小学音乐分层教学
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小学音乐分层教学范文第1篇
中图分类号：G633.951 文献标识码：A
《课程标准（2011年版）》中的基本理念指出：面向全体学生，注重个性发展。使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益，这也是素质教育的基本要求。然而，现在许多音乐课堂教学中，参差不齐的学生生源构成的学生素质现状使得音乐课堂难以实现这样的目标。所以，要想改变这些现状，就必须改变旧有僵化的教学方式。
笔者在所在学校进行了一段时间的教学实验，将音乐教学活动在时间、空间上及音乐课程内容和学习音乐方式进行重组;对各个层次的学生选择不同的教学目标、采取不同的教学方式因材施教，进行分层教学和辅导。学生因材择学，学习音乐能力、积极性、兴趣都得到提高，各类学生都得到充分自由的发展。
一、了解学情
在学期开始时，以调查问卷、听唱、音乐知识问答、访谈、观察学生的学习态度、情感等形式进行诊断性评价，进行音乐基本素质测验，建立学生档案。主要了解学生的学习性格特征、学习风格、能力倾向;学生前一阶段学习中知识储备的数量和质量;学生学习生活的态度、身体状况及家庭教育情况。识别学生发展的差异，适当安置学生，以作为因材施教进行分层教学的依据。
二、课堂教学分层
（一）教学预设 目标分层
根据学生的不同表现，按照音乐知识和能力水平，分成几个层次，从各类学生的实际出发，根据不同层次的学生重新组织教学内容，确定与其基础相适应又可以达到的A、B、C三级指标，进行不同层次的教学。比如，在学习歌曲《丰收之歌》时，教学目标就可以预设分层要求为：C级指标能够在钢琴或录音的伴奏下，较完整地演唱歌曲《丰收之歌》中的一段，要求90%以上的学生能够完成;B级指标能够在伴奏下，运用正确的演唱方法，较完整地演唱《丰收之歌》，要求75%以上的学生能够完成;A级指标能够在伴奏下，运用正确的演唱方法，准确并富有感情地演唱《丰收之歌》，要求30%左右的学生能够完成。A级指标为最高要求，其要求中包含B和C级指标要求，B级指标包含C级指标要求。
依据教学目标的分层，课堂分层教学时教师要着眼于完成B级指标，同时兼顾C级指标和A级指标。力争90%以上的学生能够完成C级指标，75%以上的学生能够完成B级指标，对能够完成A级指标的30%左右的学生可以额外提高要求，布置加强任务。课堂教学进度以学生完成B级指标包含C级指标要求为准。
教师教学目标分层后，便让学生根据自己的能力在不同层次中选择自己实际可行的歌曲、音乐欣赏、器乐、舞蹈、活动创作、戏曲等学习目标。这种突破了 “一刀切”、“一把尺子量全班”的传统教学的做法，体现了音乐教学的 “学生为本，关注每一个”的教育理念。
（二）平等参与 小组分层
音乐课堂分层教学首先是分组，往往有的分层教学教师会把学生直接分成ABCD优良中差几个层次，这种把学生分成“三六九等”的分层教学在以审美教育为核心的音乐教学中万万不可取。老师课堂分层教学时要学会换位思考，尊重学生，关爱学生，保护学生的自尊心，在分层教学的时候尽量做到隐形分层，就是不直接按等级分层分组，保护学生心理的一种分层组合。可以根据学生的音乐个性特长、兴趣和音乐知识水平现有状况，采取抽签、随机、按座位、自由组合等方式，学生自由选择分成若干个小组，并推举出1名有能力和责任心强的学生任小组长（拟定为小老师）。他们可以是音乐不同方面特长的互补组合，也可以是相同爱好的共同组合。
比如，学生选择“歌唱组”时，有一两人歌唱的很好，其他可以是喜欢唱或喜爱聆听歌曲的同学，没有特长;“舞蹈组”组合中一两个人有舞蹈学习基础的，其他可以是舞蹈爱好者或是好朋友，并无特长;选择“器乐组”的有吹竖笛特长的学生，有电子琴特长的学生，有小提琴特长的学生，其他几个学生可以什么特长都没有，但是他们特别喜爱乐器的演奏。还有的小组是为自由组，音乐学习以及音乐欣赏都是随机性，无定性的组合。如此，等等不同的各种类型不同层次的小组就产生了。
教师在教学时，要做到心中有数，要了解学生的不同水平，而学生之间、小组之间是自由的、和谐的、平等的、无等级之分，使各个层次每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益，这也是素质教育的基本要求。
（三）交流合作 互动分层
在合作学习小组中，学生可以选择以主题为主的本组学习合作分层，也可以选择以形式划分的跨组学习合作分层。如：学唱《丰收之歌》这一节课时，“歌唱组”中一人歌唱的很好的同学能够完成最高A级指标，他可以帮助本组其他同学完成B级指标和C级指标要求。完成本组内的合理的帮扶分工第一层任务后，还可以跨组向“舞蹈组”同学学会一个相关的新疆舞的动作，“舞蹈组”的同学完成本组内的第一层指标任务后，也可以跨组向“歌唱组”同学学会一个正确的演唱方法和怎样富有感情地演唱歌曲。同小组内或自由选择跨组与其他小组组间的学生通过各种“艺术的表现”方式进行切磋、讨论，相互启发，诱导表现手法，探索音乐表现技能的深度及艺术审美的答案。引发学习的问题，在各小组之间进行分工合作，共同学习，根据内容，音乐表现形式，完成较有一定难度的多层次音乐表现方式，并相互传递学习的过程及结果。而教师则要提供必要的音乐表现实验设施，创设一个和谐有序的课堂氛围：一个“动而不乱”的课堂，小组讨论到什么时候为止，以90%以上的学生能够完成C级指标为终止;教师及时展示与评价小组合作学习的成果，使小组成员获得成功、获得自信，从而更加激发他们的合作热情。
小组自由合作分层学习，激发了学生学习音乐的兴趣与激情，多方面发展学生的音乐能力，挖掘学生的音乐潜能，有利于学生综合音乐素质的发展，张扬个性。同时音乐课堂教学活动密度、强度、效度等以及师生间互动关系也得到了增强和增加。
（四）适当引导 辅导分层
教师还要根据学生的个别差异，加强个别辅导。对能够完成A级指标的班级30%左右的学生和少数音乐特长学生要重在指导自学提高，教师要积极鼓励并密切关注，尽可能的给予相应的指导，并鼓励和引导他们以自身特长切实帮助其他同学的音乐学习。对一些音乐学习能力较低，甚至音乐能力有某些缺陷的学生，教师千万不能厚此薄彼，更要给予帮助和辅导。应看到学生各自的优势和长处，因势利导，帮助他们分别保持和发展各自的优势，共同进步。
三、教学评价分层
教学评价是考查学生学习成效的重要渠道，是教学工作的一个不可缺少的环节，也是监督和提升教学质量的重要手段。新课程评价改革更加注重评价的“多元性、主体性、开放性”。对于音乐课程而言，尤其要着眼于音乐的“人性化”而非“标准化”。教师要根据不同的教学目标、学生学习程度，制定分层评价要求，对学生的学习评价实行“同分不同值”，多方位、多层面、多形式进行多层评价。
（一）注重过程性评价
在音乐课堂分层教学中，要有课堂上的过程性评价。教师要使教学评价始终贯穿于整个课堂教学中，学生在课堂上的“主动回答、交流、唱、奏、舞、创”等学习行为，教师要进行及时的、客观的评价，可以多采用“支持性”评价，充分肯定学生的表现。对于能够完成B级指标包含C级指标学生教师要及时给予肯定和赞赏。对能够完成A级指标的班级30%左右的学生教师要积极鼓励，可以适当额外提高要求，布置课外加强任务。
（二）开放阶段性评价
在学期中期末进行阶段性评价，举办一次“音乐沙龙”活动，以自然小组为单位，个人参赛或集体合作参赛。让同学们在演唱、演奏、舞蹈、知识抢答、作品听辨等方面自由选择找到一个“最近发展区”，选择自己能够做到的项目，展示自己阶段性学习的效果。
（三）综合终结性评价
学期末分别以“班级音乐会”和“音乐评价测试”（卷面涵盖乐理知识、音乐常识、听辨、音乐评论等）两种终结性评价。“班级音乐会”是音乐课程特有的一种生动活泼的评价方式，这是一种定性述评。能充分体现音乐课程的特点和课程评价的民主性，营造和谐、团结的评价氛围。通过“班级音乐会”或其他活动，展示学生的演唱、演奏、音乐作品、音乐小评论、演出照片、录音录像等，达到相互交流和相互激励的目的。“音乐评价测试” 是一种定量述评，教师ABC三级指标的不同要求将试卷难度比例确定为6：3：1（60%为C级指标内容，30%为B级指标内容，10%为A级指标内容）。
音乐教学评价还要利用各种评价源，展开学生之间的自评，师生之间或学生之间的互评，教师、家长和社会之间的他评，这些都是分层评价的重要组成部分。
以上各种层次的评价，教师都应该既充分肯定学生的进步和成绩，又要找出学生在学习中的问题和不足及改进方法，以利于促进学生的发展。对学生的评价不能仅仅依靠最后的分数，而是看重学生学习过程、主观努力程度、学习态度、学习方法。对于不同层次的学生，最后应归纳入各自层次学生的群体中去比较，进行动态分析，让不同水平的学生在他们自己设计的发展蓝图下都能发展进步。
经过音乐课堂分层教学研究的实践与探索，我们认识到：课堂教学是师生互动最重要的舞台，成功源于对教材的理解，基于对学生的设计，源于对学生的尊重。“在音乐教学互动中提升质量”是关键，“充分挖掘每一个孩子的音乐潜能”是音乐课堂分层教学目标。在音乐课堂教学中，教师应因材施教，充分尊重每个学生的能力、兴趣的差异，确立学生在教学活动中的主体地位，使所有学生都能因材择学，积极主动地性参与，体验学习过程，享受成功的快乐！
参考文献：
[1] 音乐课程标准[M].北京师范大学出版社，2011.
[2] 音乐课程标准解读[M].北京师范大学出版社，2012.
[3] 官思渡.初中音乐学科学习评价标准（实验稿），2010.
小学音乐分层教学范文第2篇
关键词：高师 钢琴教学 改革
高等师范音乐专业的教育目的是为了培养合格的基层音乐师资，在高师音乐专业的课程设置中，钢琴课无疑是一门非常重要的、必修的专业基础课。由于钢琴的学习具有较强的技能性和实践性等特点，长期以来，高师音乐学专业钢琴课教学大多沿袭了专业音乐院校的教学模式，并没有真正把师范性放在首位，使一些专业演奏能力很强的学生却不能胜任中小学音乐教师的岗位，影响到素质教育的进一步实施。本文从分析目前高师钢琴教学中存在的问题入手，就高师的钢琴教学提出一些相应的对策和建议。
一、高师钢琴教学的现状
高师基本上沿袭了传统的音乐学院钢琴教学模式，而音乐学院的教学目标与高师有着很大的不同。虽然近年高师在教学上也做了不少改革和尝试，但远跟不上中小学课程的改革。
（一）学生钢琴水平整体质量下降
由于高校的扩招，使得招生规模不断扩大，一些考生看到音乐专业高考的便捷，使得不少专业和文化素质较差的学生混入高等音乐专业的队伍中。特别是钢琴的学习不是一朝一夕之功，为了应付高考而硬弹得一首曲目根本不能说明学生的真实水平，这给高师的钢琴教学带来了不小的困难。
（二）高师钢琴教学观念的改变比较滞后
近年来我国对中小学音乐课程的改革比较重视，中小学音乐教育根据音乐课程标准所实施的种种教育教学改革层出不穷，而高师音乐教育改革的步伐却远远跟不上中小学音乐教育改革的进程。高师音乐教育教学与基础音乐教育出现了较大的脱节，这给高师的钢琴教学也带来了更高的标准和要求。
（三）钢琴教学模式的单一问题
钢琴教学一直以来就是传统的师傅带徒弟的模式，虽然近年来，各个院校的音乐专业增加数码钢琴的教学模式，但如何发挥好数码钢琴的优势却是需要深入研究的课题。很多院校的数码钢琴教学，仅仅只是改变了教学形式，而教学的方法还是以前的。
（四）钢琴教学内容的不全面
高师钢琴教学应该和中小学音乐教师的要求紧密联系在一起，中小学音乐教育的教师，按国家教委的相关要求，不仅具备能唱、能跳、能弹、能演的能力，而且还要具备能讲、能编、能写的能力。在一定专业技能的基础上还要具备一定的教育教学能力，以及音乐活动的编排、指导能力和一定得理论研究能力。而高师钢琴课的教学内容还不够全面，仍需进一步完善。
二、高师钢琴教学改革的对策与建议
（一）高师钢琴教学观念上的改变
《全国普通高等学校教师教育本科专业课程指导方案》明确指出：高师音乐学本科专业钢琴教学应突出师范性，切实为中小学音乐课师资服务；了解钢琴的发展与演变过程，钢琴艺术发展简史以及钢琴演奏的基本理论、基本方法与技巧；通过学习能演奏中等程度的乐曲及伴奏曲，突出为歌曲配弹伴奏能力的培养并与声乐教学相结合，具备自弹自唱的能力；具备理解、分析、鉴赏钢琴音乐作品及演奏风格特点的能力，准确表现钢琴音乐作品；掌握钢琴教学的基本方法，能胜任基础钢琴教学，能辅导中小学课外音乐活动。因此，在高师钢琴教学的观念上，我们应在立足于高师音乐教学目标的基础上，要符合中小学音乐教育的发展方向，重视学生实际运用知识的能力。高师钢琴教学其目的就是要让学生能熟练运用中小学教师应当具备的教学手段。
（二）高师教学形式的改变
由于高校的持续扩招，目前高校的师生比也在拉大，高师钢琴教学传统的“一对一”教学形式已不能很好地适应发展的需要，应改变为“一对一”和“一对几”以及分层次教学等教育形式。各高师学校可结合自身特点而有各自的教学形式，将高师钢琴教学“一对一”和“一对几”以及分层次教学的形式合理安排使用，如：分层次教学可以贯穿大学四年，在入校时通过钢琴考核，具有比较好的钢琴基础的学生，可以进入分层次教学，进行重点培养。“一对几”的教学形式可在大一、大二中进行，培养学生的钢琴基础。“一对一”的教学形式可在大三、大四中进行，重点培养学生的实践能力等。对于教师来讲，应当合理利用多种的教学形式，做到扬长避短，并有针对性地开展教学，从而促使我们提高教学质量。
另外还有数码钢琴集课的形式，数码钢琴集课是利用现代化的教学手段，组织数人进行集体上课，它不是个别课的集体化，而是一种学习方式的集体化。 因此，教学方法应以特殊的教学模式相吻合，采取多样化的教学方法和教学手段。 如：建构主义学习理论的即兴的表现法和引入、发现式的教学方法、 比较演奏方法和模仿表现法等，都可以融入到数码钢琴集体课的教学过程中来。
（三）高师钢琴教学的内容改革
1.加强钢琴即兴伴奏的培养。钢琴即兴伴奏具有极强的的实用性。应该从一开始的钢琴教学上， 就要明确钢琴弹奏技巧和歌曲伴奏之间的关系，将弹奏技巧转化为熟练伴奏的相关材料，使其相互渗透、相互作用和相互提高。在实用性教学中浸透技术性训练伴奏是一种最常用， 最实用的演奏技能。我们的教师就应将这些演奏中所遇到的伴奏音型向伴奏技能上引导， 让学生理解不同风格的歌曲应该与哪些伴奏音型相匹配。 并且和学生共同分析和声的运用， 试着让学生把中外的优秀作品变换伴奏音型按照原有的和声进行演奏， 以此来提高学生的由学习到分析、借鉴和再创造的能力。1另外，中小学教师的要求中有自弹自唱的能力，通过对即兴伴奏的培养的同时也可加强对学生自弹自唱能力的训练，从而达到社会对中小学教师的要求。
2.加强民族音乐作品的培养。《音乐课程标准》中明确规定：要使学生了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的情感和民族自豪感、自信心，并强调在众多教学内容中要突出民族音乐艺术的地位。这就要求高师的音乐教育工作者在钢琴音乐教学中，通过分析作品的时代背景、创作技法、表现方式，引导学生了解我国的钢琴音乐文化。
3.加强钢琴教学法的培养。钢琴教学法有别于其他普通理论课，可以通过理论课、讲座课与演奏实践相结合的形式，从满堂灌的形式转变为让学生参与的示范教学。学生如何把学到的理论概念及时转化于实践中，这是一个相当关键的环节。教师在教学法课上应从以往的理论知识传授为主转向启发式、讨论式、开放式的教学，使学生的知识结构由静态的钢琴音乐文化赏析向钢琴教学动态的能力结构拓展转移，这也是钢琴教学法课程的一种重要授课方式。
高师音乐教育专业学生毕业后多数从事中小学音乐教学， 让他们掌握一定的钢琴教学法知识、钢琴民族音乐知识、钢琴即兴伴奏能力、钢琴自弹自唱能力等，对于他们开展课外活动的辅导工作以及钢琴的普及教育有深远意义。通过以上对高师钢琴教学的一些建议和改革，有利于提高钢琴教学的教学效率和教学水平，提升整体的教学质量，更加符合素质教育的教学理念，一定能培养出社会需要的高素质人才。
备 注：
1 胡泽丹.高师钢琴教学中渗透即兴伴奏能力培养之研究[J]．吉林师范大学学报（人文社会科学版），2010 年9月.
2 马维纳.高师音乐专业钢琴教学法课程探讨[J]．才智，2010年13期.
参考文献：
[1]陈蕾.《高师音乐专业钢琴课教学及课程体系改革探讨》[J]，西南交通大学学报，2007.08.
[2]孙鸣.《高师钢琴教学改革只我见》[J]，人民音乐出版社，2002.06.
[3]周晓梅.《谈高师钢琴教学改革》[J]，中国音乐教育，2006.07.
[4]应诗真著.《钢琴教学法》[M]，人民音乐出版社，1992.11.
[5]代百生编著.《钢琴教学法》[M]，湖北科学技术出版社，1998.03.
小学音乐分层教学范文第3篇
分析小学音乐有效教学 精 品 源自历 史科
摘要 随着国家新课程标准的颁布及新课改的实施,如何使小学音乐的教学更高效是达到新课改教育目标的热门课题。作为一名当代的音乐教育者,本人在工作实践中也在不断的探索与研究,为了达到有效教学的目标,笔者总结了几点体会。
关键字 新课标 小学音乐 有效教学
有效教学主要是指通过教师在一段时间的教学后,学生所获得的具体进步或发展。教学有没有效益,并不是指教师有没有教完内容或教得认不认真,而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。学生有无进步或发展是教学有没有效益的惟一指标。结合新课改的教学理念,小学音乐有效教学逐渐成为提高音乐教育质量的重要目标。如何提高小学音乐教学的有效性,结合笔者的工作实践,主要总结为以下几点。
一、让充分的课前准备成为有效教学的基础新课改形势下的课堂教学提倡开发利用教学资源,而教材是教学资源中非常重要的。要想提高音乐课的有效性,教师就必须研究文本并充分理解,整合教学目标,注重情感、态度与价值观三维目标的有机结合;确定教学的重点,结合学生的实际情况, 考虑哪个环节对学生的学习会构成挑战, 并针对性地设计策略以便帮助学生解决可能遇到的困难;挖掘训练要素,并选取符合教材与学生实际的教学方法。充分的课前准备要将教材分析与教学目标相结合,突出鲜明、具体的特点,遵循分层教学、分类指导的原则,根据学生的知识经验和个性差异,分层次、分类型、分程度进行备课。真正吃透教材,充分掌握音乐作品中哪些要素学生需要掌握,才能更好地将教材内容完整地诠释给学生,让学生对于课堂的学习内容有个全面的掌握并很好地吸收,所以做好充分的课前准备是音乐课堂有效教学的基础。
二、让发挥学生主体性成为有效教学的前提现代音乐教育要突破传统的以“教师为中心”的“讲坛式”教学格局,音乐教学不再局限与教师的单向活动方式,新课改下的有效教学强调的是教师与学生、学生与学生的多变互动,突出学生的主体性。
摘 要 随着国家新课程标准的颁布及新课改的实施,如何使小学音乐的教学更高效是达到新课改教育目标的热门课题。作为一名当代的音乐教育者,本人在工作实践中也在不断的探索与研究,为了达到有效教学的目标,笔者总结了几点体会。
关键字 新课标 小学音乐 有效教学教师的“教”是为了学生的“学”,教师在教学过程中应当起到引导作用,让学生充分发挥主体性,激发学生的主体意识,调动学生学习音乐的主动性,让学生在“教”与“学”的过程中培养自主学习能力,达到学生主动的“学”的目标,让发挥学生主体性成为有效教学的前提。
三、让恰当的教学方法成为有效教学的关键(一)创设良好的教学情境良好的教学情境可以使教师愿意教、善于教,学生喜欢学、勤于学。当教师在课堂上拥有饱满的热情、最佳的心境和高昂的教学激情时,学生也会被深深感染,从而引起学生强烈的求知欲。教师在课堂上应十分注重情境创设激起学生的好奇心,利用多种先进的现代教学手段,把抽象的音乐具体化、形象化、戏剧化。如利用VCD 片、讲故事、游戏等多种手段进行情境创设,吸引学生的注意力,激发他们的兴趣。又如在五线谱识谱教学中,为了使抽象的音乐知识形象化,在地板上画上五条线代表五线谱,让学生像跳格子一样,在上面边唱边跳,这样识谱既好玩又有趣,学生易于接受,识谱能力在玩中得到了提高。教学情境是课堂教学方法中的重点,好的教学情境是提高教学质量的有效手段。
(二)运用灵活的课堂语言
音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系,需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。在运用教学语言的时候应该注意抓住学生特点,对待不同年龄阶段的学生应该运用不同的教学语言。教师要充分了解小学生羞于表现却又渴望个性的特点,语言中带着对学生的尊重和挑战。这样在整堂课中,教师与学生的全身心投入可以获得很好的教学效果。
(三)充分利用课堂评价
随着课改的不断深入,教师应遵循学生的年龄特征进行评价,根据学生的心理成长进行评价。课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识,更好的开展课堂教学工作,所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果,让学生成为评价的主人。通过在课堂上运用不同的评价方式,使学生更积极的投入课堂,参与课堂,更好的实现课堂的有效性。
四、让丰富的实践能力成为有效教学的保障实践是最有效的学习方法,学习兴趣在实践中产生和发展。通过学习音乐,并把音乐融入生活实践,培养学生鉴赏美,创造美的能力,是音乐教学目标的延续。
小学音乐分层教学范文第4篇
美国著名的发展心理学家霍华德.加德纳博士的“多元智能理论”告诉我们人在学习能力上具有差异性。我们在教学上得到的启示是采用何种教学方法和手段应根据教学对象而灵活多变，不能单纯的整齐划一。因此，改变传统教学方式，采用分层次因材施教教学势在必行。分层次教学在我国教育领域多门学科的应用已探索多年并形成一些好的成果，但是在钢琴即兴伴奏的领域还很少。因此，在科学的教育思想指导下，依据教育规律原理，借鉴其他学科分层次教学经验，结合钢琴即兴伴奏教学的实际特点探索出一个较为理想的教学模式，使得全体学生尽可能得到最优化发展，正是研究钢琴即兴伴奏分层次教学的意义所在。明确、合理的教学目标是取得优质教学效果的关键，在分层次进行即兴伴奏教学过程中，总体目标必须是纲领性的，根据学生的实际情况确定几种不同程度的目标定位，使之符合不同情况学生的认知水平和接受能力，分层次目标应具备灵活性、方向性，各层次目标要求要具体明确，应关注最终学习效果的有效性。对学生进行科学合理的分层次，这是分层次教学得以顺利实施的先决条件，科学的分层次不但有利于课堂教学的组织，还会使学生在和谐的环境中相互激励、共同进步。在实施过程中还要处理好教学大纲、教材和学生需求之间的关系，在统一的教学计划指导下，根据学生的层次制定相应的教学内容、教学方法和教学评价。为学生分层次是为了克服传统教学模式同步划一带来的种种弊端，目的是为了发挥学生的主体作用，提高学生参与教学活动的积极性，因此在实施过程中要注意方式方法，避免伤害到部分学生的自尊心。高校音乐类专业一般在第三年度开设钢琴即兴伴奏课程，这时的分层次分班可以根据学生钢琴考试及和声考试的成绩来确定，可分为初级、中级和高级班。
1、初级班
此类层次的学生钢琴弹奏能力相对较弱，和声知识贫乏。对于此类班级，要求不能太高，应先讲授西洋大小调音阶、琶音的构成及转换，清晰调式的构成，明了指法规律；再将正三和弦的常用组织形态以和弦弹奏方式做练习，了解ⅠⅣⅤ以及属七和弦的和声功能进行；最后在简易节奏型（根音加和弦）的基础上，使用无旋律伴奏的方式，在学生在弹奏基本和声的同时，唱出与和声相对应的旋律，使学生感觉钢琴即兴伴奏是一件简单有趣的学习，在此基础上逐步提高学生的水平。初级程度班在调的掌握上以“三升三降”以内的调为主；在选曲上应以简单的儿童歌曲、进行式歌曲为主，尽量选择中小学课本上的一些常用歌曲伴奏，以满足今后的工作需求。对该层次学生教学时，应根据学生的实际情况安排学习进度，尊重学生的自尊心，充分肯定学生的获得的每一点成绩，尽快帮助学生建立学习的兴趣及动力。
2、中级班
该层次班级已经能够熟练的在钢琴上进行24个大小调转调，和声知识应已掌握正三和弦、副三和弦及重属和弦的书面写作能力。对此类班级，应使其尽快学会在键盘上熟练应用和声知识的能力；在理论上加之曲式分析，掌握乐曲旋律的构成及基本和声在旋律中的应用，学习前奏、间奏及尾声的处理手法，熟知同主音大小调和平行大小调的交替构成，加强段落间对比；了解旋律伴奏和无旋律伴奏的伴奏特点与类型，并在24个大小调上灵活运用；乐曲类型及伴奏织体的选择上要多样化，在正、副三和弦功能性的基础上多感受副属和弦的离调音响效果；增加中国民族调式伴奏的学习内容，合理运用民族化和声语汇；在旋律休止音、长音的处理上，应掌握音阶式、音程式、和弦式填充及“加花”等各种装饰手法。这一程度的学生在授课时需加强理论知识的学习，并重视理论与实践相结合，多分析已有经典伴奏曲目，使学生在聆听到好的声音效果后会主动吸收并融入到自己的伴奏中，进一步加强听觉方面的训练，着重培养学生独立思考、善于钻研的能力。
3、高级班
小学音乐分层教学范文第5篇
关键词：幼儿师范；钢琴分层教学；实操性
长期以来，音乐教育作为基本素质培养的一种教育手段，在学前教育中发挥着举足轻重的作用。随着时代的发展以及学前教育师资培训工作的日益进步，幼儿园教师的音乐修养也日益提高，大多数幼儿园教师掌握了更多的音乐知识和技能。同时，近年来迅速发展壮大的社会音乐教育使得更为专业化的音乐课程如乐理、视唱、练耳以及各种各样的乐器演奏学习都已悄悄地进入了学前儿童的音乐生活，对专业教育师资提出了更高的要求。
钢琴作为学前教育音乐课堂及课外音乐活动的主要工具，不仅在现代幼儿园及小学教育中发挥了越来越重要的作用，同时钢琴作为一门表演性、专业性、实操性很强的艺术，无论是在歌曲伴奏还是技能技巧展示中，都有了更高、更精的要求。但是，由于培养目标、专业方向、课程设置以及教学大纲的差异，传统的幼师钢琴集体课教学使得学生技能水平低、运用能力差，远远不能适应当今时代的要求，因此，我们必须面对这些由于发展所带来的新情况，必须在努力协调社会发展、音乐发展、儿童发展的基础上，合理地调整幼儿师范钢琴教学模式，有效运用分层教学方法，建立适应时代要求的理论及实操模式。
一、因材施教，确定分层教学内容
由于学生受音乐教育程度不同，以及个体音乐素质的差异，教师必须在兼顾普遍性的基础上，做到有的放矢、因材施教。以长沙师范学校钢琴教学为例，学生一般均具有一定的音乐基础和特长，但钢琴基础技能和水平的个体差异很大，有的从未接受过基础的、正规的钢琴训练，有的仅是在高考专业前突击学过一两首曲目，而有的已经进行了系统、规范的长期学习。在这样的实际情况下，如果仍采用传统的钢琴分组教学，“大锅饭”的弊端必然逐渐显现。因此，自2008年9月起，我校钢琴教研室开始进行近百人次的实验对比教学，将一年级各班新生40人分两组，一组（20人）按传统的教法及教材上课，另一组在第一年着重钢琴基础训练，使每位学生掌握钢琴弹奏的基本技能，第二、三学年按照学生的个人综合素质和弹奏能力进行分层，分为以钢琴弹奏与儿歌伴奏为主攻方向的A层、以钢琴演奏为主攻方向兼顾大中型艺术歌曲伴奏能力的B层两个不同层次。实验表明，这种因材施教的方法能够促使学生找到个人最佳适应状态，充分调动学习积极性，使其能力得到最大化的发掘。
在教学内容上，与传统教材拘泥于基础练习、练习曲及乐曲三大块不同，分层教学以良好的钢琴技能训练为支撑，在学习基本练习、练习曲与乐曲的基础上，努力拓展音乐理论、史论知识及钢琴伴奏训练等应用性内容的实施，其目的是使学生不仅能够正确地弹奏曲谱，更具有良好的音乐感受能力和广阔的音乐视野，得心应手地完成不同歌曲的即兴伴奏。当然，在分层教学中，每一个层次的教学内容必定有不同的侧重点和难度的选择，以我校三年级学生实验情况为例，A层学生必须掌握三升三降范围内的音阶、琶音基本练习，练习曲完成车尔尼599的弹奏，乐曲难度达到中级程度（4-5级）并且能够胜任三升三降范围内的儿歌伴奏；B层学生要熟练完成各调式的基本练习，练习曲达到299及以上难度，胜任较高层级的乐曲（6级以上）的弹奏，同时具备良好的艺术歌曲伴奏能力。
二、教学模式革新发展，综合运用
在我国幼教钢琴的教学发展中，无论是“一对一”的精英教学模式，还是“一对多”的基础教育都发挥了及其重要的作用，两者要合理结合，才能达到教学质量和教学效率同步提高的目的。以长沙师范学校音乐教育专业钢琴教学为例，一年级新生在开学前，需进行一次钢琴弹奏考试，教师将通过此次摸底了解学生的整体程度及个体的差异，进而确定相适应的教学模式。没有任何钢琴基础的学生进入分组集体课的普修教程，每组人数保持在12-18人左右，每周2课时，每学期不少于4次的集体回课及2次个人辅导。而程度中上的同学则在每周2课时的小组课（6-7人）中接受教师针对性的“一对一”指导。这样既让学生掌握了正确、规范的钢琴基础教学内容，又能根据学生个体差异做到因材施教，发展个性，有效解决了学生“吃不了”和“吃不饱”的矛盾。
三、确立严格的钢琴课程考核与选拔机制
传统的集体课考核普遍采取的是学生演奏两首中外作品，教师据其弹奏的正确性、技术性、表现性等评定成绩。水平的高低仅仅是分数的差异，没有带来实质性的奖罚激励，导致学生逐渐产生无所谓的想法，学习热忱度大大降低。而实施钢琴分层教学后，教学内容与教学模式的转变，极大地促进了学生的学习热情，相应的课程考核方法也必须严谨制定，进而在年度分层选拔中优胜劣汰。在我校钢琴课程的考核中包含了平时测验，基本技能测试和演奏测试三部分，其中平时测验占60%，基本技能测试占10%，演奏测试占30%。平时测验主要考查学生每单元曲目掌握情况，因此每单元教学完成后均会进行检查；基本技能测试主要检查学生音阶，琶音这一基本技能的掌握情况，在每学期期末教学完成后进行测试；演奏测试考查两首乐曲，一首为学生在本期课堂上已学过的乐曲中自选（教师先划定范围），重点考察学生的演奏实践能力；另一首在教师另外所指定的新的考试曲目中自选，经过个人练习后弹奏，重点考察学生对已学过的技巧和知识的运用能力。两首曲目中必须包含一首练习曲，一首乐曲。教师根据附表一上的标准对学生进行打分。
钢琴演奏技能考核评分表
专业班级
考核项目 考核要点 满分 得 分
弹奏方法 肩臂放松，手型正确，手指灵活，声音干净、均匀，能够准确完成穿指、跨指、扩指的弹奏。 15
准确性 音准、时值、节奏准确无误。 15
力度层次 力度的把握与控制得当，力度的层次感清晰分明。 20
音乐处理 具有分析和处理乐曲的能力，在演奏时能较准确地表达音乐的思想感情及音乐形象。 20
完整性 弹奏完整、流畅，速度恰当，能有效控制全曲。 30
合计 100
伴随着我国钢琴教学的改革与发展，幼师钢琴基础课经过系列的实践与探索，逐渐走出了一条适合多层次的教学对象、构架钢琴学习者全方位的能力结构、满足学习者多元化音乐风格需求的教学模式。当然，在实际的教学开展中，必然会遇到各种困难，但只要我们立足实践，以教学研究带动教学改革，就一定能够与日俱进，更好地为教学服务。
