古希腊文化的主要成就

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古希腊文化的主要成就范文第1篇

1 希腊罗马文化在大夏（巴克特里亚）钱币上的体现

大夏（Daxia），中亚古国。又译作“吐火罗”、“货罗”、“吐火罗斯坦”。古希腊人称其为巴克特里亚（Bactria，Bactriana）。中国古称大夏。疆域主要在妫水（Oxus）以南，地处阿富汗兴都库什山与阿姆河流域之间广袤的荒原，又与中国西北部的葱岭（帕米尔高原）接壤。这里是公元3世纪古希腊殖民者建立的希腊化奴隶制国家。这一带是古代中亚、西亚、南亚的交通枢纽和丝绸之路的重要中转站。希腊文化在这片地域实力雄厚，当时形成了希腊―巴特科里亚，帕提亚，花剌子模为核心的希腊化城市集群区。

大夏国时期非常重视丝绸之路的经营，其商贸繁荣、文化多元。在这一地区希腊罗马文化与两河流域文化、波斯文化碰撞产生了丰富多彩的希腊罗马――巴特科里亚文化。譬如，大夏巴克特里亚钱币内涵极为丰富，吸纳和融合了大量古希腊传统的文化印记。其圆形的钱文上有古希腊王室赫拉克里斯的肖像。后期受印度佛教文化的影响，逐渐融入了佛教及印度教的元素及狮子、大象、公牛等动物的形象。钱形打破圆形钱币的规制，出现了效仿印度的方形钱币。但是计量仍以古希腊的“德拉马克”为单位计算。重量和规格较之古希腊小很多。钱币的材质以硬币、铜币为主。钱币正面为希腊文，背面为衣文，钱币铭文同希腊钱币相比较复杂很多，通过相关专家对钱币上古文字的释读发现，多有“伟大的”、“救世主”等称呼，这是受希腊基督教文化影响的体现。这种钱文后来成为巴特科里亚钱币制造的固定模式。其丰富的内容、变化多样的图案吸引着无数古钱币收藏者和研究者的眼球。其基本的钱币图案例示如下：

2 希腊犍陀罗文化在贵霜钱币上的体现

贵霜帝国（KushanEmpire）是纪元前后中国西部边疆外的一个邻国。它同汉朝时期的中国、安息和罗马并称当时世界的四大帝国。一般认为，贵霜帝国是由我国古代的少数民族大月氏西迁中亚以后建立的。贵霜帝国在其领土范围最大时，北达咸海、里海之滨；中部包括中亚阿姆河、锡尔河流域的广大地区至北印度；西抵伊朗高原；南部伸展到中印度的文迪亚山；东至葱岭，与中国西部边疆接壤。南亚、中亚的大部分地区都在其统辖范围之内。在这一区域内，包括了许多不同类型的文化。至少有游牧民族文化（大月氏文化）、宗教文化（佛教文化）、地域文化（中亚文化、西域文化、河西文化和陇右文化）。这些文化都可以用贵霜帝国所涉及的区域作为依托。由于贵霜帝国处在东西交通的“十字路口”上，独特的地理位置使它成为东西方经济文化交流的中介和必经之地。

贵霜帝国地处中亚丝绸之路的交通要道。在贵霜王迦腻色伽统治时期达到强盛。并与汉朝、罗马、安息并列为欧亚四大强国。贵霜时期经济得到发展，文化繁荣，其钱币纹饰繁复，不拘一格。并且广泛的吸纳了南亚印度的佛教文化、西亚波斯文化等多元文化的元素。具体而言，有希腊神话中的宙斯和胜利女神奈基，印度教的神邸，波斯祆教的祭坛，希腊基督教的神像印度耆那教的公牛，以上元素可以充分的说明贵霜时期对于宗教文化采取兼容并蓄宽容的政策。希腊犍陀罗文化在其钱币上的体现可见例图：

3 希腊罗马文化对西域的影响

亚历山大的东征具有划时代的意义，对于中亚、西亚及印度文化都产生了深刻的影响。譬如，宗教文化的影响，亚历山大东征时，可能将古希腊神话中的日神、月神及其坐骑的图像元素传入西亚波斯，产生了琐罗亚斯德教的太阳神密特拉神及马车图像，再传入南亚西北印度，又产生了印度教的日神苏利耶神及马车图像；经由西北印度传入中亚地区产生了佛教护法神日天、月天形象，接着继续向东传播到整个西域，直至中国的新疆和敦煌地区。

此外，宗教艺术的影响。亚历山大东征带来的最直观的影响是富有希腊特征的宗教艺术元素对于中亚、西亚乃至整个西域文化艺术的辐射。希腊文化在其东传的过程中受到当地土著文化的强烈影响，进而丰富了古希腊文化的内涵，希腊文化在中亚犍陀罗地区传播的同时，在当地形成了犍陀罗佛教艺术。犍陀罗佛教艺术为一种全新的艺术形式，其实质在于希腊罗马艺术与当地佛教信仰的结合，并借助佛教信仰的传播，犍陀罗艺术得到很好地发展，对于西域文化产生影响。

综上所述，公元前4世纪的亚历山大的东征开启了一个崭新的时代――希腊化时代。希腊化时代是人类历史上东西方文化的大融合时代。诚然，亚历山大东征为东西方文化的交流提供了可能性。亚历山大的东征所带来的希腊化，是东西方世界文化的交融、艺术的共鸣、信仰的碰撞、思想的借鉴，对于公元3-9世纪世界文明史的发展和繁荣具有卓越的推动作用，其影响是广泛而多元的，代表了一个时代的前进步伐和辉煌成就，在人类文明进程史上有着不可忽视的地位。

参考文献

[1][英]威廉・塔恩著，陈恒、倪华强、李月译：《希腊化文明》，上海三联书店，2014年。

[2]高永久：《论犍陀罗佛教艺术》，《西北史地》1995年第3期。

[3]杨芸芸：《试论犍陀罗艺术的起源》，《边疆经济与文化》2015年第11期。

[4]林染：《犍陀_艺术东传漫谈》，《丝绸之路》1995年第6期。

古希腊文化的主要成就范文第2篇

关键词:雕塑；单纯；伟大

中图分类号：J305文献标识码：A

古希腊是欧洲古代文化艺术的发源地，希腊文化在哲学、文学、特别是在艺术方面的成就对后来欧洲和世界文明的发展有着直接的、深远的影响，其中希腊雕塑更可谓是希腊文化的光辉代表和人类从事艺术活动的典范。德国18世纪著名艺术史家温克尔曼在他的《关于在绘画和雕塑中模仿希腊作品的意见》中对希腊雕塑作出了总结性评价：“希腊杰作具有一种普遍和主要的特点，这便是高贵的单纯和静穆的伟大。正如海水表面波涛汹涌，但深处总是静止一样，希腊艺术家所塑造的形象，在一切剧烈的情感中都表现出一种伟大和平衡的心灵。”几乎没有一个艺术家不惊叹古希腊雕塑的伟大深邃与精妙。它离我们的现代文明越久远越散发出夺目的光芒, 他至今“仍然能够给我们艺术享受，而且就某方面说还是一种规范和高不可及的范本”，这已成为一个不争的事实。

一、古希腊雕塑的萌芽期

希腊地处地中海沿岸，海湾曲折，土地贫瘠，居民大都从事商业和外出殖民。那里风和日丽，气候温和，使希腊人自小养成了活泼快乐的本性。随着希腊人民居住地域的扩大与东方贸易、文化交往的发达古希腊的经济发展突飞猛进，文化建设初具规模。文化的普及和发达，给希腊雕塑艺术的发展奠定了基础，如荷马的史诗、阿里斯托芬的戏剧、毕达哥拉斯和亚里士多德等人对美的哲学探讨等。

一般认为希腊雕塑其题材大多源于神话传说及体育竞技等。

神话传说使雕塑艺术得到了迅猛的发展。希腊人信仰多神论，认为神与人有着同样的属性, 同样的身体。神就是人最完美的体现，这是希腊宗教神话的最大特色。并以现实的物质条件来想象虚幻的世界， 而建筑和雕刻则是最好的手段。因而在艺术的具体表现中， 则以社会上起初的人为榜样，典范式的真人就是神灵的标准，如《雅典娜》、《命运三女神》等大量的神话故事依然如此。“美神”维纳斯就是一个神化了的美少女，还有“酒神”、“战神”等，无不是完美的男女人体，他们健壮优美，这也与当时希腊民族崇尚体育、运动的风俗分不开的。这种自然性和现实性的艺术风格延续到文化历史上和各个时期。 正如马克思所说的“希腊神话不是希腊文化的武库，而是希腊的土壤。”这样对客观“真”的追求，也是美学思想在希腊雕刻艺术中得到完美健康的发展之根本。

希腊的体育竞赛最初也是与祭神、敬神有关，国家城邦的形成使参加比赛的人很多，体育开展十分普及。著名于世的奥运会皆以强壮的男性参赛闻名, 以展现身体的矫健和肌肉的刚强为自豪，并演进为当时的优秀运动员塑像的习俗。这些雕像安置在希腊最神圣的地方，供全体人民欣赏和瞻仰，是同神一样的圣物。 战争需要强壮的身体, 希腊人为胜利者建立纪念性的雕像, 导致了希腊雕塑对人体自然美的讴歌与塑造技巧的逐步提高。

这一切有机的因素铸成了古希腊雕刻美学思想的柱石, 使雕塑艺术达到人类文明的顶峰。其题材和表现手法也开始多样化，不仅有神明和运动员，还有骑士、战斗者、侍者、青年男女雕像及人像等。总之，其内容越来越丰富。

二、古希腊雕塑的发展、繁荣、衰落期

古希腊雕塑大致经历了三个阶段：古风时代、古典时代、希腊化时代。

古希腊雕塑一直沿续着现实主义道路向着艺术的殿堂循序渐进。从古风时代初期《萨维斯女雕像》、《贵妇》、《科尔》等作品中不难看出, 这时期的人体雕塑动态显得板正、严肃、几何化简朴, 曲线的微妙, 空间分布匀称, 表面光滑, 方肩和一脚向前的特点。随着艺术的发展, 又有了新的变化, 脚向前迈了出来,手也离开了身体, 腰间有了空隙, 眼睛张开, 姿态显得生动, 如《保狄奥斯》、《阿波罗》等雕塑, 它反映了早期希腊艺术家颇有特色的现实美学观念。古风中期雕塑艺术快步进入了写实阶段, 如《力神海克力斯》、《克狄奥斯》等。此时希腊艺术家追求对象骨骼和肌肉结构的刻化, 不仅结构严谨, 而且作品有一种相当的厚度, 衣纹处理较自然写实, 模仿自然的写实与理想化相结合的造型艺术的美学思想初露锋芒。 到了古风后期,雕塑中的人像、神像的嘴向上都具有微笑表情，被称作古风的微笑, 就连倒下的战士也不例外。雕塑人体姿势的表现更趋向丰富和自然, 优美的人体曲线冲破古朴观念, 从定型化的传统束缚中逐渐解脱出来预示着古典时代的到来。

古典时代早期的雕塑比较有特色，有静止站立和运动的雕像。站立的雕像中，较有特色的是奥林匹亚宙斯神庙上的阿波罗像。雕像采用一条腿支撑全身重量，又通过尺寸、比例的巧妙处理，使它具有了完美的平衡，显出肃穆的雄伟。运动的雕像当属米隆的《掷铁饼者》，雕塑大师米隆把握瞬间动势，理解人体肌肉的变化，把运动中一连串的动作准确地浓缩到一个简单的典型的姿态中，使美得到了充分的体现，形式和内容得到了最佳的结合，达到高度的统一，把瞬间凝为永恒。米隆的学生菲迪亚斯是古希腊最伟大的雕塑家，他的名字几乎就是希腊艺术的象征。这一时期的雕塑艺术达到了顶点，其技艺也炉火纯青。他最大的成就就是主持了雅典卫城的修建，领导了卫城主体建筑著名的帕特农神庙的全部雕刻。 他潜心设计的长525 英尺的模浮雕饰带, 描写的是天国一行列向雅典女神朝贡的情景, 360 多个人物和200 多头马牛羊, 声势浩大, 构图别具匠心, 无论人物中男女老幼, 着衣和, 成群或单一人, 皆互相照应, 曲折变幻, 丝毫没有零乱和重复的感觉, 构成一幅线条优美、节奏明快、统一协调的绚丽图卷, 它是雕塑艺术中的史诗之作, 是现实主义与理想美相结合的艺术典范, 体现了古希腊雕刻美学思想的精髓: 即忠于自然, 又净化自然, 来自自然, 又高于自然, 充分发挥了想象力, 表现出崇高的艺术理想和美学风尚。神庙内部高达11米的雅典娜女神也是菲迪亚斯的作品，整个雕像让人体会到一种战无不胜的力量。这一时期的雕塑，开始体现人体各部分比例的协调。著名雕塑家波利克莱特斯的《法则》一书专论人体比例关系，指出头长是身长的七分之一，并以自己的作品《持矛者》加以论证。公元前4世纪，希腊社会内忧外患，城邦之间战争不断，人们开始关注人性，雕塑家也开始表现人的内心活动和人的感情。在雕刻上菲迪亚斯的“崇高样式”转变为雅典人雕塑大师普拉克西列特斯所造“优美的样式”，他提倡平缓的“S”造型，取代了波利克莱特斯的人体比例的法则，成为这一时代作品的特征。他的作品《尼多斯的维纳斯》，被后人当神的典范。

之后，进入希腊化时代，重神和英雄史诗的空想观念被扬弃了, 产生与前代不同的现实主义艺术岁月和格调.，表现强烈的人的个性，优美典雅或愤懑绝望的作品都大量出现。优美柔和的作品，如萨摩屈拉克的《胜利女神》，是一座纪念公元前306年击败埃及统治者的纪念性雕塑，石基被雕成船首状，女神挺立船头，吹响胜利的号角，两翼张开，被风吹起的每一个皱摺都表达了一种欢乐的情绪。崇高和优美的样式在这一作品中得到了完美的体现。又如享有盛名的雕像《米罗岛的维纳斯》，女神从脚到膝，从腰到头顶的的运动形成和谐统一，腿上的服装绉结沉重厚实,与上半身形成鲜明的对比, 形象高度完美，带来了无限的美感。与之形成对比的是《垂死的高卢人》，《杀妻后自刎的高卢人》和《拉奥孔》，表现强烈对比中骚动不安的情绪或痛苦的表情。悲壮的雕塑《拉奥孔》, 是一座具有金字塔式构图, 既稳重又有变化的群雕, 作者以娴熟的技法表现拉奥孔祭司, 因他警告人民不要把希腊人留下的木马拉进城里而得罪众神, 神派巨蟒把拉奥孔父子3 人缠死的情景. 这是人与神的激烈冲突, 拉奥孔父子在绝望中挣扎, 呼喊及其痛苦的表情, 扭曲的肌肉，紧张不安的姿态，两个男孩子浓烈的希腊风格的塑像, 具有不可言传的悲壮的美感, 体现崇高美的风尚, 是前所未有的，它为世界雕塑史揭开了表现悲剧性群雕的序幕。

古希腊雕塑艺术到希腊化时代已走向了终点，被罗马艺术取代，艺术有了新的发展。

三、古希腊雕塑的特征及艺术魅力

从古风时期到希腊化时代，经历了几百年的历史，希腊雕塑的每件作品都闪烁着智慧的光芒，给文明建设增添了夺目的光彩。它遵循着模仿自然与理想化结合的现实主义的艺术法则，贯穿着一条现实主义的美学思想。古风初期雕塑的理想化、程式化、正面律；到古风中期逐步摆脱程式化、正面律，进一步写实和理想化结合；继而发展到古风后期现实主义理想美，雕塑造型生动，形象逼真，形成古拙的微笑；到了古典时代雕塑人体更加庄重、含蓄和内在，富有诗意和艺术感彩，表现出古希腊民族的自信、尊严和力量；进入希腊化时期，社会的骚动造成雕塑崇高的悲壮的理想美，高超的技巧，对人类对自身自然美的崇高揭示，给后代留下万极为丰富的塑造艺术语言。

古希腊文化的主要成就范文第3篇

    一.古希腊罗马文学与人的观念

    古希腊—罗马文学和希伯来—基督教文学是欧洲文学的两大源头。重视个体的人的价值的实现,强调人在自己的对立物—自然与社会—面前的主观能动性,崇尚人的智慧和在智慧引导下的自由,肯定人的原始欲望的合理性,是古希腊文化的突出特征。

    荷马史诗中“阿喀琉斯的愤怒就是我的主题”,就是集中体现了个人与群体分离状态的个体本位意识,其中神和英雄们对个人荣誉的崇尚,则表现了古希腊人对个体生命意识价值的执着追求和对现世人生意义的充分肯定,体现了人对个体生命意识与欲望的放纵。在《奥德修纪》中,诗人高度赞扬了奥德修斯“求正道、求知识”的人道观,把人从蒙昧状态中解放出来了,极力肯定人的力量,表现人的思想感情,鼓吹个性解放。古罗马文学是对古希腊文学的直接继承,古希腊文学中的世俗人本意识在古罗马文学中得到了再现,并经由古罗马文学广泛的流传于后世的西方文学中。希伯来—基督教文学中,“灵”取代了“肉”,在关于人的理解上,与古希腊文学表现了明显的分野,“神—理性—人”呈三位一体之势,体现出一种尊重了理性、群体本位、崇尚自我牺牲和忍让博爱的宗教人本意识,则是后世西方文学之文化内核的又一层面。

    二.中世纪基督教文学与人的观念

    早在欧洲历史上的中世纪,自主精神与个性意识的苏醒则使人们重新理解上帝的内涵和人与上帝的关系,同时在宗教的名义下探讨自我的价值。而此期出现的圣母崇拜则是基督教人性化发展的重要特征,在一定程度上为此后人文主义思想的弘扬创造了有利条件。

    中世纪文学最杰出的代表意大利诗人—但丁,他的代表作《神曲》张扬了中世纪人民努力挣脱精神枷锁,寻求思想解放的革命情绪。《神曲》在西方文学史上最早放射出了人文主义思想的曙光。随后在文艺复兴的早期,人文主义思想是以古希腊—罗马的世俗人本意识为主体的。它的以人为本,以人权反神权,以个性自由反对禁欲主义等思想指导下文艺复兴运动将一度极端化了的人神关系,也即原欲与理性的关系作了调整,从而有了人的觉醒与解放。

    三.文艺复兴时期的文学与人文观念

    莎士比亚是文艺复兴人文主义文学成就的最高代表,如果说,文艺复兴确实如布克哈特所说的是一个“人的发现”的时代的话,那么,只有到了莎士比亚的创作中,这个“人”才被发现得最全面、最丰富、最深刻,人文主义的内涵也才发展到了最完整的境地。莎士比亚通过悲剧告诉人们:人的自由是有限的,仅有原欲的解放和满足并不能把人引向自由、平等的理想世界,人性也不仅仅体现在原欲上,而且还体现在其理性力量上,因此,人必须在自然欲求与社会道德律令、原欲与理性、出世与入世、个体与群体、人与社会、人与自然等方面作出准确地把握。莎士比亚的作品既沟通了人文主义与古希腊—罗马文化的传统,又延续了希伯来—基督教文化的血脉,是世俗人本意识与宗教人本意识的融合的典范。由此,以肯定人的世俗的原始欲望之合理性为起点的人文主义文学,到了莎士比亚这里,又融入了基督教人本意识,欧美文学“人”的观念步入了新的世界。

    四.新古典主义文学启蒙运动文学与人的理性

    17世纪的欧洲强调理性与秩序,这种时代精神在这一时期的文学主流—古典主义文学中得到了集中体现,从而也使文学中“人”的观念发生了新变。古典主义文学所表达的人对自我力量的肯定与颂扬主要是理性意义上的“人”。这种通过对古罗马的崇尚文学,歌颂了从神权束缚中解放出来的人自己,正好是对人文主义文学之“人”的解放主题的一种延伸,是从另一条道路、另一种意义上延续了文艺复兴运动。

    18世纪启蒙时代被称为“理性的时代”。肯定理性的力量也就是肯定个体的人的力量,张扬理性也就是在张扬人自己。启蒙文学肯定人的理智的同时又肯定人的天然情感的合理性,这种肯定理性力量的文学也就是肯定人的力量,张扬理性也即张扬人的个性,表现了自文艺复兴以来人们对人与上帝、人与王权、人与世界之关系的新理解。

    五.浪漫主义文学与人的情感

    资本主义新的政治经济制度打碎了原有的社会结构,改变了人与人之间的关系,人的自我观念得到了强化,人的命运也得到了重大变化。这时期的浪漫主义文学以艺术的方式描绘了这一特定时代人的激荡、亢奋而敏感、纤弱的心灵世界,展现了有着强烈个性扩张欲望的“自我”。

    英国浪漫主义作家崇尚“自然”,表达的主要是人对自然纯真的人性的崇尚,对被理性与文明压制下的人的自然情感与欲望的追寻。法国浪漫主义文学展现的是渴望自由、热情奔放,张扬“自我”,个性主义的“人”的形象。夏多布里昂的小说通过狂野的人性、狂放的原欲之爱与宗教的尖锐冲突,显示了潜藏于人们心底的不可抗拒的人性之爱的美,说明了自然人性原本就是美的。总之,浪漫主义文学在自由精神的鼓舞下,张扬个性,肯定自我,揭示了人的丰富而纤弱的情感世界,塑造了充满扩张欲望的“自我”,表达了现代人要求摆脱传统文明束缚的强烈的个性主义愿望,使欧美文学中“人”的形象拥有了更丰富的内涵和鲜明的主体意识。

    六.现实主义文学中人的异化主题

    19世纪现实主义作家延续着启蒙哲学的理性主义思想,并接纳与借用自然科学的方法与理念进行创作,形成了普遍遵循的“真实”、“写实”原则,展开了对人的灵魂的空前真实、细致的剖析,从而改变了欧美文学“人”的观念。

古希腊文化的主要成就范文第4篇

1《尤利西斯》篇章语言中的西方古典文学的印记

《尤利西斯》对西方经典文学的继承主要反映在对古典著作的模仿和大量引用了《圣经》中的典故及与基督教有关的隐喻、双关。小说善用“反讽”等手法，委婉的将现代主题与古典文化联系起来。首先是对古典著作的模仿。小说在结构和人物角色上模仿了荷马史诗《奥德赛》。这种模仿看似简单、单调，却意味深长。现代人平凡而琐碎的生活如何能与气势磅礴的史诗巨著产生呼应？而正是这种不经意的呼应成就了《尤利西斯》平凡中的不平凡。《奥德赛》行文主要采用了平行几何结构，即分别叙述几个人的事，这些故事之间的关系，再用环形几何结构关联起来。同样，《尤利西斯》叙述方式也采用了上述的小说结构：第一部分共3章，主要写斯蒂芬的活动经历；第二部分共分12章，主要写布鲁姆的活动经历，并将斯蒂芬的活动穿插其中；第三部分共3章，写布鲁姆、斯蒂芬、莫莉的活动经历。如此平凡陈腐的小人物生活却为我们提供了一个前卫、超然的透视观点，让读者重新认真审视现实、了解社会。在人物上也和《奥德赛》有对应关系。《尤利西斯》一书的书名“尤利西斯”(Ulysses)恰恰是荷马史诗《奥德赛》中的主人公尤利西斯的名字。“Ulysses”是拉丁文，即希腊神话中的英雄俄底修斯(Odysses)。“Odysses”被译作《奥德修记》，亦译作《奥德赛》。小说的主角利奥波德•布卢姆、他的妻子摩莉和文艺青年斯蒂芬•迪达勒斯，他们分别与《奥德赛》里的俄底修斯、帕涅罗佩、忒勒马科斯形成巧妙的对应关系。其次小说大量引用了《圣经》中的典故及与基督教有关的隐喻、双关。《圣经》不仅是宗教经典，而且它本身也是一部不朽的文学杰作，在世界文学史上有重要的地位。许多文学作品直接取材于圣经故事，如拜伦的长诗《该隐》，弥尔顿的长诗《失乐园》、《复乐园》和《力士参孙》。还有一些作品则体现了基督教的精神，如班扬的《天路历程》、但丁的《神曲》、托尔斯泰的《复活》和艾略特的《荒原》等。《尤利西斯》仅在第一章中就至少出现了32处涉及《圣经》、教会或基督教神学家的地方。例如在小说开头的描写：“气派十足、体态丰满的勃克.穆利根从楼梯口出现。他手里托着一钵肥皂沫，上面交叉放了一面镜子和一把剃胡刀。他没系腰带，淡黄色浴衣被习习晨风吹得稍微向后蓬着。他把那只钵高高举起，吟诵道：我要走上主的祭台[2]”。这里，穆利根将自己臆想为正在举行弥撒是的天主教神父。他手里托着的“圣餐杯”，交叉放着的镜子和剃胡刀呈十字架形，穿着淡黄色浴衣就像是神父做弥撒时罩在外面的金色祭披。又如：“是我从老妈子屋里抄来的，”勃克.穆利根说，“对她就该如此。姑妈总是派没啥紫色的仆人去伺候马拉基。不叫他受到诱惑。而她的名字叫乌尔苏拉。”[2]此处套用《天主经》中“不叫我们受到诱惑”一语，但将“我们”改成了“他”。再如：“讲出来吧，果敢地，要有生命[2]”。此处，斯蒂芬模仿《创世记》第一章第3节中的语调，而原句则为:“天主命令:要有光，就有了光。”《尤利西斯》中“God”一词出现频率颇高，虽然有时指爱尔兰天主教的天主，有时指英国国教的上帝，体现出了《圣经》背后赋予“God”所具有的神学乃至哲学层次的意义。

2《尤利西斯》“性”的隐喻化中西方古典文学的印记

古希腊文化的主要成就范文第5篇

1787年，席勒脱离狂飙运动，由于无力改变德国现状，他企图逃离现实，于1787－1796年间沉醉于康德哲学与美学中。1794年席勒与歌德联盟，在歌德的鼓励下重新开始写作，开始了与歌德十年的合作，这十年正是古典主义的最高峰，也开始了席勒人生的另一个辉煌的时期。期间，他写下了许多哲理诗及叙事诗，如哲理诗《理想与生活》，并于1797年同歌德共同完成了一系列优美的叙事诗，如《潜水者》《手套》，而这一年也被称为“叙事诗年”。

席勒的一系列哲理诗与叙事诗是在古典主义特殊的历史、文化、写作背景下诞生的，必然会深深烙下古典主义的印记，它们具有以下几个典型的艺术特色。

一、体现了艺术的典雅性

古典主义的核心就是温克尔曼《关于模仿占希腊绘画与雕塑艺术的思考》中关于古希腊美的观点：高贵单纯，静穆伟大，即艺术要表现典雅。诗作不能太理性，也不能太感性，要达到二者的统一；诗中人物不能大悲或大喜，否则无典雅可言。如，在叙事诗《手套》中，诗末骑士将手套还给贵妇时只说：“女士，我不贪图你谢恩!”便离开了她。言语没有多少激情，少了席勒在狂飙时代激昂的青语宣泄，多了一份典雅与稳重。这言语中既有维护尊严的感情，且没有激动到失去理智，体现了感性与理性的统一。而艺术的典雅性不仅体现在内容上，也体现在语言上，为了配合诗中的典雅气氛，诗作语言上也是用高雅而整齐的语言，无口语，且多用韵文体。如，《潜水者》就是韵文体，书中第一节这样写道：

Wer mir den Becher kann wiederz eigen，

Er mag ihn Bchalten,er ist sein eigen.

这里就押了eigen的韵，通过押韵让整首诗整齐，也让读者从音调、语气、用词上感受到诗的典雅性。

二、追求古希腊的和谐美

为了追求完整与完美的人性，席勒模仿古希腊文化，追求创造人类理想的世界和理想的人，追求古希腊的和谐美，人文精神之美，即自由、人性、和谐和崇高，因为古希腊文化中有最完美、最纯粹、最崇高的人或神，而在崇高完美下组成的世界才是席勒所向往的理想世界。哲理诗《理想与生活》中最后两节就引用了古希腊神话中的故事：赫拉克勒斯原是古希腊神话中的英雄，是宙斯和阿尔克墨涅所生的儿子。他因杀死伊菲托斯，寻求赎罪，卖身为奴在吕狄亚女王翁法勒的宫中服劳役。他一生除暴安良，完成了几件英雄业绩，其中有驱妖牛、除海怪、擒狮、斩龙，到世界尽头夺取金苹果，解救普罗米修斯等。他死后化人为神，而一直心生嫉妒的天后赫拉最终也与他和解，并把生女青春女神赫柏嫁给他为妻。从这个神话中可以看出赫拉克勒斯身上闪烁着古希腊所有的人文精神：崇高、勇敢、正直、是真正的英雄。而最后赫拉克勒斯超脱人身，化人为神，有了一个美好的结局，作者也正是用这种肯定的写法从另一个侧面弘扬人性的完美。

席勒的叙事诗也同样反映了这一点。《潜水者》中席勒引用古希腊神话中的卡律布迪斯，它是一个妖怪。荷马的史诗《奥德修记》中记载卡律布迪斯是一个水怪，每天吞吸黑暗的海水，它“每天吐出三次，吸进三次，非常恐怖”。潜水者与它的搏斗正体现了潜水者的无畏勇敢，虽然最终没有战胜卡律布迪斯，但他的人格精神却是崇高的，周围围观的贵人，甚至是国王的公主都愕然于他的勇敢行为。在席勒创造的人物画廊里，时刻都贯穿着品质高尚的优秀人类与合理的理想世界。

三、体现了反叛精神

虽然在古典主义时期，席勒追求和谐美和典雅的艺术，但这并不表示席勒诗中的反抗精神有所减弱。可以说席勒一生都具有反抗精神，无论狂飙还是古典时期。《理想与生活》第五节中这样说道：

芬芳的胜利花冠在那里飘动，

并非要你把战斗放松，而是让筋疲力尽者消除疲劳。

在第六节中这样写道：

这儿，只有勇气能赢得奖品，

它在竞车场的决胜点招手，

只有强者能够征服命运，

弱者总要居于人后。

这两句说明战斗尚未结束，对抗仍须继续。

席勒的这一系列优秀的哲理诗和叙事诗不仅展现了德国文学古典主义时期的文学特点，也闪烁着各自与众不同的光辉。

席勒的哲理诗具有强烈的哲学性，这与之前席勒钻研康德哲学有很大关系，康德的“最高存在”理论和唯心主义理论深深影响了席勒。《理想与生活》第一节说：“幸福的天神在奥林波斯山上，生活就像轻风一样，永远澄明、清如明镜而平稳”，诗尾赫拉克勒斯超脱人身，化人为神，有了一个美好的结局，都显示了席勒心中的“最高存在”。而在第八节中这样说道：

要使顽石造型而赋予了生命，

那时，就要使辛勤的神经紧张，

就要坚持不懈，集中思想，

才能使物质要素俯首听命。

这里面，意识超越了物质，其实就是一种唯心主义的表现。

此外，席勒的哲理诗并不枯燥乏味，缺乏感情，诗中表达的人文思想同样在感情上激荡着读者的心灵。《理想与生活》第七节中这样写道：

可是生命的洪流，为岩礁阻拦，

虽然冲得怒沫飞溅，

如果流过“美”的荫凉的寂静，

就会显得平稳且和缓。

从中可以看出诗的语言不仅优美，还有类似抒情诗般感染人的力量。

席勒的诗不仅表达了明确的哲理，同时又是一首优美的诗歌。由于席勒能出神入化地使用语言，以诗歌手法而不是以逻辑手法表达含蓄的真知灼见，使作为诗歌主题的明确哲理更显深刻，更加生动有力。

席勒的叙事诗也别具特色，它将戏剧性、叙事性与哲理性融合在一起，诗中充满戏剧冲突，悬念迭起，情节动人，可以看出是出自戏剧家之手。连歌德也承认席勒的长处在于“抓住了戏剧性的瞬间”。在他的叙事诗《手套》中，诗人用前四节描写斗兽场上的紧张气氛。看台上人头攒动，场地上凶兽对峙。一场龙虎斗即将爆发。加上两只豹子参战，搏斗必然会凶狠惨烈。偏偏就在大家凝神屏息，鸦雀无声之际，一只手套从看台上掉进这群猛兽当中，全场愕然。诗人这时才引出人物。虚荣心重，善于玩弄恋人感情的贵妇人居然要求她的骑士为她从猛兽中捡手套，以此考验他的爱情。下面情节的发展迭起。先是骑士在众人惊愕之中，从容不迫、不动声色地进入危机四伏的场内，捡回手套，接着在这位贵妇人洋洋自得之际给她出人意料的回答。席勒用短短七节诗竟演绎出这样富有深意的一出戏，的确独具匠心。

而席勒的叙事诗也往往运用对比手法，一方面歌颂爱情、勇敢与道德，另一方面暴露虚伪、残忍及阴险。如《手套》中歌颂骑士的尊严，而暴露贵妇人的虚伪；《潜水者》中歌颂潜水者的勇敢而暴露国王的残忍。

总之，席勒的叙事诗体现了席勒高超的语言掌控能力和安排情节的能力，说他是“天才般的诗人”没有丝毫的夸大其词。

无论是哲理诗还是叙事诗，诗人那些炽热的诗句饱含典雅的艺术特色，同样不失反抗的精神，它们一直激励着德国人民去争取自由、反抗压迫。他与逆境奋斗终生的感人事迹，他的文章风骨、高尚的人格，使这位英年早逝的诗人始终像一颗明星闪烁在天际。

随着时间的消逝，诗人似乎离我们越来越远，而现今我们是否有必要再次重新解读席勒的诗是否还有现实意义?答案是肯定的。人性不灭、人性长存，讴歌人性的诗艺作品不会因时光消逝而减少魅力。在新世纪，诗人席勒正光彩夺目地向我们走来。正如张玉书所说：“人们怀着感激的心情，怀念他、热爱他、尊敬他。虚名如流星，一闪而过，转眼消失于沉沉夜空，而席勒崇高的精神，犹如日月，横贯长空，昼夜光照人间，直至永远。”

参考文献：

[1]阎国忠，古希腊罗马美学，北京大学出版社，1983-10.

[2][荚]鲍桑葵，美学史，张今，译，广西师范大学出版社，2001－06.