学前儿童音乐教育的途径
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学前儿童音乐教育的途径范文第1篇
音乐是一门艺术，它可以用声音来反映自然现象、社会生活以及人类的思想感情。学前儿童的音乐教育是一门重要的综合性课程，对实践性和应用性要求都很高。教师可以通过吹、拉、弹、唱、跳等途径让儿童获取美妙的感知，让他们一步步在感知音乐的过程中，提高自己的关注能力，感受更多的情感。通过音乐对儿童进行熏陶，引导其领悟生活的美好，热爱生活，促进儿童的成长。
二、我国学前儿童音乐教育的现状
1.重视程度不同导致两极分化严重
随着经济水平的提升和学前教育的发展，很多家长对儿童学前教育的重视程度与日俱增，甚至有很多家长为了让孩子进入一个优秀的幼儿园提前排队等；但是还有一些孩子家长对这方面的理解存在欠缺，认为儿童学前教育不重要，随便选择幼儿园，甚至有些家长选择了教育水平较差的幼儿园。这种两极分化现象比较严重，影响了儿童学前教育的发展。
2.学前儿童音乐教育重理论轻实践，缺乏趣味性
填鸭式的授课方式在学前儿童音乐教育中依然存在，教师认为只要将理论知识灌输给学生就可以了，这种机械式的授课方式影响了学生的全面发展。学前教育的教材差不多相似，如《种太阳》《我有一只小毛驴》《ABC字母歌》等不断重复着，没有新意。与这些启蒙的歌谣相比，学生更喜欢的是流行音乐，从欣赏流行音乐的过程中得到快乐。
3.学前儿童音乐教育注重现实性，忽略學生的真实想法
目前很多家长都开始重视儿童学前教育，一个良好的启蒙环境能够让孩子学到更多有用的知识，有更大的提升空间，对以后的小学、初中学习等有很大的帮助。但孩子没有选择权，家长才拥有最终决定权，他们才是主导者。打着一切都是为了孩子的旗号，这样的学前儿童音乐教育过于注重现实性，忽略了孩子的真实想法。
三、解决学前儿童音乐教育问题的方法
1.加大对学前儿童音乐教育的投入力度，加强重视程度
加大对学前儿童音乐教育的投入力度，加强重视程度主要包括两方面。其一，加大对外在条件的投入，提高音乐教育教学质量。人类借助五觉才能够深入了解世界，而对事物的认识是从视觉开始的，听觉还是其次。大家喜欢欣赏流行音乐是因为它能够打动我们的心。事实上，音乐也可以看出来，视觉与听觉完美结合的音乐更是让人陶醉其中。音乐教室引入多媒体不但能够完善教学设备，更能带给学生视觉上的冲击。例如，当教师教儿歌的时候，生硬的学习方法会让学生反感。如果教师在屏幕上播放深受大家欢迎的卡通动画片，有趣的故事情景更有利于学生注意力的集中。学生能够快速进入状态，打着拍子一起合唱。其二，幼儿园要完善师资结构，增强教师的教育教学能力，聘请专业、有能力的教师对学生进行教育指导，适当提高薪酬，使教师能更好地进行教学。
2.幼儿园音乐教育要因材施教，融入兴趣元素
实施有效的学前儿童音乐教育最重要的场所就是幼儿园。在幼儿园中，幼儿是一个团结的小群体，他们有着共同的语言。不过，世界上没有一模一样的树叶，幼儿的兴趣爱好也各有不同。为此，音乐教师应该了解时代前沿信息和音乐素材，在教学过程中因材施教，及时引导，用灵活多样的教学方法教授音乐知识，提升幼儿的认知和实践能力。
3.家庭教育进行音乐启蒙，培养孩子的兴趣爱好
音乐启蒙的主体不只是学校教育，家庭教育也很重要，尤其是父母日常的影响。孩子的年龄还小，很多情况下都是在学习父母的日常生活习惯。有的父母喜欢看音乐节目，孩子自然会陪伴在他们身边一起欣赏美妙的音乐。这时候，父母要注意了，并不是所有的音乐都适合让孩子欣赏。父母要选取适当的音乐，在不让孩子反感的情况下教他们学习一些简单的节奏、旋律，使他们在潜移默化中掌握更多的音乐知识。
学前儿童音乐教育的途径范文第2篇
学前儿童歌曲创编的质量将会直接影响学前儿童歌曲学习的兴趣以及未来歌曲学习习惯的培养。当前学前儿童歌曲学习中，普遍存在着学习兴趣较低、学习质量较差的问题，学前儿童没有实际感受到音乐学习的乐趣，创新学前儿童歌曲创编活动，能够带给学前儿童更多的音乐学习情感体验，促进学前儿童音乐智能的发展。文章将结合学前儿童的实际特点，分析歌曲创编的具体方式，希望能够对学前儿童音乐教育产生一定的借鉴意义。
一、学前儿童特点
学前儿童主要具有性格活泼好动，思维具有直接行动性以及喜爱模仿等方面的特点。
(一)性格活泼好动
学前儿童性格比较活泼、好动，比较喜欢游戏等活动，游戏类活动能够快速调动学前儿童的参与兴趣。所以在学前儿童音乐创编的过程中，也需要结合幼儿性格活泼好动的特点，创编一些跳动性较强的音符，使学前儿童能够伴着音乐开展游戏活动，真正实现在“学”中“玩”，在“玩”中“学”[1]。
(二)思维具有直接行动性
学前儿童思维具有一定的直接行动性特点，按照动作和视觉进行思考，他们通常在做之前没有特殊的想法，而在做之后会结合自身的活动进行总结，学前儿童活动参与中通常没有明确的目标、计划[2]。
(三)喜爱模仿
学前儿童比较喜欢模仿，他们喜欢模仿老师的动作，模仿各类卡通形象的动作等等。在音乐创编过程中，可以融入更多卡通形象或者动物形象，比如小羊的声音是“咩”，小狗的声音是“汪”，小猫的声音是“喵”等等，将更多动物的声音融入到音乐创编中，使学前儿童能够跟着声音进行模仿，增添学前音乐学习的趣味性元素。
二、学前儿童歌曲创新策略
学前儿童歌曲的创编，可以通过儿童歌曲的创编灵感需要来源于生活，选材需要符合学前儿童的心理特点以及歌曲创编需要展现出儿童的童心等方式深入实施。
(一)儿童歌曲的创编灵感需要来源于生活
学前儿童歌曲创编活动需要面向全体学前儿童，结合学生不同的特点和需求，使每一位学前儿童都能够得到美的熏陶和艺术学习能力的培养，真正发挥学前儿童歌曲创编的价值。学前儿童性格活泼好动，如果在儿童歌曲创编的过程中，仅仅选取一些单调的歌曲，难以有效激发学前儿童的音乐学习兴趣，从而导致学前儿童歌曲的学习质量也会相对较差。传统的学前儿童歌曲主要包含《鲜花开》、《虫儿飞》等歌曲，在歌曲学习的过程中，由于学前儿童的相关生活经验不足，也会存在音乐学习欲望较低的问题[3]。
学前儿童艺术活动的能力，通常是在大胆的表现过程中逐渐发展起来的，学前儿童歌曲创编活动需要结合学前儿童的实际生活，使学前儿童能够感受到生活中的音乐、音乐中的生活，激发学前儿童感受美、表现美的情绪，丰富学前儿童的审美经验，使学前儿童能感受到音乐学习与自由表达的乐趣。
在学前儿童歌曲创编的过程中，可以结合儿童的实际认知特点进行灵活创编，可以创编更多具有欢快节奏的歌曲，这种能够有效展现出学前儿童天真、活泼的特点，将更多生活中的元素融入于学前儿童歌曲创编过程中。比如可以将学前儿童生活中的小花、校园中的小朋友以及父母的爱的等等融入到歌曲创编过程中，使音乐能够成为学前儿童成长的好伙伴，使学前儿童能够感受到音乐的力量以及音乐的魅力，符合学前儿童的身心发展特点，幼儿能够在不拘一格的音乐中，自由的表达，与其他同学一起载歌载舞，边唱边跳，在音乐学习中渗透自己的情感，优美的歌声陪伴幼儿快乐童年。
例如在学前儿童歌曲《下雨歌》中，便与学前儿童的实际生活密切相连，歌曲中源自于生活的雷鸣声、雨声，能够快速调动学前儿童音乐学习的积极性。“淅沥淅沥、哗啦哗啦”等歌词内容模仿下雨的声音，整个音乐内容围绕着“淅沥淅沥，哗啦哗啦，雨下来了，我的妈妈来了来了拿着一把伞”重复性展开，简短的音乐歌词内容更便于学前儿童的记忆。学前儿童通常比较喜欢下雨天，而这首歌曲中主要是模仿暴雨经过的声音，在有效激发学前儿童歌曲学习兴趣的同时，歌词朗朗上口，有助于成为学前儿童日常所喜爱的歌曲之一。与此同时，通过这首歌曲还能够指导学前儿童雨中需要注意的问题，比如不能站在树下等等，全面提升学前音乐教育的质量，彰显学前音乐创编的丰富意义。
(二)选材需要符合学前儿童的心理特点
学前儿童具有好奇、好动、想象力丰富、思维形象具体等心理特点，在学前儿童歌曲创编的过程中，选材的内容需要符合学前儿童的心理特点，主题鲜明，内容健康、易懂，真正满足学前儿童的心理特点，营造快乐的学前音乐课堂教学氛围。素质教育理念下，学前儿童音乐创编活动也需要进行重新审视，以多元化的视角审视学前儿童歌曲创编活动，基于学前儿童的心理特点，多创编一些趣味性的音乐内容。
比如在学前儿童歌曲创编的过程中，可以采取拟人的手法，使儿童能够理解并接受音乐的内容，通过树叶莎莎的声音仿佛在与小朋友打招呼等等拟人化的方式，使学前音乐创编更加富含趣味性特点。课堂教学活动中，教师也可以组织学生营造音乐情境，模拟动物或者植物，这种方式更易于激发学前儿童的音乐学习兴趣，使学前儿童能够获得更多的音乐学习体验。
同时，音乐的创编需要保持短小、活泼的特点，篇幅较长可能会使得学前儿童由于感觉太难而放弃学习，不利于学前儿童音乐创编活动的深入开展。学前儿童音乐创编需要采用流畅的旋律和鲜明的节奏，增强音乐的感染力，激发学前儿童的活泼天性。学前儿童歌曲主题旋律中的音调需要明亮，主题更加鲜明，旋律欢快，学前儿童音乐创编的歌词内容、题材、演唱形式等等均需要密切联系学前儿童的实际特点，引发学前儿童的音乐学习欲望。
(三)歌曲创编需要展现出儿童的童心
心理学研究表明学前儿童想象呈现出以无意想象为主，有意想象正在发展的特点。丰富音乐活动是发展学前儿童想象力的有效途径，而学前儿童的想象力水平又会影响他们对音乐的理解，所以学前儿童歌曲创编活动变得尤为重要。当前学前音乐创编主要可以采用Cakewalk 9.0(Sonar)作曲软件等进行创编，在创编的过程中，需要重点展现音乐旋律，可以采用重复法、变奏法、对比法、再现法等多种方式创编良好的音乐旋律，注重音乐主题的设计，通过换位思考的方式，基于学前儿童的实际性格特点、年龄特点以及认知能力进行音乐主题创编，展现出学前儿童的童心，避免音乐创编内容过于成人化、专业化，难以有效激发学前儿童的音乐学习兴趣，也会使得学前儿童音乐创编活动失去价值。
在学前儿童歌曲创编活动中，需要充分考虑学前儿童的性格特点，歌曲的创编需要展现出儿童的童心，为学前儿童提供更多的想象空间，通过丰富且富含张力的音乐，使学前儿童能够跟随着音乐翩翩起舞，并且感受音乐学习的乐趣，展现儿童对音乐的理解。
比如学前儿童音乐创编中，可以融入“孔融让梨”的小故事，融入一些有趣的小寓言故事等等，加之活泼的音乐，使学前儿童能够在音乐的世界中学习到丰富的知识，并在音乐中展开想象、联想浮篇，将音乐与语文、音乐与德育教育等相互结合，基于此，教师还可以重点指导学前儿童树立正确的思想观念和价值观念，培养学前儿童学会文明谦让，真正发挥学前音乐教育的价值。学前音乐歌曲创编活动需要为学前儿童提供一个良好的音乐学习平台，使学前儿童感受到音乐学习的乐趣，并在积极的学习过程中，得到情感与智能的发展，促进学前儿童多元智能的发展。
结束语
音乐创编需要结合学前儿童的实际性格特点进行深入开展，在具体的实施过程中，可以通过儿童歌曲的创编灵感需要来源于生活，选材需要符合学前儿童的心理特点以及歌曲创编需要充分展现出儿童的童心等方式，为学前儿童提供一个良好的音乐学习平台，使学前儿童感受到音乐学习的乐趣，避免音乐创编内容过于成人化、专业化，从而为学前儿童音乐学习兴趣的培养奠定良好的基础。
学前儿童音乐教育的途径范文第3篇
【关键词】儿童，音乐教育，素质教育
素质教育是当前基础教育改革的主旋律，而音乐教育是素质教育中不可忽视的重要内容，它对儿童的认知、情感、个性及社会性等方面协调发展具有着其他学科不可替代的重要作用。重视音乐教育，是学校教育教学改革的突破口，是促进学生素质全面提高，培养高质量、高水平建设人才的切实有效措施。
1.素质教育和音乐教育的概念及关联
1.1 素质教育。
素质教育是指依据人的发展和社会发展的实际需要，以全面提高学生的基本素质为根本目的，以尊重学生主体性和主动精神，注重开发人的智慧潜能，注重形成人的健全个性为根本特征的教育。素质教育就是以提高国民素质为目标的教育。
1.2 音乐教育。
音乐教育是教师与学生共同参与的，以音乐艺术为媒介，以审美为核心的一种教育活动。它是艺术教育，属于审美教育的范畴。广义的音乐教育是指一切通过教授与学习音乐知识、技能来建造或改变学生的审美意识，陶冶学生的情操，开发学生的思维能力，使学生成为全面发展的人的教育活动。狭义的音乐教育是指学校中在教学大纲的指导下，有目的、有计划、有组织的音乐教育。
1.3 儿童音乐教育和素质教育的具有教育目标的一致性。
在音乐教育过程中，除了向学生传授必要的音乐知识和音乐技能外，其主要目的是培养学生正确的审美观和情感，使他们具有感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，成为道德美好、情操高尚、心灵纯洁的人。这说明音乐教育的目标与素质教育的目标是一致的都是为了“育人”。美育教育即是审美教育，美育也是人类自身建设的一个重要方面，是把人们作为整体进行全身心塑造的途径。美育教育对提高整个民族素质及人才质量极为重要。认为“没有审美活动的发展，个性的和谐发展是不可能”。从这种意义上讲：‘没有美育的教育是不完全的教育。“尽管我们学校教育中的所有过程都和美育有关，但只有在艺术教育中，审美因索才能最鲜明、最生动、最集中的体现出来，其中音乐教育尤为重要。儿童的音乐教育其重要任务应该是培养学生健康的音乐爱好，养成文明的欣赏习惯和提高音乐审美能力，培养成有修养，有道德，有欣赏品位的听众。因此，从这个意义出发，儿童的音乐教育与素质教育的教育目标是具有一致性的。
2.儿童音乐教育对素质教育的促进作用
儿童音乐教育作为儿童素质教育中不可缺少的一部分，促进儿童的认知、情感、个性及社会等方面全面协调发展。
2.1 儿童音乐教育促进儿童的认知发展。
音乐是一种抽象的艺术，它需要感知、记忆和概念化的过程。布鲁纳曾经把儿童从环境中理解和处理信息的方式描述为三种：一是通过活动和操作；二是通过组织感觉（听觉、动觉和视觉）和想象；三是通过词和符号。而音乐活动正能够为儿童提供使用这三种认知方式的机会。
2.1.1 音乐教育促进儿童感知能力的发展。
音乐是一种听觉的艺术。音乐活动主要是借助听觉器官来进行的，音乐认识活动也必须建立在听觉感知的基础上。因此，音乐教育对儿童认知发展的促进作用首先表现在能促进感知能力，特别是听觉感知能力的发展。儿童听觉的发展先于视觉，学前阶段的儿童已经有了对音乐最初的感知体验，不同音乐中的不同音色、织体、节奏、风格会刺激他们的音乐听觉和动觉，为他们日后的音乐学习和音乐兴趣的培养建立基础。更多地为儿童提供各种音乐活动的机会和环境，并有意识地引导儿童进行听觉的感知和分辨活动，具有十分重要的意义。
2.1.2 音乐教育促进儿童记忆能力的发展。
听觉能力的培养不仅仅涉及听觉感知、听觉辨别、听觉注意力，更表现在听觉记忆能力方面。音乐是在时间的流动中展开音乐形象、深化音乐表达内容的，因此，任何音乐的表演、欣赏或创作活动，都不可能脱离对音乐表象的记忆、再认和再现。伟大的作曲家贝多芬之所以能在双耳失灵后创作《第九交响曲》，正式因为在他头脑中储存这大量的听觉表象。这些听觉表象为音乐家的创作做了充分的准备。众多的研究表明，学前期是培养听觉能力的最佳期，儿童的音乐学习和体验能使他们在这种活动中增强听觉的敏感性、发展听觉感知和记忆表象的能力。
2.1.3 音乐教育促进儿童想象、联想和思维能力的发展。
音乐教育对儿童认知发展的促进作用，还表现在能发展儿童的想象、联想和思维能力。想象是由表象深入发展而形成的一种较高级的心理现象，它与感知、记忆表象、思维等认识过程共同构成了一个人完整的心理过程。正如音乐活动离不开记忆表象一样，音乐活动也往往离不开想象和联想，它是儿童沉浸于音乐活动之中并获得快乐的重要表现之一。我们经常可以看到，当儿童在欣赏富有感染力、表现力的音乐作品时，往往会情不自禁地陶醉于充分乐趣的想象活动之中，对音乐产生一定的共鸣。
音乐教育还能促进儿童思维能力的发展。心理学中根据思维发展水平及凭借内容的不同把思维概括为直觉行动思维、具体形象思维和抽象概念思维三种形式，而音乐教育与他们都有一定的联系。首先，直觉行动思维与儿童的实际动作是直接联系的，儿童在模仿成人的歌唱或做身体动作的过程中是边动作边思考，直至完全学会的。儿童还能在此基础上逐渐积累起初步的概括能力、判断能力，如分辨音乐的风格、性质，知道这首歌曲或乐曲是活泼的还是宁静的，是快乐的还是忧伤的；能对不同风格、体裁和情绪性质的乐曲作比较，进行分类，初步建立起音乐与音乐之间关系的体验等等。这些形象思维所包含的判断、分类、概括、推理等一般认识活动的能力，都能在音乐教育的活动中得到发展和提高。
2.2 音乐教育促进儿童情感、意志的发展。
2.2.1 音乐教育促进儿童的情况发展。
音乐是通过旋律、音响等手段来表现人类最为细腻的心理活动和感情波动的艺术。音乐艺术的最大特点在于以情动人、以情感人，正如音乐家斯特拉文斯基所言，音乐就是情感，没有情感就没有音乐。因此，通过音乐促进儿童情感的发展，就成为音乐本身应有的题中之义。音乐，既能够帮助儿童明确建构自己的感情，也能帮助儿童与自己的感情沟通，并与他人的感情沟通。一首好的音乐作品，一次成功的音乐教育活动，都能使儿童产生对音乐的情感共鸣，培养和激发起儿童良好的情绪情感。
2.2.2 音乐教育促进儿童的意志发展。
意志是人根据一定的目的对自己的行为进行激发、维持、抑制等调节的一种心理过程。音乐教育也具有促进儿童意志品质得到发展的潜力。因为，音乐教育活动是一种有目的、有计划的实践活动，无论是学习歌唱还是乐器演奏，都需要有一定的音乐技能的学习。对于儿童，特别是初学音乐的儿童来说，没有坚持不懈的刻苦精神和克服困难的勇气、意志，是无法达到一定目标的。正如铃木镇一创建的儿童音乐教育体系强调坚持不懈的大量练习一样，其看重的教育价值不在技能的习得和娴熟，而在锻炼坚忍不拔的意志品质。
2.2.3 音乐教育促进儿童的个性发展。
音乐教育活动对儿童个性发展的促进作用，首先表现为能促进儿童积极的个性意识倾向性的发展。所谓个性意识倾向性，是人进行活动的基本动力，它包括需要、动机、兴趣、理想、信念、世界观等等。音乐作为一种与儿童关系最为密切的艺术形式，其丰富的音响、鲜明的节奏、动听的音调能让他们直接体验到快乐，从而培养其对音乐的兴趣。儿童在教师提供和创设的自由、宽松、信息量大且充满创造氛围的环境中，其参与活动的态度主动而积极，兴趣也由直接向材料本身的短暂兴趣而逐渐发展演变为稳定和持久的兴趣。在这类学习活动中，儿童不仅获得了认知、情感和音乐操作技能等方面的发展，享受并获得了快乐的体验，同时更促发了儿童对人和事务的积极态度的初步形成，而这种积极态度、探究精神、创造精神及自信心等在适当的条件下又发展成为积极人生态度的重要基础。
音乐教育活动对儿童的个性发展的促进作用，还表现为能促进儿童自我意识的发展。所谓自我意识，是指个体对自己存在的感觉，即自己认识自己的一切，包括生理状况、心理特征以及与他人的关系等等。在音乐教育活动过程中，儿童对音乐的感受和表现正需要儿童能有意识的认识到自己的活动状况，有意识的调控自己的身体动作与音乐协调一致。随着儿童活动范围的扩大，他们逐渐开始意识到自身与他人的区别，会在比较的过程中产生简单的自我评价，特别是他们参与集体的音乐活动，他们会逐渐产生日益明显的探索行为、相互比较的倾向，迅速发展其自尊心。
2.2.4 音乐教育促进儿童的社会性发展。
音乐不仅能给儿童提供美感和创造性发展的机会，而且也能提供儿童发展社会性的机会。儿童的音乐教育能够为儿童提供大量的人际关系和合作交流的机会，有意识地培养他们的交往观念和交往技能。通过集体形式的音乐活动，如合唱、合奏、集体舞等要求高度协作的音乐表演形式，儿童不仅能够懂得只有齐心协力、共同合作才能演唱、演奏出优美动听的歌曲和音乐，而且更能够体验到集体协作的快乐，逐渐学会理解、尊重、接纳和欣赏他人。
3.儿童音乐教育如何更好地促进儿童素质教育的发展
3.1 开展丰富多彩的音乐教育活动。
开展丰富多彩的文化艺术活动，让学生沐浴在浓郁的、丰富多彩的艺术文化氛围之中，同时也要为儿童提供展示才艺的机会。老师可以让儿童表演音乐，即让儿童通过游戏、律动等形式欣赏音乐、表现音乐，而且要做与别人不同的动作。例如：在欣赏《两只老虎》时，让儿童扮演老虎，边听音乐边做游戏，加深了儿童对音乐形象的理解。组织儿童参加社区、村社的音乐或者其它艺术活动，组织学龄儿童参加校内外的各种音乐文化交流活动和比赛，展示学校艺术教育水平，同时也带动整个学校的艺术热情。通过开展丰富多彩的音乐教育活动不但提高了儿童的鉴赏能力，而且提高学生的艺术实践能力等。
3.2 构建良好的家庭音乐教育环境。
音乐教育属于艺术教育的重要组成部分，重视音乐教育就是重视艺术教育，一个良好的环境不仅要有好的音乐氛围，更要有好的艺术气氛。家庭环境对儿童音乐智能的发展具有潜移默化的影响，例如，著名物理学家爱因斯坦小时候因学习困难被认为是“”，由于学校不肯接受他，小爱因斯坦只好待在家里。爱因斯坦的母亲每天总要花上几个小时弹钢琴，时间久了爱因斯坦也喜欢上了弹钢琴。在妈妈的教育下，小爱因斯坦很轻松地学会了弹钢琴，并带动了其它学科的学习兴趣。因此要把艺术熏陶教育放在放在非常重要的地位，由于儿童的生理以及心理特点决定了，儿童的音乐教育环境与成年人的音乐教育环境不同，教育方式也不一样，儿童的音乐教育可以通过图片、实物、文字等方式向学生传播优秀的音乐文化，家庭的环境、校园的环境，人文艺术的氛围，对儿童就产生一种示范，一种教化，一种熏陶，一种强大的潜移默化的作用。在家庭中根据儿童的年龄段播放相关的音乐教育乐曲，这种春风化雨的过程往往是一种不自觉的过程，实现了无声与有声教育相结合的作用。
3.3 建设合理的儿童音乐教育师资队伍。
应当根据儿童音乐教育的培养计划和儿童的实际需求，逐步建立一支学科结构合理、层次分明的高素质的师资队伍。以此扭转师生比例严重失衡的状况，改变教师上课的随意性，提高音乐教育的整体教学水平。当前，很多中小学严重缺乏音乐等艺术学科的教育师资，很多音乐教师都是语文、数学等知识学科的教师兼任，因此，缺乏把握音乐教育特点的能力，使通过加强音乐教育促进素质教育发展的效果大打折扣。
3.4 充分挖掘社会公共音乐教育资源。
充分利用社会公共音乐教育资源，是丰富儿童音乐教育的一条有效途径，学校的音乐教育资源总是有限的，而社会的公共艺术设施和演出团体却一般利用率不高，这种资源的浪费是十分可惜的.随着经济、社会、文化建设的现代化，各地多种多样的公共艺术教育设施也相继建成.这些都为学校音乐教育提供了良好的外部条件。但是，要使公共文化艺术设施更好地发挥其音乐教育功能，学校和教育行政部门应该加强与上述文化艺术部门的合作，主动把它们纳入学校音乐教育的总体规划之中，使之能更适合于学校音乐教育的要求。
参考文献
[1] 黄瑾.《学前儿童音乐教育》[M].华东师范大学出版社，2006.
[2] 吴跃跃.《新版音乐教学论》[M].湖南文艺出版社，2005.
[3] 文.《素质教育与课堂教学改革》[M].北京师范大学出版社，2009.
学前儿童音乐教育的途径范文第4篇
［关键词］ 音乐教育；幼儿园教育；幼儿园教学
中图分类号： J6 文献标识码： A 文章编号：
我国幼儿园音乐教育活动虽然已经开展了很多年，也积累了不少有价值的经验，但纵观当前幼儿园音乐教学活动，依然存在诸多误区。这些误区集中反映了幼儿教师对音乐教学的价值和目标、儿童学习的特点和规律等缺乏深刻领会，而教师在这些方面持有的相关理念和知识又构成了他们专业素养结构的重要组成部分，因此幼儿教师在音乐教学中存在的误区在某种程度上已经影响到了他们自身的专业发展。针对此种情况，对这些误区进行批判、分析和反思就显得意义重大。
一、幼儿园音乐教学中存在的误区
（一）重表演轻表现
受学前儿童发展复杂性的影响，对学前儿童发展水平和状况进行有效评价一直是学前教育领域中的一个难点。这在一定程度上造成当前许多幼儿园日常教学过多的关注对儿童进行结果性评价，而忽视过程性评价，这在幼儿园音乐教学活动中也不例外。在幼儿园音乐教学活动中，幼儿教师和幼儿园管理者往往更多关注的是幼儿能否顺利地进行音乐表演，而不是幼儿能否自主、自由、自觉地进行音乐表现活动。表演注重的是对有限的音乐表达技能的熟练操作，而表现则注重儿童音乐鉴赏和表达能力的真正提高，因此幼儿教师所持有的这种理解误区很大程度上已经转化为教师对幼儿园音乐教学乃至其他类教学的功利性追求，集中表现为幼儿园在开展音乐教学活动时，错误地把让儿童习得完成某种音乐表演而需具备的技能或技巧作为幼儿园音乐教学的根本目标，并以此制定相关评价标准来评价和指导音乐教学活动，从而最终导致了与幼儿园音乐教学目标的背离。
（二）重学科轻整合
在幼儿园教学活动中，曾经一度是学科教学的模式占主导地位，随着学前教育的发展，人们开始注重进行主题式的教学活动，注重多种教学方法的整合。但是，在当前幼儿园教学活动，特别是音乐教学活动中，依然存在重学科教学轻视课程整合和教学方法整合的现象，音乐教学被认为是直接传授相关的音乐表达技能技巧和知识的活动，音乐教学活动与其他教学活动被依照严格的学科界限分隔开来。音乐课程内容和音乐教学方式的选择和组织往往是按照音乐教育学科本身的逻辑体系进行的，并且在具体的操作过程中，过度重视学科教学，有将儿童学习成人化的趋势。由此产生的结果是幼儿园音乐教学方法变得简单，教学手段单一，注重的是儿童对体现成人逻辑思维特点的音乐素材的机械化掌握，难以激发儿童对音乐教学活动的兴趣。
（三）重训练轻体验
在当前幼儿园教学中，误把对儿童某方面技能的训练当作对儿童相应能力的培养的现象还相当普遍，这不仅与我国《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称《纲要》）中强调幼儿园教育要注重儿童形成关于学习的积极体验的相关要求相左，也不符合儿童学习的特点和规律。许多幼儿园在进行音乐教学时，过多地注重对儿童音乐技能技
巧的训练以及对相关音乐教学材料的掌握。这一定程度上表明幼儿教师和幼儿园管理者缺乏有关儿童学习和认知发展等方面的专业知识，并没有真正理解儿童音乐学习的方式和特点，这在实践中常常表现为一些幼儿园经常将音乐教学活动简化为仅仅是教儿童唱几首歌或跳几个舞就算完成任务。
二、解决对策
概括起来，目前幼儿园音乐教学中存在的误区主要是因为幼儿教师和幼儿园管理者受传统音乐教育思想的影响，对音乐教学目标的真正内涵缺乏深入理解而造成的。因此，要真正提高幼儿园音乐教学的效果，打破人们开展音乐教学时单一、僵化的模式，我们有必要对音乐教学的真正目标进行思考，并作出相应的实践调整。
（一）注重儿童音乐学习的体验性，以游戏的形式组织幼儿园音乐教学活动
我国颁布的《纲要》在每一类教学目标上都包含了诸如“喜爱”“喜欢”“感受”“表现”“情感体验”等词，这已清晰无误的表明，幼儿园音乐教学活动的真正目标不是相关音乐表现技能和技巧的习得，而是一种良好的学习体验的形成。美国音乐教育学家雷默也指出：“音乐教育的核心，是通过音乐的形式及其情感原理的教育，促进学生发展音乐审美的感知和领悟。”[1]由此可见，幼儿园音乐教学的重点不是如何训练儿童形成音乐表演的技能，而是如何通过各种方式和途径，增强儿童对音乐作品全方位的感受和理解。激发和培养儿童对音乐的兴趣和需要，就不仅成为幼儿园音乐教学的一个重要目标，而且也成为创设正确的音乐教育途径的一个切入点。由此出发，以游戏为主要形式来寓教于乐地开展幼儿园音乐教育活动就成为必然的选择。游戏不仅是幼儿的天性，也是幼儿学习的主要方式。以游戏的形式组织幼儿园教育教学活动在我国颁布的《纲要》中早已被明确指出。游戏的一个主要功能是消遣性和娱乐性，以游戏的形式寓教于乐地开展音乐教学活动，不仅会使儿童产生音乐学习的积极体验，对儿童的心理状态产生调节作用，而且还能够充分调动儿童的各种感觉器官，帮助儿童全身心地投入到音乐学习中来。如教师对初入园的幼儿采用玩音乐游戏的方法来消除幼儿离家的焦虑，吸引他们尽快适应集体生活，并喜欢音乐活动；通过组织诸如“找小猫”“打电话”等音乐游戏活动，不仅可以增加幼儿的学习乐趣，引导幼儿学做或是创编一些音乐动作，借助游戏的形式还可以帮助他们学会自由的表达和表现，从而为幼儿日后的学习奠定基础。
（二）注重幼儿音乐表现能力的形成，正确处理“技能训练”和“音乐表现”之间的关系《纲要》在艺术教育的内容与要求中指出：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆表达自己的情感、理解和想象。”“在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。”但传统的音乐教育往往比较注重对儿童音乐表现的技能和技巧的训练，并进一步在形式上转化为对音乐表演的重视。实际上，幼儿的表演和表现有着明显的不同。表演是低层次、低水平的机械模仿和技能训练，而表现则是高层次、高水平的艺术创造，其中蕴含了幼儿的个人感彩和情感体悟，且符合艺术作品表达的思想内涵。由此看来，“自由表现”和“技能技巧训练”似乎是一对无法化解的矛盾，但仔细分析儿童学习的特点以及《纲要》中的相关要求，习得基本的音乐表达技能和技巧应该是儿童能够自由进行音乐表现的基础，而儿童自由表达表现音乐的能力的形成则是最终目标，二者不可偏废其一，本末倒置，关键是教师在音乐表现技能和技巧的传授方面要把握一个度。要正确处理好“自由表现”和“技能训练”之间的关系，首先要注意的一点是明确哪些属于基本的技能技巧。基本的音乐技能技巧首先要适合儿童身心发展规律，能够为儿童所掌握，如儿童在进行某种音乐表现时所需要的基本的舞步、手势以及操作乐器时基本的姿势等。这些基本的技能实际上也包含着儿童进行特定的音乐表现活动时所应遵守的规则，以保证儿童在自由表现的过程中能尽量保持活动的有序和自然。[2]其次，在教授儿童基本的技能技巧时，教师要注意让儿童领会和体验这些技能的实际用途，让儿童尝试进行简单的创作和演练，并及时给予表扬，强化儿童进行音乐学习的积极性。第三，注意结合儿童的日常生活经验，让儿童去发现日常生活中隐含的音乐元素，尝试将自身习得的基本的音乐表现技能运用到不同的音乐材料中去，如教师在教授了有关打击乐的基本技能后，就可以尝试让儿童敲击不同的物体，增加儿童对声音和音调的感知，培养他们的节奏感。
（三）在幼儿园音乐教学中合理贯彻学科整合与主题式教学的思想
由于儿童的学习具有整体性和全面性的特点，目前幼儿园的教学活动一般都强调采取主题式教学的形式，即围绕一个特定的主题，有所侧重的整合各门学科，对儿童进行综合教育。但由于主题式教学活动的组织和开展对教师本身的学科素养以及相关的教学组织能力有着较高的要求，一些教师在开展主题式教学活动时，出现了很多问题。以幼儿园音乐教育为例，一些教师在开展音乐活动时不恰当地将错误的主题式教学理念运用到了音乐学习活动中，出现了音乐活动的“非音乐化”问题，如一些教师会问：“通过听这段音乐你们能讲一个故事吗?”“这段音乐是抒情还是欢快? 描述的是小白兔还是大象? ”甚至教师还常让孩子用画图的方式来“说明”正在听的音乐。[3]这种教学策略分散了儿童对音乐学习本身的注意力，实际上是一种过度强调学科整合的表现。主题式教学强调的是学科间的整合和多种教育内容的渗透，它往往能够全面考虑儿童身心的均衡发展。[4]但是主题式教学活动有着主要的教学目标，注重的是各部分学科内容的有效搭配，以便共同服务于一个主要的教学目标。以主题式教学来开展幼儿园音乐教育活动，是希望通过多学科内容的整合来拓宽儿童对音乐的感知和体验途径，但根本目标仍然是促使儿童形成一定的音乐审美和表达能力，而不是简单的各学科“拼盘”，否则会非常容易弱化和分散音乐教育的目标。为此，教师在设计和组织幼儿园主题式音乐教学活动时，要注意明确活动的各项具体目标是否层层递进，共同服务于音乐教学的总目标，以此来组织相关的学科内容，做好学科间的自然融合。
参考文献：
[1]（美）贝尔特.雷默.音乐教育的哲学.熊蕾译.北京：人民音乐出版社，2001：57
[2]李晓红.浅论幼儿园音乐教学活动中有效策略的运用.当代学前教育，2007，（2）
学前儿童音乐教育的途径范文第5篇
关键词： 铃木教学法 音乐教育 教育思想
一
日本著名小提琴演奏家、音乐教育家铃木镇一博士以松本音乐学院的音乐教育为核心的才能教育运动在日本取得了巨大的成功。铃木镇一通过大量的教学实践，逐渐形成了一整套开发个人才能，使资质平平的孩子能够成为品德高尚、演艺精湛的音乐家的教育体系。如今，铃木教学法已经推广到全世界，并由原先只应用在小提琴上推广至其他乐器，成为世界著名的四大音乐教学法之一，被普遍认为是最符合人类学习原理的幼儿教育法。
铃木教学法虽然是一种音乐教学，但其影响不仅仅局限于音乐教育，而是涵盖了孩子成长的各个方面。从教育史和教育思想史的角度来看，铃木镇一音乐教育思想的现实意义更为广大和深邃，也具有更广泛的启发和指导意义。
1.早期教育决定孩子的一生。
铃木镇一笃信儿童可能能力的递减法则，也非常重视“0―3岁是人的大脑发育的黄金时期”这一理论。因此，铃木镇一特别重视在发达期内发展孩子的某种能力，以期达到成长的最佳程度的教育实践。铃木镇一的音乐教育实践不仅证明了早期教育能够发展和培养孩子的能力，还发现早期教育进行得越早、越及时，就越能使孩子发挥出超乎寻常的能力。铃木镇一毫不讳言地指出，早期教育是造就天才的良方，天才就产生于早期教育之中。
2.才能并非与生俱来，而是取决于后天科学的培养与训练。
在铃木镇一看来人的能力绝不是――也不可能是――天生的。仅仅是由于后天所受教育的不同，才使人类中有了普通人和优秀者的天壤之别。每个孩子都会有出息，但是关键在于教育者懂得正确的培养方法。在正确的教育方法指导之下，再经过不断的努力，每一个孩子都可以成才。科学的教育和训练完全可以弥补和缩小孩子天赋上的差异。教育者必须从一开始就为孩子的将来做好充分的准备，也就是要给予他们正确的指导，这样，孩子才会有让人满意的前途。
3.家庭教育是孩子成才的关键。
“没有失败的孩子，只有失败的父母。”是对于铃木镇一家庭教育思想的一种诠释。无论什么样的孩子都是可以接受教育的。不管先天如何不足，只要我们精心去培养他，幼苗就能长成参天大树并开花结果。家长在教育孩子的过程中，无论怎样小的事情，一旦发现就付诸行动，在行动过程中不断鞭策自己，坚持不懈地干到底。如此就可以进一步建立适宜孩子学习的环境，培养孩子勤学的价值观，建立孩子对学习的浓烈兴趣，培养不断学习的生活方式，促使孩子不断自觉学习。
4.培养孩子良好的性格，是造就孩子成功人生的重要途径。
铃木镇一曾说：“良好的性格是促进人生成功的一种力量，是造就幸福、成功人生的关键。反之，不良的性格也会成为阻碍人生成功的障碍。”对孩子的教育，除了促使他学习知识之外，更应把培养他优良的性格放在很重要的位置。要让孩子具备各种能力和美德，应该一开始就从日常生活的点点滴滴上对他进行长期的性格培养。性格的基础就在早期家庭生活之中，父母的态度，家庭气氛，都会慢慢改变孩子的性格。
二
铃木镇一的教育思想和教育法源自几十年前的日本，由于中日两国的国情存在众多的差异和时代的巨变，我们必须根据中国的国情和新的时代要求对其进行深刻的思考和提炼。
1.站在优化全民族整体文化素质的高度来审视铃木音乐教育思想。
铃木镇一的音乐教育思想发源自二战战败之后的日本，与当时日本国内普遍的“自强”信念是相契合的。其目的是使日本民族未来的主人翁能够拥有优秀的能力和全面的素质，使战败的日本能够迅速重新崛起。铃木镇一的这一思想无疑对优化中华民族整体文化素质有着重要的现实意义。因此，铃木镇一在音乐教育中始终贯穿和渗透的意志品质教育是我们需要学习和借鉴的重要方面。音乐在塑造人的灵魂和品格方面有它独特的功能。面对“中华民族伟大复兴”的时代召唤，合理把握铃木镇一音乐教育思想的核心精神，就能更好地实现全民族整体文化素质的提升和优化。
2.教书育人要坚持以品德教育为本。
铃木镇一音乐教育实践取得了巨大的成功，在接受铃木镇一才能教育的人中，能用小提琴演奏巴赫、莫扎特曲目的儿童就超过20万人，其中有的儿童仅有三四岁。如此巨大的成功无疑在当代社会是极具诱惑力的，如果家长只是盲目追求这样的成功，进而产生急功近利的错误想法就会贻误孩子一生，产生无法弥补的恶果。事实上铃木镇一的音乐教育思想和实践的真正目的恰恰是最单纯的――把孩子培养成正直高尚的人。事实上，父母培养孩子的唯一重点是使孩子拥有美好的心灵。在具体实践过程中，父母的榜样作用是举足轻重的。培养孩子具备尊重他人、谦虚礼让、公平参与等良好品格，父母必须首先从自身做起，点滴做起，大处着眼，小处着手，长期培养。
3.将“鼓励教育”与“挫折教育”科学地结合。
铃木镇一主张在孩子做好一件事情后，就应当给予真挚的赞美，这种方式比其他任何方式都更能激励孩子热爱生活和取得成就。在鼓励的作用下，孩子可以认识到自己的潜能，不断发展各种能力，成为生活中的成功者。同时，也要认识到人才成长的一般规律，逆境、挫折的情境更容易砥砺意志，而且在逆境中经过挫折的锤炼成长起来的孩子更具生存力和竞争力。铃木镇一相信每个孩子内心深处都有一个“自我帮助系统”，这样的系统会在处理挫折的过程之中，接纳各式各样处理不同危机的“方法”。如果我们能够科学地将“鼓励教育”与“挫折教育”结合起来，就可以更好地指导儿童教育，发挥更大的教育实效性和优越性。
综上所述，以铃木镇一音乐教育思想为核心的铃木镇一教育思想在当代儿童教育中有着重要的现实意义和实践价值。以哲学家爱尔维修的名言为本文作结：即使资质一般的孩子，只要教育得法，也都能成为非凡的人。我认为这也正是铃木镇一教育的核心思想。
参考文献：
［1］许卓娅编著.学前儿童音乐教育.人民教育出版社.
［2］许卓娅，孔起英编著.学前儿童音乐与美术教育.苏州大学出版社.
