乐理教学教程

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乐理教学教程范文第1篇

音乐教学论注重理论与实践的紧密联系，强调学生在课堂教学中的参与及体验。案例教学是一种关注真实情境和实践过程的体验性教学形式，符合音乐教学论课程的教学特征，可以将其有效运用到教学过程中。

（一）筛选案例中小学音乐教学的案例资源非常丰富，但并非每一个案例都适合音乐教学论的教学。因此，实施案例教学的前提与基础是对案例的筛选。教师在筛选教学案例时应注意：第一，针对性。教师在备课时应围绕教学目标，根据课堂教学的知识点、重难点和教学对象，精心筛选案例。选择的案例可以是一节课、一个教学片断，也可以是围绕一个主题将几节课的相关片断叠加起来；第二，真实性。教师在筛选案例时应注重案例的客观真实性，选择真实的音乐课堂教学实况或特定的教育现象。因为，只有客观真实的教学案例才能反映教学的客观规律，生动表达教学的本质特征及科学性；第三，适时性。随着知识内容的不断更新，音乐教育理念和教学模式的不断进步，在音乐教学论课程中运用的案例也需要及时更新。音乐教学论课程所选取的案例不仅要充分体现当前基础教育改革的要求，反映最新的中小学音乐教学现象或教育实践活动；同时，也要体现新的音乐教育理念、教学方法和教学模式在中小学音乐教学中的尝试，这样才能有效弥补音乐教学论教材的相对滞后性。

（二）呈现案例呈现案例是实施案例教学的第一步。在音乐教学论的课堂教学过程中，案例的形式与呈现方式多种多样。与音乐教学论相关的案例形式有论文、教案、课件、音频资料、视频资料等，呈现案例的方式有文字描述、口头讲述、多媒体教学手段呈现、角色扮演呈现、模拟教学呈现等。呈现案例不仅是向学生展示，更重要的是激发学生对课程学习内容的热情。因此，教师在备课或教学设计时一定要根据教学内容、案例的形式与呈现方式以及教学对象的特点，选择好呈现案例的最佳时机，如讲授理论知识之前、讲授理论知识之后、讲授某一知识点时等。

（三）分析与讨论案例分析与讨论案例是实施案例教学的核心环节。在分析案例过程中，教师要引导学生抓住案例的关键，把案例中的内容与音乐教学基本理论和基本技能联系起来，找出案例与教学内容之间的必然联系。案例讨论是学生在独立阅读和分析的基础上与同学、教师进行交流，发表自己对案例的认识及对问题的见解，同时也了解他人对本案例的看法，共同分析，集思广益，达成结论的过程。教师在组织学生开展案例分析与讨论时要注意：第一，确立学生在案例讨论与分析过程中的主体地位，为学生创设自由讨论的氛围，鼓励学生积极参与讨论、大胆表达自己的观点，尊重学生独到的见解；第二，教师作为案例讨论与分析的组织者与参与者要以民主、平等的态度参与讨论，使学生紧紧围绕主题展开讨论，认真倾听学生发言，引导学生得出结论。

（四）总结与评价案例对案例的总结与评价是案例教学的必要环节。对案例进行分析与讨论后，通常先由教师根据案例教学所达成的目标，结合学生对案例分析和讨论的情况对课堂教学的全过程进行归纳、评价，主要包括：第一，对案例涉及的相关音乐教育理论和教学技能进行总结，加深学生对教学内容的理解和把握；第二，对案例讨论中学生遇到的疑难问题和有争议的问题进行讲解与总结；第三，对案例讨论中学生分析问题的思路、解决问题的方法、语言表达的准确性等做出客观、科学的评价。总结与评价案例既可以由教师来开展，也可以由教师引导学生自己进行归纳、总结，使学生得到更多的锻炼，或者提出一些发人深省的问题，促使学调整视角，课后进行拓展延伸。在案例总结评价结束后，教师还可以让学生以书面形式对课堂学习进行总结，写出自己的学习心得，这有助于学生对学习过程进行梳理和反思，有利于发现新问题、生成新经验，为下一步学习做好充分准备。

（五）后续应用进行案例教学的宗旨是为了提高学生运用知识的能力，因此，教师可以结合案例教学中所学到的知识与技能，进行音乐教学技能的专项训练、模拟授课、微格教学等教学实践活动。除此之外，还可以把案例教学延续运用到教育实习中。通过对案例教学的后续运用，学生可以把在案例教学中获得的知识、形成的能力运用到音乐教学实践中，既可以丰富教学案例，又有助于学生教学技能的提高，从而缩短从学生转变为教师的职业适应期。

二、案例教学应该注意的问题

案例教学在音乐教学论课程中的有效实施受到案例、教师、学生、教学内容等多方面的影响与制约，笔者认为，在音乐教学论课程中实施案例教学应注意以下三个方面的问题。第一，注重案例库建设。资源丰富且高质量的案例库是音乐教学论课程开展案例教学的必要条件。目前，在音乐教学论课程中实施案例教学面临的一个重要问题就是案例资源不足、内容相对滞后，教师之间缺乏交流共享平台。因此，案例库的建设亟待解决。建设案例库既需要相关教育部门的重视，也需要教师平时及时收集、整理基础音乐教育改革中涌现的有教育价值的优秀案例，同时学生在试讲、教育实习过程中的优秀案例也是案例库的重要资源。第二，教师应不断提高自身的专业水平和教学能力。案例教学是教师通过启发、引导学生对案例的讨论和思考，激发学生的创造潜能，教导学生自主学习，提高学生的素质。因此，音乐教学论课程的授课教师不仅要有扎实过硬的音乐教学论知识，能够准确把握案例中问题的解决思路和方法，而且还要理解案例中隐含的音乐教学理论知识和技能，这样在组织案例教学过程中，教师才能胜任自如，把案例教学和案例的分析讨论引向深入。第三，学生应更新学习观念、改变学习方式。在案例教学中，学生是课堂的主人，是学习活动的主体。为了使案例教学能够在音乐教学论课程中有效实施，必须让学生真正成为课堂活动的主角，加强学生主动、探究、合作的意识，确保学生能够主动地对案例进行观察、分析和思考。

三、结语

乐理教学教程范文第2篇

爱玩是儿童的天性，它是儿童认识世界的方式。巧用儿童爱玩的天性，将儿童游戏融入到音乐教学中，无疑是一种有效的方法。

要使游戏成为音乐教学的得力助手，我们有必要对游戏及音乐游戏形成正确认识。

一、什么是游戏和音乐游戏

（一）游戏的含义。

1.辞海定义：以直接获得为主要目的，且必须有主体参与互动的活动。这个定义说明了游戏的两个最基本的特性：（1）以直接获得（包括生理和心理的愉悦）为主要目的。（2）主体参与互动。

2.游戏，是伴动物而生的。在动物世界里，游戏是各种动物熟悉生存环境、彼此相互了解、习练竞争技能、进而获得“天择”的一种本领活动。游戏，随人类产生而发展。在人类社会中，游戏不仅仅保留着动物本能活动的特质，更重要的是作为高等动物的人类，为了自身发展的需要创造出多种多样的游戏活动。游戏，并非为娱乐而生，而是一个严肃的人类自发活动，怀有生存技能培训和智力培养的目标。

（二）音乐游戏的含义。

1.音乐游戏是在音乐伴随下进行的一种有规则的，以发展儿童的音乐能力为目标的游戏活动。

2.课堂中的音乐游戏不是纯粹的、无目的的游戏，是融入了音乐性特点的游戏。音乐是音乐游戏的灵魂所在，音乐游戏只是学习音乐的手段，游戏必须为教学服务，必须与教学内容密切相关。

二、运用音乐游戏的意义

（一）音乐游戏有着其他学科不可企及的优势，它把丰富的教育要求以生动有趣的游戏形式表现出来。儿童在听听、唱唱、玩玩当中掌握了一定的音乐知识和技能，在不知不觉中对儿童进行思想品德教育，并促进儿童身心的全面发展。同时，在愉快而自由的游戏活动中，儿童还获得了愉快的情绪体验和享受，培养并形成了对音乐活动的兴趣和积极、主动的个性。

（二）音乐游戏教学体现了课堂中教师的主导地位和学生的主体地位，每位儿童成了音乐活动的积极参与者与创造者，使学习不再成为负担，融洽了师生关系，提高了学生的学习兴趣。

三、如何运用音乐游戏

如何运用音乐游戏是音乐教学的一个重要问题，要明确音乐游戏只是音乐教学的一种手段，把游戏恰如其分、灵活自如地运用于教学过程中。

（一）用音乐游戏揭示主题，提高儿童的兴趣和积极性。

教学《生活中的破铜烂铁》时，老师把生活当中的很多东西拿来搬到课堂上，孩子们用这些创造音乐，揭示主题。孩子们就会发现音乐其实就在我们身边，音乐伴随着人类的成长与发展全过程，始终陪伴着人们的生活。

（二）用音乐游戏活跃课堂气氛，提高儿童的学习热情。

例如在教学一年级的《理发师》一课时，进教室可以根据这一年龄阶段的学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，设计“猜一猜”这个游戏。我们可以课前准备一些理发用的工具并将它们放入一个木箱子里，同时在这个木箱的外面用彩纸贴上“百宝箱”的字样，让学生一见到它就产生兴趣。接着利用学生的好奇心，让学生摸一摸百宝箱里的东西，并猜猜摸到的是什么东西，每摸到一件就来模仿它工作时所发出的声音，如剪刀：咔其 咔其 |咔其 咔其 |（XX XX | XX XX|），啫喱水：沙 沙|沙 沙|（X X|X X|），吹风机：呼——|呼|（X——|X——|）。这个游戏不仅让学生获得了乐趣，而且还让他们对理发师的工作产生了兴趣，并在模仿中熟悉了本首歌曲的主要节奏类型，同时也为歌曲的学习提供了很大帮助。

（三）用音乐游戏解决难点问题。

快乐的游戏可以激发学生解决难点的兴趣和动力。如低年级的《我的小绵羊》中出现了非常相似的两个乐句，可以设计一个情景：“小绵羊躲在高低两个不同的树丛里，请听！”老师示范唱，让学生做一个小游戏，当听到“高的树丛”时站起来，听到“低的树丛”时坐下去。孩子们聚精会神地聆听着音乐，开心地做着这个音乐听辨小游戏，听辨游戏后，孩子们唱起这两句的时候就不会搞错了，在快乐中不知不觉解决了这首歌的难点。

（四）让儿童根据音乐内容创编音乐游戏，培养儿童的创造力、想象力和对音乐的感受力。

我们应当为学生音乐创造能力提高创设多个实践的机会，在游戏中引导学生想象，体现游戏的创造性思维，让学生充分创造音乐。

如有一个老师在教完《玛丽有只小羊羔》这首歌后，因为歌很简单，孩子们一下子就学会了，他就用这个音乐的小主题让孩子们进行音乐的再创造，并将它发展成一个小故事，小故事演成一个小剧，表现的是玛丽的一天，这个时候顺着情节的发展，音乐在不停变化，玛丽起床的时候什么音乐孩子讨论出来一个，当玛丽带着小羊羔高高兴兴去上学的时候、玛丽坐在教室里的时候、小羊羔在山底下吃草的时候又是一段什么音乐，这个时候面远山那边转过来一只大灰狼时，又是什么样的音乐，最后老师把这些音乐综合到一块就成了一个音乐剧。

（五）重视课堂生成性，编排即兴游戏。

要体现游戏的自觉性、自愿性与创新性，便有不可预知的学情会发生，特别是创造、探索类游戏，动态生成性更强。所以，运用音乐游戏教学时，要重视课堂生成性，有了灵活生成，才有超越预设的惊喜，使音乐课堂更精彩。

四、运用音乐游戏教学应注意的几个方面

（一）教师在设计音乐游戏时，应该抓住音乐性、趣味性与学生的年龄特征来进行设计，如游戏的情节应该为儿童所理解，角色的活动能够为儿童所熟悉；音乐游戏的情节要有趣，要有，能使儿童在心理上得到满足；游戏的内容要丰富多样，能调动全体儿童参与游戏的积极性，从游戏中获得快乐。

（二）游戏运用要注意静动和谐。游戏动态的为多，时间不宜过长，过闹会削弱音乐性，不利于聆听。运用频率要适度，频繁会导致孩子身心、审美疲劳，失去游戏本身的吸引力。

乐理教学教程范文第3篇

一、高职学前教育专业中乐理视唱练耳课程教学的发展现状及存在问题

（一）对学前教育专业乐理视唱练耳课程的教学目标定位不准确

当前，我国的很多高职院校中开设了学前教育这一门专业，在这门专业的课程中有一门是乐理视唱练耳学科，对学生将来从事幼教工作非常重要，但往往在教学实践中没有被准确的定位，使得科目的完成情况并不是很良好。例如，在一些高职院校，往往把乐理课和视唱练耳课程整合到一门学科里进行教学，但却并没有给予这门学科更多的教学课时，所以就容易导致高职学生在学习时仅仅只是对相关的知识点有相对笼统的掌握，并没有充足的时间进行了解和学习，这与这门科目最初设置的教学目的多有不符。同时，对于高职院校的学生来说，他们的音乐操作基础和知识理论基础都较为薄弱，理解能力与大学生相比较也相对差一些，所以对于他们来说，在有限的教学课时中学习起来就会显得较为吃力。如果再加上学习的内容相对宽泛，就会使得学习的知识难度加大，很难被消化和理解。通常只会有一部分能力强的同学在乐理视唱练耳方面得到锻炼和提升，这也就是这门学科教学目标定位不明确，内容缺乏针对性所带来的问题所在。

（二）高职学生缺乏专业知识，学生之间的差异性较大

高职学生缺乏相关专业的知识训练，学生之间的差异性较大是当前乐理视唱练耳课程中存在的另一个问题。在高职学前教育的招生阶段，所纳入的学生都几乎是没有经过音乐方面考核的学生，所以在学习乐理视唱练耳这门科目的时候，就必然会缺乏相关的专业基础，音乐功底较为薄弱，学生之间的个体差异性也较大。高职院校在2010、2011、2012、2013这四届学生中，有一半以上的学生来自于普通的高中，有很少一部分来自于职业技术高中，还有一小部分来自于一般的中专院校。笔者发现，在这些学生中只有一小部分的学生在学习乐理视唱练耳这门课程之前，是接触过声乐和其他音乐知识的，但掌握的水平也不是很高。同时，在当前的很多高职院校中，笔者还发现其中有一大部分的学生都来自于偏远的山区或者农村，他们的教育理念往往落后于城市，因此在接受乐理视唱练耳教学时，理解起来会较为困难，对乐理知识和视唱练耳的课程训练兴趣并不是很高，对音乐的感悟能力和理解能力也不是很强，这就给教学的老师带来了极大的挑战和压力。

（三）乐理视唱练耳这门科目的配套教材不全面，师资力量较为薄弱

乐理视唱练耳这门科目的配套教材不全面，师资力量薄弱是这门科目教学困难的另一个主要原因。笔者根据相关的调查研究发现，在当前的书籍市场上出版的乐理视唱练耳教材大都适用于专业的高校或者是大学，而对适合于高职院校学习乐理视唱练耳的配套教材却极为少见。与此同时，专业音乐院校和大学配套教材的内容对于高职学生来讲，学习难度又会加大，很多内容都不符合学生的实际能力水平。这就导致教师在进行教学的时候，教材使用的不顺畅，能够进行教学教材不是难度过大就是过于简单，实用性不强，不能为高职学生在将来从事幼师工作的时候提供更好的实践依据和应用能力。目前的幼儿学前教育实践中，会有很多节奏型的乐动将会贯穿于整个幼儿教育的活动过程，这就要求幼儿教师在弹奏、唱歌方面能够随时发挥自身的作用，进行即兴唱作。但是在现有的高职乐理视唱练耳教材中，能够进行简谱视唱练习方面的资源却极为缺乏，对儿童歌曲的选谱和选曲方面可利用的资源也不是很多，这在一定程度上必然会降低高职乐理视唱练耳教学的质量和水平。

二、当前高职学前教育专业中乐理视唱练耳的教学策略研究

（一）准确定位高职学前教育专业中的乐理视唱练耳课程，充分体现实践操作性

准确定位当前高职学前教育专业中的乐理视唱练耳课程，充分体现该课程的实践操作性是当前较为重要的教学发展策略之一。在当前的教学改革发展大背景下，乐理视唱练耳的教学一定要突出其实践应用性和职业操作性，强化学生的职业能力培养，所以高职院校在进行乐理视唱练耳教学的过程中就必须要做好教学目标的定位，强化以职业为导向的教学内容，尽可能地挖掘学生的潜力，不断提升学生的学习兴趣。在进行乐理视唱练耳教学的时候，教师要对学生的弹、唱、演、跳等基本能力进行训练，帮助学生掌握好乐理视唱练耳的基本知识和音准节奏等，增强对儿童常见弹唱曲目降调和声调的练习，并帮助学生灵活运用多种乐器进行弹奏和伴奏，把乐理视唱练耳的教学重点放在儿童音乐的节奏和曲目弹唱的训练方面。

（二）进一步挖掘高职学生的学习潜力，激发学习热情，创造良好的学习环境

进一步挖掘高职学生的学习潜力，激发学习热情，创造良好的学习环境是提升乐理视唱练耳教学质量的另一个重要的教学策略。在当前的教学实践中，为了进一步挖掘学生的潜力，拓展学生的思维空间，提升学生的创造能力，就需要老师在进行乐理视唱练耳教学时着重注意其教学内容的知识性和趣味性，让学生在进行口、脑、手教学的过程中获得成长和技能。同时，对于教师来说，还可以在教学过程中加强与学生之间的沟通，积极寻找学生的闪光点，适当的予以鼓励和表扬，帮助学生树立自信心，培养其解决问题的能力，锻炼学生的耐心，以便更好的适用于未来对于幼儿的教学。

（三）全面强化配套教材的选择，提供充分的音乐资源

对于高职学前教育专业中乐理视唱练耳的教学来说，一定要充分考虑到其专业的特点，因此在进行教材选择的时候要着重选择适和幼儿教育的配套教材，不拘泥于国家规划的固定教材，要根据教学内容适当的进行变更选择，选择最为合适的教材进行讲授。同时，在进行节奏、音准、弹奏训练的时候一定要对幼儿的歌曲方面进行简谱的视唱练习，加大训练力度，并鼓励学生进行创新适合幼儿的旋律或者歌曲。此外，还可以让学生进行模拟实践教学，让学生在模拟教学的过程中体验到讲授的乐趣，提高学生的参与热情，强化教学的模式。还可以利用网络等新媒体进行相关音乐资源方面的补充训练，不断的强化乐理视唱练耳教学的知识储备和教学质量。

乐理教学教程范文第4篇

【关键字】独立学院，声乐教学，改革，应用型

多年来， 我国高等院校艺术系的声乐教学形式大部分还是采用传统的教学模式，注重专业的专业性，培养的学生成为专业的演员、艺术尖子。而独立学院的人才培养目标是“应用型、一专多能”重视学生的实践能力、职业素质等综合的能力。笔者通过几年的声乐教学，客观的谈一谈独立学院声乐教学的几点改革想法；

一、增加教学模式的多样性

一直以来，各大专业院校的声乐教学采用的“一对一”的授课模式，这种传统的教学方式一直延用至今必然有它的优势。每个学生的自身嗓音条件不一样，演唱中存在的问题也不一样，而这种授课方式能准确的观察到学生演唱中存在的问题，有针对性的解决问题，在提高专业技巧和演唱能力上发挥着重大的作用。但是这种强调个性化的授课形式也存在一定的问题。这种授课形式相对比较封闭，使学生之间缺乏交流和互相观摩，学生只是一味的模仿老师，缺乏学习的主动性，丧失发现问题的能力。那么我们如何调动学生学习声乐的积极性、参与性、竞争性。笔者认为可以把这种“一对一”的个别课与小组课有机的结合起来灵活运用。这种教学模式我院正在实行中，这种多样性的教学模式既可以降低教学成本，解决了师资不足，同时可以让学生之间互相学习、互相交流，深入研讨发现解决问题。笔者通过一段时间的小组课教学，发现整个课堂学习气氛活跃了，教师可以在课堂中引导学生互相观摩了解各自的优缺点，一定程度上体现互补性。学生学习的主观能动性提高了，并且会主动思考教学上存在的问题，观察老师针对他学生在演唱中存在的问题进行解决，长期耳濡目染，学生就能学会因材施教的本领，对于将来从事教育工作的学生而言，也是最佳的学习途径。所以这种教学方式最终取得很好的教学效果。

二、加强艺术实践环节

独立学院人才培养目标的定位是“一专多能”，“应用型”，体现出学生的应用能力，实践能力、职业素质等综合要求。在课程设置上突出学生实践教学能力的培养，也是今后学生走向社会所要具备的基本能力。笔者认为合理安排艺术实践教学活动，才能有效达到教学目标。将理论课与艺术实践教学相结合，两者相互补充。声乐教学中，歌唱技能技巧的训练和掌握过程，本身就是实践和应用的过程。除此之外我们还要突出舞台实践环节，为学生提供更多的舞台实践机会，只有把理论知识运用在舞台实践上才会变成能力。实践演出中，学生会暴露出声乐学习中存在的问题。回到课堂中，教师从实际出发，既要肯定学生的优点，也要对每位学生演唱中存在的问题指出并纠正，为下次的舞台实践做好准备。大量的实践之后，能培养学生良好的心理素质和舞台综合能力。例如：我院每周都会举行实践音乐会，这个音乐会是以班为集体策划一台具有班级特色的音乐会，每位同学必须参与并且集思广益出点子、求创新。整个音乐会，学生们不止局限在演唱歌曲，更多的接触到音乐会的策划，从音乐会主题的定位、节目的选定、排练、准备服装、布置舞台、到节目单的设计，每位学生积极配合、团结协作，既能把理论知识和舞台实践相结合，又增加了学生们的凝聚力，也为他们未来就业留下了宝贵的经验。

除此之外，学校应该鼓励学生积极参加各级各类专业比赛、声乐大赛，参与各类演出，参与社会音乐文化的一些活动，能够与社会接轨。如到镇区、社区、部队、敬老院、监狱等进行慰问演出。通过参加这些艺术实践活动，使学生通过走入社会，看到自己与社会的差距，找准学习的方向和目标，以便今后更好的适应社会需要。

三、课程设置注重综合能力的培养

教师要把眼光放远，从学生的成长来关注学生，制定适合他们的人才培养计划。要了解时代的需求，当代社会需要的是综合素质全面发展的人才，不能只具备单一的专业能力，而忽略了综合类课程的学习。学生在学校不能只是学习专业知识，要更多的关注社会、关注时事、关注人的精神世界，成为一个与社会接轨的人。声乐学习也不只是局限于发声练习，需要有深厚的文化底蕴做铺垫，才能把这条艺术道路走得更长远。所以笔者认为在课程的设置上应添加文学、台词、表演、文秘等相关课程。这些课程开设不但能使学生以后在工作中从容不迫，还能提高学生的专业素养。例如：笔者在教学中发现部分学生在初学唱《红豆词》这首作品。

红豆词 曹雪芹

滴不尽相思血泪抛红豆

开不完春柳春花满画楼

睡不稳纱窗风雨黄昏后

忘不了新愁与旧愁

咽不下玉粒金波噎满喉

瞧不尽镜里花容瘦

展不开的眉头挨不明的更漏

恰似遮不住的青山隐隐

流不断的绿水悠悠

常把“咽不下玉粒金波噎满喉”这段歌词的“噎”（ye）读成“yi”。对于作品的时代背景不了解，不清楚词曲的出处、人物特点、更不理解作品到底要表达怎么样的一种思想感情。试想能准确演绎出作曲家作品的意境，人物的刻画。第二个例子：笔者所教的大部分是广东地区的学生，在语言正音上的问题比内地的学生存在更多的问题，而且是普遍性的问题，比如常平舌、卷舌不分。在歌唱中，我们要求字正腔圆，语言规范，才能完美诠释作品。如果咬字不清楚会表达作品不准确，甚至闹出一些笑话。同样是“红豆词”中“恰似遮不住的青山隐隐”这句词，学生因粤语的影响，。由这些例子可以看出学生在分析、处理、掌握作品的能力比较欠缺的。能够准确的表达作曲家的作品的风格，是体现出演唱者的艺术修养和文化底蕴的试金石。

总之，独立院校院校声乐教学改革必须从实际出发，全方位考虑，具体情况具体分析，才能够找出一条适合独立学院院校声乐教学发展的道路，在改革的过程中还会遇到很多困难，也是一个不断深化的过程，独立学院要立足于社会，要符合社会的需求和具有时代精神，研究新形势、新方法的基础上，不断进行教育和教学的改革探索以提高我们的教学质量，为社会培养出合格优秀的音乐人才。

参考文献：

[1]李晋玮. 李晋瑗，沈湘声乐教学艺术，华乐出版社 ，2003，02.

乐理教学教程范文第5篇

一、关于简单语文

崔峦先生曾说，我们欣赏并提倡简简单单教语文，本本分分求发展，扎扎实实求发展，回归常态的语文教学。后来，张庆先生提出语文教学倡简、务本、求实、有度的，按照先生自己的话概括：“倡简就是目标简明扼要，过程简洁明了，手段简捷有效；务本就是以人的发展为本，突出语文本体，用好文本提供的资源；求实就是教学真实，教学朴实，训练扎实；有度就是要求有度，推进方式变化有度，拓展有度。”这就昭示我们要简简单单教语文，扎扎实实教语文，本本分分教语文，轻轻松松教语文。语文教学要还原本色，复归本位，所选择与设计的教学内容就是要在简单而又深刻、简约而又饱满、简朴而丰厚的阅读教学中使学生学会说语文、讲语文、读语文、写语文和用语文。

倡简是张庆先生所提的核心，务本、求实、有度是实现倡简目标的落脚点。但从我们接触到的一些课例看，不少课堂确是有浮华繁复之嫌。课文没读几遍，讨论合作探究就来了，表演媒体展示就来了，个性化理解表达就来了。为了中看，课堂的彩头是必须讲究的：起承转合要巧妙，教学语言要诗意，教学手法要新颖。课堂热热闹闹，似乎什么都有，走出课堂回味深思却又感觉一切都那样飘浮。如拓展无度，教师把课内与课外阅读沟通连接，借助文本阅读，课前搜集大量与文本有关的资料，课上大量引进。结果，课文的阅读不深不透，有的孩子两课时接触下来，课文都不能正确流利地读。但是引进的资料，除非是这个学生课外搜集的，他心里很清楚。在投影视频上一闪而过，在课内也没有得到落实，两败俱伤。文本没扎实，课外阅读也是蜻蜓点水。综合无度，软化学科边缘，实现学科最大综合，应该追求和探究。但若无度，便失去语文的味道。有位教师教《燕子》，提出：“第一段写了什么？你还了解燕子是什么鸟吗？候鸟有什么特点？大家讨论讨论。”美其名曰：“与自然科学结合。”又问孩子是什么鸟，益鸟，可以吃多少害虫，糟蹋多少庄稼？拿出笔来算算，与数学课结合。第三段写燕子动态美，第四段写燕子静态美。喜欢吗？喜欢的画燕子图，唱燕子歌，跳燕子舞，与艺术教育结合。最后，老师叫五位小同学读课文，都不能把课文正确流利地读下来。阅读课帮了科学老师、数学老师和音乐老师，真正忘了我们是语文老师。

有老师形容，现在的语文教学是乱花渐欲迷人眼，而真正的语文教学却飞入菜花无处寻了。有的教师还打趣地说：“语文教学是个筐，什么东西都想往里装。”

传统的语文学习是很简单的，无非读读写写，写写读读，还不是出现了那么多的文人墨客？

二、关于深度语文

在翻阅相关资料时，给我印象最深的一段话是：“关于谁深的问题，其逻辑链应该是：教师深――文本解读深――教学中师生对话和理解深――学生深度发展。”

值得注意的是，教师所以能深，广是前提，只有深厚广阔的文化知识背景和社会生活阅历，才可能深。的确，广收博览，才能信手拈来，应运自如；引经据典，才能妙趣横生，融会贯通；书破万卷，才能“胸藏万江凭吞吐，笔有千钧任翕张”。为什么那些真正的特级教师无论上什么课，都很放得开，而不拘泥于怎样的形式？我想这就和他们的内涵有关。

古人有大巧若拙，大智若愚的说法，著名学者季羡林追求的艺术风格是淳朴恬淡，本色天然，外表平易，秀色内涵。大师级的阅读教学课，都是以教材把握为本的。往讲台前一站，两三分钟，四五句话，就营造了非常好的情感场。再加上围绕重点目标扎实训练，这样的课往往被人称道。而不是媒体运用多高，学生表演多精彩。

我认为，不管怎么深度，我们老师首先得有丰厚的底蕴，得把自己充实起来。只有自己具有深度解析教材的能力了，才能在课堂上游刃有余，才可以得心应手，才能不被孩子牵着鼻子走，才能赢得学生的尊重。否则，一切都是架空的。我们语文教师应该多花些时间在提高自己的文化积淀上。反思我们开展的一系列教研活动，我们何不贯穿一些文化进修之类的内容，久而久之，也许会出现不同的效果。

新课标的实施，让许多的课堂醉心人文。不是人文不好，而是教师实在缺少拿捏的手腕，把握不住火候，课堂于是在无效对话中呈现新质的“少慢差费”。在这样的背景下，张老师提出倡简，其实是一种回归，语文教学本质的回归。但这种回归不是倒退，倒退到片面的语言训练上。倡简需要，把语文上出些深度同样需要。先谈倡简的需要。表现为两点：一是对于那些实在不能独立钻研教材，整合教学资源进行有预设的人文教育的教师，他的课堂还是简单一些好，你少讲一点，学生便多一些自由支配学习的时间，学好生字词，多背些课文。二是现在的课堂太注意包装。语言训练、人文熏陶、板书、多媒体课件、课堂的起承转合、小组合作辩论……于是有人感慨新课程的课差不多成了表演课。所以一些专家在讲到课堂教学回归简约化这一问题时，一再强调，教学目标要简洁明了，教学内容要简约充实，教学环节要简化朴实……在这样简装的课堂也才有可能有意想不到的生成、充实。如果教师把课堂设计再设计，教学的流程精确到分分秒秒，课堂的命运只能是窒息而亡。其实，简单语文与深度语文两者并无矛盾。倡简，简的是复杂的结构，是冗余无当的训练、引导，而课堂的智慧不能简，绝对不能简。深度语文的魅力就在于高举智慧的火炬，照亮学生灿烂的人生前景。正如有的老师所说：简单是一种智慧，简单是以不简单做背景……