音乐的教学计划
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇音乐的教学计划范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
音乐的教学计划范文第1篇
贯彻党的两思教育，在教学过程中渗透德育，健全德育、美育网络，加强教育科研，加快教育现代化，改革进取，全面提高学生的音乐素质，努力把教书育人提高到一个新阶段，培养他们爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学的优秀品质。并通过各种题材歌曲的学唱，中外名曲、名歌的欣赏，让学生感受美的艺术和高尚的情操，培养他们的创新精神、合作精神、环境意识、心理条件等，努力进取，为中国的明天奋发向上。
二、学生情况分析
本学期我任教年级为三年级，我从综合课入手，在教学中渗透德育、美育，在课上进行多媒体教学，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展。学生比较爱好歌舞唱游课，这种课型使学生在学习时积极性高，创新能力自然发挥出来。执教班级学生音乐水平这学期明显好转，我在视唱练耳、音乐知识、舞蹈等方面全面提高学生的素质，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中我还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。
三、教学目标
音乐知识和技能训练
1、指导学生运用正确的姿势和呼吸方法来演唱歌曲;
2、指导学生掌握正确的练声方法;
3、通过音乐知识的学习，加强学生对音乐的了解与兴趣
4、通过等练习，提高学生的乐感和节奏感;
四、教学内容新
本学期通过对学生坐姿、唱姿、合理呼吸的培养，为学生的学习打下基础;通过对综合课、唱歌课、欣赏课、器乐课以及歌舞唱游课的教学培养学生的学习兴趣，使学生能够灵活运用，融会贯通，提高他们的素质。本学期，我还加强了欣赏课、器乐课、歌舞唱游课的学习力度，注重音乐知识和技能、技巧训练，培养学生的学习能力，并在教学过程中渗透德育，改革进取，加快教育现代化，使学生能在他们的薄弱环节上加强学习，通过综合训练，使学生的艺术修养、音乐素质大大提高。
五、教学重点、难点：
培养学生良好的音乐感受能力与鉴赏能力。养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。培养学生的音乐表现能力、审美能力、创造能力等。鼓励学生自信地演唱、演奏，发展学生的表演潜能及创造性。
六、主要措施
1、指导学生学习正确的坐姿、唱姿，以及合理的发声练习曲;
2、注重学生的音乐综合技能、技巧、知识训练，指导学生有感情地歌唱;
3、在教学中指导学生了解歌曲的情绪，并能用正确的情绪来演唱不同的歌曲。
4、每节唱歌课给学生三分之一的时间练习，教师正确处理、引导;
5、合理安排时间进行音乐欣赏，培养学生对音乐的爱好，开拓学生的视野，并了解一些音乐知识;
6、通过律动以及集体舞的训练，培养学生的节奏感和乐感，加强学生的素质;
7、在综合课、唱歌课、欣赏课、歌舞唱游课中渗透德育，深化教育改革;
8、利用多媒体开展教育活动，提高学生的学习兴趣，丰富课堂生活。
七、教学要求：
1、遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点。
2、注意音乐教学与各个领域间的有机结合。
3、面向全体学生，注意因材施教。
4、建立民主、和谐、平等互助的师生关系。
音乐的教学计划范文第2篇
【关键词】高校音乐教学；民族音乐文化；有机融合
前言
在文化全球化语境下，外来文化给本民族文化带来一定冲击，高校是培养优秀人才重要场所之一，在音乐教学时，应该承担起发展民族文化的职责，民族音乐文化在历史长河中经过时间的洗礼，成为我国传统文化中的一部分。西方古典音乐固然有其价值所在，但也应该正确认识民族音乐文化，把其与高校音乐教学进行有机融合，这样既可以使高校学生受到民族音乐文化熏陶，提高音乐素养，还能激发其创造性，把民族音乐与现代音乐形式相结合，创作出优秀的音乐作品。
一、民族音乐文化的重要性
首先，可以增强学生内涵。很多学生受应试教育因素影响，艺术审美能力相对偏低，对于民族音乐文化内容掌握更是少之又少，在此背景下，把民族音乐文化贯穿在平时音乐教学中，一方面可以使音乐形式更为丰富，打破传统西方音乐样式，另一方面能够让学生对当时的社会背景有一定了解，通过欣赏民族音乐进一步增强对文化的认识，促使学生产生浓厚学习民族音乐的兴趣[1]，达到净化心灵的目的。并且通过民族音乐不仅可以帮助学生形成正确价值观，具有为艺术献身的精神，还会使其具有一定艺术修养，成为优秀的艺术工作者。其二，可以丰富教学内容。从目前音乐教学情况来看，课程资源相对单一，不能对音乐进行多样化表达，但融入民族音乐文化则有所不同，既可以为音乐教学注入一定活力，让学生欣赏到不同样式、民族的音乐作品，还可以使学生产生民族自豪感，对民族文化进行有效保护，使其得到有效传承。
二、高校音乐教学与民族音乐文化的有机融合分析
（一）转变教学观念
对于高校而言，要想确保民族音乐文化能够得到广泛传播以及发展，需要教育工作者改变教学观念，树立全新理念，运用正确观念看待民族音乐文化[2]，这样才能对学生进行科学引导。需要注意的是，在传承民族音乐时，并非是机械的继承，而是根据民族音乐文化特色以及思想内涵进行合理创新，也就是运用现代学生易于接受的方式来讲解，这样既可以避免学生对民族音乐产生较大陌生感，还能使其被新颖的音乐形式吸引，从而自觉学习。例如，长调是蒙古族音乐风格的重要代表，有着很强的草原牧歌特征，其中伴有一定颤音以及装饰音，在欣赏时，会使人产生历史沧桑感。在教学时，教师可以把蒙古族长调融入其中，让学生感受蒙古族音乐的辽阔，使其音乐水平得到提高。
（二）优化课程设置
课程可谓是音乐教学中比较重要的参考内容，其中课程设置是否符合学生需求，不仅影响着音乐教学效果，还关系着学生对于音乐知识的接受度。在教育深化改革阶段，教师要对课程进行合理设置，增加一些民族音乐文化，防止学生只懂得现代西方音乐形式，而不了解自己本民族的音乐，这将是我国民族音乐的重大损失，造成民族音乐发展受到限制。首先，教师要依托于音乐发展大趋势，挖掘民族音乐文化有价值的内容，并把其有效整合，纳入到音乐教学中，让学生有所了解以及认识[3]，培养学生民族音乐审美能力。其次，教师从深层角度出发，向学生渗透当时的文化背景，这样可以增强其对音乐作品背后情感的把握，而不是简单停留在音乐形式上，能够认真体会作品的情感。
（三）创新教学手段
在音乐教学时，良好的教学手段对于教学效果也有重要影响，以鉴赏课程为例，在正式鉴赏之前，教师要提前收集音乐作品的背景资料，通过多媒体在课堂上进行展示，这样可以让学生对作品基础知识有所了解，当真正欣赏曲目时，可以投入其中，被音乐作品打动，产生一定共鸣，从而提高鉴赏能力。并且教师可以开展关于民族音乐的讲座，把民族音乐各方面知识渗透给学生，完善学生认知能力，使其对民族音乐知识范围不断扩大。另外，在教学时，音乐教师应该遵循走出去引进来这一原则，开展实践教学，带领学生到少数民族采风，让学生与少数民族进行近距离接触，了解本地文化，这对于学习民族音乐有着巨大帮助。因此，教师要有机改善教学手段，重视实践教学，让学生加入到音乐实践活动中，提高创新意识。
音乐的教学计划范文第3篇
本学期所带二年级五个班音乐课，各班人数均在60人左右， 学生的基本情况了解得比较透彻，大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好,而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱.还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱,咬字,吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象,导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑.
二、教材简析：
1、教材内容：
二年级上册共编 6个主题单元，基本内容包括：聆听、表演、编创与活动(重点内容)。
2、教材分析：
小学音乐二年级教材用新的理念、新的呈现方式、新的教学机制、新的评价体系，印证义务教育音乐课程标准。
(1)凸现了“以学为本”的教学思想，根据小学低年级学生心理特点，从教材内容与色彩都采用趣味化，鼓励和启发学生去学习。
(2)降低了音乐知识的学习难点。
(3)发挥了音乐教学的创新优势，在呈现上，给师生留出足够自由想象和随意发挥的空间。
(4)建立了发展性综合评价体系。
本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。本册教材内容有：分为六个单元，每个单元包括感受音乐，表现音乐，创造音乐以及学习和音乐文化的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、律动，创编等。要求如下：唱歌：学习用正确的口形唱歌，咬字吐字清晰，学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲。了解人声的分类和演唱形式，常见的 乐器和演奏形式，了解中外杰出音乐家。感受音乐的不同情绪。器乐：认识各种打击乐器，并学会正确的演奏方法。渐渐培养儿童的音乐创造力和协作能力。律动：要求学生配合音乐，跟老师示范，在技能训练上，注意培养学生的音乐感知力。
三、教学目标
(一)知识目标：
1、认识简单的节奏符号。
2、能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。
3、能够用唱名模唱简单乐谱。
4、学习常见的打击乐器。
(二)能力目标：
1、知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。
2、能够参与综合性艺术表演活动。
3、能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。
4、能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。
5、能够背唱4~~6首歌曲。
6、能够运用线条、色块、图形，记录声音或音乐。
7、能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。
8、能够配合歌曲、音乐用身体做动作。
(三)情意目标：
1、培养学生对音乐的兴趣、爱好和对祖国音乐艺术的感情，引导学生积极参与音乐实践活动。
2、通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美情趣，促进个性的和谐发展。使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。
3、学习我国优秀的民族民间音乐，接触外国优秀音乐作品，扩大文化视野。掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能。
4、突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育中。启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度。
5、能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。
(四)质量目标：
音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。
四、教学重点：
以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。
音乐的教学计划范文第4篇
一、对话式教学与高中音乐鉴赏教学
现代的高中音乐教学已经不再局限于单纯的学习音乐知识，为了进一步提升学生对音乐的认识，强化学生的音乐底蕴，音乐鉴赏课程被提到高中音乐教学中来。根据我国教育部颁布的一些规定，要求高中音乐教学应全面提升学生的音乐素养，将音乐鉴赏课程作为高中音乐教学的重点。对话式教学在高中音乐鉴赏课程中的应用，不仅可以让学生充分表达自身观点，还能通过这种方式让学生在交流中获得灵感，在满足学生好奇心的同时，还能让学生在快乐中学习，从而避免了在鉴赏课中觉得枯燥无味。此外，在对话式教学的影响下，学生与学生之间、教师与学生之间的交流会增多，教师也能从中了解学生在学习中遇到的难点，进行有针对性教学。
二、对话式教学在高中音乐鉴赏教学中应用的主要方式
（一）设置合适的话题
话题是对话式教学的重要内容，一个具有吸引性的话题能让所有学生都参与到讨论中，因此，教师在设置话题时，既要坚持合适原则，又要足够新颖，让学生在对话中获得新知。如在人教版高中音乐教材中有一节关于贝多芬的鉴赏课。这时，教师就可以引导学生一起聊聊自己所认识的贝多芬，让学生了解一下贝多芬在创作上所遇到的困难，以及他是怎样克服这些困难的，这样不仅能使学生更加了解贝多芬在不同时期作品的创作风格，还能增强学生对贝多芬的认识。然后，教师再让学生讲述一下刚才所讲的内容，这样做一是考察学生了解到了多少与贝多芬音乐有关的内容，二是锻炼学生的自我表现能力与语言表达能力，促进学生的全面发展。
（二）构建良好的对话基础
对话基础的构建对学生鉴赏音乐知识来说十分重要，要做好这一工作，就需要教师让学生了解到自身与教材内容之间的差距，尤其是在学生鉴赏音乐时，如果遇到不熟悉的内容一定会感觉迷茫，不了解应该从哪些角度与方面鉴赏这一内容，这时教师就要进行指导，讲解音乐知识，缩短学生与音乐知识之间的差距。经过长期教学实践得知，很多学生对于古典宗教音乐知识的鉴赏能力较差，了解古典总结音乐知识的学生很少，由于两者之间的空间差距较大，学生了解到的作品背景也有限，学生不了解应怎样进行鉴赏，这就需要教师逐渐的引导学生进行学习，通过耐心教导，逐渐建立起他们的学习信心，鼓励学生不要放弃对古典宗教音乐的鉴赏。
（三）营造和谐的学习氛围
学习氛围对学生来说具有重要作用，良好的学习环境可以将原本枯燥的音乐鉴赏课变得生动有趣。这就需要音乐教师以平等的姿态与学生进行对话，充分发挥学生的自我个性与对音乐的独到见解。通过对话增强教师与学生之间的感情，让学生各抒己见，敢于表达自身观点，对于学生所提出的观点，教师应以鼓励为主，对于出现严重错误的地方，应婉转的告知学生，这样既能让学生铭记于心，还不让学生感觉丢了面子，下次不敢轻易表达自身观点。
（四）提升学生的自我认识能力
无论是哪个阶段的学生都希望能够得到别人的认可，高中学生也是如此。高中音乐鉴赏课程属于一项枯燥的学科，如果教师依然采用原来的教学方法，就会让学生感到被动，创新能力差，长此以往就会失去对音乐鉴赏的兴趣，这就需要教师将对话式教学融入其中，提升学生在教学中的地位，让学生认识到自身在教学中的价值，随着学生自我认识能力的提升，学生对于音乐鉴赏的观点也会转变，不再将其看做是一种枯燥无味的学科，由于对话式教学引起了他们的兴趣，在一定时间以后，就会将被动的学习鉴赏变成主动鉴赏，从而也减轻了教师的教学压力。
音乐的教学计划范文第5篇
情感，对于音乐学科来说包含很多。音乐本身就是通过声音的艺术形象来表达人们的思想感情，下面我就音乐教育、教学中情感的作用作阐述。
一、对音乐与音乐教育事业的热爱之情
身教重于言教。音乐教师首先要热爱音乐，热爱音乐教育事业，利用学生的向师性唤起学生对音乐的爱。教师平时在课堂上甚至在课间，要表现出对音乐的极大热情，音乐课上的范唱、范奏，平时对专业技能的钻研，都要充满热情，上课时还要情感充沛、丰富，要有过硬的基本功，这样才能善于营造气氛，感染学生，唤起学生对音乐的热爱，达到春风化雨的作用。
我每接手一个新的班级，为了博得学生的信任与好感，总要精心准备第一堂课，在课上全身心地、饱含深情地为学生演唱、演奏，尽量让学生认为老师有水平，上课有激情，从而第一堂课就赢得学生的尊敬与喜爱。
平时上课，所教的每一首歌，范唱时尽量找一些伴奏带，边唱边表演。教唱每一首歌曲的钢琴伴奏都在课前精心设计、弹熟，在课堂上尽量把最好的音乐带给学生，感染学生。我欣喜地发现学校、班级平时组织的文艺活动，学生参与得更加踊跃、投入，对音乐也产生了极大的兴趣。
二、对学生的热爱之情
音乐教师要热爱每一个学生，不歧视后进生，上课时善于创造愉悦、民主的环境，拉近师生间的距离，用亲切自然的教态和充满情感的语言关心学生，给他们以期待、信任，这样才能形成一种凝聚力，产生情感上的共鸣。对学生的回答、表演要充分肯定，即使有不尽如人意之外也要给予充分的鼓励和委婉的指正，这样才能激起学生对音乐课的爱、对音乐的爱。素理的“解除儿童恐惧感”、刘易斯的“对儿童持宽容态度”，也都从理论上证明了这一点。
我每次接手新班级的时候，第一堂课总要和学生们谈心，在谈心时表明自己愿意和每一位同学交朋友，并且告诉他们，如果谁觉得老师有什么缺点，就可以下课后悄悄地告诉老师，老师会改正，并更加喜欢他的直率。每每这样，我欣喜地发现，很多学生会主动地接近我，倾心畅谈，师生感情融洽了，距离拉近了，课堂气氛更加活跃了。对每个新接手的班级，我总是尽快记住每个学生的姓名，不管在课内、课后，尽量亲切地叫出每一个学生的名字，从而增进师生情感，这些都使学生更喜欢上音乐课更喜欢音乐。
当学生在学习上、生活上有困难时，如果主动帮助学生，就往往会使学生终生难忘，课堂上会学得更加认真，更加主动。记得有一天轮到我值日，晚自习的时候，一位学生可能感冒，头晕得厉害，晚自习后肯定不能自己骑车回去了，家里又没有电话，无法与家人取得联系，班主任也没办法，当时我看到这个情况，心想，如果是我，肯定此时最希望有人能够帮助我，我能够理解这个学生此时的心情。经询问得知，她和我姑妈住一个村，我就打电话到姑妈家，姑妈已经上床休息，但她还是答应穿好衣服帮我去通知该学生的父亲。过了一会儿，这个学生的父亲骑着车，带着衣服来到学校，接走了这个学生。后来我发现这个学生在音乐课上非常认真，每次布置的竖笛练习都能够很好地完成。我知道，那是学生以最好的方式感谢老师的帮助。现在，这个学生已进入高一级学校，每当教师节、元旦期间，收到她寄来的贺卡，几句简短的贺词，总使我有莫大的快慰。
三、对音乐课内容的情感设计与把握
音乐是情感的艺术，任何一首作品都寄托着作曲家的思想感情。教师首先要深刻挖掘作品蕴含的思想情感，深入研究曲、词及其创作背景、风格特点、表现形式，深入领悟其思想内容和感情特点。只有在思想上深刻体会了作品的内涵，教师在课堂上才能营造情感气氛。
感动自己才能感动别人，教师在课堂上的演唱、演奏，要情绪饱满、投入，善于运用面部表情、身段表情、声音表情等来传达作品情感内涵，唤起学生的情感共鸣，实现“要我学”到“我要学”的情感转化。
我在几年的工作中，有一件事印象深刻、记忆犹新。那是在一次初二年级一个班的音乐课上，我教唱歌曲《月之故乡》。歌曲导入时，我运用事先录制好的背景音乐，让学生有感情地背诵李白的《静夜思》、王维的《九月九日忆山东兄弟》，接着给学生讲述历史上骨肉分离的真实故事和现代社会亲人团聚的感人场面，告诉他们这种思乡之情正是台湾诗人彭邦桢的《月之故乡》所要表达的情感。然后和学生共同分析歌词，领略歌词对水天之间一片情的描绘，再充满感情地范唱、教唱，当然，钢琴伴奏的音型一定要设计得合情、合境。此时，学生无不为此歌曲深深感染。就在这堂课下课的时候，我发现一个学生伏在课桌上轻声哭泣，起初我还以为他和同学之间发生了纠纷，于是走到他的座位旁，轻声问：“怎么啦？”他缓缓抬起头带着轻微的哭泣声对我说：“老师！我，我还想听这首歌！”我只觉得当时我的整个灵魂为之一颤，又坐到钢琴前，更加动情地为他演唱了一遍。唱完后，他走到我身边，竭力控制住自己激动的情绪对我说：“谢谢您，老师！”然后才走出音乐室。事后，我从他班主任和他同学那里了解到这个学生的父母长年在北京打工，他一直和爷爷、奶奶生活在一起，班主任和其他任课教师说这个学生上课并不怎么守纪律，学习也不认真。于是我们利用这件事，对这个学生进行耐心、细致的教育，希望他不要辜负父母，我还特意送给这个学生一盘磁带，上面录制了我自弹自唱的歌曲《月之故乡》。事后，我欣喜地发现这个学生上课特别认真，从其他任课教师那里也了解到这个学生进步了。这时，我深深感到情感在音乐课上的重要作用，它不仅使课堂教学收到良好的效果，而且对于塑造人起着极大的作用。
又如，在欣赏肖邦的#C小调《革命》练习曲之前，我先给学生讲述肖邦深深热爱祖国的感人事迹，然后观看VCD影片《一曲难忘》的片断，当学生看到影片中肖邦带着疾病开音乐会，因过度疲劳而口吐鲜血，染红琴键时，无不为之震撼，最后再听《革命》时，每个学生都显得那么激动。
