新课改下的音乐教学
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新课改下的音乐教学范文第1篇
但新教材避免了以往偏重传授乐理知识和自琐的概念，学生很难领会所学内容，现在的新教材在音乐知识方面，配上了图像、卡通人物、情境联想等，给教学带来极大便利。教学过程中教师只起引导作用，更多的知识让学生自己去逐步理解和掌握，比方说学习音节实值、强弱等通过模仿动物的声音来认识。
例：
× ××∣× ×∣× ×
鸭子： 嘎 嘎嘎 嘎 嘎 嘎 嘎
狗叫： 汪 汪汪 汪 汪 汪 汪
这样学生很容易掌握所学内容。
二、在歌曲教学方面，新教材也同样避免了旧的教学模式
把以往音乐课以教为主的方式，常采用老师弹琴，学生听琴模唱或观看光盘学唱，老师在难点上稍作指导就可以；新教科书歌曲有意识地抓住适龄儿童的心理特点，贴近儿童生活，这样学生容易掌握，同时也重视培养儿童的“真、善、美”，可以激发儿童创造力和想象力。教科书还增加了其它表现形式，丰富了音乐课堂，如歌舞表演、童谣说唱、方言演唱等有趣的内容，学生可以自由发挥，模仿创作，提高了学生学习音乐的极大兴趣。
三、新课程改革以歌唱教学为中心，识谱为辅的模式
新课改下的音乐教学范文第2篇
【关键词】新课改初中音乐
音乐是人类在生活实践过程中创造出来的独特的精神文化，而中学音乐教学是整个基础教育中重要的一个环节，其发挥的作用是其他学科不可取代的。音乐是培养学生创新能力的有利阵地。学生创新能力的培养，不仅只是靠几门学科来完成。通过生动、优美、感人的旋律，激发学生的形象思维，为学生对音乐作品的感受展示了自由、广阔的想象、联想与创造的空间。提高人们的音乐文化素质尤其是提高中学生的音乐文化素质是关系到未来人才知识构成和能力范围的重要因素之一，对于塑造全面发展的复合型人才有着深远的意义。
一、把生活贯穿到对音乐赏析中
音乐欣赏是一个音乐教育的重要组成部分，进行音乐教育不是让他们以后成为音乐工作者，更不是成为音乐家，是提升他们的艺术欣赏水平和艺术品味。初中教育在进行教学时，需要所有老师和学生在各个方面的通力配合，音乐教育就是一个很好的途径，寓教于乐。比如流行音乐作品通俗易懂，大多反映个人情感和都市生活，风格多样，易让学生接受。在欣赏此类音乐时，教师要掌握主动权，引导初中学生如何辨别哪些是好的流行音乐，价值何在，如何去欣赏它，不好的音乐表现在哪儿，也就是说，要学会辨证的看待流行音乐。
二、通过广泛灵活的渠道，加强对音乐知识学习
现在很多电视节目及电影中的音乐主题就有非常优秀、非常动听、百听不厌的好音乐，而且很多音乐也非常有价值。教师可以建议学生平时在看电视、电影时多注意其中有显著特色的插曲、背景音乐等，与电视电影画面相结合，感受音乐强烈的表现力。这种视听艺术的融合，更能加深学生对音乐的理解，审美能力也在不知不觉中增长。在教学实践中，教师还可以适当地把一些比较优秀的电影原创音乐带到课堂。教师可以把片中的音乐部分结合故事情节、电影画面给学生讲解，这样不仅能让学生在音乐的音响中同时获得视觉与听觉的审美愉悦，加深他们对音乐及电影作品的印象和感受，更重要的是能让他们养成良好的审美习惯，提高音乐修养。另外还有大众的一些文化娱乐活动，也要对学生进行适当地引导，鼓励初中学生积极参与各种形式的音乐活动。教师应当引导初中学生平时多看、多听，耳濡目染中也能提高他们对音乐的认识，从而促使他们养成健康向上的审美情趣及良好的音乐素养。
三、初中音乐教师要注重导入激趣
兴趣是最好的教师，开课激发学生的学习兴趣，是保证学生学习效果的第一个环节，至关重要。如果这个头开不好的话，学生就会对音乐学习缺乏兴趣，教学效果非常不好。所以笔者根据目前的教学内容，经常会酝酿各种不同的导入方法，力求产生使学生眼前一亮的效果。由于方法得当，每一次课学生的学习兴趣都非常高涨，学习效果也非常好。尤其是在讲一些比较传统且不好理解的曲目时，笔者会采用一些新奇的方式作为本节课的开始。如在讲授《蝶恋花・答李淑一》这首歌时，笔者就运用了这样的开头方式：大家知道同志的诗词吗？学生们齐生答：知道。能朗诵一下吗？于是请儿位同学来朗诵一下他们熟知的诗词。笔者对每个学生加以点评，并适时地给予鼓励。接着笔者就通过放录音的形式让学生欣赏了儿首诗词，让其充分体会诗词本身的美，从而为学生感受音乐之美埋下了伏笔。这一次课上，学生的兴趣很高涨，一节课下来，都能感受到这首诗词的情感并产生了共鸣，教学效果很好。笔者认为，导入的目的就是吸引学生的注意力，采用各种各样的形式把学生巧妙地带到教学内容中去，让学生不知不觉地走入你的课堂，享受你的课堂之乐，从而达到良好的教学目的。可以说，一个精彩的导入一定能够让学生在愉快的气氛中走入课堂学习，使你的课堂收到事半而功倍的效果。这就需要广大教师不断地探索、积累和归纳，为每一节音乐课都设计一个出色的开头方式。
四、改革评价方式促进学生发展
合理的评价可以将学生引向正确的学习方向，可以诊断学生在学习过程中存在的失误与问题，改进学习的效率。可以促进学生学习的积极性，使学生在学习活动中处于一种积极的状态上，调动学生学习音乐的积极性和热情，使学生主动学习。在音乐教学中，对于学生的评价体系存在着两种状况。一种是缺少评价体系。学校或者部分老师对音乐课重视不足，将其视为其他学科的辅助课程，不对学生的学习进行评价。另外一种是评价缺乏多样性。一张试卷、一个分数就算完成对学生音乐学习的评价。出现这样的误区，原因就是没有意识到评价对于学生学习音乐的重要意义。新课程改革认为，教学评价在基础教育课程改革中起着重要的作用，是课程改革成败的关键因素，是整个教学工作中不可缺少的一部分。教师在对学生进行评价时要多鼓励、多欣赏，建立学生的自信，并且对学生的评价方式不能单一化，除了传统的试卷形式外，还可以采取“学生成长记录袋”、“自评、互评相结合”等多种评价手段，达到评价的最佳效果。
综上所述，我们初中音乐教师是美的传播者，要运用一切方法来引导学生步入音乐殿堂，如导入激趣，课堂上运用合适的教学方式及灵活多变的教法原则等。我们的目的就是要引导学生感受音乐之美，体悟音乐之美，创造音乐之美。
参考文献
新课改下的音乐教学范文第3篇
关键词：新课改；高中音乐教学；创新发展；措施
新课程教学改革正在逐步推向全国，素质教育也被广泛认可，音乐课已经不再是过去人们所说的“副科”，它正以独有的艺术性、欣赏性和娱乐性丰富着学生们的自身素质。在新课改下，高中音乐教学不能够像过去那样只是教师一味的教，高中生所具有的特质与灵感，完全可以主导音乐课堂。《普通高中音乐课程标准》明确指出，音乐教学应以高中生的心理特点为主要依据，同时充分考虑高中生的审美特点，使教学内容更加丰富，并提高音乐本身的艺术魅力，从而提高高中生的艺术欣赏能力。为此，我们必须对高中音乐教学进行改变和创新。
一、新课改下对高中音乐教学要求的创新
1.要求教师正确理解新课改高中音乐教学的理念
在新课改下的高中音乐教学理念是：教学的重点是音乐审美，培养学生的学习兴趣，注重个性发挥。因此，教师要正确理解这一理念，更多地鼓励学生参与音乐活动和进行音乐欣赏训练，使学生具备良好的音乐审美能力和创作能力，要求教师给学生更多的音乐实践机会，使学生的学习兴趣得到激发，从而提高教学效果。
2.要求教师明确高中音乐教学的目标
在高中音乐教学中，教师要有明确的教学目标，利用鉴赏的形式使学生了解音乐艺术，体验音乐带来的美感。这可以有效地提高学生的音乐欣赏、创作能力，激发学生学习的欲望，丰富个人情感。教师应鼓励学生进行自主创作，使学生可以通过创作将自身的能力发挥出来，提升自信力。教师还应让学生多欣赏民族音乐，通过音乐了解我国乃至世界的文化魅力。
3.要求教师得当地引导学生发挥其自主、创新的学习能力
新课改追求的是学生在教学上的主体地位，提倡发挥学生自主学习、自主创新的能力。教师要从教学的主导者，变为一个引导者，通过引导，使学生完全参与到教学中来。自主、创新性的学习，不仅可以使学习环境变得轻松愉快，而且会极大地提升学习效率，更加利于融会贯通，使学习真正转化为自身的能力。
二、新课改下高中音乐教学方式的创新
1.注重在音乐教学中角色的转变
新课改要求教师以学生为主体进行教学，那么，角色的转变就势在必行，从过去的教师讲授，转变为学生自主欣赏、学习、创作。教师要做的，就是引导学生进行教学内容的学习，通过音乐鉴赏，让学生理解音乐的形式和内容，激发对音乐的灵感和领悟；而学生自身，也要适应这种角色的转变，积极、大胆地进行创作和演绎，在教师的引导下，配合教师与伙伴进行教学。
2.注重在音乐教学中的实践性
音乐的学习，不仅能够提高自身的艺术素养，还能够提升自己的表现能力，让性格变得更加开朗，气质得到提升。而这种改变，需要的是很多实践，学生只有通过不断地鉴赏，不断地思考、理解，再不断地演绎，才能够得到音乐带给你的本质的改变和提高。所以，教师在高中音乐教学中，必须注重实践性，让每一位学生都能参与到实践中来。
3.注重学生在音乐教学中的创新能力
音乐带给人们的除了一种气氛，还有作者要传达的心情和要表达的意境。在音乐教学中，学生不光要体会到音乐的氛围，还要理解音乐所表现出的意境，对感受到的内容要有自己的思想，这样才能有创新的源泉。教师可以通过对音乐的鉴赏，让学生领悟情感，再让学生自己来演绎鉴赏后的领悟，最终提高自主学习和创作的能力。
4.注重多种音乐形式的教学
不同的音乐形式可以表现出不同的文化，不同的性格，甚至培养出不同的理解能力。这就要求教师能够熟练掌握各种音乐形式的表达方法，能够将民族音乐、经典音乐、流行音乐等音乐形式的表达方法和演绎形式连贯地穿插在音乐教学中。
5.注重应用新的教学方式
过去的高中音乐教学中，为了能够仔细地欣赏音乐，必须保持特别安静的课堂气氛，这样学生只是静静地听，音乐带来的兴奋和感想无法释放，很大程度地掩埋了学生的创作灵感，所以，教师应适当改变这一方式，从“静”到“动”，和学生互动起来。
综上所述，在新课程改革全面推行的环境下，高中音乐教学所面临的挑战有很多，不仅要从音乐教学的要求、内容、方式以及辅方面进行创新，还有很多在教学中才能发现的需要改进创新的地方，需要更多的创新因素。教师要在推进新课程改革中起到至关重要的作用，引领教学的创新，促使教学模式迈向现代化。但要使所有教师都达到这一要求，尚且还需要一段不短的时间。
参考文献：
[1]陶惠清.高中音乐教学创新刍议[J].科学大众，2009（2）.
新课改下的音乐教学范文第4篇
一、从小学生抓起，渗透我国传统的戏曲瑰宝的知识。
京剧，是我国的国粹。在清朝，四大徽班进京，徽剧得到了空前的发展，在此基础上，形成了现在的京剧。它讲究唱、念、做、打，里边的人物，被称为生、旦、净、末、丑。每一样都很具功夫。我选择的京剧剧目是《霸王别姬》。我给学生留的课前预习作业是将《霸王别姬》的故事和所属年代搞清并讲出来。我给学生做的是用视频图片的形式演绎《霸王别姬》的故事，让学生在课堂上按照图片提示的内容讲解故事。完成这一步之后，我又将准备好的《霸王别姬》的选段播放给学生。因为有前面的铺垫，学生们并没有反感这一戏剧形式。就我个人的经验，学生们比较排斥戏曲。因为它的艺术表现形式，学生们并不欣赏，尤其是对唱腔，感觉咿咿呀呀的，慢的不行，很不和小学生活泼的性格。京剧，是一种慢节奏的艺术形式，我觉得年龄很重要。性格不沉淀，心静不下来，很难欣赏这样的艺术。不过还好，在对比教学的基础上，学生们感受到了京剧的魅力，并将二者做了理性的分析。他们达成的共识是：西方的芭蕾舞剧是一种视觉上听觉上的享受。舞姿优美，音乐旋律感染力极强。但就艺术表现形式，京剧更加丰富。京剧显得更厚重。以《霸王别姬》来说，他取材于秦末西楚霸王项羽和汉高祖刘邦之间的战争故事。西楚霸王重情义，当自己被包围，他担心自己的战马和心爱的女人受到迫害。唱腔悲壮凄怆，动作干净利落。常说台上十分钟，台下十年功。京剧戏曲，是一种功夫。唱念做打，每一样都要精益求精，最后还要艺术合成。对比之下，两种艺术各有千秋。京剧的历史感更厚重。
二、聆听音乐经典，初步感受经典的魅力
小学生虽然年龄相对小，但他们也应该初步接触一下我们的一些音乐经典，就好像在小学就应该接触我们的文学经典名著一样。但他们对一些音乐经典的确有点陌生，这就需要教师借助多媒体技术来完成这种初次的接触。多媒体技术的日趋成熟和其功能的多样化，在音乐课教学中，更多的体现在对音乐作品展示的全面性和强烈的美化、感染功能。例如，我给学生推荐了小提琴协奏曲的《梁山伯与祝英台》，我结合了戏曲艺术和动画片，让学生先了解《梁山伯与祝英台》故事大概，在感受了优美的越剧唱腔和里边人物高超的艺术表现力之后，使学生对里边的剧情先深刻的印在心底，接着，我播放整首小提琴协奏曲，让学生边听音乐边在脑海里想象故事情节，听到轻快的时候，我就让学生复述应该到什么情节了，学生听得很投入，听到“十八相送”，学生们立刻从音乐的依恋深情感受到了情节的特点，人物内心情感的细腻。此时小提琴就像一个会倾诉的天使，将学生的心深深打动。当听到“逼婚”部分，音乐陡然变了节奏，旋律中透出封建家长的威逼，向往爱情的心挣扎反抗的激烈。当到了“楼台相会”章节，二人看到美好的爱情已成泡影，不禁心如刀绞，泪眼相望。此时小提琴如泣如诉，学生们完全沉浸到了音乐当中。多媒体技术，在音乐教学中，给学生增加了形象性，让学生的想象有了依托，播放起来更方便快捷，学生非常喜欢这样的教学手段。他们对此进行了饶有兴趣的讨论，一致认为，在音乐欣赏课上，增加这样丰富的教学内容，他们能提高很多。这开阔了学生们的视野，提升了他们的思想认识音乐素养。
再如我们还欣赏中外不同民族的音乐，我们可以制作播放与之有关的资料片，帮助学生深刻了解不同民族的风俗习惯、宗教历史、地域环境、音乐风格等等，我们还可以通过播放不同国家、不同民族的不同乐器演奏的乐曲，以强烈的视觉、听觉冲击学生的感官系统，从声调、旋律、节奏、速度、和声等方面，指导学生分析、辨别古今中外音乐作品的异同，这样就可以环环相扣的完成从抽象的理论知识到具体直观的感觉认同的教学过程，有效突破教学难点。
三、教学手段创新的几个误区
新课改下的音乐教学范文第5篇
一、高中音乐教学中存在的主要问题
1.缺乏明确的教学目标
现阶段，大部分高中在音乐教学中的目标并不明确。对音乐教学效果进行考核的指标，就是考试成绩。在教学中忽略了学生的个性需求，不重视培养学生的学习兴趣。在音乐教材中，也没有融入培养学生审美情趣的素材。造成音乐教学仅仅成为应试教学，无异于任何传统的学科，学生也没有浓厚的学习兴趣。
2.单一的教学方式
目前高中音乐课堂教学还是采用传统的教授方式，学生对音乐知识只能被动地接受，在实际教学中，不能连贯教学目标，并依据课时分开教学内容。一些教师的教学方式偏离教学内容，不符合教学大纲。
3.不合理的评价方式设置
在应试教育的影响下，一直以来，高中音乐教学也只是对考试成绩进行评价，而不重视培养学生的学习兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力。考试成绩忽略了在音乐实践中学生的表现，而仅仅是对学生掌握理论知识的情况进行检验。这种评价方式，降低了学生参与音乐实践的热情，对于学生的个性化发展，形成了严重的阻碍。
二、新课改下高中音乐教学的有效性策略
1.因材施教，尊重学生的个性化需求
因材施教体现了学生个性化发展的需求，是教学活动的基本原则。为了将因材施教更好地运用在音乐教学中，教师应做好课前准备，了解每一位学生的真正需求和学习情况。因为每一位学生都有着不同的发展，教师应高度重视这种个体化的差异，对每一位学生平等地对待。在实际教学中，促进每一个学生互相学习和帮助，使学生的音乐素养得到真正的提升。此外，教师对于如何培养学生的音乐想象力，也应高度重视。通过结合其想象力和个性需求，使学生的音乐素养得到进一步提升。
2.选择合适的教学方法，调动学生的学习兴趣
每个学校都有不同的教学情况和教学条件，因此，必须要立足于学校的实际情况，开展音乐教学活动，制订有效合理的教学方案进行制定，使教学效果达到最佳。音乐教学要有机结合高中生的日常生活。从学生的实际心理状态出发，通过探究式教学方式的运用，将学生的积极性充分调动起来，引导学生主动探究音乐活动。
3.利用丰富的音乐资源，培养学生的审美情趣
培养学生的审美能力，是高中音乐教育的主要任务。因此，在高中音乐教学中，应对各种丰富的音乐资源充分利用。帮助学生学会鉴赏经典音乐作品，吸收其精华，使自身的审美能力得到提升。在音乐鉴赏过程中，教师应着重强调作品的审美关键和创作背景。对其鉴赏和解析，应从不同的角度进行。在音乐的熏陶下，促进学生身心健康地发展。
4.开展丰富多彩的音乐活动，提高音乐教学效果
在高中音乐教学活动中，还应开展丰富多彩的音乐活动，调动学生的兴趣，让学生积极参与。以创造更多的机会，让学生接触乐器。通过亲身体验，帮助学生掌握和了解乐器的音色特点和发音规律，能真正感悟音乐的魅力。教师在教学过程中，还应充分利用多媒体教学手段，营造和谐的课堂氛围，对音乐作品进行形象的展现，使音乐教学效果得到真正提升。
5.塑造一支高素质的专业教师队伍，提高教师的综合素养
