初中音乐教学现状分析
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初中音乐教学现状分析范文第1篇
音乐在艺术教育方面属于一门比较重要的学科，我国传统的音乐教学模式是“教唱式”。这种“教唱式”的教学方法比较陈旧和呆板，这种方法的教学内容极其的枯燥与单调，并且严重影响了我国初中音乐教学的发展。初中音乐教学是整个基础教育的一个非常重要的组成部分，它在基础教育中发挥出来的作用是其他学科无法相提并论的。现就初中音乐教学的现状展开分析。
一、对音乐课不够重视
不少初中学校单纯地追求升学率，依然在使用应试教育。应试教育就是只注重学生的成绩而忽视学生综合、全面的发展，主要原因在于不够完善的教育体制，没有贯彻执行综合发展的教育方针。在这样一个大的环境下，音乐教学自然得不到足够的重视，甚至有的中学就没有开设音乐课，而有的中学即便开设了音乐课，在上音乐课的时候，学生就在下面写作业，一点都不重视音乐课。
二、教学内容和方法满足不了现实需求
初中音乐教学的教学方法一般比较单一，教学内容比较枯燥，达不到理想的教学效果。作为一门提高艺术修养的课程，应该采取灵活多样且有趣的教学方法进行音乐教学，比如：领学生走进大自然，在大自然中学习《走在乡间的小路上》感受生命的美好与和谐；欣赏《黄河大合唱》体会中华民族伟大的精神等等，使用这样有趣的教学方法才能使学生对音乐产生浓厚的学习兴趣，从而能对音乐的内涵和本质有更深入的理解。
三、流行歌曲严重影响音乐教学
初中生已经学会了赶时髦、追星、听流行歌曲，受这些因素的影响学生对音乐课上教的歌曲非常反感，进而对音乐课毫无兴趣。很多学生对流行歌曲非常着迷，为此付出了大量的财力、精力和时间，不但影响了音乐教学，学生对其他科目也不那么上心了，严重地影响了整个初中的教学。
四、没有完善的音乐设施
音乐教学有一定的特殊性，需要具备一定的设施，而大部分初中在音乐设施方面远远达不到音乐教学的要求。很多初中学校没有音乐教室、没有钢琴、没有音响设备，从来没有上过音乐欣赏课，因为很多学校就不具备上音乐欣赏课的条件。
初中音乐教学现状分析范文第2篇
【关键词】新课程；音乐；有效教学；苏少版
人民音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐；音乐是生活的源泉；音乐是陶冶性情的熔炉。”音乐的熏陶对于人的良好性格的形成，起着举足轻重的作用。随着新课程改革的深化，新课改对音乐教学提出了新的教学理念和教学目标，要求教师注重对学生审美能力和素质的培养，强调对音乐基础知识的有效掌握，我国的音乐基础教育逐渐迈入一个崭新的阶段。但在当前的音乐教学中，还存在着一些问题，出现学生会唱却不了解音乐常识的现象；出现学生了解常识却不懂如何实践的现状。在当前的教育背景和形势下，如何有效地开展课堂教学，成为当前音乐教学亟待研究解决的重要课题。
一、当前音乐课堂教学现状分析
随着新课改的不断发展，音乐教学改革取得了前所未有的突破，但课堂教学根本性好转的迹象并不明显，由于多方原因，音乐教学仍处在“说起来重要，做起来次要，忙起来不要”的尴尬地位，教学低效现象普遍存在。
1.教育观念存在偏见，副科地位引不起重视
一直以来的传统教育都对音乐课存在偏见，即使新课改的实施，也仍然未摆脱音乐教育在学校教育中的副科位置，部分学校、教师或学生个人对音乐教学的重视不够，没有与时俱进地提升自己的教学能力，改进教学方法，因循守旧，导致学生学习兴趣的丧失，课堂教学的有效性大打折扣。
2.传统教学依然存在，学生本位体现不明显
新课改要求教师在教学中以学生为本，以学生的发展为本，促进学生的终身学习，但在当前的音乐教学中，部分教师依旧沿用传统单一的教学方法，没有体现出学生的主体性，没有充分发挥新课改的优势，课堂教学手段的单一、陈旧，且教学目的过于“功利化”，使得虽然大多数学生都喜欢音乐，却不喜欢音乐课，爱音乐但音乐教学成效低下的怪现象。
3.课程教学资源局限，难满足学生兴趣需求
目前音乐教材大都是一些中外经典作品或耳熟能详的内容，要么学生在学习之前早已会唱，要么对学生来说太陈旧，犹如催眠曲，无法调动其学习的兴趣，教学课本内容较为单一，也不符合当代学生的心理发展特点和音乐需求，使学生很难在音乐课中得到快乐的享受和艺术的熏陶，造成课堂教学质量和效率的低下。
二、新课程背景下音乐有效教学策略
针对当前音乐的课堂教学现状，笔者通过几年的实践摸索，就如何提高课堂教学的有效性，总结出了以下几点方法，供大家交流思考：
1.听——预设，乐在其中，让学生感受音乐课之美
美国教育家克莱.贝德福德说：“你一天可以为学生上一课。但是，如果你用激发好奇心来教他学习，他终生都会不断地学习。”兴趣，始终都是学生学习心理的最活跃因素。情境教学，作为一种有目的的知识活动，是营造学习气氛，调动学习兴趣的重要教学手段，在新课改下，教师应根据学生的年龄特点和心理特征，抓住学生最敏感的兴趣点，努力创设生动有趣、新颖又不失自然的教学情境，以此调动学生们的情绪，全身心地投入到教学活动中，实现最佳课堂教学效果。
2.视——渐入佳境，动态增色，在想象中充分理解音乐
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐的启发。”音乐渗透到生活的方方面面，与人们的生活息息相关，学生好奇心强，想象力较为丰富，随着现代化技术的发展，形象逼真的多媒体能充分调动学生的视觉和听觉，教师应根据学生的年龄特征，运用图片、录像片、幻灯片等多媒体技术进行教学，给学生想象的空间。
3.做——创作生成，自主燃情，全面培养学生综合素质
新课程改革指出：在教学中要以学生为主体、教师为主导、训练为主线，强调学生的参与性。在教学中，应充分利用自主、合作、探究等新课改下倡导的教学方法，让学生主动参与、独立思考，使其在学习音乐知识的同时获得综合素质的锻炼和发展。
4.想——满足需求，多元评价，在反思中提高审美能力
《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》明确指出：音乐课评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能，激发学生学习音乐的兴趣，发现和发展音乐的潜能。新课改倡导多元化的综合评价方式，为教师提供了很好的考核评价参考，在教学中采取自评、他评和互评结合形式，使音乐在多元评价中产生魅力。
音乐作为一门艺术，已深入到人们的生活、学习、工作等方方面面，作为新时代的音乐教师，只有紧跟时代步伐，不断提升自己的教学素养，根据学生的认知实际，以学生为本位，创新教学方法，适时牵引，使学生自始至终地融入到音乐中去，丰富情感体验，培养审美情趣，促进个性发展，从而使学生的素质教育和美育能力得到双向提升。
【参考文献】
[1]郭绍利.如何让初中音乐课更加“鲜活”[J].学生之友下，2010，（3）.
[2]许玲.初中音乐教学的现状分析与对策研究[J].教育探索与实践，2010，（12）.
[3]吴微琴.初中音乐课堂问题行为干预策略初探[J].成才之路，2009，（1）.
[4]胡志华.浅谈如何提高初中音乐教学质量[J].新课程（教师版），2011，（3）.
初中音乐教学现状分析范文第3篇
一、现状分析
1.对教学目标的现状分析
我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。
2.对教学内容的现状分析
我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。
3.对教学方法的现状分析
在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。
4.对教学评价的现状分析
我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。
二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策
教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。
1.在教学目标方面
高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。
多元智能理论认为每个人都拥有多种智能，都有自己的智能强项和弱项，每个人都可以找到适合自己的学习内容和方法。只要有适宜的课程和学习环境，每个学生都能得到相应的发展，课程目标应该面向全体，追求全体学生的全面发展。普通高中新课程标准的教学目标是培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。从“情感态度与价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”三个层面具体表述。多元智能课程的目标就是符合每个学生的兴趣目标，学校重视的不是课程开发，而是人的发展。因此，笔者以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学实践研究，高中音乐课堂教学目标，即以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造。在教学实践中，音乐作品应该贴近生活，教师应注重培养学生的情感表现、审美能力，激发学生对音乐学习的浓厚兴趣。
2.在教学内容方面
普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解——为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。
3.在教学方法方面
教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”
三、结束语
多元智能理论是我国近年来关注的国外教育思潮之一，加德纳把智能定位为我们今天素质教育所强调的实践能力和创造能力，为我国今天的教育改革特别是课程改革提供了一个理论上的新支点；同时提出了智能在一定的社会文化背景中，我们的教育观应该与时俱进，因地制宜。呼唤我们的教育改革尤其是课程改革跟上时代的步伐，根据不同国家、不同历史时期、不同区域而随之变化。
初中音乐教学现状分析范文第4篇
关键词： 多媒体 音乐 时效性
一、初中多媒体音乐教学的现状分析
随着网络时代的到来，网络信息技术迅速发展，初中音乐教学已经离不开多媒体技术的辅助和支撑，多媒体为音乐课堂提供了绚丽的画面、生动的演示，受到师生的欢迎，成为如今流行的教学模式。尽管多媒体在音乐课堂中发挥的优势不可替代，但教师若忽略了实质性意义的教学内容而停留于形式表面，则会适得其反。现在多媒体音乐教学中存在如下问题：
（一）教师多媒体技术水平不高。
多媒体课件产生于上世纪90年代末的信息科技大发展中，内容比较宽泛，比如Excel表格、PPT幻灯片制作、PS设计制图、Flas、Word文档排版、打谱软件等，功能齐全，用途广泛。这就要求音乐教师不仅要具有传统的教育教学能力和音乐素养，更要掌握多媒体技术操作与应用的技能。不过目前的音乐教师队伍，年龄层次跨度大，对现代化教学设备敏感度和掌握程度也有两极分化倾向。而学校之间的软件环境也有很大不同，又放大了这一个弊端。
（二）音乐课堂的高度统一化特性。
多媒体课件具有明显的程序化特征，一旦制作完成，在教学课程中就必须按照课件进行授课，如果碰到即兴的课堂变化，或出现意外，就会很难随机修改好课件。因此在多媒体音乐课堂中，教师必须严格地遵守设计程序教学，课堂不能出现突况，保证教学过程与课件的高度统一。当出现突发教学状况时，一些教师则自乱阵脚，慌忙“自救”。
（三）多媒体容易扼杀学生的想象力。
传统音乐教学，通过书本、铅笔和磁带等简单的物品，通过教师的“嘴”开展起来。虽然传给学生的信息单纯是曲名、乐器、音乐与声音，但却为他们搭建了一片广袤的多思维空间，激发学生的想象力，抒发他们的感情。但多媒体技术出现在音乐课堂后，原本属于听觉艺术的音乐，被多媒体安上了“眼睛”，变为视听艺术。教师直接将配上画面的音乐展现在学生眼前，学生完全不用思维和想象。在之后的师生交流中，教师人为地对音乐情节做了统一规划，让原本个性化的音乐没有了想象的翅膀，学生的想象力日渐微弱。
（四）以教育的名义搞传媒。
互联网和计算机技术的便捷性和强大性是任何传统事物无法比拟的，只要动一动鼠标，便可足不出户，尽知天下。这种便利带到音乐课堂中，让繁杂的备课程序变得容易。不过任何事物都具有双面性，多媒体带来便利的同时，也附着了一点懒惰。很多初中音乐教师在上课时，主要内容就是给学生放已经下载好的音乐和影片。有的教师为了迎合学生口味，放弃了经典的、名家的、正规的音乐版本，而是选一些时髦的、流行的、动感的音乐。教师变身成传媒业者，忘记了音乐教师指导和鉴别音乐的责任，与音乐教学目标背道而驰。
二、初中音乐教学中多媒体应用时效性的策略
综上所述，在初中音乐多媒体课堂教学模式中出现了一些不尽如人意的情况，没有充分发挥多媒体技术带来的良好时效性的优势。其实，时效性差、效率低的结果并不是多媒体辅助教学所固有的问题，而是因为我们还没有更加深入、系统、完善地使用多媒体技术。为此，笔者主要提出以下几点建议：
（一）利用多媒体创设人文化的教学环境。
在多媒体教学环境下，初中生因其自身正处于青春发育期，喜动不喜静，性格多张扬。而多媒体教学正好符合他们的需求，如果能够合理运用，让抽象的音乐形象生动化，可以激发学生学习音乐的兴趣，学生的音乐素养一定会大大提高，可以在愉快轻松的音乐氛围中健康全面成长，这也是“人文性”音乐教学的目的所在。为此，在利用多媒体设计初中音乐课堂教学时，应该以“人文性”为原则，注意以下几点：
1.初中音乐多媒体课堂的设计要以学生为本，关注学生的音乐素养发展，要按照“以审美体验为核心，有利于学生发展”的思路进行设计。
2.强调师生之间的沟通和交流，在多媒体课件中，注重设计师生交流的环节，制造积极活跃而不乱的课堂气氛。
3.多媒体课件的设计要适度，根据学生的认知程度合理设计人文化场景，引导学生主动参与，积极思考。时效性是多媒体的重要特点，教师要结合实际，因势利导，恰到好处地利用多媒体来创设音乐情境，让学生感受音乐美。
（二）优化多媒体的使用，培养学生的想象力。
想象力是学生与生俱来的美好品质，我们必须予以挖掘而不是扼杀。在音乐教学中，培养学生的艺术想象力本身就是教育目的之一，对于发展学生的个性，创造性思维具有至关重要的作用。多媒体技术创设的音乐意境，不仅能提高教学效率，而且能更好地培养学生的想象力。为此，需要优化多媒体的使用，主要做到以下几点：
1.多媒体辅助教学，要把握辅助的度，不能反辅为主，针对课型及教学内容适度使用。
2.抓住教学的重点，精心设计多媒体课件，使其恰当地表达教学重点。对于其他次要内容，则可以不使用，以此控制出现的频率和次序。不建议在每节课堂中都使用，要合理分配，给学生留下想象的时间和空间。
（三）利用多媒体引导音乐实践活动，促进学生创造美。
音乐是一门美的艺术，不仅要让学生欣赏音乐美，培养学生感悟音乐美，而且要鼓励学生去发现和创造音乐美，真正提高学生审美的能力，这会使学生终生受益。而初中生正处于学习欲望高、好奇心强、接受能力强的阶段，此时培养学生创新音乐的能力时机最佳。那么如何利用多媒体辅助学生参与到时效性强的艺术活动中，来创造音乐的美呢？笔者认为可以从以下两点着手：
初中音乐教学现状分析范文第5篇
（陕西师范大学，陕西西安710062）
【摘要】音乐剧( Musical)起源于19世纪末20世纪初的英国。据《大不列颠百科全书》记载，“音乐剧”又被称为“音乐喜剧”，它是将简单的剧情为基本、以音乐为全剧灵魂，并伴以富有表现性的舞蹈来讲述故事、刻画人物、表达主题的一门戏剧表演艺术。初中阶段音乐课堂教育以美育作为其重要组成部分，旨在通过音乐陶冶情操、提高素质、开发智力、升华人格，促进学生全面发展。学校应该开展丰富多彩的音乐活动来加强音乐课堂教学，将音乐剧这种具有高度综合性的艺术融合进初中音乐课堂，通过参与音乐剧表演和创作的方式，使学生发现美、创造美，培养和增强他们的音乐审美能力，这对于初中音乐课堂的教学具有重大意义。
【关键词】音乐剧；审美能力；初中音乐；课堂教学
一、我国初中阶段音乐教育现状分析
音乐教育究其根本目的是通过音乐审美教育培养高尚完美的人，审美教育是音乐教育的核心，它的主要任务是培养学生鉴赏美、表现美、创造美的能力，从而提高他们的音乐修养，培养他们的创新意识，使其具有丰富的情感、良好的品德和创造精神。而目前，我国初中教育阶段偏重文化课教育，在很大程度上忽略了音乐美育对培养学生综合素质所发挥的重要作用。因此初中阶段教育必须重视音乐美育，才能促进学生综合素质的全面发展。但是如何在有限教学时间内，使初中生对艺术门类有广泛了解进而提高他们的审美能力，正是我们所要思考和探讨的。
二、何为音乐剧
音乐剧( Musical)起源于19世纪末20世纪初的英国。据《大不列颠百科全书》记载， “音乐剧”又被称为“音乐喜剧”，它是将简单的剧情作为基本、以音乐为全剧灵魂，并伴以富有表现性的舞蹈来讲述故事、刻画人物、表达主题的一门戏剧表演艺术。比较著名的音乐剧有被称为“世界四大名剧”的《猫》《歌剧魅影》《西贡小姐》《悲惨世界》，皆为我们耳熟能详的作品，例如优美经典的歌曲“Memory”就出自劳埃德·韦伯创作的《猫》。
音乐剧按表演形式可分为以剧情为主的叙事音乐剧、音乐喜剧；按表现手段可分为戏剧导向音乐剧、舞蹈导向音乐剧、音乐导向音乐剧；按音乐剧流派可分为古典音乐剧流派、小歌剧流派、浪漫主义流派、后现代流派等。音乐剧也以其雅俗共赏、感官视听一应俱全的特点正在吸引越来越多的受众群体。当我们将音乐剧视为一个整体的时候，其构成元素囊括了几乎绝大多数的艺术种类，它涉及到文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、幽默艺术、杂技、魔术等。所以说音乐剧是对艺术的再综合。
三、欣赏精彩剧情，培养学生体验美的能力
义务教育初中阶段是青少年心理、生理的快速发育期，也是接受音乐教育、增进音乐素养、促进身心健康发展的重要时期。这时期的初中生观察力、注意力都有了一定进步，思维能力也能够逐步以逻辑抽象思维发展为主，认识水平得到很大提高，为通过音乐剧学习音乐及相关知识提供了重要前提。如改编自法国作家雨果同名小说的音乐剧《悲惨世界》，剧本为学生们展现了以冉阿让、方汀和囚犯、众乞丐、工农、为代表的社会最底层的残酷生活，并揭示了社会偏见、人性善恶等深刻的思想内涵。学生可通过欣赏音乐剧，充分体验感知剧中珂赛特、艾潘妮和马吕斯三位青年所表现的青春之美、爱情之美、自由之美；以安卓拉为代表的青年学生为实现革命而献身所体现的“自由、平等、博爱”的伟大理想；以及主角冉阿让救人于危难的人道主义精神，这些内容皆在音乐剧中得到了最生动、最感人、最彻底的艺术表现。
四，表演经典片段，提升学生表达美的能力
音乐剧融戏剧、音乐、歌舞于一身，极富幽默情趣和喜剧色彩，并经常运用不同类型的流行音乐和乐器编制，可使用通俗唱法演唱，歌词也多简洁通俗，难度并不大，初中生可以选择经典片段练习并演唱。我们欣赏音乐剧《音乐之声》时，学生们都被剧中女主角玛利亚和孩子们演唱的《Do-Re-Mi》那真挚热烈的情感和优美流畅的旋律深深打动了，他们不仅跟着剧中人物一起轻轻哼唱，还在课后从网上下载《Do-Re-Mi》的英文歌词、歌谱学习演唱。
大多数音乐剧都是歌舞相伴的，因此在音乐剧中，仅次于音乐的第二大构成元素就是舞蹈。作为形象生动、灵活传神的舞台表演艺术，舞蹈能够营造舞台气氛、推动剧情发展、升华主题思想。《猫》中群猫月下起舞就是很好的学习片段，通过表演，学生不仅能够获得听觉享受，更能将音乐情绪起伏变化通过肢体动作表达出来，达到音乐“联觉”提高的目的，进一步促进了学生的音乐综合能力的发展。
五、改编音乐剧本，拓展学生创造美的能力
《义务教育音乐课程标准》中关于课程基本理念，提出要“强调音乐实践，鼓励音乐创造”。教师通过课堂引导学生自主创造编排简单的音乐剧，将艺术体验更好地在教学实践中运用，从而使学生表现美、创造美的能力得到提升，音乐的审美视野得到拓展，并且在音乐剧创造和表演过程中，学生的集体意识及合作能力也会得到提高。
音乐是横跨世界的语言，是人类情感的自然流露，是当代初中阶段实施素质教育的有力手段，通过音乐剧的欣赏学习来提高学生的音乐审美能力正成为义务教育阶段的一种趋势，其在培养具有创造性和鉴赏力的合格人才方面，正发挥着越来越显著的作用。
参考文献
[1]音乐课程标准研制组，音乐课程标准解读[M]北京：北京师范大学，2002
[2]学校艺术教育工作规程（教育部13号令）[S]．
[3]廖向红音乐剧《悲惨世界》创作艺术特征分析[J].中央戏剧学院学报，2001，(3)
