音乐教育培训

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音乐教育培训范文第1篇

关键词：新课程改革 音乐教师 继续教育

继续教育是指对接受学校教育之后的社会成员进行的教育活动，属于终身学习体系的重要组成部分。随着高中音乐课程新标准的推广，社会也给广大的音乐教育者提出了更高的要求，面对新的机遇和挑战，音乐教师应该开展继续教育，接受继续培训，扩大研究范畴，深入了解新课标的精华，促进高中音乐新课改的顺利进行。

一、转变教学观念，尊重学生个性发展

随着素质教育时代的全面到来，面对新的《音乐课程标准》，要求广大音乐教师在接受继续教育培训中要摒弃以往传统的教学观念，打破教师为主的教学模式，转变自身教育理念，充分尊重学生的主体地位，将“一言堂”改为“群言堂”，鼓励学生大胆发表意见，注重他们的个性发展。在音乐课堂教学中，教师应该立足于音乐审美这一核心，重视全体学生的音乐实践活动，倡导学科之间的综合联系，提倡音乐向多元化方向发展，建立合理科学的评价体系，为弘扬民族音乐奠定基础。众所周知，观念指导行为，教学理念在教学中起到了主导性的作用，它能够为教学实践指明前进的道路，为高中音乐新课改的顺利实施做好铺垫。因此，广大音乐教育工作者要认清当前教育事业的发展方向，转变自身固有的教学理念，尊重和鼓励学生的个性发展，将这一项长期而艰巨的工作落到实处。

二、根据素质教育要求，灵活设置教材内容

继续教育的培训教材应该具有很强的科学性和合理性，并突出继续教育的实用性。在设置继续教育的培训内容时，应该从目前音乐教师的现状出发，针对其相对薄弱的环节进行教育，不但要解决很多音乐教师在教学中所遇到的难点和疑点，还要帮助他们不断提高自身专业水平、更新专业知识，进一步提升教学水平。通过对教师进行继续教育，可以树立音乐教师终身学习的良好习惯和理念，促进教师自身素养的逐步发展和完善。鉴于教师年龄阶段、教学经验以及教学职称的差异性，继续教育在课程设置上也要有所侧重、有所针对。例如，对于较为年轻的教师来说，针对其教学时间短、经验不丰富的特点，在设置教学内容时应注重教学改革新理念、新方法、教案编写、课堂设计、教师素养等方面等培训；对于年龄较长、经验比较丰富的教师来说，本身已经具有一套独特的教学风格，因此在进行继续教育时，要在提高其知识和技能的基础上，培养其科研能力，包括撰写论文、课题研究，更包括编写乡土教材的能力。因为在《新课标》中鼓励学校和教师，根据当地人文特点和民族风俗编写具有民族及地域特色的乡土教材，而这一部分教师又具有丰富的教学经验和很强的教学能力，具备编写乡土教材的优势，所以在进行继续教育时，一定要注重培养他们在这一方面的能力。

三、丰富教学内容，提倡开放式教学

按照新课改的要求，任何一门学科在教学中都要以学生为主体，在此基础上适时进行与学生的互动教学，但是在继续教育培训中，音乐教学具有较强实践性的规律却往往被忽视。因此，在设计音乐教师继续教育的培训模式时，应尽量丰富教学内容，重视教学内容的多样性与多元化，将接受继续教育的教师作为主体，尊重其学习的主体性，培养他们实践操作能力和创新能力。因此在培训中，我们提倡开放式的教学形式，并借鉴国外一些好的教学方法，融合适合本地教育的教学模式，对其加以改进，实现继续教育的教学目标。在课堂互动过程中，教师和受训教师之间要建立和谐的、良好的关系，充分调动受训教师的主动性和积极性，让每位教师都能参与互动教学过程，并相互探讨、相互交流，增加继续教育的课堂活跃程度。例如，受训过程中，可以让这些教师观摩不同的关于教学理念、教学方法的案例，然后将受训教师分成小组进行探讨，或者进行集体交流，通过所有教师集思广益、取长补短的交流探讨，来构建他们新的知识体系和新的教学理念。

四、加强教师音乐知识储备，丰富其课堂教学方法

现代音乐教学的目的不再是单纯的让学生学会演唱一首歌就可以了，而是注重培养学生良好的音乐素养，提高其艺术修养，使学生充分感受由音乐所带来的审美情感体验。这就给音乐教师提高自身的音乐修养、丰富自身知识内涵提出了更高的要求，作为高中音乐教师，应该广泛了解与音乐有关的知识，包括国内外著名音乐家的生平、作品等简介；古今中外音乐历史的发展等。只有具备了丰富的音乐理论知识，音乐教师才能研究出更好的教学方法，促进课堂教学效率，但是，在继续教育培训中，也要让教师学习音乐教学中的基本方法。根据教学任务的差异性，教学方法也不尽相同，我们要注重培养学生的审美能力，运用所掌握的音乐知识，设计符合学生年龄阶段的教学方法，比如：演示法、发现法、练习法、互动法、谈论法以及谈话法等，并教会音乐教师在课堂教学中灵活运用以上教学方法，提高教学质量。

每一位教师都是一棵枝繁叶茂的大树，需要吸收更多的营养才能更好的发展。因此，在接受继续教育时，每位教师要把自己当成渴望汲取知识的小学生，不断更新自己的教育理念，提高自身的专业素养，培养较强的人格魅力，为成为一名合格的、优秀的音乐教师而努力。

总之，继续教育这一平台为广大教师提供了很好的接受再教育的机会，为教师将来的前进方向开启了一盏明亮的灯，尽管前方的道路依然曲折，等待我们研究和尝试的东西还很多，但是我们一定要在不断反思、不断超越、不断学习的过程中成长为一名优秀的音乐教师。

参考文献：

[1]吴跃跃.新版音乐教学论[M].长沙：湖南文艺出版社，2005.

[2]邓如陵.教师继续教育专业化发展的新理念及策略[J].中国成人教育，2008，（12）.

[3]陈欣.新课程背景下教师继续教育学科课程和教学策略改革[J].继续教育，2009，（3）.

[4]于凤云.国内外中学教师继续教育进展与特点分析[J].继续教育研究，2009，（2）.

音乐教育培训范文第2篇

【关键词】视唱练耳教学 音乐感 培养 模块教学

视唱练耳课是一门重要的音乐基础课，起到了延伸专业课教学内涵的作用。这一课程以训练和拓展学生的音乐听觉为中心，通过开展一系列专门技能训练，从而培养和发展学生的多种音乐能力，其中音乐能力是由多种能力构成的，音乐感的敏锐表明了一个人对音乐音响的感知与感觉能力，因此在教学中尤为重要。

一、视唱练耳教学不能脱离“音乐感”的培养

纵观近现代产生的多种音乐教学法，如柯达伊教学法、铃木教学法、奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法等，无一不重视培养学生的音乐素质与创造性，以音乐感的培养取代知识的传授。而视唱练耳课程在“音乐能力的培养”中的作用日益体现，受到各国音乐教育界的重视，如作为视唱练耳教育教学鼻祖的法国凡尔赛国立音乐学院已把“视唱练耳”课更名为“音乐能力的培养”。

二、“音乐感”在视唱练耳教学中的体现

1.“音乐感”的定义与范畴

“音乐感”可以分为音感和乐感，音感是对个别音响的辨别能力，包括协和、音色、音高辨别感。乐感指对音乐中的音响的组织能力，可分为初级乐感和高级乐感两个层次，初级乐感是对音乐基本秩序的感知能力，由节奏感、旋律感、和声感、力度感、音程感、线条感等构成；高级乐感是对音乐形式结构的领悟能力，包括结构感、层次感等。音感是乐感的基础，乐感是音感的方向，两者密不可分，构成一个有机、统一的整体。

2.与视唱练耳课程密切相关的四种感知

（1）音高感

所谓音高感，指人的听觉对声音高低分辨的感受能力。①教学上表现为单音、音程、和弦的具体音听写。

（2）旋律感

旋律感就是把同一声部的音高横向连续作为一种具有一定意义的线形，并将其形态固定化而加以辨认和记忆的听觉能力。教学上表现为单声部以及多声部旋律的听写与听觉分析。

（3）节奏感

节奏感是指领悟音乐中音符时间关系的基本能力，包括组织、体验和再现这种时间关系的直觉。在教学中体现为节奏的感知与听写。

（4）和声感

和声是指在横向上研究和弦连接，在纵向上研究和弦结构的学问。和声感由力度感、色彩感、和谐感组成。教学上表现为音程与和弦连接的听写与听觉分析。

三、基于“音乐感”的理论基础进行模块教学

1.模块教学设计

笔者以视唱练耳教学内容为蓝本，根据音感和乐感的内容设定四个模块，分别是音高、节奏、旋律、和声。

具体如下：“音高”教学模块的练习内容包括有单音、音程、和弦及乐句听记，教学方式主要以构唱与听写为主，此外，在练习此模块时，还可加入视唱，用固定调，强调的是音高感的练习。“节奏”教学模块的练习内容包括单声部、二声部节奏，教学方式主要为节奏阅读、听记以及律动练习，此模块强调的是节奏感的练习。“旋律”模块的练习内容包括音程与和弦的性质听辨、单声部旋律与多声部旋律听记，此模块还可配合首调视唱来加以练习，强调的是学生调性感的练习，“和声”模块的练习内容包括音程与和弦的连接以及四部和声连接的听记、歌曲伴奏声部的听记与配弹，教学方式以唱、听、弹为主，此模块强调的是和声感的练习。模块教学使每一教学模块目标明确、内容清晰、衔接更为有序合理。

2.模块教学的实施

根据教学模块的设计，课时安排与进度可根据4个模块来制定，按每学期18周，每周4课时来计算，每学期共72课时，每个模块14.4课时。每学期的进度和教案可按照上述均分的课时制定，但在具体实施中可根据学生的基础以及专业进行适当调整。

每个模块本身按由易到难的顺序进行练习。例如，音高模块按照单音、音程、和弦是一个音、两个音、三个音的难度逐渐递增，其中单音又可分为基本音级和变化音级两个部分展开，基本音级随着度数的递增而加大难度。再如“旋律”模块，先开始可以练习音程与和弦的性质，再听写旋律。模块与模块又是按从音感到乐感的顺序进行练习，例如单音听写、旋律听写，这就是“音高”模块和“旋律”模块的实施。具体有以下几个特点：

（1）同一内容在不同模块里的练习

以音程为例，在音高模块里练习的是具体音的听写，在旋律模块里练习的是性质的听辨。

（2）不同专业的模块重难点有所不同

声乐专业强调旋律以及视唱模块，钢琴专业强调节奏以及和声模块，民乐专业强调旋律以及节奏模块等。

（3）强调模块的引导

由于同一内容会在不同模块里练习，不同专业所强调的模块也不相同，因此，在练习前应明确告知学生练习的目的，并进行正确引导，例如在音高模块听写音程可先进行构唱，然后再从单音过渡到听音程冠音、根音，最后能听出音程的两个音；而在旋律模块听音程则应先从模唱开始，模糊掉音高概念，只关注音程的距离。

此外，这一教学任何一个模块的练习都可以运用视唱，在“视唱”教学模块中也可运用其他模块加以练习。

可见，该教学与传统教学截然不同，每一模块可单独成为内容完整、结构清晰的单元体，也可将模块与模块相互组合，构成一个整体，丰富教学内容、明确教学目标，使视唱练耳教学达到多样性与统一性的结合。

结语

视唱练耳课作为音乐基础课程，服务于其他音乐类专业课。因此，在进行基本的视唱、听音训练的同时，也要将“音乐感”的训练和培养重视起来。

（注：本文为校级课题《运用音乐审美心理学指导实际音响听觉训练之研究》，编号：10XWQ32）

注释：

①林华.音乐审美心理学教程[M].上海：上海音乐学院出版社，1995.

参考文献：

[1]王光耀.视唱练耳教学法论集[M].西安：太白文艺出版社，1999.

[2]林华.音乐审美心理学教程[M].上海：上海音乐学院出版社，1995.

音乐教育培训范文第3篇

关键词：音乐经济 素质教育 家校联动 规范市场

近年来，我国建设文明社会的进程持续推进，社会发展更加注重精神文明建设，同时提出开展素质教育的发展目标，希望培养出“德智体美劳”全面发展的高素质人才，这也给音乐教育带来了新的变化。家长们更加注重对孩子的音乐培养，音乐教育有望成为新的产业经济，本文对音乐经济健康发展中遇到的问题及对策展开探讨。

一、音乐教育与经济健康发展

“音符是人类最美的文字”，音乐教育是素质教育的重要内容，有利于陶冶艺术情操、激发艺术思维、促进学生全面和谐发展，目前，北京、上海等大城市已经将艺术教育纳入了国民义务教育体系，很多教育发达地区实现了“班班器乐进课堂”。

在我国全面发展素质教育的背景下，音乐教育因其独特的魅力而获得了迅猛的发展，音乐培训市场日渐火爆。音乐教育及其培训市场的兴起对经济健康发展有巨大的促进作用，音乐乐理培训、购买音乐乐器、艺术级别考试等均会拉动经济发展，形成一条相互关联的产业链，围绕产业链成为一个完整的音乐经济体系，可见，音乐教育与经济健康发展密切相关，良性的音乐教育体系能够促进经济健康发展。

二、音乐经济健康发展中遇到的问题

受到教育制度、经济条件、市场水平等因素的限制，我国音乐经济在健康发展过程中还存在一定的问题，以开展音乐教育为切入点，其音乐经济健康发展中存在的问题主要体现在：

（一）校园音乐教育相对缺失

一方面，虽然我国在推广素质教育，但受到传统的“重视主课忽视副科”的思想影响，很多学校对音乐教育还不够重视，在乐器配置、师资力量、教育经费等方面投入不足。另一方面，学校教学任务繁重，面临升学的压力，虽然学校均开设了音乐课程，但面临繁重的课业压力，能够分配在音乐教育方面的课时并不多。因此，总体来说，我国校园音乐教育相对缺失，学生能够在学校开设的音乐课堂中学到的知识不够，必要时需要花钱去教育培训机构学习。

（二）音乐培训市场良莠不齐

音乐经济已经发展为一种产业，但音乐培训市场尚不健全，市场发展有待规范，整体呈现出良莠不齐的情况。具体如下：

1、收费标准不一

音乐培训市场内部大大小小的培训机构众多，但市场内部运作不规范，缺乏统一的收费标准，一般来说，规模较大、水平较高的培训机构和讲师收费昂贵，但管理相对规范。而中小型培训机构的管理相对混乱，一方面收费水平不一，存在乱报价乱收费的现象，另一方面管理水平参差不齐，讲师的专业素质差别较大。

2、市场竞争混乱

随着音乐培训市场的业务的迅猛发展，市场内部的竞争日益激烈，一些培训机构为了争夺学生资源和利润空间，采取滥宣传、乱办班、虚假宣传等恶性竞争手段，导致市场内部以收费为办学目标的培训机构越来越多，音乐培训也逐渐背离了文化传播、艺术人才培养的初衷。

三、音乐经济健康发展中问题的对策探讨

从上文的分析可见，音乐教育的音乐经济发展还存在校园教育缺失、音乐市场良莠不齐的情况，针对这些问题提出提升音乐经济健康发展水平的措施如下：

（一）做好音乐教育的家校合作

要做好学生的音乐教育培训，不能仅仅依赖于校园教育，打造“学校、家庭、培训机构”三位一体的教育体系才是最理想的，因此，有必要加强音乐教育的家校合作，强化学校和家庭之间的联系。一方面，学校应该充分重视音乐教育的作用，做好教师配置和课时分配，加大对音乐教育的资金投入。另一方面，学校应加强与家庭之间的联系，就学生在校的表现进行及时的沟通，通过家校合作的方式来提升学生的水平。

（二）健全音乐培训市场体系

首先，规范音乐培训市场，统一市场内部的收费标准。加大对音乐培训市场的监管力度，结合音乐培训市场实际情况统筹考虑，建立一套水平适宜、管理规范的音乐培训市场价格体系，引导音乐经济向着健康良性的方向发展。

其次，严厉打击市场内部的滥宣传、乱办班、虚假宣传等市场恶性竞争现象，鼓励师资力量雄厚、培训资源丰富、收费公正合理的培训机构发展，加强对培训机构的资格审查与管理，提升培训机构各音乐讲师的人员素质，学习其他国家与地区音乐经济发展的成功经验，引进先进的管理模式，推动音乐教育培训市场向着规范化、纯净化、专业化的方向发展。

四、结束语

素质教育的发展影响着音乐教育领域的方方面面，也不可避免地要与市场经济的大潮相碰撞，激发出推动音乐经济发展的动力。在新的发展形势下，音乐教育只有跟上时代的节奏，注重学校、家庭、市场三方的联动，规范音乐教育市场的发展，才能演绎未来的韵律，激发音乐经济健康发展的新活力。

参考文献：

[1]袁开斌.王通.中小学音乐教育的现状与对策[N].四川教育学院学报，2015，21（6）：59-60

音乐教育培训范文第4篇

关键词：学前专业音乐教育 师资队伍 现状 建设途径

学前教育是人生教育的初始阶段，为人的身心素质及终身发展奠定重要基础。随着社会的发展和教育理念的不断进步，对学前教育的重视度也在不断提升。学前音乐教育作为基础教育的一门重要学科，在开发幼儿潜能和提高幼儿审美情趣中发挥着重要作用。因此，学前音乐教师自身音乐素养和专业能力对幼儿的音乐能力和审美能力方面的培养尤为重要。本文从学前专业音乐教育师资队伍的现状入手，在学前专业音乐教育教师队伍的建设方面提出了一些对策。

一、学前专业音乐教育师资队伍现状

（一）教师综合素养能力

学前音乐教育教师要具备全方面的的综合素养能力。不仅要求教师具备一定的专业理论知识，还要具备吹、拉、弹、唱、舞等方面的综合技能。目前，很多学前音乐教师毕业于大专及本科，虽具备一定的理论知识，但实际运用和表演艺术感染力不强，乐感和审美等发面的综合音乐素养较差。同时，对学前儿童的发展特点和兴趣爱好等方面了解甚少，不懂得如何与幼儿接触及交流。他们在课堂上传统的理论学习方法不合适现代学前儿童音乐教学的需求，具有一定的局限性。

（二）师资力量参次不齐、政府重视不够

由于各地区经济差异及地方政府对学前教育重视程度及投入力度不同，学前音乐教育的师资力量分布不均匀。优秀师资过于集中在省市级幼儿园及一些公办学前机构，经济条件差的幼儿园或乡镇级幼儿园的优秀师资少之又少。导致学前专业音乐教师稳定性差，流动频繁。同时，在培训方面，由于受经费或个人主观态度方面影响，很多幼儿园在对学前音乐教师的培训方面做的不足，即使有培训，但培训方式对提高教师业务能力方面影响不大。一些公办学前机构的教师，由于工作相对稳定，对再教育培训的积极性和主动性不高。

（三）职业认同感和教学能力差

学前教师目前有两种，一种是公办和国有企业的学前教师，待遇好，有编制；另一种是社会办学的学前教师，待遇低，不稳定。由于经济条件及社会认同感的不同，会直接影响学前教师的职业认同感。职业认同感的高低，对学前教师教学水平及教学热情的发挥有着一定的影响。有些教师自身在理论知识和专业技能上掌握不足，或者自身受传统音乐课堂重复教学方式的影响，教学活动仅仅是唱歌、跳舞、做游戏。没有考虑到幼儿自身的兴趣爱好和内心感受，忽视了幼儿的审美教育和情感体验。有的学前教师还存在一些功利性的思想，怕出错，所以完全采取保守式的“教什么学什么”的方式，完全忽略幼儿的兴趣和性格，这对幼儿学前阶段审美情感的培养和音乐能力的提高会产生一定影响。

二、学前专业音乐教育师资队伍建设的途径

（一）提高教师综合素质和能力

学前教师是幼儿基础教育的启蒙老师，是儿童学习和效仿的榜样，教师的举手投足都会对幼儿心理和情感产生不可估量的影响。学前音乐教师更是幼儿音乐能力和审美能力的开发者。作为一名优秀的学前音乐教师，要不断提高自身的师德修养，用爱心、耐心、细心走进儿童的内心世界，让孩子在愉悦的氛围中快乐地学习、体验和感受音乐，激发儿童的潜能和丰富情感体验。同时，学前音乐教师要提高自身专业素质，加强理论知识和专业技能方面的学习。具有感染力和丰富多彩的课堂体验会激发幼儿学习和效仿的兴趣，让孩子们主动参与其中并乐在其中。因此，音乐教师在平时要多多关注孩子们的兴趣点和喜好，采取灵活多样的教学方法，还要不断充实自己的业务能力和专业技能，提高自身教学水平。

（二）加强教师培训机制，提高教师业务能力

教师的再教育培训对提高教师专业能力和师资队伍的整体水平有着重要影响。通过短期培训、深造、进修、考察等多种途径和形式的培训，能够有效实现“走出去”、“引进来”，对提高师资队伍质量和教育教学水平起着重要作用。同时，能够不断提高教师的科研能力和综合素质，通过对外交流学习，让学前教师获得更多的音乐知识和教学方法，提升教师的自信心和满意度。其次，学前机构可以根据自身的实际情况，开展多种形式的内部培训及学习，教师互帮互助及鼓励优秀教师做报告传递优秀教学经验等，对改进和完善学前专业音乐教师的培养体系和提升师资队伍素质都具有一定的作用。

（三）加大政府投入力度，提升职业认同感

由于地方政府对学前教育重视不够或教育经费匮乏，导致学前教育师资队伍分布不均衡或学前教师待遇低等问题，进而引发学前师资的不稳定和人才的流失。为了改善这些局面，政府应加大资金力度投入学前教育事业，大力发展公办学前机构，积极扶持民办学前机构。不断提高学前教师的教师地位和待遇，保障学前教师的合法权益，提升学前教师的职业认同感，这样才能增强学前教师的自信感和满意度，提高学前教师的工作热情和教学水平。优秀、稳定的学前专业音乐教师队伍是幼儿提高音乐能力、促进身心全面发展的有力保障，为学前教育的健康发展创造良好的空间与环境。

孩子是祖国的未来，学前教师是幼儿基础教育的启蒙者，学前音乐教育对孩子的音乐素养和审美能力的培养起着基础性的作用。培养和造就有能力、高素养、有特色的学前音乐教师师资力量对提高幼儿音乐教育质量、完善学前教育的培养体系、推动基础教育的健康发展尤为重要。当前，学前专业音乐教育师资队伍建设上还存在着一定的问题，地方政府要不断重视和加大资金投入、改善学前师资分布不均衡、建立健全学前教师培训培养体系，这样才能保证拥有一支优秀健康的学前专业音乐教育师资队伍，学前教育事业才能健康、快速、稳定地向前发展。

参考文献：

[1]倪建发.学前教育师资队伍现状及建设途径研究[J].温州大学学报，2012，（01）.

音乐教育培训范文第5篇

本文从学前教育的社会需求状况，音乐教育思维在学前教育中的应用拓展，音乐教育思维在学前教育中的意义三个方面对音乐教育思维在学前教育专业中拓展加以细致的论诉。

【关键词】

音乐教育；思维；学前教育；拓展

音乐能塑造人灵魂，安慰人的心灵，提高人的素质，是精神的启蒙。在学前教育方面，音乐往往能对幼儿的兴趣、形象、声音的象征，启迪学生的学习兴趣，因此，学前教育要以音乐教育为载体，以保证其有效性。音乐教育分为教师教育与非专业两类，对于专业的音乐教育来说需要具有较高的音乐素养，经过专业的音乐学习，在舞台表演和专业技巧方面都有一定的修为；另外的一种是相对于学龄前儿童而言，通过音乐的形象性、感官性为道具，培养学龄前儿童的各个方面的综合素养，而这一任务的实施者就需要有较好的音乐素养才能更好的服务于音乐教育工作。

一、学前教育的社会需求状况

随着人民生活水平的提高，生活环境也越来越好，在条件允许的情况下，每个家长都会给自己的孩子在教育上选择最优越的学习环境，具体表现为对其热衷于学校的选择，热衷于双语教学，热衷于钢琴、舞蹈、艺术等艺术技能的培养和心理塑造，儿童的认知、情感的发展和新颖性。

二、音乐教育思想在学前教育中的应用拓展

（一）从儿童的音乐需求出发。兴趣是最好的老师。充分了解儿童音乐的需求，以及他们的学习能力和基础，可以帮助幼儿教育机构和教师更好地发展，更加贴近实际的教学模式。幼儿教育是广泛应用于小班化教学模式，并为音乐教育思想的发展和实践提供依据，面对较少的孩子，音乐教师可以根据教学计划，并尝试统一的教学进度，使幼儿在唱歌和舞蹈中掌握一些基本的音乐知识，培养他们的审美能力。从音乐的儿童需求出发，也要个性化。在进行相关课程之前必须充分考虑到儿童的实际情况，根据孩子的表现，让他们选择自己喜欢的部分进行深入学习。

（二）利用现代化教学手段，丰富教学方式。信息技术与多媒体技术的发展与应用对音乐教育思想的发展起到了一定的作用。有效利用互联网，多媒体大屏幕，播放一些古典音乐给孩子，让他们在课堂上能感受到歌剧、交响乐、音乐艺术的美感和愉悦，并发展他们的分析和审美能力。此外，这种教学方法也丰富了教学形式，使孩子从单一的歌舞中解放出来，实现了教学方法的扩展。

三、音乐教育思维在学前教育中的意义

（一）学前音乐教育促进个体社会化。改革开放以后人们生活水平不断的提高，人们越来越重视学前音乐教育的发展，幼儿音乐教育能促进幼儿与同伴的互动和合作能力，提高他们的审美能力和理解能力。在幼儿发展学前音乐教育，有计划、有目的、有步骤地、幼儿音乐教育也能通过孩子熟悉音乐、理解音乐对生活的感悟、接受新事物，也能让他们在音乐的过程中提高理解力、注意力同时也能提高自己的能力和想像力。

（二）学前音乐教育促进儿童的团结意识。学前音乐教育对幼儿音乐教育现状的研究，发现孩子在学习音乐的过程中，感受到音乐和听音乐，可以变得更加安静，注意力更加集中，他们变得更加自律，这样我们就可以利用孩子的这种特性来进行各种各样的音乐活动，这些活动能增强孩子的情感，集体歌唱比赛也能帮助他们形成集体荣誉感。

（三）学前音乐教育促进儿童的规则意识。幼儿音乐教育具有统一性和灵活性的特点，教师在音乐教育前通常把孩子叫做注意力，倾听，跟着唱，学唱，节奏和速度的控制，还可以再小朋友练唱组的形式，比哪组唱得最好，鼓励孩子遵守规则，要学习音乐，赢得赞美。特别是，合唱比赛和幼儿园在其他形式的歌唱比赛举行，儿童规则培养能达到很好的效果，因为各种各样的美味一致匹配的音乐形式，只要做得不好，会影响整个音乐的效果，所以对规则的意识特别强调教师的培养。

参考文献：

[1]黄灏.武汉市洪山区社会音乐教育培训现状调查研究[D].武汉：华中师范大学，2015.

[2]郭海洋.昆明市校外音乐培训选点研究[D].昆明：云南师范大学，2015.

[3]黄河.周代音乐教育对我国当今音乐教育的启示[D].重庆：重庆师范大学，2013.

[4]李莹.早期音乐教育的情感语境何在[D].北京：中国音乐学院，2012.

[5]陈文懿.浅析情感在音乐教育中的意义[D].北京：中央音乐学院，2012.

[6]成华兴.论学校音乐教育与社会音乐教育在少儿素质教育中的互补作用[D].甘肃：兰州大学，2013.