小学音乐学科期末总结

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小学音乐学科期末总结范文第1篇

为此，我们提出了“建立音乐课堂发展性评价体系的实践研究”的实验课题。通过对传统音乐评价的改革，建立小学音乐发展性学生评价体系，使学生从传统评价中的“失败者”变成“成功者”，从被评价者变成评价的主人，使学生从被动的考试状态中解放出来，焕发出蓬勃地生机，从而使音乐教育充满生命的活力。

一、研究的目标和主要研究内容

研究的目标：

通过建立新课程背景下音乐课堂开放性评价体系，改革传统的评价方式，探索并开发适合学生的评价策略，建立充满人文关怀、关注学生发展的评价体系。在评价中，点燃学生的音乐学习兴趣，关注学生的后续发展，引导学生正确地进行自我认识和自我实现，在洋溢艺术魅力和文化氛围的音乐活动中享受快乐音乐。

主要研究内容：

（一）关于音乐绿色评价内容的研究。

传统的音乐评价中，评价内容往往局限于唱一首歌，完成一张音乐知识考卷等。《音乐课程标准》指出：“对学生的评价应关注情感态度和价值观与知识技能方面的指标，还应考察学习过程与方法的有效性。”

（二）关于音乐绿色评价方式的研究。

传统的音乐评价方式刻板单一，通常都是在期末采用笔试或口试两种方式来对学生进行评价，这种“一卷定高低”、“一曲定乾坤”的方式仅仅是评价了学生认知学习的一部分终结性的结果，而忽视了学生的情感态度与价值观、创新意识和实践能力等方面的进步和变化，无法真实地反映出学生的整体音乐素质。所以，我们在评价中要将定性定量相结合、自评互评相结合、终结性评价与形成性评价相结合，尽可能真实地反映出学生的学习情况。

二、研究的方法

（一）调查法：建立课题研究的第一手材料的数据。

（二）文献研究法：收集相关的文献资料和研究成果进行比较、筛选、吸收、运用，并结合本研究加以创新

（三）经验总结法：依据研究目的，把实践获得的结果，进行总结提高，最后上升为理论。

（四）行动研究法：针对课题研究实施中出现的问题，在行动研究中不断地探索、改进工作，解决课题出现的实际问题。基本模式是：计划――行动――考察――反思。

三、研究成果及形式

通过近一年的研究及实施，我们对课题的研究目标有了进一步的认识初步确立了绿色评价的评价内容，那就是突破传统音乐评价中唱一首歌，完成一张音乐试卷的旧有模式，转向关注学生的学习过程和方法的有效性，关注学生情感态度和价值观与知识技能等方面的指标。在评价方式上我们初步探索了发放学生音乐评价表、设置“音乐学习点数卡”、建立学生音乐档案袋三种模式。实践证明，我们的研究是卓有成效的，学生的意见反馈是最好的证明。

（一）发放学生音乐评价表。

评价表分为平时课堂音乐学习评价、学期终结性评价两类，由学生、老师、父母共同参与评价表的制订与填写。

（二）设置“音乐学习点数卡”。

音乐学习点数卡是一种印有不同点数的精美小卡片，按课堂音乐学习、课外音乐学习两大内容，全面综合地评价学生的学习效果。按学生的学习情况，奖励学生一定点数，学生一学期所获的音乐学习点数卡的多少，直接与音乐可和挂钩，效果甚佳。

（三）建立学生音乐档案袋。

学生音乐档案袋由学生自己完成，自行设计蕴涵音乐色彩的个性化档案袋封面。档案袋中可放入学生的音乐成绩评价表，学生的演出照片、光盘、各类证书，音乐感悟、音乐故事读后感等，一切与音乐学习有关的资料都可以放进去，真实记录学生的音乐学习历程。

四、研究收获

我校李红校长是湖北省艺术学科带头人，有丰富的课题研究和实践经验，直接担任本次课题研究的顾问和指导。课题研究主要负责人张翼凤，是广州市优秀音乐教师、小学音乐高级教师，曾承担过国家级重点课题《中小学音乐课堂学生创造能力的培养》子课题的研究，并获得课题成果一等奖。其余组员均为小学高级教师，都曾承担过课题研究并已顺利结题。是一个有先进教学理念、责任心强、工作热情高涨的团队，我们在课题的实施中，收获了：

（一）以理论学习为先导，提高科研素养。

教育科研素养是教师教育成熟程度高低的重要标志，它将直接影响到课题研究的进度和深度。所以，在课题申报伊始，我们就注重课题组教师科研素养的提高，以由经验型教师向科研型教师转化为目标，做好各项学习研讨工作，推进课题的实施。

（二）在实践中汲取经验，构筑绿色课堂。

1、课题理论的学习坚持以个人自学与集中交流相结合的方式进行，要求每位课题组成员经常收集一些相关音乐教学评价的理论材料，在学习的过程中及时做好学习心得的撰写，并在课题组活动上进行交流、探讨。

2、我们课题组成员分工合作，每一学期都由成员依据课题研究计划积极制定各年段的具体实施计划，学期末撰写各年段的研究总结，是课题研究落实在实处，具有很强的操作性，加强集体备课，在集体备课时，由执教老师做中心发言――说教材，说教法、学法，阐述所体现的新课程理念，在各自钻研教材的基础上，提出改进意见。对于出现的问题，大家争相探讨。

3、扎实开展课堂教学交流活动，组织好示范课、研究课、公开课。听课后积极开展评课活动，抓住课堂的亮点，谈自己的体会与收获，真正做到一课一得。

4、在研究过程中及时做好总结和推广工作。

5、在课题研究的过程中，课题组老师的教学水平和科研能力得到了很大的提高。

小学音乐学科期末总结范文第2篇

我们对课堂教学改革工作的总结反思与改革进程同行。学期初，通过全体教师大会总结反思，学期内，通过班子会议总结反思。其中不乏迷茫与担忧，因为改革的成与败，事关学生的发展，只许成功，不准失败，是社会关注的焦点，在大胆推行中，应谨慎对待每个环节、每个问题。

二 管理之中求新

课堂教学改革在整个教学管理中不是孤立进行的，是课堂教学改革给我们带来灵感，要求我们在做好常规管理的同时，力求配套管理创新。

三 备课设计与环节求新

第一，小学语文学科：（1）创设情境、引入新知；（2）自学探究、整体感知；（3）反馈成果、形成认知；（4）精读深思、深入理解；（5）分层作业，拓展练习；（6）总结评价、课外延伸。

第二，小学数学学科：（1）创设情境、引入新知；（2）自学探究、讨论交流；（3）反馈成果、形成认知；（4）分层练习、理解运用；（5）实践应用、拓展延伸；（6）总结评价、课外作业。

第三，小学英语学科：（1）热身复习；（2）激趣导入；（3）自主探究；（4）趣味操练；（5）拓展活动；（6）检测评价；（7）总结作业。

第四，小学科学学科：（1）创设情境、提出问题；（2）做好准备、自学探究；（3）理清结论、汇报交流；（4）分层作业，拓展练习；（5）总结评价、课外延伸。

第五，小学品德与生活学科：（1）引发兴趣、导入主题；（2）自主活动、体验生活；（3）情感交流、明理升华；（4）辨析实践、引导生活；（5）总结评价、课外延伸。

第六，小学品德与社会学科：（1）引发兴趣、导入主题；（2）自主活动、亲身体验；（3）交流讨论、强化观点；（4）联系实际、辨析导行；（5）总结评价、课外延伸。

第七，小学音乐学科：（1）组织教学，初感音乐；（2）故事导入，创设情境；（3）唤起共鸣，自主感悟；（4）艺术表现，自由创作；（5）轻松小结，回顾评价。

第八，小学美术学科：（1）引趣导入；（2）观察感知；（3）亲身探究；（4）展示交流；（5）小结延伸。

第九，小学体育学科：（1）情境创设，激发兴趣；（2）娱乐热身、充分准备；（3）合作探究、掌握技能；（4）巩固技能、练习提高；（5）辅助活动、愉悦身心；（6）整理放松、总结评价。

根据新课程要求，教学环节的提法发生根本变化，再用老调重弹，不能体现学生的主体性，与课改要求不一致，应欢迎有经验的教师有更好的环节设计。教案中的教学目标要求必须符合“三维目标”要求。教案中“学生活动”和“教师活动”栏目，“学生活动”部分以前教师总觉得没有什么可写，填写非常简单。我们要求教师重点设计“学生活动”部分，“教师活动”部分一定要详细写明方法。

通过检查，发现教师们的教案流程设计发生很大的变化，许多教师“学生活动”部分填写十分充实。这些不仅仅是形式上的变化，更重要的是驱动教师理念上的变化。

四 作业设计与要求求新

为了调动学生作业的积极性和自主性，克服机械性与局限性，使作业成为学生自我展示的领地，我们推出了“分层作业”和“自主作业”形式。“分层作业”是教师布置的作业，根据学生的不同学习水平至少布置两个层次的作业，“自主作业”是学生自己设计的作业及搜集的新颖的课外作业，“自主作业”要求教师进行引导，优秀的学生“自主作业”内容和质量要求高一些，差点的学生要求低一些。语文数学至少每个月两次自主作业，其他科一个单元一次，自主作业内容以开放、新颖为宜。作业的改革使不同学习水平的学生得到尊重与鼓励。实践证明，分层作业与自主作业深受师生的欢迎，据教师反映，许多孩子都很喜欢作业，作业的兴趣浓、质量高。

为了配合中高年级“课前自主预习——课上合作探究展示”课型改革，在中高年级推行了“预习作业”，每个学生各科都有一本保存完整的预习作业，教师要及时布置预习作业，根据学科和课型不同，引导学生掌握不同学科、不同类别课型的预习常规，新课改预习是重要环节，只有预习的好，自主性强，学生才会积极活动，课堂实效强。我校预习作业已实施一年时间，今后将继续巩固成果。

五 宣传总结与记录求新

从2009年3月《课改前线》校刊应运而生，至今已经编辑印发了四期。校刊记载了我校课改工作的每一步进展与探索历程，设置工作指南、会议检查、学习提升、教学活动、一线拾零等版块，图文兼备，成为宣传交流的窗口，就像我们甩在课改路上的脚印，与课改相伴而行。

六 品秋实、明不足

小学音乐学科期末总结范文第3篇

［关键词］中学音乐;教学;期末测试

一、中学音乐教学期末测试方法中存在的问题

我本人在针对中学音乐期末测试实践的研究中发现，很多学校在中学音乐期末测试的形式、试卷开发以及试题设计方面都存在着许多不足之处，因此必须对测试形式及内容做更规范的工作。

(一)试卷编制缺乏科学性

中学音乐教育的期末测试试卷在形式编制上缺乏一定程度的科学性。在调查过程中发现，有很多老师为了保证在校学生可以在最大限度上获得及格以及优秀，负责出卷的老师只是将教材的课后习题照搬到了试卷中，比如有大量的题目会问到作品的作者、国籍、主奏乐曲等等，像这样的题目根本不需要学生动什么脑筋就可以随便完成测试，试题内容过于简单。书本上有现成的答案，即使没有听过这首乐曲的人也能把答案写出来，考查意义不大。

(二)试卷审查工作不完善

出卷老师在完成初步的试题选编工作之后，应有特定的负责人，如备课组长或者教研组长组织组内全体音乐老师对试卷初稿进行全面审査，保证卷子在题目质量、格式排版以及文字输入中零差错。但是这往往就是老师们在工作中存在的不严谨的一方面，忽略了对期末试题的质量、试卷质量的监督考核，并没有进行特别充分的实施预测工作，导致音乐考试的形式差、内容差、考核结果差等一系列的结果。

(三)期末测试方法存在单一性

除了上述两个有关中学生音乐期末试卷的问题，在中学生音乐期末测试中还存在着测试方法单一的问题。在中学音乐学习中，学生不仅仅学到了有关于音乐理论的内容，还对音乐技能有了一定的了解。中学生处于一个朝气蓬勃的发展阶段，对音乐的内在含义有着丰富的感受力。例如我们可以通过演唱或演奏等表演方面的形式进行音乐技能实践测试。在这个基础上，中学音乐教师要根据学生的这个特点对学生的音乐技能进行充分考核，给学生提出充分的练习建议，从而达到全面提升学生素质的教学目的。

二、中学音乐教学期末测试的方法研究

(一)测验评价法

在中学音乐教学期末测试的方法中，测验评价法是一种较为重要的成绩评价方法。［1］在测验评价法中，老师要求学生进行音乐试卷的笔试，从而为最终的考核成绩评定提供重要的评价依据。测验评价法有其重要的教学评价优势，可以在最大限度上体现出期末测试的客观性，避免老师们从主观角度进行学生的学习成果判断。出于这个原因，测验评价法在音乐学科的评价中有着关键位置。测验评价法在中学音乐教学中主要用于学生的认知测验中，但是这种测验评级法仅是考核中学生音乐学习的一个方面，不能将测验结果作为学生音乐成就的最终评定标准。音乐测验需要在实际情况中结合具体的印象测验方法、技能测验法等方法，这在很大程度上符合中学生音乐学习的特点，避免了中学音乐教育模式的僵化。

(二)表演测试法

在中学音乐教学期末测试的方法中，我们可以在教学过程中以表演评价法来对学生进行音乐成绩的考核。［2］表演测试法的主要目的是对学生的音乐技能进行充分检验，相对于测验评价法注重理论知识方面而言，表演测试法更加注重测验音乐活动的实践方面。学生演唱歌曲、表演舞蹈技能或者对一些乐器进行演奏，进而教师根据具体的考核标准进行考查评价。在这个过程中，老师们考查的内容可以不限定在书本教学作品中，学生可以选取在日常生活中喜欢的内容进行准备。我认为只要是适合中学生的、健康向上的作品就行。我本人喜欢将这一测试形式应用于新入学第一学期的初一年级学生考查形式中，因为是新入学的学生，老师在较短的时间内无法充分了解学生在音乐方面的才能，在课堂上也不是每个学生都有表现的机会，我想通过期末测试的形式让孩子们大放异彩，他们会选取自己最喜欢的形式进行考查，这也有益于老师进一步了解学生的音乐基础。［3］通过表演测试法，老师们不仅进一步了解学生的音乐基础情况，并且在一定程度上锻炼了孩子们的音乐表现力。但在测试的起初，有些孩子开始不敢站到讲台前进行表演，因为他们没有任何表演经验，性格也比较内向，一下子面对全班同学也很害羞，我就不断地引导他们，我说只要敢于站到前面来表演已经非常不容易，只要你肯表现，哪怕是很简单的形式，我们不计较表演的内容是否高难度，不计较你是否专门学习过音乐技能，我们锻炼的是人的胆量，培养的是大家的能力。经过我的引导，孩子们放下了包袱，勇敢地走出了这一步。这样的表演也锻炼了学生的抗压能力，对学生的终身发展有着重要的意义。除此之外，这样的测试形式，老师可以给喜欢表演的孩子更多的展示平台，帮助学生进行表演技能的实践训练，并且了解了学生的学习音乐基础之后，可以为学生提出更多的建议。同时，老师也了解了学生的审美偏好，可以为学生后期的艺术课程进行指导。

(三)观察测试法

老师也可以利用观察评价法对学生进行平时成绩的考核，这也是期终学期成绩的一部分。这要求教师在教学中对学生的音乐学习态度、对音乐的反应进行综合考查，并且建立符合自己工作习惯的记录符号，对在教学过程中观察到的结果进行系统化记录。例如有些学生行为习惯很差，上课的注意力很难集中，甚至扰乱课堂纪律，这时候教师需要通过一些吸引他们的知识点的教授或者点名回答问题的方式让其重视起来，对于不肯改正和能够改正的学生都要做好充分的记录，还可以找他们谈心，告诉他们老师一直很重视你们，他们的表现有哪些需要改正的地方，当然老师也看到了他们中间有些人的进步，这时候拿出记录的事实作为依据，孩子们就能感受到老师的用心，受到鼓励后也会变得越来越好。

(四)活动测试法

在中学音乐教学期末测试的方法中，还可以利用活动评价法考核学生的音乐表演能力。在活动测试法中，教师通过组织学生参加有关于音乐的活动，进而在这个过程中对学生的基本音乐知识以及表演能力做出综合评价。例如在初一第二个学期即将要结束的前一个月，我们会把学生分成五人一个小组，给他们布置期末测试的题目:现代音乐剧《歌舞青春》。孩子们刚拿到题目的时候很犯愁，很多孩子说音乐剧不仅要唱还要跳，我们并没有舞蹈基础，怎么办呢?我说你们有一个月的时间，足够学习一个小舞蹈了，而且你们有五个人，可以考虑一下出场方式和舞蹈队形上的变化，不需要每个人都从头跳到尾。你们也可以借鉴电影《歌舞青春》中的舞蹈内容，把艺术舞蹈和体育舞蹈相结合，这样难度会降低一些。孩子们经过我们的提示，有了信心，逐步开始准备了起来。有时候每个课间经过他们的教室外面我都能看到他们在练习舞蹈动作，原本一些不愿意动的学生也迫于测试的“压力”跳了起来，甚至有位学生家长在跟班主任聊天的时候还提到了孩子最近情绪很好，还在家里学习跳舞，他小学六年都没动过一下，这次还真的是重大突破。经过一个月的准备，孩子们有唱有跳，还编创了剧情，准备了服装，他们的想象力都超出了我的预期，都圆满完成了这项活动。有些孩子回顾起来，自己也不相信自己能演音乐剧了，真的收获很大。让学生参加音乐活动可以充分调动学生学习音乐的兴趣，在一定程度上培养学生的学习习惯和对生活的积极性，对教师的教学工作开展和学生的团队合作能力以及艺术表演能力都有着莫大的帮助。

总结

综上所述，中学生的美育教学中，音乐教学有着重要的作用。中学音乐教师需要将更多的期末测试方法应用到实践过程中去，对学生的音乐理论知识以及音乐技能进行全面评价，以上的测试方法使音乐带给孩子们更多的感染力，在培养学生的高尚品质以及音乐素养上有着长远的影响。

注释:

［1］李梓棫．洛阳市初中音乐课程在课堂教学中的评价方式研究［D］．洛阳师范学院，2018．

小学音乐学科期末总结范文第4篇

一、把握音乐教师角色定位，提升音乐课程内涵性

在传统音乐课程教学中，教师经常自觉不自觉的充当的课堂的“主体”，忽视了学生自身对音乐的感受和感悟。在新课程理念的指引下，教师要实现知识与技能、过程与方法、首先情感与价值观的三维教学目标，首先就要对自身进行定位。因为课堂教学是服务学生的，学生对于音乐学习收获多少才是对教师讲课水平的直接评价。因此，教师要做好课堂教学的组织者和引导者，从“主体”变成“主导“。要充分发挥教材的导向性作用，结合教学目标和学情开展有声有色的教学活动，特别是提倡个性化教学，把学生的音乐天赋发挥出来，让学生充分体验到音乐课程给他们带来的惊喜和快乐。教师还应拓宽教学的渠道，借助于网络、多媒体、器材等多种手段创新教育教学形式，提升音乐课程的内涵性。

二、设计多彩的音乐活动，激发学生的音乐兴趣

课堂是实施素质教育的主阵地，教师要根据学生的年龄特点和学科特点设计丰富多彩的音乐活动以此来满足学生的求知欲望。例如，教师可以举办“小小音乐会”活动，配合歌曲、舞蹈、乐器来调动学生参与课堂的积极性与主动性；教师还可以让学生自我推荐歌曲，让大家共同点评，在学生交流与讨论中提高音乐的欣赏能力和鉴赏能力。借助于多媒体软件，让学生自行设计MTV活动，引导学生们展开自己想象的翅膀设计属于自己的MTV。有的还能利用节假日，把电影剪辑、图片、画面结合起来，兴趣由课内延伸到了课外，提高了学生的创造能力。在活动中，音乐教师应以主持人的身份加入到学生的主动参与、交流合作、探索发现等活动中，引导他们去欣赏美，感受美、表现美。应充分尊重学生的主体性地位，不要限制学生的思维，让他们大胆地去动，去唱，去跳，真正使他们成为课堂的主角。重视学生的学习过程，活跃学生的思维，发展学生的创造性，真正做到以人的发展为本。

三、加强生生之间的协作，培养学生的综合能力

音乐教育既是专业教育又是情感教育，要想让学生在课程学习中获得长远发展，学会团结与协作是必不可少的。通过音乐教育培养学生的合作能力、团队精神、个性、自信心，把音乐放在社会大环境下进行。新课程标准要求学生自信地在他人面前表演，这似乎和音乐没有联系，但它体现了对学生自信心的培养，培养21世纪人才所应具备的一种品质。例如：在七年级音乐课《阳关三叠》情景剧教学中，设置为一人扮演诗人、一人扮演诗人的朋友、一人吹萧、一人扮演酒保、一人或几人伴舞，模仿诗人和朋友在阳关话别的情景，在教室前面表演。这样既可加深学生对乐曲的理解，又可培养学生的自信心，还可加强学生想象力的培养。在音乐基础知识和基本技能的学习中，因为中小学音乐教育不是专业教育，音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，以音乐为工具和手段来达到培养学生综合素质为目的。

四、转变音乐教学的方式，促进多个学科的整合

1.从课内到课外在音乐学习中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外等。比如：在初一第二单元的《走进大自然》的教学中，我让学生利用网络等手段收集相关资料、在大自然中找音乐中表现内容、也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。

2.从本学科到跨学科。音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态度。如在各门课程中：语文、历史、地理、生物……等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为，也应该成为音乐教学的有机组成部分。如：音乐与舞蹈结合来表现音乐；与美术结合使音乐更形象；与语文中的诗词、戏剧沟通等。

五、开放音乐教学评价方式，保证学生持久学习动机

小学音乐学科期末总结范文第5篇

关键词：声乐实践教学；个体差异；歌唱技能；考核方式

近年来，笔者在声乐教学中结合高校音乐教育专业学生的特点，对声乐实践教学进行了初步探索，从中体会到在课堂教学中，不能只重歌唱技能而轻实践，应将技能与实践密切结合。新形势下的声乐实践教学，需要教师在教学过程中从学生最关心的学习和就业问题入手，积极探索新方法，使学生真正领会到实践教学对自己未来发展的助益，激发他们对声乐学习的积极性，不断提高声乐教学质量。

一、了解学生个体差异有助于声乐实践教学的顺利开展

当代大学生的年龄一般在18-23岁之间，是人的心理发展变化和内心冲突最为强烈的时期。大部分学生是出于热爱艺术而报考音乐教育专业，但有部分学生是因为在中学阶段学习一般，以及艺术院校收分较低的缘故报考音乐教育专业。另外，由于每位学生还存在着生理及心理上的差别、声乐基础好坏的差别、音乐修养和艺术修养的差别，故他们在声乐学习的努力程度上及实践水平上或多或少有所不同。学生各方面的个体差异会影响教师的实践教学，针对学生中存在的这些情况，教师应根据学生条件参差不齐的具体情况，采用适当的教学方法，才能解决每个学生存在的问题，促进他们学业发展。笔者在教学中发现，音乐教育专业的学生大部分是积极主动的，而少部分学生是急躁的、懒散的、学习被动的。积极主动型的学生学习稳定，进步明显，实践效果较好；急躁、懒散、学习被动的学生则进步缓慢，实践效果不好。而歌唱技术的掌握主要是靠大脑神经支配的，学生要在规定的时间内，除了掌握发声技巧外，还要注意音准、节奏，力度变化及语音、语意的表达，这都要靠大脑两半球交替协调工作，所以说声乐学习要具备一个健康的头脑、准确的思维和正确的思想，而教师就要细心地了解每位学生，并对其提出不同的要求。

（一）学习主动型。教师对这类学生应做到宽严适度，不能过度偏爱，应对其提出更高的专业要求，除了让他们熟练掌握歌唱技能外，还应拓展与本专业相关的其它专业知识。

（二）紧张型。教师多用启发式教学手段及采用形象的语言来激发学生的歌唱情绪，增强发声器官及各腔体的活力，多让学生做些松弛的动作，逐渐克服紧张的心理。

（三）懒散型。教学内容可让学生做快速练习，同时多念几遍歌词体会含义，来促使学生的歌唱情绪高涨，使发声器官的各机能准确无误地配合，巧妙地进行调节，从而达到积极歌唱。

（四）学习被动型。上课时教师可以多问他们几个为什么，让学生用内在听觉细心地分辨自己的声音，同时还要让他们分辨对与错的声音及内在感觉，以此来培养他们的分析能力、理解能力和表达能力。此外，教师也可有意安排学习主动的学生和比较被动的学生在一起实践，慢慢使他们养成主动学习的好习惯。在声乐实践教学中，教师只有充分遵循学生的生理、心理特征，正视他们的个体差异，才能充分调动他们学习的积极性，让每个学生的特长和潜能得到最大程度的发挥。

二、在掌握歌唱技能的基础上加强实践教学

目前，大多数高校音乐教育专业的声乐教学模式是以传统教育为基础的，课堂教学中教师处于主导地位，学生则处于被动地位，机械地接受歌唱知识技能，以致许多毕业生进入社会工作后，发现本科学习的歌唱技能在实际教学中缺乏实用性，这都是声乐教学中未重视实践教学环节，使学生欠缺实践经验造成的。要想解决这一难题，我们应在学生掌握了基础歌唱技能的同时，加强实践教学在整个声乐教学中的比重。

（一）多元化教学观念。声乐教学应多增加学生的实践与讨论等双边活动，让学生积极主动的参与到整个声乐教学过程中。这样教学方式有助于训练学生积极主动的学习能力，还能使他们在教学实践活动中实现自我价值，从而有效地发展他们的个性。

（二）注重专业技能与实践相联系的应用性。在努力使学生理解与掌握声乐基础理论与歌唱技能的同时，还应注重密切联系声乐教学中的实践教学环节，使教材内容突出实用性，构建学生完善的知识体系。

（三）拓宽实践教学资源。以多媒体教学为代表的现代教学手段，极大地丰富了声乐课堂的信息量，将学生带进形象、引人入胜的教学情境之中，能激发学生的学习兴趣。教师可以依据教学内容，有意识地利用多媒体教学手段创设一种情感和认知相结合的互动教学环境，让学生在轻松愉快的教学氛围中有效地获得专业知识和歌唱技能。（四）加强舞台艺术实践。声乐教师应鼓励学生积极参加各种类型的舞台艺术实践、声乐比赛；也可组织学生观摩声乐比赛或音乐会，为他们创造良好的视、听环境，使学生自觉的接受专业知识与技能的学习。高校声乐教学应将实践教学提升到一定的高度来认识，将实践教学纳入学科体系建设之中，加强学生专业学习与实践之间的有效结合，培养出社会发展需要的合格人才。

三、考核方式的调整有利于声乐实践教学的实施

专业考核历来是声乐教学的重要环节之一，它对教学往往起着“指挥棒”的作用。学生的声乐成绩是检测和评价教学质量，取得反馈信息的重要途径。目前我国高校声乐教学对学生专业成绩的考核，大都以期末考试为准，未将平时成绩和实践成绩列入考核系列，这就容易导致学生平时学习、实践不努力，临近考试时突击一首考试曲目，其结果造成学生的专业学习不扎实，能力的培养和提高也难以实现，这种单一的考核方式缺乏针对性，无法全面反映出学生的整体声乐学习状况和综合素质。因此，考核方式的调整也应该是声乐教学改革的重要组成部分，科学的考核方法能使教师发现教学中的问题并做出针对性的改进，只有综合性的考核方式才能体现其科学性。声乐学习成绩的考核，可由平时成绩、实践成绩和期末成绩三部分组成，以期末成绩为主，平时成绩和实践成绩为辅。这种综合性的考核方式不仅可以考查学生对专业技能掌握的情况，还可以考查他们的整个声乐学习过程，这样才能真正把学习的主动给学生，促进声乐实践教学的顺利实施。

（一）平时成绩，成绩比重约占20%。这种形式应多样化，可包括课堂考勤、上课质量、课后练习情况等。专业教师对学生的平时成绩把关要严，对其完成演唱作品的目标要求、练习时间、完成质量要有明确规定，既调动了学生平时学习的积极性，又有助于培养良好的学习习惯。如一年级上学期，可让学生演唱基础发声练习6条，结构练声曲3首，中外艺术歌曲各3首；三年级上学期，让学生演唱基础发声练习6条，结构练声曲3首，中外艺术歌曲各1首，中外民歌各1首，中外歌剧咏叹调各2首；学生每学期应有1次学结，阅读相关论文12篇或书籍一本。

（二）实践成绩，成绩比重约占20%。艺术实践形式包括观摩音乐会、参加舞台艺术实践、参加教学实践音乐会、参加各类声乐比赛等。如一年级上学期观摩音乐会2次，参加舞台艺术实践1次；三年级下学期观摩音乐会3次，参加舞台艺术实践、教学实践和声乐比赛各1次。这样的方式充分体现了注重实践技能的培养训练，注重学以致用。

（三）期末成绩，成绩比重约占60%。期末考试由演唱歌曲的难易、技术掌握、舞台表现力等方面组成。声乐教研室可对学生每学期的考核内容进行规定。如一年级上学期，由于学生的歌唱技能还不够扎实，考核内容可选择演唱结构型练声曲或较简单的中外艺术歌曲；三年上学期由于学生的歌唱技术较熟练、水平较高，可在考核内容上选择中外歌剧咏叹调；而在三年级下学期由于学生弹奏水平提升，可考核中小学歌曲的自弹自唱。这样的考核方式既强调了专业性，又突出了师范性。这种采用“平时成绩+实践成绩+期末成绩”的综合性考核方式的优点是：1.减少期末考试比重，增加平时考核和实践考核比重。学生要想取得好成绩，平时必须严格要求自己，重视学习过程的每一个环节；2.减轻了部分学习努力但先天嗓音条件不好的学生的考试压力；3.优化声乐教学过程，促使教师改变传统单一课堂教学模式，调动教师备课、授课、研究教法和学生学法的积极性；4.拓宽教师和学生对专业知识的深度和宽度，通过师生双方的共同努力，提高声乐教学质量。虽然高校音乐教育声乐实践教学还存在诸多问题，但是通过广大声乐教育工作者的辛勤努力，在声乐教学改革中以提高教学质量为中心，不断探索，总结经验，加大实践教学力度，将声乐教学质量提升到一个新台阶，为国家培养出合格的中小学音乐教师。

参考文献：

[1]徐行效.声乐心理学[M].北京:科学出版社,2002.

[2]肖黎声.声乐理论基础[M].上海:上海音乐出版社,北京:人民音乐出版社,2009.

[3]俞子正.声乐教学论[M].重庆:西南师范大学出版社,2000.