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音乐教学中采用多元化模式能够最大限度地丰富教学资源,使教学内容多姿多彩,学生学习的课程也更加多元化。在现代化的音乐教学中,多元化模式能够将学唱、练习与视频、图片以及一些小游戏相互融合在一起,最大限度地丰富音乐教学,让学生自由地学习和发挥,然后根据学生的表现来不断改进教学方法。小学生在这个阶段本来就很适合学习音乐,从小培育他们的音乐细胞,不断挖掘他们在音乐方面的潜能,有利于拓展音乐学习的空间与范围。下面阐述多元化教学模式对于小学音乐教学的有效性。
一、培养学生学习音乐的兴趣
音乐教学中最主要的任务就是培养小学生的音乐素养,挖掘他们的音乐潜能,不断提升他们学习音乐的能力。音乐对人的影响是潜移默化的,在这个过程中我们要不断地提升教师的音乐才能,才能更好地教导学生。这个年龄段的小学生在各方面的发展还不是很成熟,有很大的提升空间,教师在这方面应该加强引导,不断地培养学生学习音乐的兴趣。如,在学习《我有一只小羔羊》时先通过学唱歌曲,引导学生在活动中感受歌曲的节奏,加深学生对歌曲的理解,学习用亲切、愉快的歌声,表达喜爱小羊羔的心情。然后创设情境,在学动物说话活动中练习节奏,从而利用小羊羔来培养学生对音乐课的喜爱,提升课堂效率。
二、注重学生对音乐的欣赏
音乐本来就是一门艺术,它主要依靠的是人们对它的美的欣赏和感受,它也是人们的精神寄托,大多反应的是对自己情感的抒发。在音乐教学中利用多媒体技术丰富教学内容,可以最大限度地改善教学环境,让学生接触到更多新东西,而学生往往对新鲜事物比较感兴趣,因此,这样的做法能够大大改善音乐教学现状。教师应注重学生对音乐的欣赏,培养学生新的审美观,以一种全新的眼光来看待问题,逐渐教会他们积极地对待生活,从而掌握更多的有关音乐的知识,开阔自己的视野,利用多元化教学模式让学生逐渐学会欣赏音乐,陶冶情操,徜徉在音乐的天地里尽情地驰骋,提升自身的音乐素养。
三、采用游戏教学,活跃课堂气氛
在传统的音乐教学中,教师采用单一的教学模式,使课堂内容比较乏味、枯燥,学生的积极性比较缺乏,课堂效率低下,因此,引入多元化教学模式可以采用游戏教学,让学生在课堂上进行猜歌游戏,调动课堂气氛,然后再补充这首歌的创作手法以及它所隐藏的故事背景,不仅活跃了课堂气氛,增强了教师和学生之间的互动,也使教师的教学内容更加生动形象,学生学习的热情也更加高涨。例如,学习《小青蛙找家》时,先用富有弹性的声音演唱这首歌曲,让学生积极参与游戏活动,体会到小动物的可爱,从而树立保护小动物的意识和自觉性,然后再编唱歌词,让教师和学生在一起愉快地学习,最后让学生表演《小青蛙找家》,根据学生的自由发挥把这个小故事生动形象地表现出来,加深学生对音乐的理解和感受,不断促进音乐的升华。
四、利用多媒体技术完善课堂教学
随着社会的不断发展,我们的周围充斥着各种各样的音乐,在音乐课的教学活动中,由于小学生的接触范围比较狭隘,可能对许多东西产生好奇感。所以,我们要加强对小学生的音乐引导,不断指导小学生学习到更多优秀音乐的精髓,这时教师要利用小视频和一些有关音乐教学的小图片在课堂上展示出来,吸引小学生的眼球和注意力,生动形象地再现音乐情景,让学生体会到音乐课的与众不同,利用视觉和听觉的双重结合,激发学生学习音乐的积极性,完善音乐课的教学。例如《闪烁的小星星》中先用视频播放一些与小星星有关的小视频,让学生感受到小星星的璀璨与神秘,吸引小学生的注意力,然后展示小图片,让学生分别猜出哪些是什么星星?巩固小学生的科学知识,然后再和小学生一起拍手把握节奏学唱这首歌,最后准备一张画布,让学生根据自己的想象和理解直接在画布上展示出来。
总之,学习音乐课能够让学生在纷繁的专业课的压力下以另一种方式得到稍微的放松,调节自己的情绪,使孩子放松精神,提高他们的学习接受能力,从而减轻学习的压力,锻炼学生的耐力和信心,提升自身的艺术气息。在小学音乐课堂上,教师应不断地变革自己的教学模式,应用多元化教学模式,利用视频和图片的双重影响刺激学生在课堂上认真听讲,改善课堂教学质量;还能够充实学生的精神生活,不断地促进其智力的开发,增进大脑之间的相互协调能力,从而不断丰富自身的音乐内含。
参考文献:
每一部音乐作品的创作都带有民族、地域和时代的特征,也渗透着丰富的文化烙印。因此,学习音乐作品时,要把挖掘作品文化因素作为重要教学任务来对待。这样可以让学生获得更多音乐感知,在开阔学生视野的同时,提升文化素养。
1.教材文化分析。
小学音乐教材内容丰富多彩,乐理、歌曲、乐曲和音乐欣赏等,不管是什么类型的音乐作品,其创作过程都带有丰富的文化信息。这些文化信息包括:作者文化素质、作品创作背景、内容文化因素、地域风情特质、时代因素等等。通过对这些文化因素的渗透分析,可以让学生获得更多的文化感知。
2.教师引导渗透。
教材是教学文本材料,教师才是课堂教学的主导者,对教材文化因素的挖掘,当然是教师的职责。学生自身阅历不足以实现自学,教师的引导作用就显得至关重要了。面对这些经典的音乐作品,教师不仅能够用演奏的方式给学生带来听觉享受,还要有正确的引导意识,将学生领进音乐的天堂,感受不同文化背景给我们创造的不同精彩。
二、整合域外音乐资源,品味多元文化内涵
在音乐教学的文化因素中,域外音乐自然为我们的音乐教学提供了丰富的资源。很多学生很早就开始接受一些西方音乐作品,特别是钢琴、小提琴和一些西洋打击乐,早已在学生心中留下了深刻的音乐烙印。这些域外音乐文化因素具有超强的控制力,以至于让很多学生产生一些认知错误。这也是我们需要注意的。
1.优化教材资源。
小学音乐教材中,域外音乐作品占有相当比重,这说明域外音乐的地位是不容忽视的。在具体实施教学时,我们要对这些音乐作品进行有效整合优化,有选择地进行相关学习。要让学生对不同地域、不同民族的音乐文化因素有更多的了解。
2.网络搜集整合。
现代网络技术已经极度发达,音乐教学也要充分利用这一重要媒体介质,为音乐教学提供更多优秀的网络音乐资源,为学生进行自主学习创造便利条件。要帮助学生建立网上学习音乐习惯和意识。学生自主学习音乐,可以潜移默化地接受相关音乐文化的熏陶,这对扩大学生的知识面,促进其健康成长都会发挥重要作用。为了丰富学生音乐感知,我曾经在班级里举办过一次音乐作品展示会。这个展示会的目的就是要让学生通过一些不同渠道搜集音乐作品,并从这些典范的音乐作品中感知文化的厚重。我给学生一周时间准备,要求学生搜集的音乐作品要具有典型性、代表性,最好是能够在一个时期影响比较大的,然后在周末集中进行展示。展示时,学生将音乐光盘、文字资料、U盘等,都带到班级里展示。这里有世界名曲,像贝多芬的《献给爱丽丝》、门德尔松的《春之歌》、肖邦的《夜曲》,也有一些国内的老民歌,像郭兰英唱的《南泥湾》、任桂珍唱的《绣红旗》、《十送》等,还有不同时代的一些流行歌曲,像齐豫演唱的《橄榄树》、费翔演唱的《故乡的云》、陈红演唱的《常回家看看》等等。在展示中,每一位同学还要简单介绍这部音乐作品的相关情况,当然其文化背景也是重要内容。通过这样的展示活动,很多学生都能够从这个活动的过程中获得更多教材上课堂上学不到的东西,这对丰富学生知识体系,开阔眼界都起到重要作用。
三、重视民族音乐学习,形成多元文化网络
民族音乐是我们传统文化的瑰宝,在音乐教学中,加强民族音乐学习,接受民族文化的洗礼,这是教育人文回归的重要体现。我们有五千年文明历史,文化底蕴自然是厚重无比。这也是祖先给我们留下的珍贵遗产,我们没有任何理由不好好传承。
1.教材文化解读。
在小学音乐教材中,民族音乐所占比重是比较大的。民族音乐在一定程度上代表着民族发展历史,学习民族音乐等于是学习民族语言和民族历史。提到那些老民歌、老电影插曲,我们的父辈祖辈都会如数家珍,像《对花》《编花篮》《刘海砍樵》《打猪草》《天仙配》《英雄儿女》《日出》《珊瑚颂》等等。这些音乐作品不仅是百听不厌的热门歌曲,也是重要的文化符号,曾经影响过一代人或几代人的成长。
2.教师深情演绎。
音乐教师演绎音乐作品,这当然是教师的教学手段之一。虽然各种音像资料都可以对这些音乐作品进行展示,但教师的亲自表演,对学生的影响会更为深远。教师不仅要给学生做好示范,更重要的是要给学生创造一种音乐学习的环境。在音乐课上,学生最喜欢教师演唱或者演奏一些教材中没有的音乐作品。像流行歌曲,很多学生都会唱,因为曲调时代感很强,很适合学生的口味和欣赏层次。《伤不起》这首歌也许是时下最流行的,大街小巷到处都能够听到这首歌,三岁小孩都整天“伤不起”。这本来是一首情歌,当然不适合小学生学习,但流行的力量是强大的。学生大多不计较歌词是什么,只是对旋律感兴趣。为了让学生能够对接受正面的教育,我在班级中演唱了这首歌,所不同的是,我把歌词都修改了。反映的是学生的生活,学习上的“伤不起”。学生听过之后,反响很强烈。因此,我要求学生对流行歌曲进行改编,学生热情很高。这歌词的文化意味更为浓重一些,通过修改歌词,学生所获得的教育信息文化比重大大增加。
3.社会有益影响。
关键词:音乐学;形体与舞蹈课;教学;多元化
形体与舞蹈课是目前高校音乐学专业中广泛开设的一门课程,该课程通过引用舞蹈中基本功训练的方法为主要手段,结合音乐针对人的基本姿态进行身体活动练习,主要目的是融健身、健心、健美为一体,塑造优美体形及姿态和加强形体美的审美教育课程。
一、舞蹈形体与舞蹈课的定位
音乐学,属师范专业,意味着学生毕业以后将走上讲台为人师表,一个学校的音乐老师不仅仅是上音乐课,同时也要担当起该学校的文艺活动的组织、策划、指导等工作,所以我们需要培养一专多能的复合型人才,学校开设形体与舞蹈课是非常必要的。
二、现阶段我国高校形体与舞蹈课在课程设置方面存在的问题
当前我国形体与舞蹈课课程设置的内容老化、形式不受学生喜爱,对社会高素质舞蹈教育人才的培养造成了一定的限制。
1、教学方式陈旧
当前我国高校舞蹈教育教学方式大多陈旧,改革创新力度相对较小,教学氛围沉闷,学生学习兴趣偏低,甚至对学生学习积极性产生了一定的挫伤,不利于学习效率和效果的提升,是当前我国高校形体与舞蹈课课程设置中存在的焦点问题[1]。
2、教学模式单一
我国高校院校形体与舞蹈课在发展进程中长期沿用着既定的教学模式,虽然也在前期发展中取得了一定的成果。但是随着科学技术的发展,这种较为单一的教学模式已经变得乏味单调,创新性相对较差,致使学生在学习过程中产生了一定的学习惰性,学习效果不理想,课堂有效性偏低,不利于学生综合素质的培养。
3、教学成果不突出
形体与舞蹈课的开设初衷在于锻炼学生的体形、体态、体质,但是由于学生兴趣不高,教学模式单一,造成了教学效果不突出,仅仅只是掌握了一点粗浅的理论知识,在实际的训练过程中许多学生还是以一种敷衍的态度在对待课程,没有真正的融入到课程教学中来。
4、师资力量薄弱
舞蹈教育专业的进修难度相对较大,学科硕博学历滞后,高素质教育人才培养速度缓慢,在数量上很难满足社会教育专业的广泛需求。这就造成高师舞蹈教育专业的师资力量相对薄弱,舞蹈形态学、心理学等不受重视的课程开设存在一定的困难[2]。
三、高校形体与舞蹈课课程多元化改革
多元化的简要定义是:“任何在某种程度上的相似但有所不同的多个一元的组合”。当今的学生已经不能够满足于单一的、单调的教学内容与形式。紧跟时代的发展,紧抓学生的兴趣爱好,是让课堂更加生动、有趣、有效率的关键。
1、教学模式的转变
现代化的教学观念对课程设置的优化产生着重要的影响,教师只有转变传统的教学观念,树立以学生为主体的素质教育观念才能真正推进舞蹈教育专业的现代化发展,为社会舞蹈教育事业的发展做出相应的贡献[3]。舞蹈课是需要学生配合动作的课程,并不是一味的坐着听讲,在教学模式上我们要充分的发挥学生的主观能动性,让师生的距离拉近。任课教师需要在课堂组织、教学手段上多下功夫。
2、教学内容的多元化
舞蹈教师自身也是需要不断学习新鲜知识的,不断的更新是让学生爱上形体舞蹈课的关键之一。舞蹈部分的教学同样需要丰富教学内容,传统的舞蹈学习要保留,让学生认识、了解我们的传统文化、传统舞蹈形式,同时也需要加入当代的舞蹈元素,传承与发展也同样体现在我们的教学中,多元化的教学内容、创新的组合编排才能激发学生学习兴趣,从而提高教学效果。
3、加强形体与舞蹈课中的理论课建设
舞蹈课程文化代表着在以学生为主体的舞蹈教学中教师和学生通过学习分享经验、解决难点的教学体验过程。舞蹈文化是舞蹈课程得以顺利开展的母体,对舞蹈课程的内容选择和价值观念导向产生着决定性的影响。但是值得注意的是,在高校形体与舞蹈课的课程设置中不能单纯的将舞蹈课程当做是文化传播的渠道,而是应该在调动学生学习积极性的基础上,创造性的对相关文化知识进行选择和重组,最终将重组后的文化分作用于舞蹈教育,进而逐渐构建出符合本阶段学生学习特色的舞蹈教育课程文化,辅助舞蹈教学实践的开展[4]。可以说,舞蹈课程文化是对我国乃至世界舞蹈知识和学者经验的总结,是我国艺术文化的精髓,对学生综合素质的培养产生着重要的影响,所以高校形体与舞蹈课必须在现代化建设和发展过程中加强形体与舞蹈课的文化课程建设,进一步提升舞蹈教学质量和水平。
四、结语
高校音乐学专业形体与舞蹈课的蓬勃发展推动了我国素质教育的发展进程,承担着培养中小学阶段优秀音乐教师的重要使命,甚至在一定程度上对我国国民素质的提高产生着重要的影响。所以国家应该树立科学的音乐舞蹈课人才培养目标,优化课程设置,增强教育的适用性以及课程教学有效性,进一步提升高校音乐学毕业生的专业水平,为社会主义现代化建设提供更多高素质人才。
作者:杨雯 单位:绵阳师范学院
参考文献
[1]夺科.高校音乐形体与舞蹈课课程设置的权衡取舍[J].阿坝师范高等专科学校学报,2012,29(4):114-116.
[2]雒瑜.高校形体与舞蹈课课程设置问题思考[J].黄河之声,2013(16):61-62.
关键词:小学音乐课;多媒体;教学;艺术魅力
多媒体教学就是指利用多媒体可以将图像、声音、文字等多种媒体结合起来的功能进行教学活动。传统的小学音乐教学,由于受到硬件条件的限制,一般都是通过教师课堂讲授的方式进行,利用多媒体进行小学音乐教学,可以实现听、赏一体化,弥补了传统音乐教学中许多缺陷,更能激起学生的兴趣,提高小学音乐的教学质量。
1.多媒体教学的重要性
小学音乐课堂上,利用多媒体进行教学活动,优化了课堂学习环境,也增强了小学生的思维想象能力。这主要体现在利用多媒体进行音乐场景的创设,学生可以将抽象的音乐意境转换成看得到的画面,这样学生可以很快的进入音乐意境当中,增强了学生对课堂音乐的理解能力;通过多媒体音乐教学,还能让学生在生动的画面以及灵动的旋律中,突破自身学习上的难点,为音乐学习打下坚实的基础。多媒体的功能就是将图像、音乐、文字等有机的结合起来,学生在音乐课堂中,通过身体上感官去感受音乐课堂的魅力,可以让学生很容易找到自身在课堂上学习的难点,并找出行之有效的解决方法;利用多媒体进行小学音乐教学活动,还增强了音乐教师与小学生之间的联系,在课堂上,利用多媒体进行教学,减少了教师很多课堂展示的时间,所以教师可以由充足的时间和学生进行互动,学生也可以通过观看多媒体提出相应的教学问题,教师给予解答;利用多媒体进行小学音乐教学,扩大了音乐教学的课堂容量,使教学的效率进一步的提升。
2.多媒体情境创设
多媒体教学在小学音乐课堂上的应用,可以帮助学生进行情境的创设。实际的小学音乐教学课堂上,多媒体技术可以实现将抽象的音乐转变成灵动的画面,学生通过观看画面中的情节,聆听动画中优美的旋律,很快就能融入音乐意境当中,这样学习音乐知识就会事半功倍。
3.多媒体音乐课堂的效果
利用多媒体进行小学音乐教学活动,其课堂教学效果很是显著,主要体现在以下几个方面:
第一,利用多媒体进行小学音乐教学,使得小学音乐课堂变得丰富多彩。传统的音乐教学,课堂色彩单一,教师进行音乐知识的讲授,主要通过板书以及口述进行;而利用多媒体,实现了课堂的画面感,多媒体技术将音乐课堂上的知识通过画面进行展示,学生通过赏析画面学习到的知识要更加的牢固。
第二,利用多媒体进行小学音乐课堂教学,将声音变得更加灵动。传统的小学音乐教学中音乐赏析部分,都是教师展示或者通过录音机进行播放,这种方式下,音乐音质得不到保证,赏析也就大打折扣;利用多媒体教学,音乐音质清晰,学生更能够利用听觉感官去感受音乐的独特魅力。
第三,通过多媒体教学,课堂上,节约了教师很多的时间,教师有充足的时间进行师生之间的互动。以往课堂上,教师不单单需要进行口头讲授,还学要板书,课堂短短的40分钟很紧;利用多媒体进行教学,课堂上省去了教师板书的时间,学生可以将音乐学习中的困惑向老师提出来,教师进行详细的解答。
4.强化审美教育
小学音乐课堂教学中对于多媒体的应用,也是强化对小学生的审美教育。教师通过多媒体技术,结合音乐课堂的教学内容,制作出形象的动画画面,供学生直接进行赏析,这样学生就能够通过感观去感受音乐独特的魅力。
为了增强学生的审美能力,在进行多媒体音乐教学过程中,教师还应该进行适当的引导,引导学生正确的认识画面中的场景。
灵动的画面,加上动听的音乐旋律,让小学生在欢声笑语中接受音乐知识,不仅仅完成了小学音乐教学的基本任务,还实现了强化学生审美能力的目标。
5.启发想象空间
在小学音乐教材中,对于音乐的赏析部分占到整个教材的三分之一,对于音乐赏析,传统的教学方式就是听录音,然后教师进行简单的讲解,最后教师再让学生听录音,这样一个单调的教学模式,怎样能激发学生的学习热情,没有学习的热情,更谈不上促发学生的想象空间,这样就不能加强学生对音乐课堂的理解。多媒体教学弥补了这个不足,实现了启发学生在音乐课堂上的想象空间。
利用多媒体进行小学音乐课堂教学活动,将课堂需要进行的教学任务,形象的转变成灵动的画面、音乐、文字等的综合体,通过对这些画面以及音乐的赏析,可以增强学生的思维想象能力,增加了更大的想象空间。学生通过对音乐的想象,加强了自己对音乐的理解,再通过与教师以及同学之间的互动,更促使学生对音乐课堂教学知识的掌握。
6.多媒体在小学音乐课堂中应用的不足
当然,应用多媒体进行小学音乐课堂教学也存在一些不足,主要体现在以下几个方面:(1)教师在利用多媒体技术进行多媒体课件制作的过程中,要花费很多的时间,这样不可避免的就占用了教师对教学方法以及教学内容的研究时间;(2)利用多媒体进行小学音乐课堂教学中,教师往往忽略了多媒体教学与传统教学方式相结合的方式,这样也会对新老教学方式交替阶段造成一定的影响。
面对多媒体教学在小学音乐教学中的弊端,应该给与足够的重视,不能顾此失彼,只有做到首尾兼顾,才能将多媒体进行音乐教学的优势发挥到极致,提高小学音乐教学的效率以及质量。
7.结束语
多媒体技术是目前各个领域应用广泛的技术之一,在小学音乐教学课堂上,利用多媒体教学弥补了许多传统音乐教学中的缺陷,实现了学生对音乐理解的抽象向形象的转变。此外,多媒体在小学音乐课堂上的应用,可以进行情境的创设,增强了课堂教学的效果,强化了学生的审美能力,启发学生的想象空间,促使学生在掌握教学基本任务的同时锻炼了自身的各项综合能力。
参考文献:
[1]曹青.浅谈多媒体在小学音乐课中的应用[J].音乐论坛.2012,32(21):1011-1013
[2]张春宇.浅谈小学音乐多媒体教学[J].中国现代教育装备.2013,23(2):24-25
[关键词] 多元文化音乐教育 互联网 城镇中小学
一、目前音乐教育面临的挑战
本研究课题的开展是基于两个前提:第一,随着互联网时代的来临,网络成为影响人们生活的一个重要方面,它彻底颠覆了人们获取知识和技能的方式。所以,网络不久也将会改变我们国家的音乐教育。第二,为了适应21世纪国际竞争和本国经济及社会发展要求,各国在音乐教育改革中越来越注重多元文化与本土文化的结合,美国《音乐教育国家标准》所规定的九项音乐学习领域别包括了“理解世界各类音乐”。
但是,目前,我国城镇中小学音乐课堂的教育水平却严重落后,很难适应全球化的要求,主要体现在三个方面:
第一,缺乏专业的师资。大部分城镇中小学的音乐教师是学校中爱好音乐的老师,或者其他科目的教师兼任的,这些教师没有经过专业音乐院校的系统学习,不懂得怎样去进行音乐教学,更不知道用音乐去陶冶情操,开发智力,开阔眼界。
第二,教学方法比较落后。在唱歌方面主要还是采取老师唱一句学生跟一句的教唱方法,欣赏课主要是用录音机放几首歌曲给学生听,听完了就结束了,学生除了对明显的旋律有点印象以外,其他的什么都没学到。视唱练耳更是很少专门去训练过。
第三,教学内容比较单一。基本上只是按照书本上的教学内容,凭着教师自己的喜好选择一些所谓好听、好唱的歌曲教学,对于比较陌生的歌曲就放一边。对于国外的经典歌曲也教唱一下,但内容仅仅局限在欧洲范围以内。教材上的视唱练耳、音乐欣赏以及唱游很少去实践。
根据笔者对最新的音乐实验教材的分析发现,最新教材关于多元文化音乐的内容还有所欠缺。一方面,对世界音乐的教育还停留在以欧洲音乐为中心的基础上,只是加入很少量的其他民族音乐;另外一方面,我国的民族音乐在总曲目中似乎也只是作为一种点缀,没有得到应有的重视。具体如下表所示:
由于我国城镇农村小学音乐教育水平难以达到《全日制义务教育音乐课程标准》的要求,不能适应本标准提出的“弘扬民族音乐,理解多元文化”理念(《全日制义务教育音乐课程标准》前言基本理念:理解多元文化)。为此,本论文在深刻理解多元文化教育的基础上,详细阐述了在我国城镇农村小学推进多元文化音乐教育的意义以及依托互联网在城镇中小学推进多元文化音乐教育的方法。
二、对多元文化音乐教育的理解及其走进城镇中小学的意义分析
在音乐教育水平相对落后的城镇中小学开展多元文化音乐教育,既符合素质教育的基本要求,同时利用互联网手段,又暗合音乐教育培养创造性思维的观点。当然了,互联网这种手段的使用,一方面弥补了城镇农村小学师资力量的不足,另外一方面,其本身就是一种创造性教育。具体来说,依托互联网在我国城镇农村小学推进多元文化音乐教育的意义主要体现在五个方面:
1.通过对不同音乐文化的学习,让小学生了解一个地区或国家的文化,并从中获得民族自尊,学习尊重与忍让其他民族的音乐文化。
“随着社会的发展,世界各国之间的联系越来越紧密,包括经济、政治、文化等。而音乐又是文化中很重要的一部分(《全日制义务教育音乐课程标准》总目标:情感态度与价值观)。”通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品,感知音乐中的民族风格和情感,了解不同民族的音乐传统,热爱中华民族和世界其他民族的音乐。我们经常可以看到、听到许多种不同的音乐在世界的每一个角落里被演唱着、演奏着、欣赏着。要认识这富有表现力的音乐并分享它们,需要我们有对全世界人民的同情心和理解。西方人追求绝对音响,而东方人的追求却恰恰相反;西方主要服务于典礼以及舞会、围绕宗教音乐,而东方音乐主要服务于仪式。换句话说,在东西方音乐文化背景中存在着许多差异,有着不同的历史,并且两种音乐风格以两种分离的形式发展。我们必须要克服西方倾向的价值体系。要想克服这种倾向,我们必须从小就开始培养学生的对音乐的审美观和价值观,所以,在小学加入多元音乐已经迫在眉睫了。
2.通过多元音乐文化的学习,可以打开学生的眼界,开阔他们的视野
目前,我国中小学音乐教材中的曲目大多数都是国内的传统音乐,也有少数的外国歌曲,但基本上都是德、奥、意大利及少数西欧国家的古典音乐,就连西欧的传统音乐就很少,学生接触的音乐范围太狭窄。所以,我们有责任让学生知道生活在这个地球上的除了中国和少数西欧国家的人们以外,还有许许多多东方国家的人们。
3.通过认识多元文化的音乐,培养学生的判断和辨别能力
现在很多人认为西方的古典、浪漫音乐就是好的音乐,即所谓的“高雅音乐”,除此之外的就是不好的音乐,即“通俗”音乐。一切都用西方古典音乐的标准来衡量世界各国的民族音乐。无疑这种观念是陈旧的、片面的。其实,这种观念并不足为奇。这与我国长期以来的国民音乐教育体制和占主导地位的音乐团体对人们的影响有很大关系。要想从根本上改变人们这种对音乐片面的认识,从思想上改变其审美观和价值观,还得要从中小学做起。要让学生尽可能地多地接触除了西方古典音乐以外的世界各国的音乐,让他们自己学会聆听、思考并做出判断,什么音乐是好的音乐;什么音乐是不好的音乐。由此形成自己的审美观和价值观。
4.让小学生通过对不同音乐文化的学习,了解该文化中人们的生活情形
音乐起源很重要的一个方面就是生活。所以,一个国家和地区的音乐一定是与这里人们的生活息息相关的。在小学的语文课本中也有一些世界各国的经典文章,这些文章基本上都是反映的现实生活,但仅仅从这些表面的文字去理解他们的生活还是不够深入,我认为,如果把这些文字与他们的音乐联系起来,就会理解得更加透彻。例如,美国的孩子是伴着爵士和摇滚长大的;西欧的孩子是伴随着莫扎特和贝多芬长大的,蒙古族的孩子是伴随着悠扬的长调长大的。
5.通过演唱、欣赏、演奏以及对于活动的参与开拓学生对不同音乐文化的美感体验
在教授世界民族音乐时,一方面,可以通过理论的讲解进行传授;另一方面,可以通过聆听、学生亲自参与实践等方法进行。在学生亲自参与活动的过程中,学生的身体和心灵都能融入到音乐中去,去感受异国文化所带来的音乐情趣,用心体会世界上每个角落的美丽风景。每个民族都有自己富有民族特色的乐器,而每一种乐器都是这个民族智慧的结晶。例如,组成越南巴厘岛甘美兰音乐的各种打击乐器;印度的西塔尔琴、维拉琴;日本的尺八;新疆的冬不拉;蒙古族的马头琴;等等。这些乐器都具有各种不同的音色,我们要让学生尽可能地多听这些民族的音乐,训练他们的耳朵,培养良好的听辩能力。
三、依托互联网在城镇中小学推进多元文化音乐教育的方法探讨
以笔者工作的重庆开县为例,学校设置了电脑室,小学生在学校可以接触网络。当然,在城镇内也有多家网吧,大部分家庭都有电话线,有计算机的家庭也不在少数。为了充分利用互联网资源开展多元文化教育,音乐教师需要重点加强以下几个方面的工作:
1.建立世界音乐曲目资料库。教师要首先通过网络获取世界音乐的资料,形成适合小学不同阶段的曲目体系,针对不同学生提供相对应的网络资料。
2.将网络资源充分结合实际课堂教学。完善小学音乐教师备课素材、音乐教学图片资料、CAI课件、教材歌曲MTV、视频素材、音乐教具、音乐新教材资料库等。
例如,音乐教师在线网就公布了《小学音乐教材歌曲CAI课件》,包含教材歌曲43首,分五大主题制作:看画创作情境、实况演唱赏析、歌谱趣味学习、歌词精辟分析、为你卡拉OK。还有更多的栏目供不同教师参考。
3.作为教师,可以帮助学生搜索整理代表不同民族的音乐网站,以作为教育素材,然后让学生自己上网查阅,了解学习。作为学生,要预习和复习重要考核内容。
4.建议学校设立自己的多元文化音乐教育网站。在网页制作方面,应偏重于有利于激发学生趣味操作的内容,避免死板的文字和音乐,实现网站和学生之间的互动。
四、结语
无论是音乐教学还是其它科目的教学,我国在中小学阶段对于网络的运用总地来说还是比较少的,尤其是让学生自己独自去操作的方式有利有弊。现阶段,我国城镇中小学的硬件设备还不完善。目前,我们只能把网络教学作为日常教学的辅助手段加以运用。笔者在此希望音乐教师们可以根据当地实际情况以及学生的需要,适当调整教学方法,以达到最佳的教学效果,从而使网络这一现代化的工具更好地为我们的教学服务。
参考文献:
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