初中音乐教学心得

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初中音乐教学心得范文第1篇

关键词：初中音乐课，歌唱教学，情感体验，情绪刺激，情绪记忆，情绪强化

歌唱是一种表演艺术，是人类表达情感的特殊音乐活动，在柯达伊的音乐教学体系中他将歌唱教学看作是音乐教育的主要手段，同时很多音乐家和教育家都十分重视歌唱的作用，因为通过歌唱可以使学生直接感受到音乐旋律和曲调的美感，从而更好的体验和感受音乐所表达的情感内涵。新的音乐课程标准提出：“通过音乐教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”[1]学生们通过歌唱的学习和表演是实现新课标内容的第一步，也是非常关键的一个环节。

音乐教育心理学是一门交叉学科，它涵盖心理学、教育学及声乐学，主要研究的是歌唱者在艺术表演过程中的心理活动规律。由于生理条件、心理状态因人而异，使得声乐教师在教学中更应遵循教学法则之间的内在本质联系，这种联系在一定条件下决定着学生学习过程中的心态变化，最终将其培养成能够独立进行声乐艺术表演或声乐教育实践的高级专业人才。

一、初中音乐歌唱教学中情感体验的重要性

新课标的第一项就指出了音乐教育的情感态度和价值观要求，这体现了音乐这门课程是一门独特的表情性、审美性的人文艺术课程。而音乐课最常见的也是最重要的表现形式就是歌唱，在歌唱的学习和表演中，学生们能直接的感受音乐作品带来的旋律音调美，通过对旋律音调把握，才能很好的感受音乐作品给我们带来的情感内涵。

音乐它是一门能启迪和表现情感的艺术，只有通过音乐情感的体验才能达到音乐教育过程中“以美感人，以美育人”的目的。对于初中学生来说，他们进入了人生的青春期，面临着人格再塑造的第二诞生时期，他们的内心交织着错综复杂的矛盾和思想。因此，这个阶段对于初中生来说，音乐歌唱教学中的情感体验与培养是非常至关重要的。具体表现在以下几个方面：首先，加强歌唱情感的体验，可以使学生能用音乐的形式来表达个人的情感，并能学会很好的与他人沟通、融洽相处；其次，音乐作为“教化”人的一项艺术，它可以使学生们的心灵得到净化，陶冶学生的生活情操；再次，歌唱中情感的体验能使学生们从中享受到审美的愉悦，从而培养其更积极、乐观的生活态度。

二、音乐教育心理学视野下的情感体验的特质

从心理学上讲，“情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好的实现个人的修养。”[2]

相关的研究认为，“音乐的情感体验是指音乐欣赏者和表演者在进行音乐作品欣赏和实践时，将自身的内在情感与音乐作品本身所要表达的情感内涵进行交流，以获得对音乐情感的认知过程。”

在音乐教育心理学这个研究领域里，将音乐的艺术情感分为三种形态：第一种是音乐的基本情感，即非喜、怒、哀、乐这些特殊化情感，它仅是一种直觉层面上存在的情感色彩，具有时间的限制性和无法控制性等特点；第二种是音乐的特殊情感，即我们常说的喜、怒、哀、乐这些带有色彩的特殊性情感；第三种是音乐中联觉引起的情感，也即说音乐活动中由联想引起的与音乐本身相关的情感体验。

那么，何为歌唱中的情感体验呢？歌唱在普通音乐教学中占有重要的地位，它是学生们进行艺术实践、音乐表现的常用手段，通过人自身的“乐器”来传递音乐的情感内涵。歌唱者可以通过两个途径来切身体会歌曲的情感：首先是通过自身的听觉，感悟音乐的旋律色彩、节奏快慢、歌曲体裁等；其次就是根据文本的歌词意思来领悟和理解歌曲是革命意志、英雄赞歌或是对生活的热爱等情感内涵。

三、影响歌唱表演情感的声音载体

影响歌曲情感的表达有诸多因素，从音乐音响形态的本质上看，情感直接与歌唱表演的速度和力度有关系。

（一）歌唱表演中速度影响情感的表达

音乐的速度要稳定，不能随意变化，演唱快速的曲子时内心应该有稳定的节奏感，要做到快而不抢，否则就会破坏全曲的节奏，譬如歌曲《你们可知道》它的速度标记是Andante con molto，中速稍快一些，如果把它唱得很快，音乐显得比较轻佻，没有莫扎特式的典雅，特别在中段连接再现段前面的几句宣叙句，常常会出现抢拍的现象，所以一定要注意旋律的相对稳定连贯。而演唱慢的曲子时，应该强调流动感，要做到慢而不拖，否则就会显得沉重呆板，就会失去丰富的表现力。例如歌曲《红豆词》，它的速度标记是Andante―行板，也应该较缓慢，在缓慢中融入气息的流动感，才能唱出那种哀怨的、如泣如诉的情感。

一个优秀的歌唱家在有表情的演唱歌曲中，往往会存在这样一种现象：歌曲中某些音的时值会被他们不同程度的延长或缩短，有些长时值的会被演唱的更长，短时值的被演唱的更短。这主要是歌唱者们对歌曲有主观个性和有意义的把握。

当然，对于一个杰出的音乐表演家来说，速度在任何时候都是一个极其活跃的变量，哪怕是在演奏或演唱最为严肃的音乐作品时，他们对速度的把握并不完全对照乐谱，而是会站在乐曲的全局来宏观把握速度，根据自己对歌曲所表达意境和内涵的理解来进行相应的速度变化，因此，每个音的实际速度变化非与乐谱中的实际速度不太一致，甚至非常频繁和剧烈。

（二） 歌唱表演中力度影响情感的表达

歌唱发声的力度变化是歌唱艺术表现的重要手段.力度的变化主要表现在声音的强弱对比和起音发声的力度控制上.我们知道，任何一首作品都不可能从头到尾采用相同的强度，失去了力度变化，声音会显得十分机械和呆板，歌曲所内涵的情感意境就无法正确的表现，让人感到单调乏味。歌唱力度变化的意义如此重要，那么影响力度变化的因素有哪些呢？

音乐力度变化有时体现在逻辑强弱关系的变化方面，如有节拍位置决定的固定强弱关系；有时体现在节奏强弱关系的变化上，如切分节奏的节拍重音与节奏重音形成的强弱关系；有时体现在语言力度强弱的变化上，如为突出语言意义人为造成的语音力度变化；有时体现在音程，和弦，音型，调式等音乐因素张弛关系的强弱变化发面，如大三和弦明亮给人强的感觉，小三和弦暗淡给人弱的感觉等诸如此类的强弱感觉关系；有时体现在语气和情感情绪的强弱变化方面，如由情感，语气引起的语音力度强弱的感觉；有时会体现在规定的力度记号的强弱变化方面，如音乐作品出于表情需要，在创作阶段由作曲家以书面符号形式设定的音乐强弱关系等。上述许多歌唱音响的力度关系，并不是由单纯的音强等级变化所引起，但毫无疑问，它们都会以各自方式影响着歌唱的艺术表现。

四、从音乐教育心理学视野下的角度来探讨歌唱教学的情感体验策略

音乐课程最核心的目标是丰富学生的情感体验，培养学生审美情趣。音乐教育的主要效应不在于知识和技能的多少，而是体现在熏陶、感染、净化、顿悟等的情感层面上。因为音乐是情感的载体，情感是审美教育的基本特征之一，音乐的特质就是情感抒发、情感撞击和情感审美。所以在音乐教育中要牢牢把握情感审美这条主线。通过音乐情感的特质，不断丰富学生情感，特别在接触具体的歌曲时要培养学生发现美、辨别美、享受美的能力，即使基本技能的训练也要有美的因素的渗透其中。同时要培养学生丰富的歌唱情感，善于用歌声表达和表现美的能力。久而久之，学生的美感自然就会提高，并且乐意在美的环境里学习活动，这无疑将会促进良好的课堂歌唱教学环境的建立，使歌唱学习与课堂教学环境形成和谐的统一。那么，在初中的音乐歌唱教学的课堂上，教师讲解了如气息、声带振动、共鸣、咬字吐字等相关的歌唱技能方法后，就要在如何恰当表达歌曲的情感内涵上下功夫。那么，从音乐教育心理学的角度如何来实施歌唱中情感的体验与表达呢？笔者从三个方面来阐述。

（一） 对学生进行情绪上的刺激

情绪刺激，即是对音乐作品进行感官上的欣赏与认知。音乐是听觉的艺术，在课堂上教师们只有让学生们多听即将要教唱的作品，通过听觉感官上的刺激，使学生对歌唱作品所要表达的意境和情感能真实的感知。音乐是情感的艺术，歌曲中所表达的喜怒哀乐的情感会感染着学生们的情绪，使他们的情绪随着音乐所表达的情感变化而变化，甚至学生们的情绪会与音乐作品中的情感形成共鸣，从而使他们进入某种情绪状态。初中音乐课歌唱教学中，倡导完整而充分的聆听音乐作品，也即用音乐的实际音响来刺激学生们的听觉，使学生在聆听的过程中获得相应的情绪感受与体验。所以，音乐教师在教授学生们歌唱时，可以先让学生们提前感受歌唱作品中的情绪，除了直观的听觉刺激之外，还可以通过外化的姿体动作来给学生们形成视觉上的刺激。

情感因素在歌曲当中主要由歌词、体裁、结构这三个要素决定的。其中歌词是以文本形式来呈现，属于隐形的情感要素；体裁和结构等相关的音乐语言符号所呈现的音乐情感属于显性情感要素。在进行歌唱教学时，教师不仅要让学生通过听觉体验直观的把握好显性情感要素，同时更要体验其内在的隐性情感要素。

如教唱《长江之歌》时，在进行歌曲的有关背景知识介绍和引导之后，然后播放歌曲，欣赏音乐的材料，用实际音响来刺激学生们的听觉感官，让学生们根据旋律线条和节奏的舒缓程度直观的体验歌曲的意境和所表达的情绪。通过视听，同学们初步感受到《长江之歌》是一首抒情风格的进行曲，它的气势磅礴，宽广宏大；当学生对歌曲中的显性情感要素有了初步的体验后，教师就要向学生讲解歌词，适当的时候让学生朗诵歌词，发掘歌词的深刻内涵，在朗诵的过程中去体验音乐的隐性情感因素。

（二） 激发学生的情绪记忆

何为情绪记忆呢？

情绪记忆又叫情感记忆，以过去生活经验为主体，保存在人脑中的某种强烈或深刻的情绪、情感体验，这种体验来自主体对其所经历过的某种情境或事件的感知。情绪记忆依赖于主体对过去生活经验的情绪体验和最近新接触的情景体验或刺激，它可以是一段特殊的经历，也可以是一首音乐作品情绪的刺激。学生们在面对特定的声乐作品所呈现的情绪内容时，这种情绪内容就激活了他在生活中过去相应的情绪体验，并会以这种情绪体验为前提来恰如其分地解读和表达歌曲中的情绪和情感。

如教师在教唱《踏雪寻梅》这首歌曲时，老师播放了音乐让同学们初步欣赏和体验歌曲所带来的情绪刺激，学生们在情绪刺激的阶段主要体验到的是《踏雪寻梅》在情绪上总的特点――兴奋、愉悦。情绪刺激完成之后，教师又将音乐播放一遍，让学生带着思绪和问题聆听，同时引导学生们回忆和想象自己类似的赏花经历或雪中寻梅的情景，促使学生感觉自己放佛身临其境，这样的情绪记忆就更容易使学生体验音乐抒发的情感基调，学唱起来也能更好的把握歌曲的主题，并能声情并茂的将歌曲演绎完整。

总之，情绪记忆在歌唱学习和表演中起着举足轻重的作用，只有有了相应的情绪体验和情绪记忆，才会准确的领悟作品所表达的情感意境和情感内核。反之则无法领略作品内在的、深切的、真诚的情感。

（三） 对学生们进行情绪强化

何为情绪强化呢？心理学家认为：“所谓强化，一般指影响有机体在活动过程中产生某种反应可能性的力量。”[3]那么怎样进行情绪的强化呢？

首先，情绪强化不可能对多种情绪同时进行强化，而应有计划、有侧重、有针对的根据歌曲所蕴涵的情绪和表演者的情绪记忆特点分类进行。在歌唱教学中不能让学生时而进行这种情绪的体验，时而进行那种情绪的强化，而是要以一种稳定的情绪表演形态呈现。如在教唱《踏雪寻梅》这首歌曲，新课结束之后，教师可以进行教学拓展，将有关赞美雪、梅的歌曲如：《沁园春・雪》、《我爱你塞北的雪》、《红梅赞》、《梅花引》等等，通过欣赏这些歌曲来强化学生们类似的情感，使学生们正确的体验到了相应的情感的同时，能形成自己的个性化情感体验。

其次，歌唱中情绪的强化必须以一定的时间和次数为基础。如果强化的时间和次数太少，学生们在情绪体验的广度和深度上很难形成情绪刺激和语音运动的联结。因而，音乐课堂上对歌曲作品的情绪体验要进行多次的强化和巩固，已形成学生们的更有深度和广度的情感体验。

第三，歌唱中的情绪强化还应具有时间的连续性，即音乐训练中同一类型的情绪体验最好连续不断的出现，以便学生对某一类型的情绪体验有一个清晰的认识和感受。

结语：歌唱教学是中学音乐教学中的基本内容之一，也是学生们最易于接受和乐于参与的音乐实践活动，而情感作为一种心理因素，其在审美、艺术创作和艺术欣赏活动中都起着非常重要的作用。②所以在歌唱教学中，除了要注重歌唱技能的教学实践，更要注重学生歌唱情感的培养，积极引导学生们去体验和表现歌曲的内在思想情感，激发他们富有感情、声情并茂的歌唱。通过情感体验的歌唱的学习，使学生们的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。由此可见，情感教学是初中音乐教学中的重点。（作者单位：贵州师范大学音乐学院）

参考文献：

[1]2011年版义务教育音乐课程标准.

[2]潘露洁. 关于初中歌唱教学“情感体验”的思考与探索[J].2010.5

[3]卢家楣.情感教学心理学.上海教育出版社，2001；192

初中音乐教学心得范文第2篇

一、给学生自由空间，营造创新氛围

创新教育的指导思想在于创设创新的氛围，营造一个民主和谐的教学环境，使学生处于一种轻松愉快的心理状态，拥有一个无拘无束的思维空间，可以驰骋想象、任意表达，敢于标新立异、打破常规，释放出巨大的学习潜能。在教学过程中，师生间的态度、情感是伴随着知识信息的传递、接收、反馈的过程互动，它是影响学生情绪，激发学生动机，启发创造性想象的有力因素。因此教师的首要任务在于营造一种生动活泼的教学气氛，建立一种新型的师生关系，使学生形成一种探索创新的心理愿望和心理趋向。

例如：在欣赏教学中，当音乐一出现时，教师不做过多的语言提示，让学生发挥想象，畅谈各自的听后感受，并鼓励学生根据自己对音乐的理解用肢体动作表现出来。尽管答案不一，但双方在轻松愉快的气氛中完成了教学任务，同时又培养了学生的肢体创作能力，以及对音乐的感受能力。经常练习，学生在闯“乐”起舞的同时，多方面能力得到了培养。

二、鼓励学生质疑提问，培养创新意识

孔子曰：“疑，思之始，学之端。”它是调动学生积极思维的“催化剂”，层层的设疑提问，不断把学生思维引向深入，是促进学生积极主动探索新知，培养学生创新能力的一把金钥匙。在教学过程中，教师应紧扣一个“疑”字，适时布疑，巧妙质疑，灵活释疑，让学生充分体验了参与之乐，思维之趣，成功之悦，激发学生的思维共鸣。

例如：在学生听了《空山鸟语》和《百鸟朝凤》后，引导学生发现问题：这两首乐曲采用了什么表现手法描绘事物?你从中感受到哪些比较具体的音乐形象?等等。这样的问题越多，问题也就越辩越明，学生的创新意识和创新精神也就会得到进一步的培养。

三、引导学生展开想象。碰撞创新火花

“想象是人类最大的天赋。”老师在教学中可以用优美动听、自然流畅的语言，富有感情的语调向学生描绘歌曲中的情境，使学生的感受进入情境之中，使他们展开想象的翅膀，在歌曲的情境中穿梭、寻找，渐入佳境，触景生情，由情引思、引发想象。

初中音乐教学心得范文第3篇

关键词：初中音乐 创新教学

近年来，随着素质教育的不断向前推进，我国中学音乐教育也取得了令人瞩目的成绩。但是根据目前我们的音乐教学现状，改革教学过程中的一些不足之处显得犹为重要。只要我们努力去发现、反思、改正教学中存在的问题，我们的音乐课才会为同学们所喜欢，才能实现音乐自身的价值[1]。

1、目前初中音乐中存在的问题及其原因探寻

1.1学生喜欢音乐却不喜欢音乐课的矛盾根源探究

首先，现有的音乐课依然在相当程度上得不到足够的重视，音乐课被挤占的情况不是个别现象，许多学生没有学习音乐的机会，渐渐地失去学习音乐的兴趣。其次，目前的音乐教材内容太单一，离学生的欣赏实际能力相差甚远，同时由于没有相关的乐理知识，学生往往对老师的讲解一知半解，不能形成相应的系统，给音乐欣赏也带来一定的困难。第三，由于音乐课在学校课程中不受重视，音乐教师的地位相应也就不太高，所以有些教师的责任心也就随之下降，课堂教学出现较随意的现象，教学效果当然也就不尽如人意，这也是导致学生不喜欢音乐课的一个原因。

1.2流行音乐成为学生主流音乐的成因

中国的民族音乐是一个丰富的宝藏，可是现今对民族音乐的宣传和流行音乐相比却少之又少。音像店里、电视里到处是流行音乐，一些流行音乐的歌手也成了这个社会的一些主流人物，成为一些青少年模仿的偶像。流行音乐的特点是比较轻松，贴近生活，张扬个人的感受，较得到大众的认同，青少年喜欢轻松快乐的流行音乐和通俗音乐，这也是人之常情。但是，大部分流行音乐的整体品位不高，真正适合青少年的流行音乐很少，这也让音乐教师的选材产生一定的困难[2]。

1.3学生音乐知识贫乏的病因寻根

在现行的教育中，音乐知识通常被认为是不太重要的。文化课有统一的考试，有升学的压力，而音乐通常只是被理解为唱唱跳跳玩玩，小学和初中时对音乐知识的学习比较零散，有些学校甚至就不讲音乐知识，给学生放放歌、听听歌，有什么比赛就参加一下，搞个活动什么的，就当成了音乐教学的全部。却从根本上忽视了音乐其实也是一门非常重要的课程，在人的一生发展中起着无可替代的作用。另外，社会公众的音乐素质偏低，音乐知识的普遍缺失也是导致学生音乐知识贫乏的一种十分重要的环境因素。

1.4学生渴望学习多种音乐形式的心理探源

大部分学生还是比较喜欢音乐的，可是在欣赏一些较严肃的音乐时却无法欣赏，这让他们也感觉到自己的局限，所以也迫切想提高自己的音乐素质。同时，一些学生除了流行音乐，很少接触其它形式的音乐，因此有一定的好奇心，想去感受更多形式的音乐，这是一个美好的愿望。另外，音乐欣赏课有较多的知识点，学生害怕变成象文化课那样的模式，所以希望老师能轻松课堂气氛。这给老师提出了一定的希望和要求[3]。

2、初中音乐中创新教学的具体策略

2.1加强师生互动

学生最怕的是教师的“一言堂”，音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣，注重与学生之间的互动，如在乐理课上：可以加一些节奏练习让学生加上身体动作拍奏，通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来，既活跃了课堂气氛，又加强了对节奏的掌握。在声乐课上：可以加进许多有趣的练声方法，把深奥的声乐练声生动化，让学生觉得学习唱歌原来可以是件很轻松的事情。在音乐欣赏课上：可以加进让学生模仿表演的机会，通过学生的自身的表演体会作品的内涵。在平时的教育教学中，可以经常听听学生的意见，及时调整自己的教学计划，在完成教学任务的同时，使自己的教学更加满足学生的需要。

2.2加强多媒体教学手段的运用

初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带，但这远远不能满足学生的欣赏需要，为了让音乐欣赏更加吸引学生，可以加入很多多媒体手段，如寻找VCD录像，制作多媒体课件，在课件制作中插入很多视频，即满足了学生的欣赏需要，又增强了上课的效果。欣赏课的情境也在优美的多媒体教学中建立，有一些本来不爱上音乐课的学生也渐渐被吸引，欣赏课的教学效果也越来越好。

2.3教学评价的创新

教学评价的创新是以发展性评价为目标，以审美教育为核心，以人本主义思想和发展性教育理论为指导，从激励学生热爱音乐、表现音乐和创造音乐为出发点，运用等级制的记分方式，通过音乐会的形式，进行强项评价、综合评价等手段，充分显示了教育评价的民主性和公开性，有效地提高学生学习音乐的兴趣，发展学生的音乐能力和特长，改革“统一化”的教学评价模式，为创新性人才的成长提供民主、和谐、宽松的教学环境。

2.4在音乐课外活动中培养学生的二度创作能力

音乐的课外活动是音乐教学的一个重要组成部分，形式多样，丰富多彩，可以抓住这一很重要的教学阵地对学生进行创新能力的培养。比如：在小乐队的训练中，为了能够更好地表达音乐作品的内容和情绪，可以引导学生根据自己理解的音乐形象，结合各种乐器的性能积极展开联想、想象等思维活动；进行节奏设计、乐器选配等创造性活动，并帮助学生对自己的设计进行修改、试奏。这样通过培养学生在音乐方面的各种能力，学生演奏自己创作的内容就会感到自豪，学习积极性也会随之大增，最终使学生的创造力也得到提高。又如：在舞蹈队的训练中，除了一些舞蹈基本功的训练外，还要大胆让学生自己根据所给的伴奏音乐来编排舞蹈小品或布置他们要排一个什么内容的舞蹈，让学生自己去选配音乐，这样做既使学生加深了对音乐的理解，同时又使学生在创作舞蹈作品时加强了自己对音乐、对舞蹈语汇的感受和沟通，对音乐进行了二度创作。

3、结论

总之，在音乐课堂教学中，教师要关注音乐知识的积累和音乐技能的形成，关注音乐教学的情感体验过程，加强音乐审美教育的理论学习，是我们音乐教师在课堂教学实施中所必需的，这样才能使得我们的课堂放光异彩，才能达到培养有创新精神和创新能力的人才的教育目标。

参考文献：

[1]卢世林.美育的本质与创造能力的培养[J].教育研究，2005年1月

初中音乐教学心得范文第4篇

关键词：教学质量；创新；单一性；模式

中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）22-0194-02

DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.22.126

无论是在新课改还是在传统教学中都注重学生的全面发展，尤其是在提升初中学生素质方面更是着重强调。对于初中生的全面发展中音乐教学方面是非常重要的。 现在初中生素质提升的关键点，不仅在于教师的教导方法，还在于教师教学质量的提升。所以，教师的角色就非常重要，不仅要做好自己的本职工作，更重要的是在初中音乐方面创新，因为只有不断地创新教学质量及水平才能越来越完善。以下就是我对于怎样提升初中音乐教育质量的几点建议。

一、教学观念的创新

在新课改的推动下，教师在初中音乐教育方面应该打破传统的观念，不断进行创新，以使现在的学生能够达到德、智、体、美全面发展的效果。在现在飞速发展的社会中，由于教师对于现在初中音乐的教育环境以及模式的理解不全面以及传统模式的束缚，导致了在音乐教学时出现很多的问题，比如课堂比较枯燥；一味以课本为重，缺乏社会实践；上课内容比较单一缺乏创新，以至于学生在学音乐时出现了两个极端。一个极端是学生本身就在音乐方面有天赋，所以唱得特好但音乐方面的知识却知之甚少；另一个极端就是音乐方面的知识全都懂但就是唱不好。所以，要想完善初中音乐教育，教师应该顺应时代的发展培养音乐全才，结合不同学生身上不同的特点，勇于在教学观念上创新，使学生在音乐中能够全面发展，以提升学校的教学质量。

二、教学模式的创新

社会在不断发展，艺术无处不在，所以，音乐也越来越深入人心，变成了人们日常生活不可缺少的一部分了。在新课改的引导下，教师要学着改变传统的教学模式，不要简单认为音乐和中考没什么关系，上音乐课就只是教会学生唱歌就可以了。如果这样的话学生只会唱会唱的歌曲。所以为了激起学生积极主动的学习音乐的氛围，教师应该努力创新教学模式。与此同时，教师应牢记无论怎样改变教学模式都是为了调动学生的学习主动性，全面提高学生的修养和素质。

三、改变音乐教学的单一性

世界上所有的事物并不是独立存在的，也就是说，事物与事物之间都是紧密联系的。其实，音乐课也是这样的。有的学校认为音乐课和其他学科没有什么关系也就被独立开来。其实，并不是这样。如果音乐素养提升了，不仅可以帮助提高别的学科的成绩，还有利于提升学生的综合素质。也就是说，如果把音乐和其他学科不同程度地结合起来就会达到双赢的效果。如果教师把音乐和舞蹈结合起来，学生在学习音乐的时候还可以学习舞蹈，不仅可以活跃气氛还可以调动学生的主动性，最后还提升了学生的修养。其实，音乐不仅仅只能和舞蹈结合，调动学生学习音乐的积极性，如果把音乐和其他别的学科结合起来还可以提高别的学科的成绩。比如，化学教师和音乐教师一起把一些初中化学的知识点合编了一首化学歌曲，学生不仅学会了一首新歌，还掌握了化学知识达到了双赢的效果。因此，教师要大胆出新改变音乐教育的单一性。这样不仅可以让学生轻松的学习音乐，还学到了其他知识点。

四、教学方法的创新

在教学方法上的创新就是利用现代流行的多媒体和因特网来给学生授课。现在大部分教师都意识到现在课堂上最大的敌人就是手机，对于如何把沉浸在手机中的学生拉回课堂引起了教师的深思。因此，教师应该要在音乐教学上不断创新，引入学生都比较喜欢的因特网和多媒体进行教学。教师可以做有丰富画面和动听声音的课件来吸引学生的注意力，激发学生自主学习的动力来提升教学质量。另外，教师还可以把一些难的知识点制成二维码，只要学生有不懂的拿出手机一扫就可以了解正确的答案，还能听教师的讲解。所以，教师要不断打破传统的教学方法利用现代化技术把“敌人”转变成朋友让学生轻松的学到知识，最终调动了学生的积极性来提高音乐修养，达到完善教学水平的效果。

五、明确民族音乐的重要性

民族音乐就是产自于民间，流传于民间的，表现民间生活、生产的歌曲或乐曲。中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中创造出大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系，而且在世界音乐中占有重要的地位。我国是一个多民族的国家，民族音乐源远流长，不同地区和不同民族都有不同风格的音乐。比如，中国西部的音乐具有高亢明亮的特征，东部的音乐具有抒情柔和的特点，南方水乡的音乐则以委婉动听为主。还有一些边远地区也都有其不同的特点。因此，我们不能让这些精髓埋没。教师应该明确民族音乐的重要性，激发学生的学习民族音乐的兴趣，并培养学生学习民族音乐的自豪感，让学生积极主动地去学习民族音乐，传承中华民族音乐几千年来的文化底蕴，提高学校在音乐教学中的教学水平和教育质量。

以上几点只是根据我自己多年来的教学经验总结出来的，可能也不太全面。但是要想提升音乐教学水平和教育质量，教师就应该认真履行自己的职能，并应该不断创新，激发学生自主学习的兴趣。

参考文献：

[1] 高莹.如何提高初中音乐课堂的教学质量[J].中国科教创新导刊，2014（1）.

[2] 郭家滨.如何提高初中音乐教学的有效性[J].课程教育研究，2014（5）.

初中音乐教学心得范文第5篇

[关键词]初中；音乐课堂教学；理念创新

一、初中音乐课堂教学的现状分析

音乐教学是一门课程，是一种知识和技能，但这只是其存在的形式，音乐教学是有助于开发和促进智力的发展，但这只是其自然的结果。如果不从本质入手，不从本体出发，实际上会和音乐教育学的根本原理背道而驰。其实，学生在音乐学习中体验快乐，享受美好才是音乐教育者应关注的焦点和努力的方向。

1.以照本宣科、你教我唱为唯一的课堂教学方式。这样会使学习者日益向着呆板僵化的方向演变，从而缺乏对作品的音色、力度、表情的敏感性和缺乏对音乐节奏逻辑感、整体感的培养。把音乐课堂当做机械的教学内容去完成，从表面上看似乎教师的教学内容是完成了，但事实上却有可能削弱甚至磨灭了学生对音乐与生俱来的敏感和乐趣。这样的音乐学习和教育，实际上违背了音乐作为人类艺术的特性。

2.教学方法的简单化，把音乐与某种事物强制对号入座，限制学生的想象力。如一个教师在欣赏《白鸟朝凤》一曲时，要求学生听出是哪些鸟在叫，并且要和音乐中的声响一一对应起来。且不说学生的想象受到限制，就凭现在学生的生活经验，他能分辨出是什么鸟的叫声吗？就连老师恐怕也说不上几个吧？是啊，音乐艺术同其他所有艺术一样都来源于生活。但却绝不是生活的机械模拟或复印，它必须通过艺术的加工和改造。教师应根据不同的课业类型，同时结合学生的具体实际来进行不同形式的创新教学设计，从而使之符合艺术审美要求。

二、创新初中音乐课教学的策略

1.创设创新氛围，让学生大胆表演，培养学生的创新能力。音乐之美在于各人有各人的感受，同样的乐曲在听感上因人而异，具体表现的内容各有不同。所以，学生在学习音乐时要对音乐有所感，有所悟，有所动，这样才能投入到美妙奇异的音乐大世界中。教师可以大胆放手让学生去动，去实践，去玩，在玩中感受音乐，同时培养肢体协调能力，发散学生思维，培养创新的个性。在教学实践中，我经常让学生这样感受音乐：教师选择适当的音乐，当音乐想起时，学生可以在教室内任意创造动作，并随意走动。如果音乐停止，就让请学生保持音乐静止时的动作，也可以用某个指定动作静止，做快动作，慢动作等，直到音乐再次响起时再继续创造动作。学生在愉快环境下充分发挥想象，积极创造，并随时间的推移，学生的肢体协调性和创作思维，创新精神和勇气都将有很大进步。

2.创编练习，培养学生的创造能力。学生的音乐创造力必须在音乐实践中培养，创编练习对发展学生的创造性思维是十分有效的一种方式。创编练习可设计出多种形式。如可为乐曲命名（就是给从未听过的乐曲起名字），这种方法可以培养学生对音乐的整体感受能力。学生在没有任何文字提示下，用简短的词语描绘出来的对音乐的感受，是最原始、最朴素、最真切的。虽然大家的命名不尽相同，但却符合音乐的基本情绪。学生在欣赏时，精力高度集中，选择最精练的语言创造性地概括出了自己的感受经验；还有，创编歌词、创编伴奏等许多形式也会在不同的课型中起到异曲同工的妙处。