钢琴音乐教育专业
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钢琴音乐教育专业范文第1篇
关键词：音乐教育 钢琴教学
随着社会关注程度的提高，人们对音乐教育的重视程度加强，高等师范院校的音乐教育专业目前成为较为热门的专业之一，其中钢琴教学是核心也是关键，在现代的教学环境中，钢琴教学要与先进的教学理念相契合。作为高师音乐教育专业，应该为社会培养适用型的人才，更加适应社会发展的需求。教学中在对教师规范化要求的基础上对学生也提出了严格的要求，要求学生在掌握基本演奏技能的同时还应具备基本的教育理论概念，掌握先进教育思想和方法，具备音乐学科的综合知识和实践能力。因此目前需要丰富高师音乐教育专业钢琴教学方法，加强研究，增强理论创新能力，更好的培养钢琴人才。
一.明确教育目标，能够因材施教
随着钢琴学习的生源规模不断增加，学生的水平也是参差不齐，有的学生在校学习之前就有较好的钢琴基础，对于音乐的领悟力也较强，这样就可以扩充练习曲目的范围、种类以及难度。而有的学生基本功不扎实，音乐表现力也欠佳，这就需要教师能够有充足的耐心，针对学生的具体情况安排相应的课程，进度，不仅要夯实基本功，而且要不断提高表演水平提升感染力。
二.加强基本功的训练和强化
尤其对于初学者要打好基础，牢记理论原理，以及各种指法要求，触键盘、手指下键的要求等等。要坚持长期训练夯实基础，帮助学生在初始阶段提升兴趣、培养意志力、提升音乐素养，达到训练应有的效果。弹奏技巧也是重要的练习项目，通过加强技术训练能够使学生掌握更纯熟的演奏技法，学习表演技巧，逐步认识旋律、和声、织体三者的关系。以提升乐感为基础，积累演奏经验，
三.注重教学方法的灵活科学性
要求学生认真记录课堂笔记，更好的跟进每堂课程的内容，按照循序渐进的方法为学生渗透课程要旨。教师还应该引导学生自觉形成独立思维，挖掘适合自身的学习方法，提高演奏速度和准确性，逐步提升对作品的熟练程度。其次，教师应将自己的演奏经验有条理化的提高到理论认识的高度，可以采用案例教学、对比教学等方式，多渠道，多角度的对学生进行渗透，提高教学质量，例如，增加音乐作品鉴赏课程，钢琴文化介绍，组织参加音乐会等形式，丰富学生的艺术素养，开阔眼界，拓展知识面。学生应该熟知更多的钢琴艺术，全面的了解不同时期、不同风格的钢琴音乐作品。学校要为学生提供丰富的钢琴文献，通过阅读不同风格的作品，提高学生的音乐修养，使他们具备较高的音乐欣赏水平。
四.构建完善的评价和测试制度
科学良好的评价制度有利于提高学生学习的积极性，促进学生的钢琴演奏水平，使学生的学习得到肯定，从而更有信心的学习。尽可能的多鼓励、挖掘学生的潜能和长处，减少心理负担，使之成为一种学习的动力。将每次的评价和测试成绩有效的保留，定期进行分析对比，发现每个学生的学习状况和走向，及时发现进步并予以肯定，而对于产生的问题要及时解决和纠正。使学生更好的认清自己的不足和优势，能够进行自我指导和锻炼也让教师更有针对性的进行下一步的教学。定期进行测试，并将结果进行保存并定期进行研究，发现教学内容的遗漏，完善教学方式，明晰每个学生现阶段的问题，可以有的放矢，明确下一阶段的教学方向，提高教学成效，也能有效节约资源和成本，达到事半功倍的效果。
五.完善教学设施
长期以来，音乐教育课程一直存在着教师无教材，没有内容规划，无大纲指引，较为松散随意。教师应该制作教学教案，按照计划进行规划安排，按照统一标准，规范课程记录，避免个别课程的随意性导致最终整个教学进程的打乱，提高教学效率。因此需要学教材，加强与艺术团、歌舞团等专业机构的联系，为学生提供更多的锻炼机会，也能够让学生接触到更多的技术纯熟的，优秀的表演者，邀请演奏家进行讲座或者交流会，丰富学生的课业生活。在进行钢琴学习的过程中也会接触到其他乐器，为了使学生熟悉伴奏，学会乐曲的融合要开始其他介绍伴奏乐器的课程等等，帮助学生丰富创作灵感，更加全面的学习钢琴。
六.创新教学理论学习国外经验
学习借鉴域外的教学方法是提高高师音乐教育成果的一种途径，在针对我国学生的具体情况的前提下，因地制宜，学习国外的先进理论和已经较为成熟的教育管理制度、高效的教学方法等等，都是推动教学理论创新和完善教学模式的途径。在课程当中，教师也可以涉猎和尝试国外的教育方式，定期让学生进行反馈，了解学习进展，帮助学生更好的学习。
七.结语
随着社会文化的丰富发展，音乐教育逐渐走向国际化，能否与国际接轨，培养优秀的钢琴人才成为重要的课题。整体培养未来年轻的音乐教育工作者是发展钢琴教育的基础。教学过程中教师在传授基本演奏技法及音乐表现力的同时必须重视和加强学生掌握钢琴弹奏的方法与要领，在使学生在掌握科学规范的方法的前提下，使整个教学活动形成以演奏技能培训为主的教学理念。 钢琴教学过程需要具备一个系统正规的教学规划，教师应该开拓思维，创新教学思路，根据整体目标和培养规格提出明确的教学目标、设计充实合理的知识结构及科学有效的教学方法。只有再次基础上才能更好的培养钢琴人才，推动音乐教育的发展。
参考书目
1. 吴元：《钢琴学习有哪些方式？》，中央音乐学院
2. 冯德钢：《谈高师钢琴教学内容与课程体系的拓展》，南京师范大学音乐学院
3. 《高师数码钢琴集体课教学的难点与对策》，中音网
4. 汪毓和：《关于钢琴音乐艺术在中国的发展》，《钢琴艺术研究》（中），人民音乐出版社
钢琴音乐教育专业范文第2篇
【关键词】高等师范 音乐教育专业 钢琴基础课
钢琴基础课是师范类学生必须掌握的一项师范技能，它对提高学生的整体音乐艺术素养、全面发展学生的音乐能力具有重要作用。以师范类本科四年制音乐教育专业学生的钢琴基础课程为例，从教学目标、教学内容、教学方法、考核方式、教材改革五个方面探讨目前高师钢琴基础教学中存在的问题，并提出一些自己的见解。
一、目前高等师范音乐教育专业钢琴基础教学课程开展的现状
师范类学生的钢琴基础课教学目标主要集中体现在师范素质方面，通过钢琴课程的学习，可以在学习期间掌握钢琴这门乐器的基本演奏方法，能够弹奏中等程度的乐曲和伴奏曲，具备中小学音乐教师课堂歌曲伴奏的专业能力，掌握钢琴演奏的技术技巧并学会运用。培养钢琴作品及其演奏风格的理解能力、分析能力、鉴赏能力，能够准确且完整地表现钢琴音乐作品。围绕这样的教学目标，一般情况下，高师音乐教师教育专业的钢琴课采用两种教学形式：一种是以集体课教学为主的钢琴必修课程形式，另一种是一对一的单独授课形式。前者集体课形式的授课对象主要针对大学一年级和二年级的学生，目的是让学生掌握基本的钢琴弹奏方法和弹奏知识，在教学方法上，加强了钢琴基本能力的训练，强化了手指的基本演奏方法练习；在教学内容方面，主要采用练习曲和乐曲配合的形式，并综合弹唱练习和四手联弹的小作品，促使学生能够在两年的学习过程中独立演奏小型的乐曲并能够自弹自唱。一对一的授课形式主要体现在师范选修课程上，在必修钢琴课程的基础之上，为了培养出专业层次更高的学生，师范类学生可以在大学三年级和四年级选择钢琴作为专业技能主科，完成程度更深的作品；针对选择钢琴作为主科的学生，师范院校则会向钢琴表演专业的课程倾斜，加强学生钢琴课程专业化特点，教学内容多集中在较有深度的技术技巧训练方面，试图将学生培养成为能够进行钢琴表演的音乐教师。目前，师范类院校所采用的教材各不相同，没有全国统一，也没有省份和区域的统一。考核方式采用教学与考试分离的方式，教研室集体评估学生考试成绩。大多数采用终结性评价的方式，依靠一次考试的弹奏表现打分。
笔者通过课堂教学总结了几点钢琴基础课教学过程中出现的问题。
1.培养目标宽泛不精确
目前，高等师范院校音乐教育专业的培养目标是中等高等师范学校、综合大学艺术教育机构、普通中小学，以及从事音乐教育各个层次的工作者。这样的培养目标造成了音乐教育钢琴课程在课程设置上范围较宽泛，造成学生不能够有选择地学习钢琴课。目前，综合类大学音乐教育专业的毕业生多数都将到中小学音乐教师的岗位上去就业，如果培养目标是这样，将会和国内重点音乐学院及211重点大学的音乐教育专业培养目标混淆，培养的学生毕业后很难承担中小学音乐课堂的教学任务。如，目前综合类大学音乐教育专业学生的钢琴技巧课多数还停留在注重纯技术类练习的阶段，学生在学习期间多数是按照作品的演奏技法分析、作品风格的体会、教学内容的难易度来进行学习，学生在学习钢琴的过程中更多地是接触到题材广泛的钢琴作品，有古典主义时期作品、浪漫主义时期作品、近现代钢琴作品、中国作品等，而这些作品又很少在未来的音乐课堂中得到实践和运用，无非是在这样的学习中积累钢琴演奏的技术技巧，扩大钢琴演奏视野，这对师范类学生的钢琴专业素养的提升是有益的，但对于走进中小学的音乐教师来说却越发显得专业难度过强了。
2.教学内容单调，没有统一的教材，师范性不强
钢琴教学课程的教学内容与钢琴表演专业的教学内容相差无几，在教学参考书目中就有明显的体现。目前，全国高等院校音乐教育系学生的钢琴课没有运用统一的教材授课，大多院校都运用校本教材或广泛地借用社会上通用的钢琴专业教材进行教学，造成教学内容单调、教学师范性不强的现象发生。目前普遍适用的教材集中在钢琴技术性练习方面，如《哈农》《什密特》《音阶琶音和弦》等；练习曲类教材包括车尔尼系列教材599、849、636、718、299、740等；莫什科夫斯基练习曲15首、克拉莫练习曲、肖邦练习曲等，还有乐曲类教材，包括巴赫复调作品系列《小步舞曲》《二部创意》《三部创意》《法国组曲》《英国组曲》《德国组曲》《赋格》等；乐曲教材的选择包括《贝多芬奏鸣曲集》《克列门第小奏鸣曲集》《钢琴名曲大全》《柴可夫斯基作品集》《舒曼作品集》《中国作品集》等数十本。在大学仅有的学时内，音乐教育专业学生要面对大容量的学习内容是不切实际的。虽然在教师的选择下学习，但多数学生都将逐渐失去学习兴趣，因为不能完成这么高难度的教学任务而选择放弃。
3.教学评价的形式单一，不能客观地评定学生的学习能力
在目前的考试制度下，学生的学习成绩多数还依靠考试进行全方位评价，例如钢琴教研室依据考试制度每个学期制定期中与期末两次考试，学生的平时成绩占整个学年学习成绩的30%，考试表现占整个学年学习成绩的70%，也就是说，只要在考试的时候发挥出色，就能一劳永逸地获得一个满意的分数，这对那些入学前就有很好基础的学生无疑是锦上添花。这样的制度和举措不能完全公正地评定学生的学习表现，没能体现教育公平、公正的原则，不能真正达到教书育人的目的，对学生的自尊心和自信心的建立也并无益处。
二、对钢琴基础课教学的建议
鉴于上述问题，在高师音乐教育专业钢琴基础课教学方面笔者提出以下建议。
1.培养目标明确细化，可以让学生选择几种学习方式，提高钢琴教学效率
在学生入学时，可以为学生提供几种钢琴学习计划供他们选择。例如在钢琴学习的目标定位方面，可以有以下几种：⑴定位在师范技能目标时，学习钢琴技术技巧的同时，学习中小学音乐教材中歌曲的弹唱曲目，每学期不低于整体演奏曲目总数的50%，钢琴技能的学习比例与弹唱比例各占一半。⑵定位在钢琴技能教师目标时，可以每学年弹奏专业课程曲目总数占总曲目的90%，弹唱只占10%。这仅是一个设想，如果能够为学生制定适合学生发展的学习目标，不搞一刀切，学生对钢琴学习的兴趣将会有所提升，钢琴教学的效率也会大大提高。
2.材，突出师范特点，教学形式也应该有所突破
在教材选择方面，应该选择当下大学生喜欢的钢琴音乐教材进行教学，在运用传统的教材授课后，学生的弹奏欲望不强，如果运用类似于南京师范大学出版社出版的《钢琴教程》（张慧、梁梅、张薇、李萌主编）后，学生的学习兴趣增加了，并在运用教材教学的过程中体会到了新编钢琴教材的优势，此教材中增加了大量的新的音乐题材，例如爵士风格、流行音乐风格的作品，如《钢琴布鲁斯》《让世界充满爱》等多种形式的作品深受大学生喜欢；并在教材中融合了部分中国本民族的钢琴曲目，如《小白菜》《在那遥远的地方》等中国民歌改编的钢琴作品。运用适合学生的教材授课是一方面，还要在教学形式上寻求变化，刺激学生喜爱钢琴、爱弹钢琴、爱练钢琴。可以在每个学期举办小范围、各个级别、层次的钢琴音乐沙龙，如程度低的学生可选四首联弹进行表演，可以为学生提供相应的场所进行展示，如音乐课堂教学歌曲弹唱大赛等形式，这样不仅可以让学生的进步得到展示，更重要的是可以活跃教学形式，让钢琴学习不再乏味。
3.严格制定考试制度，增加过程性评价的比例
制定严格的考试制度是学生学期成绩得到公正评价的途径。应该增加学生学习过程中的过程性评价。在211大学和国家重点大学其他学科的考试制度中，经常会出现三科成绩不合格就勒令退学的规定，在音乐学科这样的硬性规定还不多见，但这样的规范也最值得借鉴。如果能够严格要求学生，规范学生每个学期的考试曲目，将会大幅度提升学生的弹奏水平。如，哈尔滨师范大学音乐教育系键盘教研室在每个学期都会规定一定数量的练习曲目和乐曲进行考试，相比不指定的演奏这样的考试制度立竿见影，卓有成效地优化了钢琴教学。在期中和期末两次考试中，增加学生平时成绩的比例，不单靠一次考试评定成绩，得到了学生的认可。
总而言之，通过日常教学过程中总结的一点这些心得，希望对推进我国钢琴教育事业走向更辉煌的阶段有所裨益。
参考文献：
钢琴音乐教育专业范文第3篇
关键词 双钢琴 音乐教育 能力 促进
中图分类号：J624.1 文献标识码：A
双钢琴是由两位演奏者分别在两台钢琴上进行地位平等的合作演奏的一种钢琴二重奏形式。作为一种室内乐重奏表演艺术形式，双钢琴在国外众多的音乐院校中已形成完备的课程体系。但在国内的专业院校和师范院校，长久以来甚少有此方向的课程。随着近年来钢琴文化交流的增多，双钢琴教学和演奏越来越引起钢琴教育工作者的重视，专业院校中天津音乐学院率先开设了本科课程，中央音乐学院紧随其后，自2005年起招收双钢琴专业硕士生，师范院校如东北师范大学音乐学院等亦相继开设了诸如钢琴二重奏的室内乐课程。自此，对于双钢琴的系统研究拉开大幕。
笔者曾为高等师范院校音乐教育专业学生，现也就职于师范院校，既多次参与过双钢琴的演奏，亦数次从事过双钢琴的教学，自然对双钢琴在促进学生能力方面有自己的一些见解和认识，通过下面的论述，欲与专家和学者探讨。
1双钢琴对于学生音乐分析能力的培养
双钢琴这种表演艺术形式是由两个人共同完成的，不分析总谱而只是简单的叠加演奏难以演绎完整、准确的音乐，更无法表达音乐精髓。所以双钢琴合作过程中的音乐分析是至关重要的。初拿乐谱时，双方即要一起分析总谱，在音乐上达成共识，独自练习和合作练习时有的放矢，目标明确。合作一段时间后，通过教师的讲解和自身的磨合，双方对于总谱的理解会进一步加深，再次进行音乐分析时，常常又会发现隐伏的新事象，所以双钢琴演奏对于学生的音乐分析能力有很大的促进作用。
通过笔者教学过程中的一些经验，发现音乐分析中的下述方面较能代表双钢琴演奏对于学生音乐分析能力的促进，故进行简要阐述。
部分学生在接触双钢琴演奏之前，对于独奏作品的旋律和伴奏通常不加分析，毫无音乐分析意识，经常演奏得无层次感，即把旋律和伴奏弹得一样强。在几次双钢琴合作演奏之后，他们普遍注意到这个问题，会主动地降低伴奏的音量，突出旋律。在演奏独奏作品时，也会理清旋律和伴奏的配合关系，这正是双钢琴演奏在合作过程中带给双方音乐分析能力的一种体现。
再者，双钢琴演奏对于学生的多声部思维能力也有促进作用。复杂的双钢琴作品通常具有复杂的音乐结构、织体和对位，谱中充斥着复杂交织的多声部复调片段，哪个是主要声部、主要旋律，哪些又是次要声部、次要旋律，如果不进行音乐分析，很容易曲解作曲家的创作意图。在这种情况下，教师会向合作的双方讲解音乐分析知识，教会他们分析多声部作品的方法，这对于提高学生的多声部思维能力有很好的促进作用。
2双钢琴对于学生钢琴伴奏能力的培养
学生演奏双钢琴较之四手联弹有更广阔的演奏区域，较之钢琴协奏这种表演艺术形式有更平等的合作关系，因此演奏的双方都更加均等地获得为另一人伴奏的机会。在伴奏的过程中，伴奏者会时刻紧跟对方旋律，捕捉对方旋律的脉搏，在伴奏上给予恰当的陪衬，在稳定节拍上给予支持。钢琴技术条件好、独奏能力强的学生，在伴奏过程中容易出现冒进、狂躁和过分自我的毛病，通过双钢琴的合作，他更加学会了如何与他人配合，如何为他人钢琴伴奏。笔者的一个学生，在未进行双钢琴训练前，为声乐学生钢琴伴奏时经常出现演唱者和伴奏者音乐脱节、伴奏者拖着演唱者走且演唱者由于在呼吸气口处没有得到充分呼吸而造成的演唱疲劳等问题。通过双钢琴的合作与笔者的指导与示范，他克服了在钢琴伴奏过程中“抢”的问题，领悟到“跟”的重要性。上述例子反映出双钢琴对于学生钢琴伴奏能力的促进。
3双钢琴对于学生临场应变能力的培养
双钢琴是门合作艺术，并非单打独斗的个人表演，在合作过程中如果只负责完整演奏自身的部分，而全然不考虑另一人临时出现的状况，那么两人很可能会出现重大失误。笔者曾经遇到的一种情况是：双钢琴表演中的一位演奏者在曲中突然出现了节拍延误的错误，但自己没有发现，另一位演奏者虽然马上发现了这个问题，但是直到演奏完毕都没有能够及时调整，跟随他正确地合在一起，结果造成了后面的片段两人均错开一拍演奏的错误，事后，双方均在互相埋怨对方。针对上述的个案，虽然双钢琴合作的双方都有错误，孰是孰非暂且不论，但是发现错误的那个人如果能够临场应变，快速反应，及时调整，肯定能够避免连续犯错。笔者如上述所说，对两人进行指导，又在实际的授课中，代替其中一人，合作中故意在乐曲的不同位置犯错，以考验另一人的临场应变能力，久而久之，学生在双钢琴演奏过程中更加留心对方与自己的配合关系，兼顾整体的音乐进行，最大限度地降低演奏失误。
4双钢琴对于学生速度控制能力的培养
速度的统一是双钢琴演奏双方能够合作的前提。每个人的节奏感和内心速度因学琴的经历而不同，如果不经过统一节拍的训练，极易出现参差不齐的问题。双钢琴作为需要演奏者双方高度融合、统一，以达到如一个人左右手般演奏境界的表演艺术形式，对两个人是否“齐”的问题尤为苛刻。节拍器便是一个很好的训练准确节奏感的工具，应当在双钢琴合乐中得到广泛应用。通过双钢琴演奏这个过程，不仅增加了习琴的乐趣，同时能在合作中清楚地判断自己和对方演奏速度上的问题。
5双钢琴对于学生音色鉴别能力的培养
双钢琴因其宽阔的和声表现力和得以将演奏双方技术发挥到最大的限度等特质，为听众带来了交响乐队般的效果。同时，两架钢琴所展现的音色又是特别丰富多元的。著名钢琴家约翰・布郎宁说：“必须懂得在钢琴键盘上以管弦乐队的方式进行思维的重要性。优秀的钢琴家弹奏的并不仅仅是一首乐曲，而是一首如同木管乐器、弦乐器或管乐器奏出的乐曲，这使乐曲有了自己的色彩世界。”因此，双钢琴对于学生音色鉴别能力的培养是异常显著的。例如方根据上海音乐学院指挥系已有双钢琴版本重新改编的柴科夫斯基《胡桃夹子》组曲选曲《花之舞》，乐曲的前15个小节，第一钢琴便有模仿竖琴和圆号，第二钢琴有模仿双簧管、单簧管、圆号、大管和定音鼓音色的片段。那么在演奏时，学生必须要先有上述乐器的音色想象力，在演奏相应部分的时候，又要极力地用钢琴模仿出需要的音色，这样才能达到对作曲家创作意图的正确诠释。具备了上述音色鉴别能力，学生会更加注重音色控制，也会在合作过程中注意声音的协调性，加深对乐曲整体音乐风格的理解。
综上，双钢琴对于高等师范院校音乐教育专业学生能力的培养绝不仅限于上述几点，高校音乐教师要突破传统的独奏教育模式，运用新方法挖掘和提高学生的综合能力，使他们更好地服务于音乐教育事业。
参考文献
[1] 邓青.双钢琴合作与表现艺术[D].长沙.湖南师范大学，2010.
钢琴音乐教育专业范文第4篇
关键词：音乐教育；钢琴教学；弹奏技能；综合能力
随着我国业余钢琴教育的蓬勃发展，不少青少年学生在钢琴弹奏技巧方面已经表现出较高水平，然而，对于业余钢琴教育最重要的成果接受者——大学音乐教育专业钢琴学生而言，受以考试、考级或比赛等为目标的应试教育倾向影响，虽然绝大部分学生进校时的钢琴弹奏技巧已达相当程度，但由于过去的某种“功利性”目的始然，其在基本弹奏技术方面仍然还有许多需要梳理或改进之处。如何在教学中根据其特点选择与运用恰当的教学方法，取得较好的教学效益，让学生在已有技术程度基础上进一步提高钢琴弹奏水平，是值得业界认真研讨的问题。
一、因势利导
从心理学的角度思维，人从小到大的知识水平提高和能力发展的过程，必然受到“学习远期效应规律”影响。
对于业余钢琴教育而言，这个规律表明：处于幼年、儿童、青少年时期的学生，一方面思维反应灵敏但思想单纯、情感单一，在学习过程中倾向于严格按要求专注于纯技术方面，同时，由于处于生长发育时期的青少年不仅身体机能活跃，记忆力较强，而且与钢琴弹奏相关的身体机能如手指、骨骼等的发育也正处于活跃期，因此，更容易使钢琴基本的弹奏方法及相关的身体机能等，通过他们的练习过程实现定型、提高与稳定发展。所以，尽管处于业余教育中的青少年学生理解力较弱导致其在音乐情感及内涵等综合素质方面表现不足，但仅凭借年龄上的优势也仍然容易从弹奏的熟练程度方面得到人们的赞许。
随着学生年龄的增长，其弹奏技术的进步速度在进入大学后会明显有所减缓，但在青少年时期（或在业余学习期间）所建立的钢琴弹奏技巧上的“童子功”优势，不仅仍然能够继续得以发挥，甚至音乐的情感与内涵等也可以被充分地表达出来。这种提高和能力发展正是“学习远期效应规律”。
《四川音乐学院音乐教育系钢琴教学大纲》中明确：“钢琴基础课是音乐教育专业的基础课程，目的是培养学生听觉、识谱、节奏感、音乐感和对作品的理解及表现力；丰富音乐知识，增强音乐修养，能弹奏各个风格的音乐作品，能适应今后的教学工作。”这个大纲不仅对学生已有基本钢琴弹奏技术水平程度的认可，也不单纯地强调其钢琴弹奏技术在大学教育中拔高等具体问题；不仅有对学生自身已有钢琴弹奏能力和水平的尊重，也没有超越音乐教育发展对未来教师的知识结构和程度的预期。也就是说，在学生进校时的基本钢琴弹奏水平与能力已定的前提下，我国许多大学音乐教育专业的钢琴教学大纲中对“全面培养”的教育目标的强调，明显受到了这个“学习远期效应规律”的影响。
遗憾的是，现实中个别教师在钢琴教学已将这个可供参考的“学习远期效应规律”抛弃了——在个别音乐教育专业钢琴教学中，不论学生已有弹奏方法及技术水平程度高低或谬误与否，一概强调钢琴弹奏技术技巧方法的改进与提高——单纯关注基本钢琴弹奏技术的训练，着重关注弹奏方法的所谓科学化、规范化，为了达此目的甚至不惜一味加难作品程度。此类无视学生实际能力且颇具“功利性”的做法，使大学音乐教育专业的钢琴教学，无形中成为了业余钢琴教育或“应试教育”模式的演变与继续。
现在大凡能进音乐教育专业学习的学生，估且不论其钢琴弹奏方法或技术科学、正确与否，一般都已经历了备考期钢琴“应试教育”的突击过程，即已经具备有一定程度的钢琴弹奏技术能力和水平。仅鉴于此，符合“学习远期效应规律”的“因势利导”的教学方法，应该是获取最佳教学效益的有利选择。
钢琴音乐教育专业范文第5篇
关键词：音乐教育专业；《钢琴基础》；职业性；实践训练；教学法
职业教育是我国高等教育的重要组成部分，近年来得到国家教育部门越来越多的关注与重视。如何将以培养职业能力为核心的教育理念渗透到教育教学中，培养出具有某项技能的职业人才是当下职业院校教学改革中需要面对的问题。而教材作为学习某种专业技能的重要媒介与载体，它的水平和质量高低直接影响到高职院校教学质量的高低与否。本文对当下高职类音乐教育专业钢琴教学及教材使用情况进行分析，并以晋中师范高等专科学校艺术系三年制音乐教育专业《钢琴基础》教材建设为例，思考并实践如何将职业性、实践性以及教学法融入到钢琴教材的建设之中。
一、钢琴教学与教材的现状
从2016年伊始，在省教育厅和市财政的大力扶持下，我校开始了实训室以及教材的建设工作。其中，钢琴实训室与钢琴教材建设工作是重点项目之一。在准备阶段，钢琴实训建设团队对全省近十所师范高等专科学校的音乐教育专业进行了大量的走访、考察与调研。调研中发现，学历层次的变化虽然为钢琴教学带来了生机与活力，但是也暴露出了目前钢琴教学中所存在的诸多问题，尤其是教材问题最为突出。钢琴作为音乐教育专业主干课程之一，以培养学生具有一定的演奏技能并能适应小学音乐教学工作为目标。所以钢琴教材必须体现职业性，通过学习学生不仅能具有一定程度的演奏技能，还要从中获得职业技能的训练。而如今的该专业的钢琴教学却更强调向音乐院校、本科院校办学汲取经验，将哈农练指法、拜耳练习曲、车尔尼599练习曲等练习曲作为教材来使用。无可厚非，这些教材都是钢琴基础教学中的优秀教材，它们通过进阶式训练学生的各项技术技能非常有效，但是如果将这些教材完全运用到音教专业的钢琴教学中就会显得水土不服。因为这样的生拉硬套”会导致培养模式、教学方式、考核与评价方式都更加倾向于技能教学，而作为音乐教师应有的职业性得不到应有的体现。这是目前该专业钢琴教学中所存在的最突出问题。此外，从全省范围内的来看，音乐教育专业学生的钢琴基础较本科院校来说普遍偏弱。受学生钢琴基础所限，目前所使用大多数教材都显得难度高、跨度大。以我校2016年招生情况为例，音乐教育专业共招生115名，其中仅有18名学生有过1-2年的钢琴基础。在剩余的97名学生中，仅有23名学生曾经接触过钢琴，其余74名学生完全没有接触过钢琴，而这样零基础的生源要占到生源总数的64%。以现有水平和实际学时安排来看，如果按照学院派教材来上课的话，仅仅通过三年的学习让学生在技术技巧达到一定层次很难，而应对中小学音乐教师岗位的职业技能也不会得到训练。学生在工作岗位上职业能力和竞争力显而易见。针对当下教材的使用情况和生源实际问题，可以看出：积极建设既符合生源实际特点，又能体现职业性的教材，是高职类钢琴教学改革的首要环节。
二、《钢琴基础》的内容架构及其特色
一本教材首先要解决结构架构和内容选择与安排的问题。教材结构解决“怎么教”的问题，而内容的选择和安排则决定了“教什么”的问题。这二者构成一本优秀教材的关键因素。《钢琴基础》自2016年9月建设之初在总结以往教材的经验教训基础之上，将结构布局和内容选择安排作为首要任务。始终以音乐教育专业的培养目标为依据，不仅遵循了钢琴教学由浅入深、循序渐进的原则，更是力图体现职业性、实践性与可操作性。经过建设团队的反复推敲、几经易稿，终于于2017年6月顺利完成。现对《钢琴基础》一书的结构内容与特色之处做简单介绍。（一）结构内容介绍。教材内容由五个单元组成：第一单元为钢琴弹奏的基本方法，主要介绍了钢琴的基本历史、钢琴演奏的基本姿势、手型、指法；第二单元为基本弹奏方法，主要训练非连奏、连奏和跳奏三种基本弹奏方法；第三单元为基本弹奏技术，主要训练五指练习、音阶、琶音、双音、和弦五种基本的弹奏技术；第四单元音乐的层次，主要训练对主调音乐与复调音乐层次的掌握；第五单元为练习曲与乐曲的选编，本单元从练习曲、复调、大型乐曲、中外乐曲中精心选择了一些符合学生实际水平并具有一定练习价值的曲目进行综合训练。每个单元基本理论介绍后都配以相应练习，使学生将所学技术技巧进行有针对性练习。每条练习曲或乐曲后附有的演奏提示，将训练目的、曲式结构、训练重点与难点以及解决办法进行详细提示，帮助更好的提高了学习效率。（二）特点及创新之处。《钢琴基础》教材注重职业性，实践技能与教学法的训练，体现了高职类音乐教育的专业特点和一般规律，可操作性强。1.突出体现职业性。教材从某种程度上就决定了学生能获得怎样的能力。音乐教育专业学生主要就业面是小学音乐教师，那么教材中对学生职业能力的训练内容必不可少。本教材曲目中有一部分作品根据小学音乐课本中的曲目改编而成，如《祖国祖国我们爱你》、《布娃娃弹奏》、《牧童谣》等作品。这些改编后的作品虽然结构短小、内容简单，但是这些作品可以让学生通过钢琴演奏的方式感知到小学音乐课堂的教学内容；精选出了不同风格的练习曲并巧妙地编排在一起，让学生在学习技术技巧的同时还能够学会为不同风格的作品编配伴奏。例如：车尔尼599练习曲第25条是半分解和弦伴奏音型、车尔尼599练习曲28条是全分解和弦伴奏音型、乒乓变奏曲中不同乐段使用了不同的伴奏音型等等，这些练习曲都是学习钢琴伴奏的优秀范例；精选了中国音乐学院、中央音乐学院社会水平考级中的优秀曲目，例如《斯卡拉蒂诙谐小步舞曲》、《八音盒》等，这些作品的增加可以丰富学生们的曲目积累，在教材的最后，还精选了《运动员进行曲》、《共产儿童团歌》、《长江之歌》三首四手联弹。这些曲目难易适中可以锻炼学生艺术实践能力。这些曲目的编排符合培养目标，突出了音乐教育专业的职业性，具有鲜明的特色。2.突出体体现实践技能训练。在汲取以往优秀教材的基础之上，《钢琴基础》中避免冗长的理论介绍，更加强调实践技能的训练。专门为每一种的弹奏方法与技术选取针对性练习。例如在第三单元第五节和弦的训练，首先对和弦弹奏的基本要领进行简明扼要的陈述，然后选取了C、G、F大调以及a、e、d主三和弦原位及转位练习、车尔尼599第12条、车尔尼练习曲25条、斗牛士之歌、叙事曲。这些练习曲都是专门针对和弦技术的练习，可以让学生循序渐进的将和弦技术掌握。3.突出体现教学法训练。教学法是教师职业教育的必修课。《钢琴基础》将教学法的训练落实到每一条练习曲或乐曲的演奏提示中。每一条练习或乐曲后均附有演奏提示。演奏提示由三部分组成：一是音乐性质的分析。在演奏之前，首先要把握乐曲的整体性质，比如音乐风格、速度、力度、节拍特点等等。这些音乐要素的把握是乐曲演奏的基础。在对学生职业教育的训练中，教会学生如何正确分析作品的音乐性质是一项十分重要的技能。二是曲式结构的分析。是否能够正确判断作品的乐句段落的结构特点、调式调性影响作品的弹奏。学生如果能对乐句、单乐段、单二部曲式、复二部曲式、单三部曲式、复三部曲式、奏鸣曲式、回旋曲式有初步的辨别和认识，能够对乐句及乐段的调式调性有准确的判断，对于钢琴弹奏的呼吸、音乐表达、艺术处理、情感层次把握等方面是非常有帮助的。三是弹奏方法的分析。乐曲的练习目的、重难点及其解决办法的提示有助于学生正确、有目的的弹奏，并且教会了学生如何学习、如何教学、如何掌握一首作品正确的弹奏方法。例如在第三单元第三节的琶音训练中，例3-15布格缪勒的天使的歌声这一作品演奏提示：（1）音乐性质：本曲以琶音形式写出，从标题看这首乐曲要尽量弹得和谐、圆润，柔美。Armonioso意为悦耳、和谐；Plulento意为更慢的。（2）曲式结构：单三部曲式，A段1-8小节，G大调；中部B段9-16小节，e小调；再现部A’段17-33小节回归G大调。（3）弹奏要求：双手交替的琶音要弹奏流畅、连贯，富有歌唱性，但是在最高音上不要加重音；尾声部分右手和弦分别奏出，用连音线合成。《天使的歌声》这一作品通过演奏提示的说明，会使学生对作品的形象、结构、及重难点及其演奏方法做到有的放矢，清晰明了。
三、结语
如何将职业能力的培养贯穿于教材建设之中是钢琴教材建设中一直面对的问题。《钢琴基础》在对当下音教专业的教学现状和教材使用情况的市场调研后，以培养目标为建设依据，汲取以往教学和教材使用的经验教训，始终以体现教师职业特点为主线，突出实践性和教学方法的训练。如果能让学生从《钢琴基础》中同时获得演奏技能和教师职业技能的双重训练，便是本次教材建设最大的成功。
作者:王玲 单位:晋中师范高等专科学校
[参考文献]
[1]戴蕾,胡琳琳.专科音乐教育专业的钢琴课教材建设.合肥师范学院学报,2015,07.
