小学音乐教学建议
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇小学音乐教学建议范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
小学音乐教学建议范文第1篇
从学堂乐歌时期开始，我国音乐教育就受到国外音乐文化的深远影响。自新课程改革以来，我国当前的课程体系就沿用和借鉴西方的课程体系结构，但是在课程、教学内容方面没留给学生足够的选择空间，从而导致小学音乐教育存在以下几点不足：学科内部狭窄；课程整体结构缺少连接性、系统性。现如今很多小学音乐教师有着完善的专业技能及丰富的工作经验。站在新的历史起点上，除了要完善自己的专业技能外，我们还需站在课程论的角度科学地进行新的课程设置，建设具有中国特色的小学音乐教育。这对教师的教育教学技能提出了很多新要求，要求教师不断地拓宽知识结构、自身素质，加强音乐课的表现力，在音乐课上做到游刃有余。同时教师还要站在学生的视角上不断对自己的教学进行总结反思，如此其教学的有效性才能不断提高。
一、设定教学目标，提高教学效益
由于小学音乐课堂教学是小学学校教育的重要组成部分，而学校教育本身就是一项有目的、有计划、有组织的活动，因此，在学校音乐教育中，一个完善的课程目标可以起到很好的导向作用。按层次划分课程目标可以分成学科内总目标、学期目标、单元目标及课时教学目标。这里我们只探讨学科内总目标、课时教学目标这两层。
第一层，教师首先要明确一个学科性的总目标，就是现行的课程标准。课改以来课程目标三维目标已经深入人心：情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。教师要明确在音乐课堂上不仅要传递给学生知识与技能，而且要传达给学生过程与方法。譬如在学习的过程中，有些教学内容教师可以只提要求，不教方法，采用引导式教学，让学生亲自尝试摸索，提高学习兴趣，加深知识获得的印象，这样学生在获得结果的同时掌握学习方法。最后还要传递出课程的情感态度与价值观。抓住三个维度之间的关系，就是抓住音乐教学的根本，从这个意义上来审视我们的音乐课堂设计，我们的音乐课才能变得更加有立体感。
第二层是课时教学目标。首先要进行课堂教学的预设，目的就是将整节课的结构脉络划分清晰，在进行教学的预设时要考虑到全体同学的接受能力，考虑到小学阶段学生的实际认知规律，与学生的身心相吻合。目标设立不能过于宽泛，一节四十分钟的课堂要有主题，不能全面开花。其次在课堂生成的这个阶段要考虑的一节课中采用的教学方法能不能被大多数学生接受掌握。这就要求教师重视教材、回归教材、把握教材的精髓，将其提炼内化。最终通过预设和生成形成一堂有效的音乐课教学。
二、运用数字媒体，展现有效教学
在小学课堂教学中，一节课四十分钟显得尤为珍贵。新课改后的教学内容有了很大的扩充。一节课不仅仅停留在教唱，有的时候需要欣赏，有的时候甚至要进行表演。这无疑对教师教学水平提出了更高的要求。怎样更好地教学？采用多媒体技术是行之有效的方法之一。
其一，通过自制的电脑课件，为学生创造了一个图文并茂、声像俱全的教学氛围，激发学生学习创作的直接兴趣。特别是在低年级音乐教学中，这一阶段的学生天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富，要把握好这一时期学生的听觉喜好特点。可以利用喜欢动画的特点，将音乐课声、画结合，激发学生的想象力和对音乐的感受，这样学生的注意力会得到集中，收到事半功倍的效果。
其二，根据教学内容的需要，创设一定的情境，通过借助多媒体辅助教学，让学生在教师的引导下不知不觉地进入主题。同时教师还可以借助一些音乐相关的软件，如：cool edit，sonar，Sibelius，对乐曲从新创编、对谱例重新进行分析。这样老师授课的灵活性、可控性就会得到增强。学生的积极性会提高，学习乐趣也会增加，从而达到较好的教学效果。当然我们也要注意这样一种现象，现在多媒体教学往往掩盖了我们正常的听觉交流，把学生与教师的语言交流隔离起来。多媒体化教学只是一种手段，我们借助这种手段来承载我们要传递给学生的信息，而语言交流同样是课堂教学中很重要一部分。只有朴实的音乐教育才是有效的音乐教育。教师应该形成自己特有的音乐教育风格，不要借助华丽的外衣来掩饰自己教学能力的不足，同时也禁忌成为知识的搬运工。
三、加强课堂提问，优化课堂教学
首先，提出问题的指向性一定要强。比如，在教学人音版第一册四单元《动物说话》一课时，我采用提问的方式：“同学们，你们知道小鸡怎么叫吗?”学生都纷纷模仿：“叽叽叽。”继续问：“那小鸭怎么叫?”学生又模仿，同时手也做动作：“嘎嘎嘎。”又问：“那同学们还能模仿什么小动物的叫声呢?”“小猫的，喵喵喵；小狗的，汪汪汪。”这样就把下面的歌词创编问题解决了，引出了课题《动物说话》。
其次，提问应具有整体性。在问题提出后，应根据问题的难易及学生的实际情况，留出相应的思考时间，并视情况给予必要的启发和暗示。小学音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，不要让少数学习能力较高的学生回答挡住多数学生的思路和语言。应鼓励领悟能力较差学生的回答发言。设问应该给各个层次的学生都有表达自己内心感悟的机会。这样才能激起所有学生学习音乐的积极性。一定要摒弃之前的偏重“技艺”教育，忽视“育人”教育。因为义务音乐教育是面向全体学生，目的是使每个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益。总之，课堂提问应语言简洁明了，有针对性，提问要层层深入，这样才能产生“抛砖引玉”的效果，真正把学生带入音乐学习中。
四、强化师生互动，创设教学环境
课间师生的有效互动，我国音乐教育家刘德昌就一直强调这一点。在刘老师的课堂中你看不到那种干巴巴的讲授和机械枯燥的训练，学生们从头至尾始终融入一种情境化的音乐学习之中。有时他会运用图画、肢体语言等要素设置情境，先在黑板上画几朵白云，然后涂成一片乌云，再点上几个雨点。仅用一支粉笔，略略几笔，黑板上便是一幅形象逼真的“春雨图”。他运用抑扬顿挫的念白及眼神和脸部表情等肢体语言来调动学生的注意力，引导学生们用合适的语气念出符合歌词所描绘的情境。在演唱歌曲的教学中，为了能使教师理解并掌握根据歌曲的意境来处理歌曲的演唱技巧，年已60岁的刘老师，突然轻巧地跳到讲台上，模拟半跪在窗台，塑造了一个仰望天空数星星的造型，接着就朗读起歌词来，并用手势指挥，帮助学生掌握连音和非连音演唱特点，学生学得轻松而愉悦。由此可见，音乐教学在良好的氛围中进行，才能让学生从中体验快乐、感受成功，才能给生生、师生之间搭起沟通交流的平台。教师的情感状态直接影响学生的情感状态。这是由情绪的感染功能和师生在教学活动中的特点所决定的。在教学过程中，教师积极良好的情绪状态，可以创设轻松愉快的教学情境，有利于激发学生潜能和创造性，提高学习效率。反之则会压抑课堂学习，降低学习效率。这同时也是因为情绪对人的认知活动有影响，影响知觉的选择性、记忆的效果。我们可以看到越来越多的音乐教师现在更注重学生的亲身体验，由重结果向重过程转变；创设丰富的环境由单一媒体向多媒体转变；发展学生的创造性思维，由重知识向重能力转变。越来越多的老师都在努力创造一个师生互动、教学相长、师生双赢的局面。
五、学会聆听评价，提高倾听效应
学习倾听，学会倾听。这里的倾听我认为可以对它作两层意思上的定义。第一层倾听，不仅仅指让学生感受到声音的变化，体验到不同音色的特征，更重要的意义在于借助这种培养学生聆听的习惯。新课标指出：音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础。能够专注地聆听，学会捕捉每一个细小的声音信息，不仅能锻炼敏锐的听觉感知，而且是音乐学习活动的一个十分重要的基础。抓住学生良好音乐习惯的培养，借助语言情感在不同情境下达到的效果不同，从而在平时的学习过程当中把握好音乐的情感价值态度和知识技能的统一。第二层倾听，教师要学会倾听学生。我们在实际教学过程中经常会遇到这样一些现象。例如在公开课教学为了达到一定的教学效果，要求学生“不懂装懂，懂装不懂”，而没有做到真正倾听孩子们内心的真实想法。教师应该试着去了解学生，把自己的心靠近学生的心。传授音乐应该用最质朴的方式来传递到学生心灵，而不是为了教而教，把音乐的本位要义颠倒了。做到视学生为教学主导，不去追求无谓的“完美”；关注学生的内在情绪及情感体验，使学生真正听懂一节课，如此，音乐课方可增加教学效果。
参考文献：
［1］马达.音乐教育科学研究方法［M］.上海：上海音乐出版社，2005.
［2］戴定澄.音乐教育展望［M］.上海：华东师范大学出版社，2001.
［3］中华人民共和国教育部.全日制义务教育音乐课程标准［M］.北京：北京师范大学出版社，2000.
小学音乐教学建议范文第2篇
一、音乐实践的重要意义
教学面向全体学生，是音乐教学改革最基本的要求之一。音乐课程是一门实践性很强的课程，如何在教学中真正做到教学面向全体学生，使得音乐教学能充分服务于学生个人能力、思维、素质等方面的提高是一件重要的事情。那么，音乐教学就不能单纯的是律动、节奏、唱法的问题，要将课程与学生的成长紧密结合起来，要在促进学生健康成长上起到重要作用。
1.音乐实践是轻松感受音乐的重要途径
音乐实践可以通过创设一定的音乐情境，让学生融入音乐实践的各种角色或者场景中，学生会不自觉地感受到音乐的旋律，逐渐进入音乐的情境之中。比如，每一种音乐、每一首歌曲都描绘了一种情绪和情景。音乐教师可以根据教学的内容要求，设置一定的游戏表演，让学生学会在乐曲的伴奏下通过游戏的表演形式，表达自己的思想和情感体验。
2.音乐实践是小学生学习音乐的重要手段
只有参与到音乐实践中的学生才能发现音乐的美，才能驱使他们去探究音乐、喜欢音乐；也只有在音乐实践中，学生才能慢慢培养音乐的兴趣，在音乐的道路上越走越远。音乐的学习是一个慢慢熏陶、潜移默化的过程，只有多提供给学生们音乐实践的机会，才能让他们在一种自发的、无意识的状态下挖掘出自己的音乐潜能。
二、音乐实践教学的内容
在音乐教学中，教师应通过音乐实践教学的音乐教育课程，要结合小学生的接受能力和心理发育特点，让学生学到一定的乐理知识，使学生学会一两种基本的乐器。
1.培养学生对音乐的鉴赏能力
鉴赏音乐是小学音乐教学的基本内容，也是培养学生感受音乐和了解音乐的有效手段之一。教师要采用多种形式引导学生积极参与到音乐体验中。例如，教师通过光碟等播放具有代表性的优秀歌曲让学生聆听欣赏，同时以生动、简明的语言讲解歌曲的背景、主题大意，启发性地引导学生欣赏音乐，提高小学生听赏音乐的兴趣，培养他们聆听音乐的习惯，从而达到培养鉴赏音乐能力的目的。
2.培养学生的演唱能力
正如很多人所简单认为的那样，音乐就是演唱。虽然这个说法有一定的问题，但也体现了中小学音乐教学的基本内容就是教会学生演唱歌曲，这也是学生最容易接受和最乐意参与音乐的方式了。音乐教师在教学中要讲求歌唱的技巧，让学生上完一节音乐课后，就能学会唱一首歌曲，这对他们来说就很有成就感。
3.培养学生的识谱能力
乐谱是标示音乐的基本符号，也是我们学习音乐的基本工具。只有学会了识谱，我们才能够唱响音乐，才能够进行其他的乐器表演等活动；音乐实践教学也才可以以生动的音乐为载体，通过学生熟悉的歌曲或乐曲帮助学生识读乐谱。
三、音乐游戏是音乐实践的重要形式
弗洛伊德认为：“游戏能帮助儿童发展自我能力，游戏是缓解心理紧张和使儿童掌握大量经验的反映。”因此我认为，结合小学生的生理、心理特点，在音乐教学中采取游戏的方式是能够满足孩子的需要的。音乐游戏大体有以下几种。
1.角色游戏
角色游戏就是在游戏中组织学生分别代表不同的角色，去感受不同的音乐。例如在小学音乐教材中，大部分歌曲的主题都是围绕动物、小朋友等角色展开的。音乐教师在教学中就要提前设计好一些角色的音乐游戏，让学生通过角色游戏理解音乐，感受音乐当中描绘的角色。
2.比赛游戏
以音乐内容为主线，把学生按小组划分，分为N组，参加比赛。如在教《下蛋啰》这首歌时，我用皮球当鸡蛋，以组为单位，每人下一个蛋，哪个组以最快的速度把鸡蛋运到筐子里就算是自己下的蛋，同时也就取得了胜利。这样教学，学生的兴趣自然也就很浓，学习的动力也很足，很快就学会了这首歌曲。
3.听觉游戏
在课堂教学中，教师可以采取听觉游戏的教学办法，让学生在玩的过程中，自己去感受、体验。比如组织学生们深入社会，带领他们接触、感受自然界，辨别生活中声音的强弱，并搜集不同形状、不同大小、不同质地、不同音色的材料，再通过自己的手、口等让它们发出声音，让学生们感受强弱不同的声音。
4.体育游戏
小学音乐教学建议范文第3篇
关键词：音乐艺术院校；实践教学体系；基地化培养
2012年教育部相继出台了《教育部关于全面提高高等教育质量的若干意见》、《教育部等部门关于进一步加强高校实践育人工作的若干意见》等文件，文件特别指出要强化实践育人环节，要求各高校制定加强实践育人工作的措施和办法，结合各专业特点和人才培养要求，分别从实践师资队伍、实践教学比重、实践教学条件、实践教学教材、实验室、实习、实训基地、实践教学共享平台、实践教学示范中心、校外实践教育基地等多个方面进行明确规定。高等音乐艺术院校承担着为国家培养高素质音乐艺术人才的重任，而高等音乐艺术人才的重要特征之一就是具有较强的创新精神和实践应用能力。实践能力的培养在音乐艺术人才的成长过程中，具有更加重要而独特的作用。随着社会对于艺术人才由专门型向复合型的需求嬗变，在遵循高等教育和艺术教育双重规律的基础上，文章通过天津音乐学院实践教学体系框架的构建，从创新实践教学培养理念、强化实践教学培养管理、打造实践教学基地化培养等多个方面进行探索，提出构建独具音乐院校特色的音乐艺术实践教学体系。
一、音乐艺术院校实践教学的内涵及特殊性
在传统的教学观念中，实践教学是与理论教学相对应的范畴，但随着现代教育技术的应用，实践教学已经存在于整个教学活动过程中。文章对实践教学的概念理解为由师生共同参与，按照一定的实践活动形式，以巩固和运用课堂理论教学知识和专业技能为基础，培养学生的实践应用能力和创新能力为目标的教学活动。它既包括课内实践教学，也包括课外实践教学。作为音乐艺术院校的实践教学具有不同于普通高校的特殊性。
（一）完整性
音乐艺术院校培养的学生不仅仅是一个操作技术人员，而是在掌握专业技术技能基础上同时具备艺术素养的高素质艺术人才，而艺术素养的培养是要通过排练、演出实践的磨练才能形成的，所以音乐艺术院校培养的学生是德艺双馨的全方位人才。
（二）交互性
音乐艺术院校的课内实践教学活动是通过指导教师和学生之间的交流互动才能更好地完成教学目的；课外实践教学活动无论是以政治性、社会性还是商业性的演出活动为教学载体，都需要与观众的互动。交互性体现在音乐艺术人才培养的整个实践教学活动中。
（三）自主性
音乐艺术院校学生的培养更加注重体现个性化培养，因此其实践教学活动就相对更加开放和自由，自主性较强。尤其是在课外实践教学活动中，不同专业的学生可以根据自身的专业技能水平和偏好，自主选择实践教学内容，他们通过在实践教学活动中的观察、交流、思考获得知识和能力的提升，构建更加个性化的实践教学内容。
二、音乐艺术院校实践教学的现状和存在问题
目前音乐艺术院校的实践教学活动相对于时代和社会发展已稍显滞后，不能满足对现有高素质音乐艺术人才培养的具体要求。主要存在于以下几个方面。
（一）实践教学组织管理松散
音乐艺术院校虽在相关文件以及工作计划上对实践教学提出了一定的要求，但是在具体执行过程中缺乏一整套更具有可操作性的实践教学体系，实践教学组织管理较为松散，缺乏必要的监控环节和督导，实践教学效果较差。
（二）实践教学内容陈旧单一
音乐艺术院校的实践教学内容更多的沿袭原有的传统理论教学内容，缺乏对当前社会和时代需求的分析，而进行有针对性的拓展与改革。
（三）实践教学考评机制不健全
音乐艺术院校的实践教学考评机制不健全，对实践教学学分的认定较为模糊，课内实践教学评价基本沿用了理论教学评价模式，没有构建起更加完善、合理的实践教学质量监控与考核评价机制，缺乏实践教学考核、评价、认定办法和标准等具体内容。
三、音乐艺术院校实践教学体系的构建
音乐艺术人才实践能力的培养教学贯穿于学生本科教学的全过程，天津音乐学院在实践教学体系建设中努力实现“理论学习为基础，能力培养为目标”的培养理念，完成从“基础为先”向“实践育才”的完美转型，初步构建了“研”、“教”、“创”、“演”为一体的实践教学培养体系。“研”是研究世界经典音乐文化，集合其精粹为我们创意人才培养所用；“教”是将研究所得根据教学对象的具体情况，有机地融汇到教学实践中来；“创”是要求学生在实践教学过程中进行创新，充分发挥学生的创新能力；“演”是将这些演艺产品推向社会、服务于天津市文化产业发展繁荣之大业。
（一）创新实践教学培养理念
天津音乐学院在实践教学人才培养理念上倡导：“面向社会”、“理技结合”、“交流互动”、“全员实践”。
1.以创新型音乐艺术人才为培养目标，同时依据社会与时代需求的变化和音乐教育事业的发展，进一步确立了知识、能力、素质三维一体，全面发展的音乐理论、创作、表演相适应的音乐艺术人才培养标准。实现了音乐艺术人才从技术型向创新型的转变。
2.教学内容以更加符合时代和社会职业需求的内容为主，努力实现“理论知识———具体实践———理论升华”的教学过程。在授课过程中融入乐队困难片段演奏、乐曲背景知识介绍、曲式作品分析等具体理论和实践内容，使学生在掌握专业演奏技能的同时，强化对本专业的理性思索并应用于实践演出中，推动学生演唱、演奏技能的全面进步
。3.在授课方式上保持音乐表演专业原有传统“一对一”授课方式的基础上，增加一定比例的新教学方式，通过室内乐、多种乐器组合等课程加大比重地开设，实现学生之间的交流与互动，不同乐器之间的配合。同时开设讲座类课程，运用大师班、工作坊等教授模式为学生搭建专业学术交流平台。
4.确立理论教学与实践教学的科学化比例关系，强调要使每位学生都能有均等的艺术实践机遇，使每一位学生都能在每学年的固定时间里从事艺术实践活动，得到艺术实践能力锻炼。通过固化实践教学活动时间的方法使人才培养理念的指导成效显著，达到“全员参与、普遍受益”的预期效果，实现了音乐艺术院校“实践育才”的培养要求。
（二）强化实践教学培养管理
根据音乐艺术院校的专业特色，建立一套切实可行的实践教学管理体系尤为重要。天津音乐学院特别设立了实践教学科负责具体的实践教学管理工作，通过制定实践教学计划、明确实践教学标准、规范实践教学程序、监控实践教学过程、固化实践教学成果等系列环节进一步强化实践教学管理，提升实践教学效果。实践教学计划是实践教学体系的重要组成部分，是学院实践教学理念的有力贯彻和执行，是学生实践教学取得成效的重要保障。特别是在实践教学计划的制定上根据不同专业特点进行有针对性的实践学分设定，同时规定实践学分可以部分替代专业选修学分，进一步引领学生注重实践教学的学习过程。
如在《天津音乐学院艺术实践教学计划》中规定了在国际、国内、省市级重大行业、专业比赛中获得等次奖项的可以获得相应的艺术实践学分；在每年的艺术实践月期间参与学院重大演出的获得相应的艺术实践学分；对于经由院系组织并由教务处艺术实践教学科认定的重要学术活动，按照相应的次数给予相应的艺术实践学分等具体规定。使实践教学工作做到有法可依、有据可查，更加规范了实践教学的科学性和可操作性。通过制定的系列实践教学标准和管理规章制度也对实践教学的整个教学过程、质量监控、学分核定等进行了明确的规定，使天津音乐学院的实践教学体系形成了一个较为完善的闭合回路，实现了“实践育才”的初衷，为音乐艺术院校实践教学体系框架的探索奠定了坚实的基础。
（三）打造实践教学基地化培养实践教学
一直是教学工作的重要组成部分，是培养学生实践能力和创新能力的重要环节。实践教学基地化培养模式的建立是保障学生实践教学质量效果的核心，积极推进校内实验室、教学实训基地和校外合作演出团体的协作培养模式，为培养学生的实践能力、研究能力、创新精神、提升就业竞争力搭建平台。实践教学基地化培养模式是培养和提高本科生、研究生实践教学综合能力的最佳方式。该模式以专业实践能力培养为龙头，以多种实践教学培养方式为基础，以重奏实践教学、合奏实践教学为主体，以动态教学实践基地乐队建设为表现形式，综合培养学生听辨能力、合作能力及实际动手能力。通过基地化培养模式，实现学校与社会、演出团体间的无缝对接。
1.校内基地打通专业壁垒
在校内实现多功能复合实验室与实践剧场的协作化培养模式，打通各专业壁垒，通过多个实践教学中心，将实验室和实践剧场有机结合，充分发挥实践教学中心的功效，实现校内基地化培养的目标。
（1）实现实践教学课程建设和实践教学内容拓展。创建适应文化市场需求的系列室内乐训练实践教学课程。将运动生理学、演奏心理学、音乐表演美学多种科学的理论和科学技术研究手段广泛运用到音乐艺术专业实践教学过程中，形成具有特色的系列应用型音乐艺术实践教学课程与教学内容形态。
（2）构建“以演促教、以教促演、分项指导、实践成才”多层次、科学化的教学程序。建立针对学生的应用型演奏技术能力、音乐作品研究能力、表演理论研究能力培养的实践教学程序，拓宽专业教学口径，实现多层次、科学化的实践教学程序。
（3）把在服务社会的展演实践中遇到的问题，带到实践教学环节中有序解决，创建“主题性”艺术实践综合教学活动，以创新性的实践教学促进社会展演实践，通过多层次、科学化教学程序的有效实施，提升实践教学效果，全面提高学生艺术实践工作能力。
2.校外基地建立联合培养
校外实践基地建设是培养学生实践能力的重要平台。以天津音乐学院为例，与天津歌舞剧院等重要演出团体、演出单位签订合作协议，制定了校外基地建设方案。从组织机构、管理办法、师资队伍、实践条件、实践形式、实践内容、实践规模等进行了明确规定。通过定期组织学生参与、观摩演出团体的排练、演出，尽早接触职业领域；聘请国际国内知名作曲家、指挥家、歌唱家、演奏家、舞蹈家担任基地兼职教授，定期举办大师班或学术讲座；学生参加社会培训和艺术普及活动等措施探索校内指导教师与校外行业指导教师相融合的双导师基地化培养的道路。
（1）舞台演出实践教育。舞台艺术实践是音乐、舞蹈、戏剧影视表演专业人才培养的重要环节。通过校外基地的演出实践教育，可以进一步提高学生的专业表演能力，丰富学生的演出经验，增强学生的团队意识、职业意识，帮助学生更快、更好地适应和融入社会。
（2）艺术创作实践教育。艺术创作实践是音乐艺术院校学生创新能力的集中体现。学生通过音乐作品的创作和舞蹈、戏剧影视作品的编创等实践，将创作与现场排练和实地演出相结合，与具体音像媒介相结合，有利于增加学生的感性体验，激发学生的创作热情，在创新过程中更加务实。
（3）艺术管理实践教育。艺术管理实践是培养音乐艺术院校学生创新能力、就业能力和社会责任感的有效途径。学生通过参加校外实践基地的日常行政事务管理、演出活动的营销策划、市场需求与票房状况调研等活动，有助于学生了解企业的运营方式、演出活动的流程、文化市场的发展动向，更好地适应文化产业发展的实际需求。实践教学是音乐艺术院校教育教学的核心内容之一，也是专业应用型人才培养不可或缺的重要组成部分。音乐艺术院校实践教学体系的建设将是一项长期而复杂的系统工程，需要学校、社会、教师、学生和行业专家的共同关注与参与。文章以天津音乐学院实践教学体系为例，通过对实践教学培养理念、管理特色、基地化培养等内容的分析和探讨，为进一步探索构建音乐艺术院校实践教学体系而奠定了坚实基础，为音乐艺术院校更好地实现“实践育才”的培养目标而努力。
参考文献
[1]王策三.教学论稿[M].北京：人民教育出版社，1985.
[2]潘鲁生，等.构建高等艺术院校教学评估体系的探讨[J].山东社会科学，2005（7）.
[3]张莉娜，虞海珍，潘学松，等.高校实践教学管理存在的问题及对策浅议[J].高等理科教育，2008（5）.
小学音乐教学建议范文第4篇
关键词：初中英语 阅读教学 学生
阅读教学在英语教学中占有重要的地位。但由于受传统教学的影响，初中英语阅读教学低效现象较为普遍。寻找阅读教学低效的成因，探究提高教师阅读教学效果的对策，是当前英语阅读教学迫切需要解决的课题。
一、初中英语阅读教学低效成因分析
调查发现，目前初中英语阅读教学的低效原因在于：
1.词汇教学了无新意
词汇教学是阅读教学的开端，是理解文章的基础。词汇又依托于语篇，产生特定的语境意义，有时对一个词或一个短语的理解有误，就会导致对一个段落甚至整篇文章的偏离。在日常教学中，面对Readillg材料中20个左右的词汇量，教师主要是依照课后的词汇表进行教学：录音带读――教师讲解――学生读背――单词听写。词汇课教师要求学生细嚼词汇含义，往往成了学生枯涩的笔记课。这样教师花时多，而学生虽看似掌握了大量的单词，了解了单词的含义和用法，可一旦让学生运用所学单词造句，总是不知所措；更有甚者将这些单词放入语篇时，成了茫然的读者，偷偷翻查词汇表，对篇章理解的速度和质量产生了障碍。
2.课堂教学缺乏互动
阅读是学生的个性化行为，不应以教师分析代替学生阅读实践。要珍视学生独特的感受、体验和理解。可阅读课堂常常“以本为本”，教师引出主题后，就注重课文讲解，带领学生略读并找出文章大意，教师自始至终占居主体地位，学生只是在教师牵动下思考并回答问题，成了被灌输知识的容器，这种单一的师生互动，遏制了学生的思维和创造力，学生处于极其被动的阅读状态。有的教师在阅读课上过多依赖多媒体等教学手段。借助多媒体课件讲解课文固然更加直观，便于学生理解，也会引起学生兴趣，活跃课堂气氛。然而，课堂实践表明：学生如同观看电视一般听课，只关注画面，而忽视语言学习，扼杀了学生的学习主动性和创造性，阅读课演变成了欣赏幻灯片的“课件”课。
3.文化背景知识流失
阅读教学上除了要求学生努力掌握文本的词汇意义、句法和语法意义外，还需要了解背景文化意义，因为文化因素是影响阅读理解的重要因素，直接影响着中国学生对英语文章的理解。长期以来，教师在阅读教学上聚焦于语言形式，忽视文化背景知识的渗透，妨碍了学生对英语文章的理解。阅读材料中有涉及到欧美国家的节日、饮食、礼节以及篮球赛的起源等知识，学生可以通过文章的表层含义了解中外文化风俗的差异，但如果教师不能给予适宜的文化背景介绍，就不能使学生更深层地了解西方文化，学习兴趣就会下降，也失去了丰富知识的机会。
二、对策及建议
1.加强阅读方法和技能的指导
七年级侧重培养良好的阅读习惯，先易后难；八年级学生得加大阅读量，扩大阅读范围；九年级强化阅读训练，加强技能指导，把握中考动向，排除阅读障碍，挖掘学生潜力。
2.培养学生积极学习情感
学生在阅读时缺乏自信和耐心。特别对篇幅较长或有难度的文章，阅读以前有明显的畏难情绪，不良的心态对阅读也产生负面影响。教师要把改善学生的语言学习心理环境作为一项重要的工作。要尽量创设条件使学生产生语言学习的成功体验，从而增强学生学习的信心，激发其进一步学习的兴趣和动机，使学生以一种积极向上的精神状态投入学习。
3.正确把握语篇意义，尽量扩充词汇
影响阅读速度的最大障碍莫过于生词，在阅读中教师有必要设置一些有趣味性的词汇思考题，通过让学生积极思考，帮助他们掌握所学词汇的基本含义。学生利用上下文或构词法知识猜测相应的词性、词义，在这过程中，不仅增加了词汇量，而且能将新旧知识结合起来，有助于词义的理解和扩展。为此，要在语境中有效学习词汇、扩充词汇、了解词汇，正确把握语篇的意义和发掘文章的内涵。
小学音乐教学建议范文第5篇
关键词：音乐；声乐教学；情感
一直以来，声乐教学总是围绕着解决开喉咙、呼吸、喉头等技术问题来进行。传统教学中过于强调肌肉运动的技术能力，忽视了人的情绪性格等因素，造成技术的不全面，使专业的学习较为艰难。声乐学生整天努力练习的不是如何进步，而是忙于解决各种声音的毛病。许多声乐前辈和老师说。学习声乐就是建立好的“歌唱乐器”，就是“发声机器”的训练过程。然而这种单一的将发声技能作为声乐教学的全部的教学方法，是不能真正达到声乐教学效果的。声乐是技术和音乐的结合，它需要一个整体协调的状态，包括情感控制、咬字状态、心理稳定等方面，仅仅练习发声技术不但学不好技术，还会影响歌唱的美感。实际上声乐就是正确的说话，歌唱最终是表达感情的。歌唱的内容是歌曲的音乐情感和音调，其他的练习都是辅的。而且每个人对声乐技术的感受都是不一样的。而教师最终的责任就是帮助学生稳定状态，建立起学生个人的演唱技术状态。优秀的教师是不拘于某种教学模式的，而是通过合适的教学方法达到教学目的。结合多年的教学实践，笔者得知以音乐中心，通过表现音乐形象来调整发声技术的声乐教学方法事半功倍。
一、建立以音乐为中心的整体教学观念
声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术。好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。因此，作为教师必须从“重技轻艺”的误区中走出来，使自己具有较高的文学修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养，建立以音乐为中心的整体教学观念。作为艺术的一个分支，音乐是声乐艺术中的重要内容，教师应从培养学生音乐内心听觉与音乐意象人手，在声乐教学实践中，通过长期刻苦的音乐艺术训练，融入练习者的创造性，并依靠练习者的情感、经历、修养和文化水平的提高不断促进声乐艺术的表现。技与艺，即声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和隋感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成。歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术。换言之，只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术效果。声与情辩证统一，相辅相成。不论是专业歌唱者还是业余爱好者，在平时的训练中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯。由于每个人的生理条件不同，嗓音也有差异，在声乐教学中整体训练尤为重要，它不仅包括歌唱呼吸的整体训练、歌唱语言处理，歌唱心理的训练等，更重要的还是歌唱的魂——音乐的训练。从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶的练习中，一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不可，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的含义。
二、有内涵的练声
歌唱发声练习的目的，简言之，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱效果服务。发声练多因为没有歌词的原因，被认为是没有情感内容的，属于纯粹技术练习，如单个音素、音节的发音练习，扩展音域的练习，提炼音质的练习等等。其实不然。即使是单个长音，假使我们用不同的情绪来表达，也将出现多种声音音色、音质的表达方式。在歌唱中“声和情”永远都是紧密联系的。例如：我们在心情愉快时发出的声音是甜润、温暖的，而板着脸孔则会发出冰冷、干涩的声音，即便符合练习要领，声音效果也是差强人意的。发音正确基本方法的掌握，是为了利于更大程度地表情达意，而不是单纯地追求声音。愉快、温暖的发音应是歌唱时的最基本声音色调，它可以使声音柔和悦耳，声随情走，充分做到有声有情，情托声，声含情。在声乐教学中，练声过程是整体教学过程中的重要环节，如何让学生从枯燥的练声技能中摆脱出来，就需要运用音乐的魅力，发挥练声曲的作用。在练声前，首先要求学生在思想上作好准备，借助发声练习曲调的旋律，诉说自己的心情和愿望，抒发内心的情怀。例如：5432｜1——这一短小的练声曲，可以引导学生想象这个练声曲的旋律是对“彩虹”的描绘，提示学生用声音来描绘彩虹的形状，以及用“雨后见彩虹”的欣喜心情来进行发声练习。如此，简单枯燥的练声曲就被赋予了新的意义，学生会用愉快的心情去完成，最终达到练声目的。同时，在发声练习过程中，结合字声练习(带词练习)要求根据词意思维有想象、有意境、有画面、语气有表现、声音有乐感、有感情地去唱。力求做到字正腔圆、以情带声、声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
三、“以情带声”的歌唱训练
歌唱是最富有情感的艺术，更是人类心灵对世界感应的产物，是以歌唱声音为物质材料的人类精神唤醒及生命升华的展开形式，它以独特的艺术表现形式展开其价值，充分体现了人类情感表现的自我创造与追求，是情感的美化和升华。在歌唱的诸多环节中，“情”是最重要的，在歌唱中起主导作用，是声音的灵魂。匈牙利音乐教育家柯达伊指出：“艺术的精髓并不是技术而是心灵，一旦心灵可以毫无障碍地自由表达，便能创造出完整的音乐效果”。意大利著名的歌唱家卡鲁索认为“歌唱是一种乐趣，而不是为了追求一种效果而作的技术挣扎。”他在歌唱时听从心灵的支配，超越技术对他的影响，他的感情是他歌唱中唯一的导师。北京曲艺界也有着“说书一股劲，唱曲一段情”的艺谚，要求演唱者以充沛的内在情感统领、调动声音，以显示情真意切、优美动人的双重艺术魅力。因此，笔者认为在声乐教学中将学生的注意力集中到歌唱的情感表达和歌唱的艺术表现上，会给课程的整个过程带来一个良好的开端。
歌唱前让学生充满激情地朗诵歌词，酝酿感情，根据歌词的内容与情绪决定抑、扬、顿、挫的声调和字的喷口力度，形成自如生动、富有感染力的语气。在此基础上鼓励学生把握歌唱内容所要求的总体形象，在脑海里形成“内心形象”，从内心视觉、听觉上感受音高、节奏、发音及内容表达的理想效果，引导学生感受音乐，表达情感，积极地投入歌唱——即“以情带声”的歌唱。它就好像讲故事时的高低起伏，抑扬顿挫。这种忘掉技术、注重表达歌词内容的歌唱才能打动观众。例如在《节日欢歌》歌唱训练中，启发学生怀着激动兴奋的情绪，表现节日中欢快的气氛。学生在跳跃生动的音乐指引下，自然而然的就能运用光彩明亮、流畅生动的高位置声音来演唱，无须过多的声乐术语做解释。同样在教授歌曲《黄水谣》时，首先让学生了解音乐的背景，以及音乐所要表现的三个截然不同的层面，力图让学生从音乐中感受三种不同的情感，而后的演唱比单从声音技巧来训练、要求学生要有效果。如此的“以情带声”的歌唱训练，充分发挥了音乐的作用，让学生展开了想象的翅膀，使他们从复杂的歌唱技巧中解放出来，从中真正感受到所带来的强大的艺术感染力，体现了歌唱的本质。
