初中音乐课程教案
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇初中音乐课程教案范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
初中音乐课程教案范文第1篇
所谓音乐课程资源，是指富有教育价值的、能够转化为学校音乐课程或服务于学校音乐课程的各种条件的总称。它包括教材及学校、家庭和社会中所有有助于提高学生音乐素质的各种资源。初中音乐理论课往往需要下载大量的音视频资料开展教学。教师一般依据现有教科书，收集相关的音视频、图书、期刊、图片等教学资源，在课堂上播放。其主要途径来源于学校图书馆或个人存储以及网络。对于一些优质的音视频资源，任课教师只能优中选优，对于一些优秀的音视频不得不忍痛割爱。“云计算是在分布式系统、网格计算等发展的基础上提出的一种新型计算模型，是一种新兴的共享基础架构的方法，它面对的是超大规模的分布式环境，核心是提供数据存储和网络服务。”有了云计算存储空间，可以充分发挥其存储量大的特点，将资源存入其中，作为作业布置，让学生在课下观看。比如，涉及外国民族音乐的印度音乐、非洲音乐在网站有授课视频，存储到学习空间后供学生点击观看即可。学生可以利用手机终端下载、转发这些网络资源，开展不受时间限制的全天候学习。这一做法避免了学生上课看视频，下课看网络电影、玩游戏的低效率学习模式。初中音乐的传统授课方式，教师要携带存储课件的数码设备，教学过程必须使用大量的图片及音视频资料供学生观看。如西方各个时期音乐家的作品，中国各个地域、各种体裁的民间音乐等。有了云计算的存储空间，教师所有的教案、课件及音视频资料直接存储在学习空间，教师登录后点开即可授课，免去了携带的麻烦。在教学过程中，可利用云空间直接点评学生在空间的作业、解答学生提出的共性问题，将课堂讲座式教学转变为研讨式，集中解决学习空间不能替代的面对面的课堂讨论。
二、在云空间建立试题库，供学生在线自测
音乐教师可以运用“在线考试自测”系统，将试题库全部的试题按照填空、选择、判断等类型分门别类地放进云计算的学习空间，学生按照个人兴趣，选择各种题型做练习、自测或参加模拟考试。考试结果直接由系统对考生答卷的客观题部分可自动评分或显示对错，现场打分。如果学生试题做对了，增加了对本课程的学习信心，做错了可以参考学习空间系统给出的标准答案，重新做题。以中国民间音乐章节为例，学习空间可以将中国民间音乐的民歌、民间歌舞、说唱、戏曲、器乐五大类，及其分支的基本概念、类别及各类别的特征以选择、填空等形式编入试题库，放入学习空间，供学生在网络练习。还可以将中国民间音乐代表性曲目的的音频以判断题、选择题的形式，通过聆听进行模拟考试。学生通过学习空间大量了解、欣赏活生生的民间音乐作品，对于音响的记忆远比文字记忆要深刻而长远。通过学习空间试题的在线练习，增加了学生学习的乐趣，提高了学生的学习成绩，夯实了学生的专业基础。
三、在云计算空间开展互动，延伸课堂教学
本文所探讨的学习空间的互动是指“互动式”教学模式，就是把教育活动看做是师生进行一种生命与生命的交往、沟通，把教学过程看做是一个动态发展着的教与学统一的交互影响和交互活动过程。在这个过程中，通过优化“教学互动”的方式，通过调节师生关系，及其相互作用，形成和谐的师生互动、生生互动、学习个体与教学中介的互动，强化人与环境的交互影响，以产生教学共振，达到提高教学效果的一种教学结构模式。师生互动。初中音乐课堂教学普遍采取大班上课的教学模式。云计算学习空间属高互动学习空间，“面向教与学过程，能够充分发挥学习空间各主体特性和效用，具有丰富、多元的互动形式，具备良好互动效果。”学生在学习过程中遇到困难需要帮助时，可通过个人空间留言板及时向教师求助，教师适时地给予适当的指导、建议和启发，帮助学生最大限度地提高学习效率。学习空间这种不受时间、空间、频次限制的特性，能拉近师生距离、加深师生感情，使教师及时掌握学生学习动向，促进教学主体———教师的主动性与学习主体———学生的互相配合。生生互动。通过学习空间，学生之间能互加好友，在线交流、讨论、互助，采用合作形式来互促学习、共同进步。学生就某一问题或专题建立学习小组，通过空间互动做深入研究。如对印度音乐中的甘美兰音乐，现代流行音乐中的蓝调、爵士、摇滚、音乐剧“、中国好声音”展开探讨。
四、利用云空间开展课程考核
初中音乐课程教案范文第2篇
【关键词】音乐教学 细节 创新改革
【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674—4810（2012）18—0077—01
音乐作为人类文明的重要表现方式，以其独特的艺术手段，展现的魅力不胜言语。也正因为有了音乐，思想才得以释放。音乐已不是最初的只供人类消遣娱乐的工具，它承载的是未来，是希望。现今的音乐教学改革也正在顺应这一规律，体现的是学生能通过音乐课程的学习得以受到艺术的洗礼、情感的升华，而并非是枯燥无味的乐理知识和技能训练。
一 细节在于教案的撰写
教案的撰写要以学生为主体，使学生主动参与教学中，积极主动地体验、表现、创造和享受音乐美的过程。
首先，要能创设激发学生学习自身动机的教学情境。例如，在上《小小的我》一课前，本人提前让学生去寻找家乡春天的绿，如柳树枝芽、从黄枯到现在自家返青的麦子等。学生自己找到绿色后，本人上课时再引导学生进行歌词的梳理，在演唱歌曲时谁能快速表现好歌曲，谁就是最先破土而出的那颗小草，谁就是山间那破冰的小河。教师可以用事先准备好的带有春天颜色的花环奖励给有表现突出的学生。这样设计好场景的音乐课，学生就能主动参与，并且课堂气氛很活跃。
其次，可以根据不同情况的学生制订出绝大多数学生都能接受的教学目标和内容。根据苏少版教学大纲的要求，学生在每个单元得有一至两首会唱的歌曲，还有最基本的乐理常识和知识的学习。但是农村孩子的音准可以说都是“自然音准”。“自然音准”这是本人给现在农村孩子接受音乐教育的实际情况起的一个名字，城里的大多数孩子往往在小学入初中之前要学至少一至两门乐器，而农村的孩子一般在升入初中之前未接受过什么音乐培训班之类的艺术培训。因此，根据不同的学情制订相应的目标和内容很有必要。
最后，教案的撰写细节上还应注重不断地进行教学反思和改革。每节课上下来，教师要把这节课的实际效果认真地记下来，音乐教师往往一个人带的班级和年级都比较多，一般至少是一个年级，教师要考虑每个班级上下来有哪些不足，在下一个班级上课前和上课的过程中要不断地寻找更好的方法。
二 细节在于教学方法和手段
音乐是通过音响结构及其运动节律形成的音乐形象来反映社会生活，表达思想感情。音乐艺术所采用的手段及其特征决定了这种艺术形式具有很强的抽象性。所以就需要不断探索新的教学方法和手段，通过较为通俗的教学理念和行为让学生对抽象的作品深入地体验和理解。比如，可以增添部分流行音乐及通俗音乐的练习，虽然现行教材中已经逐渐渗入了一些流行元素，但毕竟数量有限，所以我们应与时俱进地针对学生喜爱的流行音乐方面进行细致的研究。
教学方法的改进和创新还应加强师生互动。师生互动中，教师其实只是起引导作用，学生才是主体，如以学生身体作为能发出音响效果的节奏乐器进行拍打节奏练习。在这一过程中，教师应主要起提示性作用，告诉学生打的节奏，可以用什么样的节奏性来记录或表示，教师可以让学生拍打自由的节奏，不一定非得刻意要求学生去记忆节奏，学生在这一过程中反而记得快。
当然，多媒体教学手段的恰当运用也是促进初中音乐高效课堂和音乐教学创新的重要方法。音乐课中要想将抽象的知识很好地让学生掌握，教学媒体的辅助不可缺少。如在教授弱起小节该如何演唱时，可以提前让学生去表演，然后教师将正确和不正确的演唱方法用DV机录下来，通过教学媒体再放给学生看，这样就能很形象地告诉学生什么才是正确的演唱方法。其实，我们不难发现学生也能很快主动地参与其中，因为录像资料中有自己的同学，感觉书本中的教学知识和自己并不遥远，树立了自己的信心，这也是下面将提到的实践环节。
三 细节在于创造性的实践活动
人类的音乐事件包括三个过程：创作、表演和欣赏。艺术活动是一种直接经验，任何的音乐教学活动都应注重学生的参与过程，把亲身参与作为对音乐美感体验，形成音乐审美能力的主要手段，这对于音乐课程价值的实现和学生的终身发展具有重要意义。教师也应不断学习新的音乐教学知识，在教学实践中就某一细节认真研究并实践，让书本知识不再枯燥无味。如歌唱练习中，可以让学生们在音乐课上体验正确的呼吸方法和不正确的呼吸方法在平时的呼吸当中的不同感受；可以让学生对有控制的呼吸和正常的生理呼吸作比较，从而让学生真正通过自己的实践活动来体验和理解两者的异同。
当然，音乐教师不仅要注重自身的教的创新，还要鼓励学生在实践活动中进行大胆的学的创新。创造性的教学实践活动需要以创造为核心，通过即兴创作、即兴表演的方式，让每一个学生善于用自己独特的音乐方式进行自我表现，发展学生的直觉思维，张扬学生的个性，让学生体验充满创造性的愉悦。
四 细节在于重要原则和保障
要想推动初中音乐教学的创新，不能进行“大锅饭式”的教学方法，必须结合因材施教原则进行，注重培养具有创造性能力的人才。这样，音乐教学创新才能有不断涌出的动力和资源，毕竟人才是一切音乐活动的创造者。
初中音乐课程教案范文第3篇
1.思想认识模糊：虽然音乐课是必修课，但却未列入中考科目之中。在学校把升学率摆在首位，强调中考成绩的背景下，有的学校领导认为音乐课可有可无，有的教师认为音乐课可上可不上，大部分家长认为音乐课没什么用，既耽误孩子学习的宝贵时间，又有引导孩子不务正业的嫌疑。正是这些认识偏差，给中学音乐课堂教学带来了相当大的负面影响。思想认识的模糊既是中学音乐教育的无奈，也是素质教育的悲哀。
2.教学任务无法完成：由于音乐不是中考科目，被称为学校里的小科、副科。有的学校，同样的一节课，但却不能同工同酬，再加上有的音乐教师自己本身就不重视自己的学科，当其它学科挤占音乐课时，一部分音乐教师是庆幸的心理。殊不知，挤占音乐课的教学时间，会在学生中造成音乐课可上可不上的不良影响。
3.设施利用能力不足：在新课程实施的过程中，有许多问题得到了很大的改观，但是也出现了许多新的问题。如：学校和区域的限制、信息的闭塞等，滞碍着新课程的实施；此外，开展音乐教育需要一定的经费，特别是乐器、音像器材的购置，需要的经费相当可观，这对于有限的教育经费来说，也是一大难题。
二、对初中音乐课程改革的思考
1.寻求帮助满足教学需求
共享教学资源，学习优秀经验。在师资方面基本解决、音乐教学设备也基本达标的情况下，音乐教师更加渴望的是：能够共享优质音乐教学资源。怎么样来提供给音乐教师更多、更好的学习机会呢？我想一是组织教师进行多方面的教学培训学习；二是分享教材课件与优秀案例；三是提供教材中的钢琴伴奏谱例，做到电子备课资源共享。
2.积极进取提高自身能力
（1）认真研究学习教学大纲。教学改革不管怎么改其实都是在进步，作为教师来讲一定要了解教学大纲，把大纲吃透，这样在教学中你才能目标明确，不至于茫然。在教学中往往都是不知道怎么教好，其实很重要的原因是目标不明确。不知道一个学期教材需要学生掌握哪些内容，不知道一个单元内的目标要完成什么，所以也就无法确定一节课怎么讲了。对于教学目标来讲一定要通读大纲，这样你才有大的目标，再制定学期目标和每个单元的目标，以至于每节课的教学目标，做到心里有谱，知道自己的学生这学期，这个单元，这节课要掌握哪些知识与技能，学生要达到什么样的学习效果，做到心中有数。这样才能提高孩子的音乐素养，提高对于音乐欣赏的水平，更能让孩子终生受益。
（2）班级的集体教学也要因材施教。我们经常提到的是把课备好，备学生，但如果你想上好音乐课，你必须还要注意备班级，因为我们每个教师往往教的都是一个年级，乃至整个学校的音乐课。教师在备课时要有针对性的来记录，做到总的备课，但是不同的班级在讲课时还要有所不同，侧重点不一样，教案要根据不同的班级有不同的改进。所以教师要做到不光对个别学生的因材施教，更应该做到对每个班级的因材施教。
（3）合理利用多媒体课件，更多利用教师自身优势来感染学生。多媒体课件是为教学服务，是为了增强学生的学习兴趣，提高学习效率，但是不能剥夺了一个音乐教师应有的给学生的范唱与示范。所以教师要努力提高自身业务素质，不要什么都依赖现代媒体课件，更多的用自己的示范教学去感染自己的学生。
（4）注重每节课的课后反思。教师在讲完每节课的时候，一定要重视课后的反思。在每一节课后的反思自己一定要认真对待，做好记录并分析，对于不足找到好的教学方法，在下一节音乐课中要加以补充推进和实施。反思既是反思教师的教学环节，也要反思学生的学习环节。
（5）教学中一定要注重音乐本位原则。在教学中要以音乐为重点，突出音乐学科的特点，要自始至终的以音乐为主线，不要讲成学科综合课，很多牵扯到的非音乐文化点到为止，不要喧宾夺主。音乐课更重要的是实用性，知识的掌握性。学生在课上活动方面，一定要围绕本节课的音乐来进行，注重本节课音乐知识和基本技能的掌握。
（6）解决初中变声期唱歌方面的问题。在变声期阶段，有的孩子说话都是有影响的，更不用说来唱歌了。如果是处于哑音的孩子，一定要让他们轻声地用高位置的轻声演唱，不要随便的瞎唱，这样能让孩子保证音准，同时也能学会歌曲。每学完一首歌曲要让学生背唱一段。在每节课的教学活动中肯定有些课是有剩余的时间空隙的，利用好这些空隙，让孩子用这些时间来歌唱，既巩固了歌曲演唱又活跃了学生的学习气氛，要让孩子从开始就养成张嘴就能唱的好习惯。
初中音乐课程教案范文第4篇
关键词： 初中音乐 发声训练 作用 教学内容
发声训练是歌唱教学中的重要组成部分，它是掌握一定歌唱技能的基础，给学生的声音作修整，为歌唱做好准备，还是一种有效的保护嗓音的训练。发声训练，让学生在学习歌曲、体验音乐前，预热声带、暖身，调整最佳的发声状态，搭建科学的歌唱平台。众多世界著名的歌唱家，在练习歌曲之前，都要做最基础的发声训练，甚至不唱歌曲时，每天也要坚持练声。这充分说明了发声训练对于演唱和保持演唱状态的重要性。新课标实施以后，许多音乐教师对于“发声训练”的取舍有认识上的误区，认为新课标要求的是“去陈出新”的教育形式，只要是老的教学环节、教学方法都采取尽量回避的方式，生怕被认为是传统的教学方式。其实，不论是新是旧，是传统是创新，只要能实现新课标的教学目标，对学生情感态度、价值观的成长和音乐素质的提高有利，都应该得到认可。我认为，探究初中音乐课堂的“发声训练”是很有必要的。
一、初中音乐课堂发声训练的作用
1.指导学生科学用嗓、正确发声。进入初中的学生，身体各个器官正处在青春期变化、发展的阶段，声带的发育也在这一时期逐渐定性。每一位学生在这一阶段都会经历变声期，声带增长、加厚，带有充血的现象等。这一阶段，如果没有方法，学生扯着桑子喊叫，大声演唱，对声带是极其不利的。相反，指导学生运用正确的方法歌唱，使声带处于积极兴奋的运动状态，这对于顺利渡过变声期是很有好处的。
2.营造音乐课堂氛围，提升学生音乐技能，树立歌唱的自信。首先发声训练对中学生来说其重要的意义是训练学生听唱音高的能力，同时有助于学生拓宽过于狭窄的音域宽度；其次是歌唱技巧方面的练习。在实际操作中我感受到，学生进入音乐教室和在班级中的状态没有区别，但是钢琴和弦响起，教师开始提醒进入发声训练，每一个学生都会自然地挺起腰杆，靠前坐，进入最佳的状态，课堂氛围马上活跃起来。同时，通过发声方法的学习、运用，学生能够明显地体会到自己声音渐佳的变化，从而自我肯定，提升了歌唱的信心。特别是对于变声期的学生而言，更是能使他们克服心理障碍，从不敢出声到想唱就唱。
3.与其他的基本训练和教学内容相连贯，有效提高课堂效率。发声训练可以作为单独的发声练习，也可以和模唱、节奏训练、新的教学内容相结合，既做好歌唱的准备练习，又是歌曲的前期导入，一举两得，使课堂环节衔接流畅。
二、初中音乐课堂发声训练值得注意的几点
1.明确发声训练的教学目标和内容，制订不同年级段的训练计划。发声训练的教学目标应该在教案中有所体现，初一、初二、初三年级应该是一个递进、提高的过程。最基本应该包括：懂得歌唱需要掌握科学的发声方法；掌握歌唱的正确姿势；了解呼吸对于歌唱的重要性，掌握正确的歌唱呼吸方法；了解歌唱需要运用共鸣；了解歌唱要讲究咬字吐字；了解用嗓的卫生与保健；掌握正确的起音方法；掌握歌唱时气息的运用。不同的年级，具体要掌握的程度也不同，不同的歌曲针对的发生技巧也有不同，这要根据实际情况而定。
2.练习呼吸、母音与音阶时注意几点。（1）在练习呼吸时形式有多种，比如自然吸到自然吐；缓吸到缓吐；急吸到缓吐等，但吐气时最好用【S】进行为妥，做到“匀、慢、稳”，可加上适当的停顿。另外，吸气时切忌抬肩；练习呼吸时时刻注意腹部的状态；练习结束要调整呼吸放松；（2）在发声练习最开始时可以发哼鸣m找感觉。在使用母音a、o、e、i、u发声时，最好在前面加上合适的子音m或l自然过渡，开口度越小的较易掌握；（3）旋律性较强的练习曲，建议从唱旋律谱开始过渡，即先唱准旋律，再带入母音哼唱，在学生适合的音高还可以变换弹奏其他的歌曲旋律进行模唱，再转变音调，这样可使训练内容丰富、有趣也有效。
3.在发声训练中要挖掘情感因素。发声训练不仅仅要求学生掌握发声的技能，还可以从单调、枯燥、无内容的练声曲中挖掘发声训练中的情感因素。如训练气息流畅的练声曲，让学生带着一种美好舒畅的情绪，将几个简单的音符，情绪饱满地用气息支持到音的结束，再为它取上名字，赋予原本没有内容、没有表情的练声曲以生命力、表现力，会收到很好的效果。随着学生歌唱能力的提高，练声曲的难度也是逐渐增加。有时可以用一些简单的歌曲作品作为发声训练的辅助内容，那就更要善于挖掘其中的情感因素。如在练《摇篮曲》时，让学生体会那种安静、温暖、柔和的感情；在练《送别》或者《念故乡》时，让学生体会那种悠远的、依依不舍的离愁别绪……因此，将带有情感的发声训练和歌曲演唱结合起来，丰富学生的情感，提高学生的歌唱表现力。
4.发声训练只是辅助教学的一个环节，切忌不能浪费过多的时间。教师可以在训练的过程中调整，语言尽量简练、精确。
三、发声训练与教学内容相结合，提升音乐课堂教学的有效性
1.对于歌唱教学而言，当然离不开发声训练与歌曲处理的融合。根据不同的教学目标应采用不同的发声训练，在发声训练中可训练学生对歌曲的处理，包括音色的改变，连音与跳音的区别，速度与力度的对比，强与弱的对比等，这些都是达到歌曲情感表现的奠基石。可以针对所学歌曲的演唱要求进行有针对性的发声训练，并且结合歌曲中的主要旋律或是难唱之处，利用模唱一边进行训练，一边熟悉歌曲。一首悠扬抒情的歌曲，可用甜美而流畅的练声曲去发声；一首活泼欢快的歌曲，可用轻巧而灵活的练声曲去发声。在歌曲教唱的过程中，教师也应该时刻提醒学生利用发声训练的所学、调整好状态进行学唱。
2.对于欣赏课的教学，我依然主张在开始时进行发声训练。因为每首欣赏的乐曲都有主题旋律或是经典的乐句，利用发声练习熟悉旋律，哼唱旋律，有助于更好地欣赏歌曲，把握住作品的结构和旋律变化。我曾经在欣赏古筝曲《渔舟唱晚》时，先让学生通过练声，模唱作品的第一节4/4 3 56 ∣2 2 35 332 ∣11 16 5 5 ∣6156 11 6165 3 ∣566 566 1 2 ∣3 — — —跟随钢琴弹奏的旋律，学生对乐句进行熟练哼唱，在欣赏古筝曲《渔舟唱晚》时，进行对比聆听，明显感觉有很大不同。教师根据大家的疑问又组织学生模唱古筝弹奏的旋律，之后介绍古筝弹奏中出现的上下滑音、花指、颤音等技巧，学生听得明白，接受得很快。
发声训练如何更好地体现课堂教学的有效性，提高学生的音乐技能、音乐素养，还有待发掘和思考。当我们重新审视一些最原始的传统的音乐教育方法时，也许会发现最朴实无华的才是学生最需要的，才是最值得音乐教师们遵循和固守的。也许回归也是一种发展和进步。总之，发声训练要符合初中生身体生长发育的规律，在合乎自然生理规律的状态下进行，不能急于求成，要运用多种教育方法，使学生掌握较系统、完善的发声方法和技巧，为以后演唱歌曲打下坚实的基础。
参考文献：
[1]彭剑飞.音乐心育艺术.湖南人民出版社，2005.
[2]王英奎.新课程教学设计.首都师范大学出版社，2007.
[3]杨鸿年.童声合唱训练学.人民音乐出版社，2002.
初中音乐课程教案范文第5篇
1.要注重严谨性
备课是教学的第一步，也是至关重要的一个环节，对整堂课有导向性的作用。教案之中各环节、内容的安排是否有理、有序、有趣，将直接影响教师教学质量的高低。比如教学目标，现行主要有两种设计模式：一种是理论型的，一种是实际型的，两者各有其特点。理论型的模式注重深层次的、意义广泛的要求等，比较贴近素质教育的宗旨，但缺乏实际评价的可测量性；实际型的模式则注重评价的可测性，比如学生领悟了多少知识、学会了多少方法和技巧等，比较易于评价和测量，但与新课标的要求似乎又有一些距离。如何将二者的优点有机结合，正确应用到备课中，需要我们多下工夫。
2.充分运用多媒体，以视、听结合的教学手段吸引学生
与初中相比，普通高中的教学设施设备相对完善，每个学校基本都配备专门的音乐教室，并安装投影仪、音响等设备，有助于学生从视听角度更好地感受音乐。因此，在第一节音乐课前，认真准备好一个教学课件非常必要。
一般来讲，我建议大家第一节音乐课不要教授教材内容，而是从建立师生间良好的信任关系、增加彼此间的了解、提高学生对音乐课的认识、激发学生的兴趣等方面入手。课上可播放一些经典动画如《猫和老鼠》中的剧集，剧中有许多世界名曲，包括《蝙蝠序曲》、《匈牙利狂想曲》、《摇篮曲》、《蓝色多瑙河》、《春之声圆舞曲》等，让学生在饶有兴致地观赏动画片的同时接受世界名曲的熏陶，既放松精神，又营造直观、生动、有趣的课堂气氛。另外，也可以选取《中国好声音》、《我是歌手》、《快乐男声》等学生喜欢的选秀节目的视频片段，让学生大声跟唱，认识到音乐课不是只有教材内容，不是与高中生的现实欣赏内容相脱节的，他们可以在今后的音乐课上欣赏自己喜欢的音乐。
3.让流行歌曲走进课堂
现在的学生大多喜欢流行歌曲，并且都有自己崇拜的偶像，譬如近年来一些学生把周杰伦当做偶像。针对这一情况，我曾用一节课的时间听并且讨论周杰伦的歌曲，引导学生学会有选择性地欣赏，不要因迷恋而耽误学习。我还把每节课的前五分钟作为点歌时间，对于在课堂上表现好的学生，下节课就可以点歌。对点播的歌曲，由专门负责统计同学负责，到学期末把荣登榜首的歌曲拿来全班一起学唱，评出唱的最好的，作为本学期的超级模仿秀。就是这五分钟的时间，既活跃了学生课堂气氛，激发了他们的兴趣，又调动了学生的积极性，为下面课堂环节的开展做了铺垫。为了优先点歌，学生争先恐后地抢着回答老师的提问，主动唱歌。对于学生的表现，我都会给予积极的肯定。这样更激励学生，能带动更多学生主动地参与教学。学生的激情也鼓舞着我，使得我更认真地备课、上课。充足的备课使得课堂教学效果更好，这样就形成一种良性循环，学生越来越喜欢我的音乐课。
4.建议开设演奏课
4.1可以满足有学习乐器演奏愿望的学生的需求。
在高中学生中，有些学生对学习乐器演奏有兴趣，甚至有迫切的学习愿望。有些学生希望通过自己的操作，奏出美妙的曲调，奏出心中想象的音乐。高中音乐演奏模块课程的开设，为这些学生创造了机遇与条件。
4.2使学生有直接体验音乐的机会。
在演奏课中，学生要通过自己的演奏实践二度创作音乐，在这个过程中，学生会更深刻地理解各种音乐要素及与音乐表现的关系，对音乐的文化内涵会有更深层次的理解。
4.3使学生的集体意识和合作能力得到提高。
演奏这门课是需要合作的，与他人合作、与指挥合作等，需要大家一起共同完成一个音乐艺术作品，不管是齐奏还是合奏、重奏，都需要大家互相协调和配合。在这个过程中，学生会更深刻地体会与理解集体与合作的重要性，对他们将来独立走上人生道路有很好的启发。
4.4调动学生学习音乐知识技能的积极性，提高学生的音乐审美能力，为他们终身学习音乐打下良好的基础。
只有具有准确的音乐知识概念和较为熟练的音乐技能，才能正确地进行演奏和更好地表现音乐。在这个过程中，学生的音乐审美能力得到提高，音乐文化修养得到提高，无疑会为他们终身学习音乐打下良好的基础。
5.重视选曲
美国现代心理学家布鲁纳说：学习最好的刺激乃是对学习材料的兴趣。要搞好音乐教学，首先要激发学生学习音乐的兴趣。从音乐的心理特点研究唱歌、欣赏教学，选曲是关键。一首健康优美的歌曲或器乐曲，能激发学生极大的兴趣，只有引起兴趣之后，内在的力量才会促使他们自发地模仿。
教师可以在钢琴上即兴弹奏，表达出相应的速度和拍律。学生通常围成一圈，用手拍出拍律，用脚步走出音符的时值，如正常走路的步伐表示四分音符、跑步表示八分音符。教师要随时变化演奏的力度、速度，让学生用相应的动作表达和反应自己对此变化的体验，使速度和力度反应的能力和身体各部分协调配合。
另外，我们也可以选择一些适合律动的作品，如：
5.1器乐作品。
器乐作品可分为标题性音乐与纯音乐两种。律动教学要从标题性音乐开始发挥其形象生动性，如：《动物狂欢节》、《瑶族舞曲》等。学生通过听辨乐器音色，感受调性变化，体验优美、宁静的意境，感受旋律的形态等为律动做准备。纯音乐的律动应从轻音乐开始，如：舞曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡等具有舞蹈性节奏特点的乐曲，都很适合律动。
