高校音乐教育现状

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高校音乐教育现状范文第1篇

钢琴实践能力日益得到普通高校音乐专业的重视，但学生在高校学习的情况却不容乐观，很多学校都没有让 学生把所学知识与实践融合在一块，这使得学生在毕业后在教师岗位上不知道如何授课。根据目前普通高校音乐专 业的现状，笔者对如何对培养音乐专业学生钢琴实践能力提出了几点参考意见。

关键词：

音乐教育专业；钢琴实践能力；培养

随着社会经济文化的快速发展，群众已不再仅仅满足于物质需 求的满足，对精神的渴求日渐加强，由此，音乐艺术也进入了群众 关注的视野范围。笔者对相关音乐教育专业做了一些调查，发现高 校音乐专业学生的钢琴实践能力比较薄弱，造成这个结果的原因是 多方面的，要采取多种有针对性的措施来解决这个问题，切实提高 学生们的钢琴实践能力，力求推进音乐教育专业的蓬勃发展。

一、高校音乐专业学生钢琴实践能力情况

（一）高校学生对古典钢琴不感兴趣

传统音乐的市场日渐缩小，现有音乐市场上充斥的都是各种网 络歌曲，各种在电视台、网络选秀平台一举成名的草根歌手占据了 原本就不大的音乐市场，新生代专业从业人创作的音乐几乎不见踪 影，这对当今音乐专业学生们的冲击也是很大的。现下学生听音乐 的范围主要是流行乐。在调查中询问学生为何选择音乐专业时，他 们的回答大多是因为文化学习分数太低，只能考取音乐学校，他们 对古典音乐没有发自内心的推崇。一系列原因导致学生们对古典钢 琴兴趣缺乏，不想也不愿意投入到学习中。

（二）钢琴基础薄弱

根据调查发现，大部分学生不了解钢琴基础技术原理中断奏、 跳奏、连奏等基本问题，只有极少部分学生可以辨认不同的奏法， 类似这种钢琴基础技术类的提问，学生有很多都答不上来，此外， 在调查中还发现，绝大部分学生进行系统的钢琴练习曲作品，他们 往往只在课后练习一两首作品。系统的钢琴练习是加强基础的关 键，缺乏练习的学生，钢琴实践能力自然得不到提升。在实际教学 中，高校老师还扮演了钢琴启蒙老师的角色，在有限教学时间内， 对提升学生钢琴实践能力也是无益的。

（三）学生参与钢琴实践活动较少

钢琴学习是一个循序渐进的学习，除了少部分学生有童子功 外，大部分学生的钢琴基础都很差。有些学生在学习过程中下不了 苦功，荒废学业，也有些学生在琴房苦练却很少跟外界接触，极少 参加社会实践。学生应该大胆走出校园，积极参与到社会实践活动 中去，对基本功不扎实的学生可以拓展视野，刺激学习动力，对基 本功好的学生则可以提升欣赏水平。

（四）钢琴教育专业师资匮乏

随着高校音乐专业的普及，钢琴专业的地位越来越重要，钢琴 老师不但需要懂钢琴技术基础原理，还需要深刻理解钢琴文化，在 教学中教会学生的不仅仅是技术，还有钢琴鉴赏能力，授课老师的 水平直接左右着学生的音乐素质。但现实情况是，钢琴专业师资匮 乏，实际授课中，一个老师要带很多学生，无法做到精耕细作般的 详细辅导，这对提升学生钢琴实力也有阻碍。

二、强化高校音乐专业钢琴实践能力培养的建议

（一）对钢琴作品教学的思考

钢琴教育不仅仅是钢琴技术的教育而已，这也是音乐文化的教 育。音乐专业学生在学习钢琴课的时候，需要得到全方位的音乐文 化培养。在我国钢琴艺术发展过程中，出现了很多极具中国风情的 钢琴音乐作品，这些音乐作品中运用了独特的民族音乐表现手法， 展现了有别于欧美钢琴音乐作品的演奏技巧。在实践教学中，为了 更好地提升学生的钢琴实践能力，还应当让学生深入研习我国民族 钢琴乐作品，了解这些作品的创作背景和艺术特色，以便更好地了 解母语文化，帮助他们提升钢琴底蕴。

（二）在教学中采取多元化教学手法

高校设立音乐教育专业的目的是为了给社会培养更多专业性 音乐人才，为了解决现在教学中遇到的难题，需要采用全新的教学 观念以及多元化的教学方法。在钢琴教学内容上，要将西方钢琴音 乐理论以各式风格的钢琴音乐理论融入其中。在钢琴技巧训练课 程中，要在培训学生的钢琴演奏能力，同时还需要重视音乐艺术素 养全方位提高。在视奏能力训练课程中，要积极运用教学资源，在 学校开办各类选修、讲座等音乐活动，对基础不同的学生展开各类 钢琴技能培训，还可在学校举办小型观摩会、公开课等活动，拓宽 学生的音乐视野。音乐实力的积累离不开实践练习，学生在把握好 理论基础的情况下，应当积极运用到实践活动中，检验经验是否正 确，同时可以丰富实战经验。

（三）加强音乐教育专业钢琴师资力量建设

音乐教育专业钢琴授课质量的关键是老师的教学水平，钢琴 老师需要在提高自身专业水平的基础上，树立为人师表的风范。在 正式授课前，钢琴老师还需接受专业的教学训练，不断强化教学经 验的累积。在实际钢琴授课时，老师还应当关注钢琴理论和实践的 结合，为学生们树立多元化的教育观念和母语体系的观念。除此之 外，钢琴老师还需要不断提升自身科研能力，在教学中采用实用性 较强的教学方法，为学生钢琴实践能力的培养提供帮助。高校音乐 教育专业还需要建立专业体系，对钢琴老师进行多方位的培养，不 断地提高钢琴老师的实践教学技能。

三、结语

综上所述，当前我国高校音乐教育专业钢琴实践能力培养的实 际情况不容乐观，学生的钢琴基础薄弱，钢琴专业师资力量不够， 老师教学水平有待提高。因此，还需要强化对学生钢琴基本功的培 训，拓展学生的音乐视野，在教学中采取多样化的教学方法，同时 还需要加强钢琴专业的师资力量，只有这样才能提升整体教学水 平，提高学生的钢琴实践能力。

[参考文献]

[1]孙国芳.高校学前教育专业钢琴教学实践能力的培养[J].沈阳师范 大学学报(社会科学版),2015,09:29-30.

[2]宋丽娜.高校音乐教育专业钢琴实践能力培养现状分析[J].黄河之 声,2015,01:07-08.

高校音乐教育现状范文第2篇

【关键词】普通高校 音乐教育

在普通高校中，音乐教育成为越来越重要的一门课程，学生通过这类课程的学习不仅能掌握一些基本的技能，丰富自己的知识结构，还能提升审美情趣、扩宽视野，已成为现代大学生提高综合素质必须学习的一类课程。但目前高校音乐教育存在很多问题，有待进一步思考和解决。

一、现状分析

（一）教育部门观念陈旧

由于地区经济、文化发展的不平衡，一些经济不发达地区，在应试教育还没有从根本上得到扭转的状况下，教育观念仍然陈旧，尤其是中小学的音乐教育，完全被当作可有可无、可多可少的教育课程，学生在校学习期间，存在着较严重的现象，比如音乐课被语文、数学等关系到考学的主干课所取代，音乐课程中只教授某个歌唱作品，除此以外，对于基本的乐理知识和鉴赏不做任何的讲授，导致音乐教育在人才培养中无法发挥它的积极效果和作用。另外，普通高校也存在对音乐教育不重视的普遍现象，部分学校在教学计划和培养方案中忽视音乐课程，把音乐类课程规划到选修课的模块中，并规定学生的艺术类选修学分不能过多，从而阻止了某些热爱音乐的学生对音乐类课程的进一步提升。以上都说明了教育部门观念陈旧，已严重导致音乐教育的普及不足。

（二）教育经费不足

在高等教育大众化不断推进的形势下，高校经费短缺问题愈演愈烈。作为素质类公共选修课的音乐教育，在各个高校更不可能成为教育投入的重点。高等院校音乐教育经费不足，导致一些高校无固定音乐教学场所，缺少乐器、多媒体等现代音乐教学必备的教学器材和视听设备。同时，经费不足，音乐教育方面教材的编写和资料建设得不到必要的支持，使得音乐教育领域缺少高质量、专门化的系列教材及声像参考资料，严重制约着高等院校音乐教育的健康发展。

（三）师资力量薄弱

据调查，普通高校音乐教育普遍存在师资匮乏的情况。除知名音乐院校有专门从事视唱练耳教学的教师外，其他大部分普通高校的视唱练耳教师在专业对口、学历层次、学术能力、师资结构等方面与高标准的专业要求都相距甚远，使得课程内容的编排缺乏系统性，从而阻碍了音乐教育的普及。

（四）教学方法陈旧单一，教学内容保守局限

由于教学对象的不同，教师面对非艺术类的学生应采用非技能性的教学。然而，目前很多高校的音乐类课程教学方式过于陈旧单一，音乐类课程技能性教学很强，忽略了理论和创造发展上的教学。目前，高校教学内容的单一主要表现在教学内容的局限性上。音乐类的教学应做到与时俱进，结合现代大学生所关注的热门的音乐进行教学，比如流行歌曲的演唱教学、现代舞教学、古典音乐的解读等，不能不顾及学生的兴趣爱好，随意选取一些内容授课。新时期的教学对教师提出了更高的要求，要求教师要不断地去学习和提升，教学中才能做到与时俱进，才能提高学生的学习热情。

（五）课程体系设置不完善，教学计划不合理

主要表现在一是音乐课时安排极其有限。学校对于音乐类课程给予的课时很少，而且大部分高校音乐类课程都是分布在选修课中，难以达到培养和提高其音乐素质的基本要求。二是课程内容的计划编排缺乏系统性。虽然有理论、演奏和欣赏类，但是缺乏内在联系，都停留在初级水平，没有循序渐进的层级。三是选修课程以大班为主、人数众多，每个学生接受的音乐教育程度不一样，教学起不到针对性的作用，严重地影响学生协调发展和整体素质提高。

二、解决对策

（一）提高教育认识，转变教育观念

从国际高等教育课程发展趋势来看，强调培养具有兴趣广泛、情感丰富等特点的学生已经得到广泛的认同。因此，针对普通高校将音乐教育看作教育环节中附属品的偏差，我们应该迅速转变思想观念，突破传统的教学体制，为普通高校音乐教育的开展提供空间和舞台。通过对音乐教育功能的强调，能够提高高校教育认识，加强对学生素质教育的重视。音乐教育以音响为表现手段，触动人的情感，引发人的联想与想象，作用于人的心灵，在大学生素质教育中起着重要的作用。一是能够提升大学生思想道德素质；二是能够极大地提高大学生的智能素质；三是能够丰富大学生的情感素质。

（二）加大教育经费投入，保障教育力度

普通高校可以成立音乐系、艺术系和专门的教研室，负责音乐教育工作。教研室应明确高校学生与音乐教师的比例及音乐教育与学校总投入的比例，保证音乐教育有足够的经费。一方面，加大经费投入，加强教学设备基础建设。比如建设专用音乐欣赏课教室、舞蹈教室、排练厅、合唱专用教室等。另一方面，要配备齐全的教学设备，如光盘、DVD机、钢琴、音响和多媒体设备等，给音乐教学提供有力的硬件保证。

（三）加大音乐教育师资人才的培养

从全国的音乐教育人才培养数量来看，所占比例是很少的，远远不能满足高校普及性音乐教育。目前，高校培养的音乐类教师除在各高校任教以外，还会在小学、初高中及各个领域任职，分布比较不均。受地域的影响，经济发达地区的比例较大，经济不发达地区比例较小。全国的艺术类专业教师的培养应加大力度，增加招生人数，调整招生比例。各个高校也应该加大力度引进音乐类教师，扩大教师队伍建设。

（四）建立科学教育体系，强化教育效果

普通高校音乐教育要体现出科学教育的真正价值，要尽快构建科学的教育培养体系，以适应音乐教育的发展。

在教学方法上，应体现教学的艺术化、现代化，突出教学的实践性、创造性。1.充分运用音乐现代化教学设备、技术和手段，不断提高教师多媒体制作能力和教学能力，加快普通高校音乐教育计算机网络教学、多媒体教学的发展步伐。2.开展课后实践活动，培养学生的实践能力和参与社会的活动能力，开展丰富多彩的校园文化生活，为学生提供艺术锻炼和实践的机会。3.丰富教学手段。实现互动式教学，提高课堂效率。

在教学内容上，应对音乐教学内容进行充实。一方面，教师应针对当代大学生在艺术修养上的需求，开设学生感兴趣的课程，比如“流行歌曲的演唱”这门课程，能极大地调动学生的学习积极性，课程的内容可以多结合当代歌星的演唱来讲述，课程内容的调整可极大地增强吸引度。另一方面，课程设置中除了开设普及性的音乐类课程，还应照顾到多层次学生的需求，开设较有难度的课程，让音乐课程学习可以循序渐进。

在课程设置上，可实现必修课与选修课的结合。音乐作为人类重要的精神产物，在人类历史过程中显得越来越重要，不仅可以陶冶性情、治疗疾病、开发智力，还可以带来无限的商机，与现代人的生活联系得越来越紧密。作为当代大学生，掌握和学习音乐类知识已成为必不可少的内容，因此课程设置上，实现音乐必修课的学习是值得探索和实践的，这种大胆的举措将会让当代大学生的综合素质得以迅速提升，减少学生心理疾病的产生，让社会更加和谐稳定。

结语

高校对大学生实施的综合素质教育需要随着时代和社会的发展不断进步，任重道远。只要我们转变观念，与时俱进，面对新问题，探索新途径，调整好高校音乐教育模式，高等学校的音乐教育就一定会扎实有效地进行，达到预期的教育目的。

参考文献：

[1]张团燕.加强普通高校音乐教育的思考[J].中国科技信息，2005（17）.

高校音乐教育现状范文第3篇

近年来，我国实施的全面教育改革在稳步推进，随着教育改革开放不断深入，我国教育事业取得了突飞猛进的发展，高校教育在教育方式、教育思想、教育渠道等各方面焕然一新，尤其是高校的音乐教学的发展速度，值得肯定。不过，反思我国的高校音乐教学，可圈可点，还是有一些值得我们去深入思考的问题。

（一）硬件教育资源配置有待完善

现阶段，我国教育事业的投入一直是国家财政所承担，肯定有所不足，因为教育的实际需求是多方面的，难免涉及一些专业不被重视，特别是非优质校的音乐专业课程，一直是高校最后被考虑的一个学科。从上世纪末开始，国家教育部门便已经将高校学生的素质教育作为一项重要的内容。为切实提升高校学生的综合素质，音乐教学逐渐在高校中展开，成为高校课程的重要部分之一。在普通高校硬件设施构建过程中，针对音乐教学购置的硬件设施可谓少之又少。而且，音乐配套器械要求比较高，成本相对来说比较高，整个设备的造价不低，一般学校是没有这个能力自己购置的。所以，直接影响教学效果和教学目的的实现。另外，由于音乐教学的硬件设施的限制，学生的音乐实践就是一句空话，只能欣赏不能实践，培养的人才也就大打折扣，缺乏实践性要求。

（二）音乐教育师资结构有待提高

在高校的师资配比中，音乐教学的老师相对来说比较低，任务比较大，加上这种配比带来的师生认识上的误差，导致师生很难完成教学要求，而且，在整个大学教育过程中，普遍存在“重专业轻素质”的现象，也就是学生与部分老师普遍认为：只攻读与专业课程有关的，包括取证等等，在人为推进过程中，学生对音乐、体育等课程的认识就是比较淡化，抱着一种可以上也可以不上的态度来对待。这种错误的认识已经持续相当长的时间，更有甚者认为，音乐和体育都是搞专业的人士来学习和实践的。这是典型地对高校音乐教学和体育教学的作用认识不清所造成的。这个问题解决起来比较麻烦，要从顶层设计来制约一部分人的行为，要从制度上和考核上来完善，逐步让高校音乐教育走到轨道上来。再有就是高校音乐老师的胜任问题，这个也是一个比较严重的问题，由于认识上的错误，多年来的沉淀，部分老师由于长时间的在校任职，没有机会进行更高层次的进修，不能够在任教期间学习更多的知识，给音乐教育的发展带来一定的困扰，也是有些学生不愿意学习的原因之一，所以在师资配比上也要与时俱进。

（三）音乐教学兴趣培养手段单一

在现阶段高校音乐教学过程中，因为种种原因，比如硬件设施，老师水平高低，学生不够重视等因素，音乐兴趣相对来说培养起来比较困难。从多年实践来看，几乎是分离的，就是老师的教学与学生的学习。对学生来说，缺乏基本的乐理知识，音乐课也就学学曲子，听听歌，乐呵乐呵就行了，这个现象很是普遍，由于教师没有对学生的兴趣进行及时的引导，学生对音乐的兴趣点也仅仅放在对流行歌曲的欣赏上，而没有真正地对各种类型的优质音乐进行鉴赏。这种单一性的爱好对于学生的综合发展而言实际上是不利的。学生兴趣的激发与老师的教学方法也有很大关系。相同的音乐教学内容，因为老师不同，老师的教学方法不同，老师的引导办法不同，可能产生对学生完全不同的影响。

二、缓解高校音乐教育教与学的有效措施

（一）转变音乐教学重视程度，提高综合能力意识

音乐教学在高校的教育形态中被重视的程度远远不够，这种从上到下的固化思维意识已经存在多年，是导致高校音乐教学无法顺利开展的重要原因所在。因此，在高校课程设计上要全面，多理论、多角度、多层次来进行优化设计，使教有所获，学有所成。吸收音乐教育的特殊方法给学生带来身心愉悦感，让学生能够轻松面对课程的压力，从根本上保证教学的合理性。学生的综合能力和综合素质才得意体现，走到社会上也是一个比较乐观、积极、有情趣的人，所以要有足够的被重视，才能解决教学过程中的不利局面。

（二）改革音乐教学手段，提升音乐教学效率

教学效率的提升是教学过程中的工作重点。目前，由于课时有限，重视程度不够，学生消极应对，在一定的时间内完成比较重的教学任务，效率就是一个不得考量的问题，只有提升教学效率，激发更多的同学进行学习。效率的提升与音乐教学资源的选择有很大关系。教师需要对教学资源进行配置，优化教学过程，让学生尽快进入状态，切入点的选择和重点内容的学习以及理论实践的结合，不断优化教学流程，提高教学效率。在教学手段上，教师应将音乐理论与音乐实践相结合起来，在对乐理知识进行讲授的同时，配以乐曲欣赏或现场乐器参观等方式。

（三）借鉴国外高校教育经验， 拓展音乐理论课程教学

中国的教育已经深入国际化，出国留学、国内国际校、国际实验班等繁荣昌盛，近年来的日本和韩国，在音乐教育的理论与实践部分取得很好的成绩，日本更加注重情感和时间的双面发展，因此充分发挥了学生对音乐的学习。韩国注重音乐的创作和创新，不但注重本国内的音乐教育，同时还注重对国外先进的作曲理论进行汲取。因此，对于我国的音乐教学来说，要走的路还很长，不但要吸取国外先进的理论经验，也要尝试音乐成果的实践经验。要做好分析、综合、比较、概括，继而再度将教学经验升华为理论实践，走专业化的路子，培养社会有用人才。

（四）强化校园文化，加强高校音乐氛围

气氛一直被推崇，浓烈的氛围在一定程度上让周围的气氛更加紧张，音乐的烘托有利于教学的实施与学生学习积极性。高校本有的音乐气氛，年轻的集合，活力的体现，主题遍地的校园，从各个角度促进学生的交流，音乐在校园的作用实在太大了，各种晚会、各种演出、各种比赛，音乐元素处处可见，作为高校音乐教师的我们，不但要将教学实施到位，还要引导学生在校园的一切兴趣活动，促进校园文化交流，使学生们能够在欣赏的过程中相互学习、相互促进。让学生的学习动力来源与音乐，让音乐文化的氛围锻造我们的学子。校园文化的建设本身就是在音乐中得以体现的，在活动中去实践，学生的学习和才华的投入得到体现的时候，就是校园文化成型的时候。

高校音乐教育现状范文第4篇

关键词：高校 音乐教育 声乐教学

近年来，随着音乐教育专业的发展，很多高校设置了音乐院系，但在音乐教学过程中，依然使用传统的教学方法，表现最为明显的是声乐教学。因此，必须深入分析教学中存在的问题，找出相应的解决对策，使声乐教学能够更加合理、科学、与时俱进，为学生的未来提供坚实的保障。

一、高校音乐教育专业声乐教学的发展过程

目前我国的艺术教育取得很大的成就，尤其是音乐教育，在各类高校中，都存在着音乐系，这是音乐教育的空前盛况。古往今来音乐教育是传统教育中的精华，是典型的代表。在改革开放后，音乐教育得到高度重视并逐渐演变成以歌唱为主的教育形式。目前高校中的音乐教育专业仍然受到传统教育的影响，但是这种传统模式已经不能充分体现教学方法、内容和理念，对声乐教学产生了极大的制约。

二、高校音乐教育专业声乐教学存在的问题

（一）课程设置单一不全面

目前我国大部分高校的音乐教育专业对声乐教学依然采用传统的教学方法，教师在讲台上讲解分析唱法，学生跟着教师试唱，这样的教学方法单一乏味，无法激发学生的兴趣，教学进度缓慢，导致学生对声乐的不重视，使声乐教学成为最薄弱环节。同时很多高校对声乐课程设置不全面、师资力量不足、学习环境差，缺少自由练习的场所、乐器、时间，使声乐学习氛围差，表演机会缺乏。声乐课程在音乐教育中一直处于偏低的地位。

（二）课程内容随意

高校中声乐课程一般都是采用音乐学院的教学方式进行的，导致学生没有统一的教材，课程内容的编排更是没有科学依据，逻辑性较差，影响学生对理论知识的掌握，为后续的学习带来严重的阻碍，同时也为构造完整声乐教学体系带来困难。

（三）忽视理论的培养

理论是学科的灵魂，是技能学习的基础，虽然在声乐教学中设置了理论课程，但其所占据的教学比例很小，导致教师和学生对理论的忽略。而声乐理论恰是音乐实践的根据，从教育的方面来看，要加强理论知识的学习。

（四）缺乏实践技能指导

高校音乐教育中声乐教学旨在引导学生掌握基础知识、熟练地使用声乐技巧、较高的音乐鉴赏能力，使学生养成优秀的音乐素养。但我国很多高校只在毕业前进行短时间的实践活动，难以培养学生的声乐技能，在平时的声乐教学中忽视对声乐实践能力的指导，阻碍了学生将来的工作和个人发展。

三、高校音乐教育专业声乐教学的解决策略

（一）合理选择教材，丰富教学内容

对教学来说，教材是决定教学质量的关键，因此在教材的筛选方面要充分把握学生的类型、演唱的程度以及音乐的表现能力。要合理地选择教材，尊重学生的需求，使学生的声乐技能提升。现代高校音乐教育专业声乐教学也逐渐向多元化方向发展，因此必须改善教学内容，使之更加丰富，从而激发学生的学习兴趣，扩展视野，增强学生欣赏音乐的能力，提高学生的音乐素养。高校在声乐教学过程中，需在传统课程的基础上，增设丰富的课程内容，例如：声乐发展史、外国音乐欣赏、声乐美学等。

（二）运用现代技术，完善教学方法

目前传统的教学方法已经无法满足学生的需求，学生对抽象的声乐理论和声乐发展史无法理解，对知识的掌握情况差，无法体现声乐本身的魅力和价值。而现代技术的引入，恰好解决了这些问题，使教学变得丰富有趣、简单易行，不仅完善了教学方法，同时提高了教学效率。通过运用各种多媒体设备，能够使声乐教学更加直观化。教师可以通过多媒体使学生欣赏到著名的音乐会和知名歌唱家的演唱，从而对比两种声乐的异同，提高音乐鉴赏能力。

（三）加强理论教学

声乐是一门具有较强理论性的学科，而在高校中对声乐的教学普遍忽略理论，一味重视声乐技巧的传授。学生也一味地加强技巧联系，而对理论知识掌握较少，因此必须加强理论教学。首先，必须加强声乐基础理论知识，只有掌握了基础知识，才能使学生更快地吸收后续的知识，做到事半功倍的效果。歌唱的生理和心理知识也是声乐理论中关键的一部分，要培养学生良好的心理素质，才能在表演的过程中对自己的器官进行有效地调节和支配，达到良好的歌唱状态。

（四）加强实践技能的指导，提高实践水平

声乐教学具有较强的表演性、感染性和实践性，在教学过程中切勿重理论而轻实践。教师不仅要指引学生掌握声乐知识、提高声乐技巧，还要引导学生增加实践活动，将所学的知识和技巧巧妙的运用到歌唱中，使声乐教学得到延伸，展现声乐的魅力和价值。教师要不断地组织学生进行实践活动，使学生能够娴熟的将声乐知识和技巧相结合，逐渐提高学生的声乐水平。校方应定期举办歌唱比赛，这是最有效的实践活动，通过比赛促进学生的声乐技巧和情感的有效融合，提升歌唱技巧。在赛后，点评学生歌唱的优点和问题，开展有效的声乐教学。

四、结语

高等院校音乐教育专业声乐教学存在许多问题，各高校必须适应社会发展和学生的需求，不断的引进新的教学方法，丰富教学内容，转变教学观念，定期开展积极的实践活动，培养学生良好的音乐素养和歌唱能力，促进声乐教学不断进步和发展，为国家培养更多的专业音乐人才。

基金项目：

本文为高等教育科学研究“十二五”规划项目2014年课题，项目名称：适应基础教育音乐课程发展的高师声乐人才培养模式研究，项目编号：NGJGH2014117。

参考文献：

高校音乐教育现状范文第5篇

【关键词】转型；地方高师；音乐专业教学改革与创新；

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010――2020年）》指出：“促进高校办出特色。建立高校分类体系，实行分类管理。发挥政策指导和资源配置的作用，引导高校合理定位，克服同质化倾向，形成各自的办学理念和风格，在不同层次、不同领域办出特色，争创一流”，为即将到来的全国600多所高校将进入转型发展做了政策引导。

为贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要》精神，教育部于2014年4月颁发了《关于地方本科高校转型发展的指导意见》（征求意见稿），提出：“创新应用技术人才培养模式”，“高校要制定符合应用技术人才成长特点的培养方案，全面推进学分制和模块化教学，为不同来源的学生制定多样化人才培养方案”，“积极推行基于实际应用的案例教学、项目教学和虚拟现实技术应用，专业课程运用真实任务、真实案例教学比率要达到100%”……高校转型发展的帷幕徐徐拉开。

一、全国高师音乐教育发展现状

多年来，在党和国家的高度重视下，我国高师院校音乐教育在音乐教育法规建设、教材建设、教研科研、招生规模、教学内容、课程设置、师资队伍建设等方面取得了很大的发展。

目前，我国实施高等音乐教育的院校大致分为专业音乐学院、高等师范院校的音乐院系、和综合类大学艺术院系三类。后两类高校的音乐院系在专业设置、课程体系、教学形式、教学内容、教学方法等方面，大都沿用专业音乐学院的传统模式。随着人类信息化时代的到来以及我国经济社会的全面发展，高师（尤其地方性高师）院校音乐教育的理论与实践相对滞后，亟需与时俱进。在同一认知下，近年来国内同类院校的同仁们也都开始致力于本课题理论与实践的研究、思考和比较，也形成了一些成果。比如郭声健主编的“音乐教师360书屋”系列丛书《音乐课堂暖暖的》、《做暖心的老师》，从音乐教育的本质出发，对音乐教师、音乐内容、音乐课堂、音乐的对象、音乐的地位等，用通俗简单描述，阐释了音乐教学的应然境界，音乐教师的自觉追寻，音乐教育的非功利世俗……管建华主编的世界音乐与多元化经典译丛之《音乐教育的多元化视野》（【美】威廉.M.安德森M编，曹水清、刘业权M译）、《音乐教育与多元文化》（【美】特里斯.M.沃尔克M著，田林M译）等，把音乐与多元文化相融合，把中国音乐教育和国外音乐教育进行比较，提出音乐的多元性和世界性，同时也介绍了一些诸如美国、德国、日本等国外学校音乐教育的历史和发展，也总结了国外学校音乐教育的一些先进成果和经验。

二、国外音乐教育现状分析

国外关于学校音乐教育理论与实践的研究，以美国、德国、日本、前苏联、匈牙利等五个国家具有代表性。如美国的《学校音乐方案：描述和标准》，在这一“方案、标准”指导下，产生了著名的《曼哈顿维尔音乐课程方案》，以及“青年作曲家计划”、“艺术教育国家标准”等综合音乐教育思想和理念，极大推动了全美学校音乐教育的发展。在德国，“学校音乐周”或“学校艺术节”是一种常态的校际音乐活动。日本是教育体制比较集中的国家，在音乐教育教学理论与实践研究方面较有成就，如著名的“铃木教学法”，在我国和世界其他国家盛行很久。前苏联和匈牙利是在世界近现代音乐史上举足轻重的国家，也是盛产音乐大师的国家。音乐教育体制和内容是对我国乃至世界音乐教育有着较大的影响力。著名的“卡巴列夫斯基音乐学派”、“柯达伊音乐学派”分别出自两个国家。在全球各个国家和地区，大多都设立了诸如“柯达伊音乐教育研究会”、“卡巴列夫斯基音乐教育研究会”等专门性音乐教育组织。

三、转型背景下地方高师音乐教育现状

在全球信息化以及我国进入经济社会全面发展和转型发展的今天，地方高校转型发展是历史的必然。转型发展背景下，地方高师音乐教育也同样肩负使命，面临考验，同时也存在问题。主要表现为：1.招生规模的扩大带来的问题。由于扩大招生规模，降低了专业和文化考试录取线，造成相当数量学生素质偏低。据调查，学生中有许多是在高中阶段因为学业成绩差，由于担心考不上大学，才临时学了一段声乐或器乐。2.高师音乐教育存在与中小学音乐教育改革不相适应的滞后现象。3.高师音乐教学体系过多沿袭、模仿专业音乐院校的教学模式，缺少自身特点。4.有些地方高师音乐专业增设音乐表演专业，存在学生素质与专业培养目标的错位、培养目标与社会音乐文化市场相脱节等现象。5.四年制学制培养与学生提前进入就业市场（大学四年级的各类应聘会）的矛盾等等。

因此，转型发展给地方高师带来了压力，也提供了改革创新的良好契机。高师音乐专业顺应转型背景下的基本规律，抓住机遇，研究探索解决本专业目前普遍存在的问题、难题的思路和办法，积极进行课程教学改革与创新，发挥好进口（招生）――培养（教学）――出口（就业）环节中“教育教学”的关键作用。