生学习的兴趣。

（2）、紧密联系生活实际。

音乐源于生活。在教学中，我紧密联系学生的生活实际，在现实世界中寻找音乐题材，让教学贴近生活，让学生在生活中听到音乐，感受到音乐。

（3）、开展实践活动，培养学生的创新素质。

波利亚说："学习任何知识的最佳途径是通过自己的实践活动去发现，因为这样发现理解最深，也最容易掌握内在的规律、性质和联系。"

（4）、发挥合作优势，开发学生创新潜能

合作研讨，即在课堂中学生以小组形式为学习群体，突出学生的协作与讨论，充分利用集体的力量，共同发现问题，解决问题，这样有利于学生的语言表达能力和创新素质的提高，小组由不同性别、不同成绩、不同能力的学生组成，使优等生的才能得到施展，中等生得到锻炼，后进生得到帮助，互相学习，取长补短，同时使学生的创新能力得到发展。我认为这样的教学，既发挥了学生之间的互补作用，又培养了学生的合作精神和创新意识，使学生的思路得以开拓，观察能力、操作能力和思维能力得到锻炼。

在教学教研工作方面我做到常思考、常研究、常总结，重视培养学生的探究意识和创新能力，以创新求发展，进一步转变教育观念，坚持"以人为本，促进学生全面发展，打好基础，培养学生创新能力"，把"自主创新"课堂教学模式作为研究与运用的重点，努力实现教学高质量，课堂高效率。

三：存在主要问题：

在教学中没有注重与思想教育相结合。在教学过程中，我只注重灵活多样的教学形式，而忽视了结合本学科实际，积极对学生进行思想教育。我国历史悠久，在有关音乐史的了解中我注重介绍中国优秀的古代音乐文化成就，忽视了教育学生热爱祖国，增强民族自豪感与自信心。

中学音乐教学总结范文第2篇

一、课堂教学：

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。

三、其他：

中学音乐教学总结范文第3篇

关键字：音乐鉴赏；能力培养；实例分析

【中图分类号】G633.951

一、高中音乐鉴赏教学的本质

中国的音乐文化源远流长，最早可以追溯到原始社会。我们的祖先利用骨哨和陶埙为乐器，创造了简单的音乐，可见其审美能力和想象能力。音乐不仅是人类审美情趣和生活情趣的体现，也是人类表达情感、寄托情感的方式。音乐鉴赏教学能够给新一代的中学生带来潜移默化的人格教育，是学生的身心得到极大的感染。除了要让学生了解到中外音乐史，更重要的是提高中学生的音乐鉴赏能力和掌握正确的鉴赏方法。主要从听觉感知、情感认知、想象构思等心理活动上提高审美水平，音与音的联接或重叠与人的脉搏律动和情感起伏有关联。音乐鉴赏教学是以美学欣赏为教育理念、以中学生为对象基础，对各类音乐的文化背景、意义、艺术特征进行细致分析，从而使中学生在音乐鉴赏上能够达到了解、包容、欣赏的水平。老师应充分吸收世界优秀音乐文化的养分，积极拓展中学生的听觉感受，不断地提升和完善他们的音乐鉴赏水平。

二、准确把握音乐的风格，让学生了解音乐文化

由于地区、国度、肤色、民族的不同使得音乐文化具有较高的特殊性，音乐是以人为主体的社会生活。如我国民间名曲《茉莉花》，虽然在歌词上没有区别，但在曲调上却存在着或多或少的差异。在教材中《汉族民歌》部分我们可以选择江苏和河北两地的民歌进行欣赏。

江苏民歌《茉莉花》曲调细腻委婉，展示了江南水乡柔美的格调；而河北民歌《茉莉花》曲调明快刚直，展示了北方文化中豪迈奔放是格调。可见两地《茉莉花》展现的完全是不同风格的音乐曲调，有其浓厚的地方韵味。地理环境、风俗习惯、语言文明的差异造成了音乐风格上的差别，江南地区有气候温和、土地肥沃、自然风景优美等地理特点，音乐风格细腻委婉；而西北地区地势险恶、气候寒冷，体现的是一种气势高昂、质朴深沉的音乐风格。因此从音乐风格的形成背景讲解音乐，有利于学生能够能更直接、更准确地把握音乐的风格。

三、激发学生对音乐鉴赏课的兴趣

1、从音乐家的背景体会音乐风格

中学生在情感上和学业上正处于困惑期和浮躁期，音乐鉴赏课有利于抚平他们的浮躁情绪，鼓舞他们树立明确的目标。我们在对一些高雅音乐进行赏析时，不仅是对音乐的音符、旋律、节奏进行讲解，对音乐中体现的认为精神、情感宣泄、时代缩影进行剖析。可从艺术家所处的时代背景、生活经历分析，使学生能更容易了解音乐家的音乐风格，也激发了学生对作品的浓厚兴趣。如著名音乐家贝多芬，他从小就被迫学习音乐，家庭生活条件也较差，所以贝多芬作品中体现了时代性、斗争性、英雄主义等时代特征。在教学过程中也可以穿插贝多芬与莫扎特的对比，从他们不同的人生经历中可发现音乐风格上的差异。这使得学生在拓宽视野的同时还能提高鉴赏水平，促使学生在艺术的熏陶下提升自己的品味。

2、完善教学方式调动学生兴趣

某种程度上说高中音乐鉴赏课存在着一定的枯燥性和单调性，学生在课堂上并不能变现得很自如，课堂气氛往往没那么活跃，所以就要求老师充分调动学生上课的积极性，做好对音乐鉴赏教学的兴趣培养工作。首先应分析出造成课堂气氛沉闷的本质原因，一般情况下是因为教材中部分章节的教学目标过高，这与中学生本身的鉴赏能力不匹配，使得中学生对音乐鉴赏课产生排斥。例如在对歌剧《卡门》进行鉴赏时，在教学目标中，需对该歌剧的序曲、咏叹调、宣叙调、合唱、重唱等基本构成了解明确，这对于没有接触较深音乐教育的中学生来说难度极大。老师在对音乐鉴赏教材有充分了解和掌握的前提下，对于一些重点难点还要有特别的教学计划，找到让中学生易于理解和吸收的突破点。

3、通过音乐作品的不同体裁的鉴赏，让学生感受到音乐的魅力。

同一作品中可能存在不同的体裁，通过鉴赏不同的体裁，能够从各个角度体现音乐的独特魅力。例如鉴赏德国著名音乐家巴赫的作品《d小调托卡塔与赋格》时，可首先欣赏管风琴演奏的《d小调托卡塔与赋格》，再欣赏西洋管弦乐队演奏的《d小调托卡塔与赋格》。这种体裁分别表现了西洋管乐队和民族管乐队的演奏文化，让学生在欣赏音乐的同时还能增进对各种乐器的认识。欣赏舒伯特的钢琴曲《鳟鱼》时，通过欣赏歌曲独奏《鳟鱼》和童声合唱《鳟鱼》总结两种体裁的特点，从歌唱形式、歌曲表现力、音色等方面进行对比，之后再欣赏钢琴弦乐五重奏《鳟鱼》，让学生从总结每一个变奏的特点，并阐述他们的感受。这样通过对声乐器和管乐器音乐效果的比较，能够给学生带来丰富的情感体验和广阔的想象空间。

四、高中音乐鉴赏课程的新策略

1、增强师生之间的交流

通过加强师生之间的对话有利于开发学生的潜能，也有利于拉近师生之间的关系。对话式教学是以教材为中心、以师生平等为基础的一种互动式教学方式，老师也应当充当学生的听众，让学生成为真正的主体，师生之间可以针对音乐鉴赏观点进行讨论，弥补彼此的不足。

例如在播放完《牡丹江》这样的民歌之后，应当通过一定的文化导向向学生介绍歌曲的文化背景和特点，不仅能够激发学生追问有关音乐中的文化知识，也能使音乐鉴赏成为一种文化的学习而不是单纯完成素质教育教学内容。

2、让学生参与体验进行鉴赏教学

音乐鉴赏不仅是聆听、欣赏的过程，更是是情感体验的过程，也就是学生体验包含在音乐中的情感内涵的过程，也是鉴赏者的个人情感和音乐作品中的情感相互交融、发生共鸣的过程。情感体验离不开鉴赏者包括学生的参与，在教学过程中，学生可作为表演者、欣赏者创造者参与到音乐实践中，培养他们的创造性思维。

总结

高中音乐鉴赏教学作为提高中学生整体素质的关键部分，进一步提高教学水平、优化教学方式至关重要，不仅是老师和学生，社会各界也应该提高对音乐鉴赏教育的重视程度，这都利于音乐鉴赏教学的长期发展。

参考文献

中学音乐教学总结范文第4篇

关键词：高中音乐;鉴赏能力;鉴赏审美

【中图分类号】G633.951

一、培养高中学生音乐鉴赏能力的重要性

在高中音乐教学工作中，重点是让学生能够具有感受音乐魅力的能力，提高学生的审美水平，具备一定的音乐鉴赏能力。学生学习音乐，可以丰富自身的情感世界，陶冶情操，提高自身的综合素养。音乐鉴赏教学的内容，包含着古今中外的音乐作品。通过进行音乐鉴赏教学，可以让学生的情感世界受到全世界的熏陶，增进对于中外音乐文化的了解，更加热爱我国的音乐艺术，不仅能够提供高学生的森美水平，更加能够把学生的道德水平、感性情怀提升到另一个高度。但值得要注意的是，音乐鉴赏和音乐欣赏并不相同。后者是指通过享受美好的音乐，并领略音乐所要表现出来的趣味。但音乐鉴赏是指对音乐艺术作品的具体感受、体验和鉴赏的精神活动。相比之下，音乐鉴赏比音乐欣赏更高一个层次，更多了一份音乐鉴赏的精神和创造，既需要人们的想象力，又需要人们对音乐的评价能力。

二、高中学生对音乐鉴赏教学不感兴趣的原因

高中阶段的学生由于高考的原因，对于音乐、体育等非高考科目的学习热情并不高，但更多的是校方和教师对音乐鉴赏教学工作的不重视。下文是高中学生对音乐鉴赏教学不感兴趣的主要原因：

（一）教育者观念归于守旧

由于应试教育已经在人们的脑海中根深蒂固，不论是学生、家长，又或者是教师，他们都认为音乐知识对于人生的影响并不大，甚至是可有可无。加上部分音乐教师为了达到教学目标，严格对待学生，进行枯燥乏味的技能训练，限制了学生的自由想象力之余还让学生对于音乐课程感到抵抗，大大地打击了学生的创造性和学习的热情。

（二）学生的审美趣味低下

尽管高中学生的文化层次较高，但是心智上却算不上是完全成熟。加上我国对于少年音乐鉴赏能力培养意识薄弱，大部分学生的审美趣味和能力较低，并未能够真正体会到音乐的本质，更多的是为了“追星”。而如今所谓的“流行曲”所体现出来的大多都是较为肤浅，容易误导学生。而在正规的音乐鉴赏教学中，所播放的音乐艺术作品，和学生日常所热爱的流行曲目风格并不相同，加上教师的教学手段和教学内容过于单一、陈旧，极容易令学生对音乐课产生厌烦的情感。

三、有效培养高中学生音乐鉴赏能力的方法和途径

为了加强我国高中学生的音乐鉴赏能力，提升音乐鉴赏教学在我国教育体系的地位，针对上文提到的问题，加上作者自己的经验，下面是作者自身总结出的有效培养高中学生音乐鉴赏能力的途径：

（一）加强音乐教师队伍的建设

为了提高我国高中学生的音乐鉴赏能力，激发学生学习音乐的热情，提高我国的国民素质，必须要加强音乐教师的素质和工作能力的建设。音乐鉴赏教育工作的成效，将会影响着我国广大人民群众的情操、修养以及审美水平，。在音乐鉴赏能力教学中，能够有一支强健的师资队伍，将会对我国的音乐鉴赏教育工作贡献良多。建设音乐师资队伍，需要对音乐教师进行培训，增强教师自身的专业知识，定期组织教师之间的座谈会，相互交流教学经验，提高音乐教师的工作能力。

（二）营造和谐的音乐课堂氛围

若想要让学生能够体会到音乐的美感，那就需要音乐教师在教学过程中营造一个轻松、欢快的教学环境。作者认为，首先要做的是让学生能够感受到音乐的存在，然后在这样的氛围中保持心平气和、轻松愉快的心态，进入教学工作。这就要求我们在备课的时候，必须做足充分的准备，教学模式需要生动、有趣，既能抓住学生的注意力，又要能让学生长期保持对学习音乐的热情，想方设法创造一个宽松的课堂氛围，构建一个和谐共创的教学的环境。

（三）选择正确的教学方法

在制定教学方案时，教师要学会站在学生的角度看待、思考事物，制定符合学生实际情况的教学方法。其次，教师要积极调动课堂的学习气氛，开始师生之间、同学之间的合作探讨。教师可以通过提出事前精心准备的问题，鼓励学生提出疑问，并进行认真的观察与分析，最后得出结论。这样不但可以令课堂趣味化，提高学生对音乐的学习兴趣，令学生们更容易接受新知识。正确的教学方法并不是指一种教学方法，而是指根据教学知识的不同，而通过采用不同教学方法，增加知识的趣味性，积极调动学生的学习热情，这样才能凸显出学生是教学的主体，才能让学生充分地参与到教学工作中。

（四）帮助学生树立正确的审美观

要培养高中学生的音乐审美能力，教师在日常教学中引导学生，让他们能够以正确的审美观去欣赏音乐艺术作品，让学生知道真正的好音乐应该是饱蕴民族精神，充满时代色彩的曲调，健康优美。例如：我国的部分经典之作《我的祖国》、《在希望的田野上》、《外婆的澎湖湾》、《龙的传人》等散发着浓郁的乡土气息的民族色彩的歌曲，使学生真正明白只有受高尚音乐陶冶，才有正确的审美理想，开阔他们的音乐视野。

（五）师生共同进行反思总结

在学生进行自主独立的解决问题的过程中，教师应随时给予适当的评价和建议，引导学生进行反思，而自己也进行反思，使得整个解决问题的过程得到升华，也可以更深入地了解到学生的思想，对文章阅读和理解能够得到丰富。但在双方进行反思的时候，不能曲解双方的思路和意图，要对对方表达出一定的尊重，并展开对话和交流，时时对学生加以鼓励，增加其对学习数学的激情。

四、结言

总而言之，我国正开展着教育改革，那么传统的教育制度也应随之改变。音乐应该得到我国人们的重视，让音乐这一科目的教学目的明亮起来。同时，音乐教师要注意摆正自己的位置，做好引导用作，引导学生对音乐鉴赏的能力，帮助学生培养健康的音乐审美情趣，提高学生的审美鉴赏能力，陶冶学生的情操，放松学生为了备战高考的身心。

参考文献：

[1]毛丹.新课程标准下关于高中音乐鉴赏课的几点思考[J].大众文艺.2010

中学音乐教学总结范文第5篇

一、音乐课程教学的特殊性质

音乐课程基本理念是以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；强调音乐实践，鼓励音乐创造；突出音乐特点，关注学科综合；弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性；面向全体学生，注重个性发展。

音乐课程的价值在于：为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。正因为音乐课程具有很高的价值，学习音乐有其必要性。

在新课标下，初中音乐是一门必修课，由于课程性质的特殊性，要求我们音乐教师对音乐课堂教学方法进行特殊思考。

二、教学实践中遇到的问题

我作为一名青年音乐教师，对工作充满热情，每节课都经过精心准备，但是往往设计好的教学环节不能顺利进行下去。（1）学唱新歌的时候，学生或是因为胆怯，或是因为不感兴趣不愿意开口唱；（2）在进行音乐创作背景、词曲作者介绍以及欣赏乐曲的时候，学生注意力不集中，交头接耳，导致课堂秩序混乱，甚至出现教学无法继续进行的情况。（3）很多同学都觉得教材上的音乐比较陌生、与自己有距离感，从而产生抵触心理，影响教学质量。

音乐课堂本应该充满乐趣，音乐学习本应该是学生释放压力、陶冶情操的一种好方法，可为什么会出现上述问题，这是我从教以来一直思索的问题。为激发学生学习音乐的兴趣，我查阅了许多资料，并与自身的教学实践结合，提出以下改进课堂教学的方法。

三、对改进课堂教学方法的思考

爱因斯坦曾说：“兴趣是最好的老师。”没有兴趣就谈不上愉快的学习，更谈不上提高学习效率。正如课程标准中所述：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。”课堂中出现的诸多问题，追根溯源是缺乏对音乐的兴趣。因此，培养浓厚的学习兴趣就显得十分重要，这就需要教师采用一套正确而有效的教学方法。

教学有法而无定法。教学方法是在长期的教学实践中不断积累和总结出来的，它要受教学目标、教学内容的制约。随着社会科学文化的不断发展，音乐教学目标、教学内容、教学形式、教学手段等也在发展变化，这就要求教学方法不断更新。从教学对象来讲，不同时期的学生呈现不同的特征，音乐教学方法要因人制宜，具有灵活性、多样性。从另一角度讲，任何一种教学方法都不能包罗万象、一统全盘。尤其在今天音乐教育界正在积极地探索音乐教育改革，各种反映时代特征的音乐教学方法将会应运而生。因此，我在几年的教学中不断总结探索，总结出以下几点教学方法：

（一）优化课堂教学结构。（1）设置才艺展示环节。每节课的前五分钟属于才艺展示环节，学生可以根据自己的兴趣，进行诗朗诵、小技巧表演、唱歌、跳舞等等表演。这一环节的设置既充分锻炼了学生的心理素质、增强了学生语言表达能力，也可以加强师生间的互动、增进彼此的了解。（2）设置小游戏环节。根据课程内容，在课堂结束前设课堂小游戏环节，比如学生对唱、唱歌接力、节奏表演，从而将课堂教学内容与学生感兴趣的小游戏相结合，既激发学生的学习兴趣，也促进了课堂教学。（3）设置自主欣赏课。每单元结束之后，安排一节自主欣赏课，学生推荐自己喜欢的曲目，然后教师筛选其中思想积极、励志的曲目供学生欣赏。

（二）丰富课堂教学内容。初中生正值青春叛逆期，课堂上注意力不集中，往往在上课的二十分钟后开始坐立不安、左顾右盼、交头接耳，严重影响课堂纪律。因此，我对个别教学内容做了修改，因势利导，把音乐课与当下比较流行的几档节目联系起来进行讲授，比如《星光大道》、《中国好声音》等节目；对于一些经典老歌，学生有时候会感觉到陌生、不感兴趣，针对这种情况，我会拿一些近期草根明星演唱过的版本供学生欣赏，这样会给老歌注入新鲜血液，也会激起学生学习音乐的兴趣；有的时候会增加一些课外的与教学内容相关的歌曲，比如八年级上册《多彩的音乐剧》这一单元，第一首学唱歌曲为《雪绒花》，上课时，我会给学生观看电影《音乐之声》，之后学习《雪绒花》以及《Do Re Mi》与《孤独的牧羊人》三首歌曲，这样可以丰富学习内容，也可以增强学生学习积极性；恰当的作者介绍往往能把学生顺利引入学习音乐的艺术境界，所以在音乐课上，少不了对一些重要的、影响深远的词曲作者作介绍，要介绍好作者，就需要我们在介绍的时候有所侧重，角度新颖，善于比较，巧于描绘，有时候还可以加入一些名人趣事。

（三）形成科学的课程评价方法。音乐课程的评价应充分体现全面推进素质教育的精神，科学的课程评价，有利于学生了解自己的进步，增强学习的信心和动力，促进课程教学质量的不断提高。在日常的课堂教学中采取学生互评、自评以及教师定性述评的评价方法，以观察、谈话、提问、讨论、演唱、演奏等方式进行，对学生在学习过程中的情感、态度、方法、知识、技能等进行评价；在每学期末进行一次终结性评价，以“班级音乐会”的形式体现。

（四）不断提高音乐教师音乐素养。激发学生学习兴趣的重要前提是教师。俗话说：教给学生一碗水，老师应有一桶水。事实确实如此，在我看来教给学生一碗水，老师需要有一桶活水，也就是说我们教师的知识面要广，内容要不断更新。具体到专业方面，音乐教师应该有扎实的音乐理论基础、过硬的伴奏技术、高超的演唱能力以及充满激情及幽默的教学语言。实践证明，当我教唱一首新歌时，给学生做示范表演时，学生注意力最集中。此时，他们不仅是在判断老师的歌曲表达水平，更是从老师身上找寻歌曲的艺术魅力。因此，我必须做好示范，这样才能给学生树立良好的形象。

音乐教学过程中，改进教学方法、激发学生的学习兴趣非常重要，是音乐教师长期需要探索研究的课题。

参考文献：