新课改下的音乐教学
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新课改下的音乐教学范文第1篇
但新教材避免了以往偏重传授乐理知识和自琐的概念，学生很难领会所学内容，现在的新教材在音乐知识方面，配上了图像、卡通人物、情境联想等，给教学带来极大便利。教学过程中教师只起引导作用，更多的知识让学生自己去逐步理解和掌握，比方说学习音节实值、强弱等通过模仿动物的声音来认识。
例：
× ××∣× ×∣× ×
鸭子： 嘎 嘎嘎 嘎 嘎 嘎 嘎
狗叫： 汪 汪汪 汪 汪 汪 汪
这样学生很容易掌握所学内容。
二、在歌曲教学方面，新教材也同样避免了旧的教学模式
把以往音乐课以教为主的方式，常采用老师弹琴，学生听琴模唱或观看光盘学唱，老师在难点上稍作指导就可以；新教科书歌曲有意识地抓住适龄儿童的心理特点，贴近儿童生活，这样学生容易掌握，同时也重视培养儿童的“真、善、美”，可以激发儿童创造力和想象力。教科书还增加了其它表现形式，丰富了音乐课堂，如歌舞表演、童谣说唱、方言演唱等有趣的内容，学生可以自由发挥，模仿创作，提高了学生学习音乐的极大兴趣。
三、新课程改革以歌唱教学为中心，识谱为辅的模式
新课改下的音乐教学范文第2篇
关键词：新课改；初中音乐；审美能力中图分类号：G633.3文献标识码：B文章编号：1672-1578（2013）01-0224-02改变传统的教学模式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的学习氛围，激发学生学习兴趣，调动他们的学习积极性，使学生变“厌学”为“乐学”，由“被动”为“主动”。从而达到良好的教学效果。
1.激发兴趣是音乐教学的前奏
“兴趣是最好的老师”。新课程标准提出：在教学中要以学生为主体，教师为主导，训练为主线，也就是说教师在讲课时所采取的教学方案应该考虑到学生的参与性。所以导课就显得尤为重要，一定要把握课题，设计生动、形象而且有氛围的导入，在学习伊始就能调动学生的好奇心，从而产生兴趣。比如：在准备人教版八年级下册《梨园撷英》时，我提前与学生在课下聊天，他们对于中国的传统戏曲特别的不理解，不喜欢。我思索了很长一段时间，如何给学生上好这节课。聊天中我注意到他们大约有九成都喜欢流行音乐，流行音乐中又有不少借鉴传统戏曲的，于是我将近年春节联欢晚会上被称为“神曲”的《忐忑》，借用来导课，学生一听就觉得非常有趣，而且表现的非常活跃，情绪和气氛就有了，在这样的“热身”之后，自然而然地将音乐知识融入到活动中，让学生“顺带”的学习，必免了“灌输”。
2.营造和谐、愉快、合作的学习氛围是音乐教学的间奏
在当今开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、放松、愉快的课堂氛围，创设良好的师生关系，老师大多数时间可以走到学生中间，缩小和学生之间的距离，老师是导演和编剧，不断给学生新的内容，新的要求，让他们有新的发展，与孩子们一起参与其中。教育心理学认为，如果老师与学生能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿与教师相处，接受教师的教诲，同时，在这种平等、和谐的氛围中，能更好地激发学生学习的主人翁意识和创新的积极性。在课堂上，还要经常鼓励学生，特别是性格内向的学生大胆参与，这种鼓励的态度，肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围中感受美，体验美。
2.1“互动式”教学的好处。“互动式”启发了我，在音乐教学中要改变传统课堂教学的人际关系，坚持以学生为主，通过适当点拨，发挥想到作用，促进师生间相互交往和愉快合作的和谐关系，使学生得到更多的参与，合作的过程中得到素质上的提高。例如：在七、八年级课堂上，我会设计一些“演唱会”、“舞蹈大赛”、“擂台赛”等等的活动，放手让学生去唱去跳，更真实的展现自己音乐方面的才能。从而调动学生的学习热情和积极性。
2.2激发孩子的好胜心。好胜心是几乎所有孩子都有的主要性格特点之一，在激烈的竞争中，学生能养成良好的学习习惯，让孩子们在课堂上“表演唱”“创编旋律”就是利用了这一点，实现教学目的，在每次的音乐课上总是激励学生上台表演，并准备一些“小奖品”鼓励学生，也取得事半功倍的效果，同时还能营造愉快、和谐的教学氛围。
2.3音乐教学中要讲求实效。音乐活动课是音乐课的延伸，这种特殊的课型，使学生的情感升华，创造性思维空间更为广阔。这种类型的课，除了完成基本教学任务外，更多的是在欣赏后的创作。把主动权交给学生。在人教版八年级上册音乐第一课的教学《青春舞曲》中，我是这样设计的，先了解美丽新疆的地理位置、风土人情；再了解西部歌王及《青春舞曲》。然后学唱歌曲，然后根据学生的不同喜好将学生分为三个组，让学生模仿身边的维吾尔人，在欢快的节日中边歌边舞边击鼓的场景，指导学生设计舞蹈、击鼓节奏及演唱。让学生充分展示自己的才能。通过这样的活动学生就更能理解乐曲情感。
3.运用客观、公正、多元的评价机制是音乐教学的尾奏
《音乐课程标准》要求“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”音乐课程评价必须遵循四个原则，导向性原则、科学性原则、整体性原则和标准性原则。并且对音乐课程评价的内容、评价的方式方法都进行了明确的阐述。那么，具体落实到音乐课堂教学上，我们应该如何来评价呢？
3.1考试评价 。众所周知，考试是对教学效果评价最常见的方法 ，指令性课程范式将音乐教师和学生双方都束缚在狭窄的课程流水线上，统一目标、统一内容 、统一进度、统一作业、统一练习。因此考试也是统一的预定性的。这种传统的考试方式往往总是一首歌加一张试卷，考试由老师一人说了算。这样的评价往往只有极少数学生优秀，而多数学生都只是平庸者或失败者，事实上，学生因先天条件，兴趣爱好等个性差异，在音乐表现上不能样样都突出。有的擅长演奏，却不喜欢唱歌，有些喜爱唱歌，却不会舞蹈。一个人声带不好，学声乐就有问题 ，这是客观存在的。我们应该采用行之有效的方法，使考试的评价更趋公平化、合理化、多元化、个性化。
3.2日常形成性评价。日常形成性评价应贯穿于教学过程始终。培养学生爱好音乐的情趣，提高音乐文化素养，情感体验，陶冶高尚的情操是长时间的、逐步的、潜移默化的过程，但平时对学生的考查是十分必要的。平时尽可能通过观察、提问、阶段抽测，实施日常形成性评价。
3.3特长评价。在学期初就确定一些项目：唱歌、演奏、舞蹈、作曲、表述等让学生自主选择，并告诉学生到期末以组织音乐会或演唱会的形式进行测试，这种多元的评价，有利于学生个性的发展 ，才艺的展示，也促进学生平时的努力，争取自己在某一方面有所突破，使不同爱好的学生在不同的层面有不同程度的提高和发展，学生也乐于接受。
3.4自主评价。注重学生的参与意识，自主评价包括学生自评互评，以"快乐参与"为主线，以"班级音乐会"为载体，学生的吹、拉、弹、唱等形式不限，一改往日紧张严肃的考试局面，给学生充分展示才艺的平台，有效地提高学生学习音乐的积极性。
通过这样的流程教学，学生就更能理解乐曲的情感，还能有效地增强学生团队精神，更重要的是学生的创新能力和综合素质也能得到提高。
新课改下的音乐教学范文第3篇
关键词：新课改；高中音乐教学；创新发展；措施
新课程教学改革正在逐步推向全国，素质教育也被广泛认可，音乐课已经不再是过去人们所说的“副科”，它正以独有的艺术性、欣赏性和娱乐性丰富着学生们的自身素质。在新课改下，高中音乐教学不能够像过去那样只是教师一味的教，高中生所具有的特质与灵感，完全可以主导音乐课堂。《普通高中音乐课程标准》明确指出，音乐教学应以高中生的心理特点为主要依据，同时充分考虑高中生的审美特点，使教学内容更加丰富，并提高音乐本身的艺术魅力，从而提高高中生的艺术欣赏能力。为此，我们必须对高中音乐教学进行改变和创新。
一、新课改下对高中音乐教学要求的创新
1.要求教师正确理解新课改高中音乐教学的理念
在新课改下的高中音乐教学理念是：教学的重点是音乐审美，培养学生的学习兴趣，注重个性发挥。因此，教师要正确理解这一理念，更多地鼓励学生参与音乐活动和进行音乐欣赏训练，使学生具备良好的音乐审美能力和创作能力，要求教师给学生更多的音乐实践机会，使学生的学习兴趣得到激发，从而提高教学效果。
2.要求教师明确高中音乐教学的目标
在高中音乐教学中，教师要有明确的教学目标，利用鉴赏的形式使学生了解音乐艺术，体验音乐带来的美感。这可以有效地提高学生的音乐欣赏、创作能力，激发学生学习的欲望，丰富个人情感。教师应鼓励学生进行自主创作，使学生可以通过创作将自身的能力发挥出来，提升自信力。教师还应让学生多欣赏民族音乐，通过音乐了解我国乃至世界的文化魅力。
3.要求教师得当地引导学生发挥其自主、创新的学习能力
新课改追求的是学生在教学上的主体地位，提倡发挥学生自主学习、自主创新的能力。教师要从教学的主导者，变为一个引导者，通过引导，使学生完全参与到教学中来。自主、创新性的学习，不仅可以使学习环境变得轻松愉快，而且会极大地提升学习效率，更加利于融会贯通，使学习真正转化为自身的能力。
二、新课改下高中音乐教学方式的创新
1.注重在音乐教学中角色的转变
新课改要求教师以学生为主体进行教学，那么，角色的转变就势在必行，从过去的教师讲授，转变为学生自主欣赏、学习、创作。教师要做的，就是引导学生进行教学内容的学习，通过音乐鉴赏，让学生理解音乐的形式和内容，激发对音乐的灵感和领悟；而学生自身，也要适应这种角色的转变，积极、大胆地进行创作和演绎，在教师的引导下，配合教师与伙伴进行教学。
2.注重在音乐教学中的实践性
音乐的学习，不仅能够提高自身的艺术素养，还能够提升自己的表现能力，让性格变得更加开朗，气质得到提升。而这种改变，需要的是很多实践，学生只有通过不断地鉴赏，不断地思考、理解，再不断地演绎，才能够得到音乐带给你的本质的改变和提高。所以，教师在高中音乐教学中，必须注重实践性，让每一位学生都能参与到实践中来。
3.注重学生在音乐教学中的创新能力
音乐带给人们的除了一种气氛，还有作者要传达的心情和要表达的意境。在音乐教学中，学生不光要体会到音乐的氛围，还要理解音乐所表现出的意境，对感受到的内容要有自己的思想，这样才能有创新的源泉。教师可以通过对音乐的鉴赏，让学生领悟情感，再让学生自己来演绎鉴赏后的领悟，最终提高自主学习和创作的能力。
4.注重多种音乐形式的教学
不同的音乐形式可以表现出不同的文化，不同的性格，甚至培养出不同的理解能力。这就要求教师能够熟练掌握各种音乐形式的表达方法，能够将民族音乐、经典音乐、流行音乐等音乐形式的表达方法和演绎形式连贯地穿插在音乐教学中。
5.注重应用新的教学方式
过去的高中音乐教学中，为了能够仔细地欣赏音乐，必须保持特别安静的课堂气氛，这样学生只是静静地听，音乐带来的兴奋和感想无法释放，很大程度地掩埋了学生的创作灵感，所以，教师应适当改变这一方式，从“静”到“动”，和学生互动起来。
综上所述，在新课程改革全面推行的环境下，高中音乐教学所面临的挑战有很多，不仅要从音乐教学的要求、内容、方式以及辅方面进行创新，还有很多在教学中才能发现的需要改进创新的地方，需要更多的创新因素。教师要在推进新课程改革中起到至关重要的作用，引领教学的创新，促使教学模式迈向现代化。但要使所有教师都达到这一要求，尚且还需要一段不短的时间。
参考文献：
[1]陶惠清.高中音乐教学创新刍议[J].科学大众，2009（2）.
新课改下的音乐教学范文第4篇
一、从小学生抓起，渗透我国传统的戏曲瑰宝的知识。
京剧，是我国的国粹。在清朝，四大徽班进京，徽剧得到了空前的发展，在此基础上，形成了现在的京剧。它讲究唱、念、做、打，里边的人物，被称为生、旦、净、末、丑。每一样都很具功夫。我选择的京剧剧目是《霸王别姬》。我给学生留的课前预习作业是将《霸王别姬》的故事和所属年代搞清并讲出来。我给学生做的是用视频图片的形式演绎《霸王别姬》的故事，让学生在课堂上按照图片提示的内容讲解故事。完成这一步之后，我又将准备好的《霸王别姬》的选段播放给学生。因为有前面的铺垫，学生们并没有反感这一戏剧形式。就我个人的经验，学生们比较排斥戏曲。因为它的艺术表现形式，学生们并不欣赏，尤其是对唱腔，感觉咿咿呀呀的，慢的不行，很不和小学生活泼的性格。京剧，是一种慢节奏的艺术形式，我觉得年龄很重要。性格不沉淀，心静不下来，很难欣赏这样的艺术。不过还好，在对比教学的基础上，学生们感受到了京剧的魅力，并将二者做了理性的分析。他们达成的共识是：西方的芭蕾舞剧是一种视觉上听觉上的享受。舞姿优美，音乐旋律感染力极强。但就艺术表现形式，京剧更加丰富。京剧显得更厚重。以《霸王别姬》来说，他取材于秦末西楚霸王项羽和汉高祖刘邦之间的战争故事。西楚霸王重情义，当自己被包围，他担心自己的战马和心爱的女人受到迫害。唱腔悲壮凄怆，动作干净利落。常说台上十分钟，台下十年功。京剧戏曲，是一种功夫。唱念做打，每一样都要精益求精，最后还要艺术合成。对比之下，两种艺术各有千秋。京剧的历史感更厚重。
二、聆听音乐经典，初步感受经典的魅力
小学生虽然年龄相对小，但他们也应该初步接触一下我们的一些音乐经典，就好像在小学就应该接触我们的文学经典名著一样。但他们对一些音乐经典的确有点陌生，这就需要教师借助多媒体技术来完成这种初次的接触。多媒体技术的日趋成熟和其功能的多样化，在音乐课教学中，更多的体现在对音乐作品展示的全面性和强烈的美化、感染功能。例如，我给学生推荐了小提琴协奏曲的《梁山伯与祝英台》，我结合了戏曲艺术和动画片，让学生先了解《梁山伯与祝英台》故事大概，在感受了优美的越剧唱腔和里边人物高超的艺术表现力之后，使学生对里边的剧情先深刻的印在心底，接着，我播放整首小提琴协奏曲，让学生边听音乐边在脑海里想象故事情节，听到轻快的时候，我就让学生复述应该到什么情节了，学生听得很投入，听到“十八相送”，学生们立刻从音乐的依恋深情感受到了情节的特点，人物内心情感的细腻。此时小提琴就像一个会倾诉的天使，将学生的心深深打动。当听到“逼婚”部分，音乐陡然变了节奏，旋律中透出封建家长的威逼，向往爱情的心挣扎反抗的激烈。当到了“楼台相会”章节，二人看到美好的爱情已成泡影，不禁心如刀绞，泪眼相望。此时小提琴如泣如诉，学生们完全沉浸到了音乐当中。多媒体技术，在音乐教学中，给学生增加了形象性，让学生的想象有了依托，播放起来更方便快捷，学生非常喜欢这样的教学手段。他们对此进行了饶有兴趣的讨论，一致认为，在音乐欣赏课上，增加这样丰富的教学内容，他们能提高很多。这开阔了学生们的视野，提升了他们的思想认识音乐素养。
再如我们还欣赏中外不同民族的音乐，我们可以制作播放与之有关的资料片，帮助学生深刻了解不同民族的风俗习惯、宗教历史、地域环境、音乐风格等等，我们还可以通过播放不同国家、不同民族的不同乐器演奏的乐曲，以强烈的视觉、听觉冲击学生的感官系统，从声调、旋律、节奏、速度、和声等方面，指导学生分析、辨别古今中外音乐作品的异同，这样就可以环环相扣的完成从抽象的理论知识到具体直观的感觉认同的教学过程，有效突破教学难点。
三、教学手段创新的几个误区
新课改下的音乐教学范文第5篇
一、高中音乐教学中存在的主要问题
1.缺乏明确的教学目标
现阶段，大部分高中在音乐教学中的目标并不明确。对音乐教学效果进行考核的指标，就是考试成绩。在教学中忽略了学生的个性需求，不重视培养学生的学习兴趣。在音乐教材中，也没有融入培养学生审美情趣的素材。造成音乐教学仅仅成为应试教学，无异于任何传统的学科，学生也没有浓厚的学习兴趣。
2.单一的教学方式
目前高中音乐课堂教学还是采用传统的教授方式，学生对音乐知识只能被动地接受，在实际教学中，不能连贯教学目标，并依据课时分开教学内容。一些教师的教学方式偏离教学内容，不符合教学大纲。
3.不合理的评价方式设置
在应试教育的影响下，一直以来，高中音乐教学也只是对考试成绩进行评价，而不重视培养学生的学习兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力。考试成绩忽略了在音乐实践中学生的表现，而仅仅是对学生掌握理论知识的情况进行检验。这种评价方式，降低了学生参与音乐实践的热情，对于学生的个性化发展，形成了严重的阻碍。
二、新课改下高中音乐教学的有效性策略
1.因材施教，尊重学生的个性化需求
因材施教体现了学生个性化发展的需求，是教学活动的基本原则。为了将因材施教更好地运用在音乐教学中，教师应做好课前准备，了解每一位学生的真正需求和学习情况。因为每一位学生都有着不同的发展，教师应高度重视这种个体化的差异，对每一位学生平等地对待。在实际教学中，促进每一个学生互相学习和帮助，使学生的音乐素养得到真正的提升。此外，教师对于如何培养学生的音乐想象力，也应高度重视。通过结合其想象力和个性需求，使学生的音乐素养得到进一步提升。
2.选择合适的教学方法，调动学生的学习兴趣
每个学校都有不同的教学情况和教学条件，因此，必须要立足于学校的实际情况，开展音乐教学活动，制订有效合理的教学方案进行制定，使教学效果达到最佳。音乐教学要有机结合高中生的日常生活。从学生的实际心理状态出发，通过探究式教学方式的运用，将学生的积极性充分调动起来，引导学生主动探究音乐活动。
3.利用丰富的音乐资源，培养学生的审美情趣
培养学生的审美能力，是高中音乐教育的主要任务。因此，在高中音乐教学中，应对各种丰富的音乐资源充分利用。帮助学生学会鉴赏经典音乐作品，吸收其精华，使自身的审美能力得到提升。在音乐鉴赏过程中，教师应着重强调作品的审美关键和创作背景。对其鉴赏和解析，应从不同的角度进行。在音乐的熏陶下，促进学生身心健康地发展。
4.开展丰富多彩的音乐活动，提高音乐教学效果
在高中音乐教学活动中，还应开展丰富多彩的音乐活动，调动学生的兴趣，让学生积极参与。以创造更多的机会，让学生接触乐器。通过亲身体验，帮助学生掌握和了解乐器的音色特点和发音规律，能真正感悟音乐的魅力。教师在教学过程中，还应充分利用多媒体教学手段，营造和谐的课堂氛围，对音乐作品进行形象的展现，使音乐教学效果得到真正提升。
5.塑造一支高素质的专业教师队伍，提高教师的综合素养
