文化创意产业的本质

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文化创意产业的本质范文第1篇

文化产业管理专业的核心能力是文化资源转换生成文化产品的创意与策划能力，实现文化产业管理专业人才创意能力培养，就必须强化文化产业管理专业人才培养方案的改革与创新，加强文化课程、创意表现课程与市场营销课程的设置与开发，这是解决文化产业管理专业创意能力培养的对策与措施。

关键词：

文化产业；专业教育；创意能力；对策

基金项目：

湖南省教育厅2016年度普通高校教学改革研究项目《以应用型产业开发人才培养为专业定位与特色的文化产业管理专业建设研究与实践》（批准文号：湘教通【2016】400号）

创意产业（文化产业）是人类经济发展产业下游化的必然趋势，这是不以人的意志为转移的客观必然性，因而众多国家都把发展创意产业作为国家战略意识的支柱性产业。我国也于2012年颁布了《振兴文化产业发展纲要》，标志着创意产业已经成为我国的国家发展战略。文化产业类专业是直接为人类的生产生活创造美的感性呈现形式的专业，直接面向的是工业产品、服装服饰、园林景观、动漫等生产生活行业，本身就是创意产业的一个重要类别。此外，向人类的文化成果寻求文化产业的创意灵感，以丰富文化产业的哲理深度与审美温度，本身也是文化产业管理专业的发展方向与必然趋势，也是文化产业管理专业建设的一个重要内容。因此，如何加强文化产业管理专业创意表现能力，就成为文化产业专业面临的一个重要现实课题。本文拟就文化产业管理专业如何加强创意表现能力提出对策与措施。

一、文化产业管理专业必须加强文化类课程建设

文化作为人类“狭义动物性提升”而创造的心智成果，体现了人类征服自然与改造自然的自身生产结果，从而使人类在类本质特征上区别于动物，所以卡西尔认为人是“符号的动物”，即“文化的动物”。但人类的文化并不是一个统一的标准与模式，而有着丰富多样的民族性甚至族群性，各民族自身所创造的文化，是这个民族反映自身生存世界的一种观念性表达，具有民族本身认识与反映世界的价值与意义，并不奉行统一的标准与原则，所以博厄斯等人坚持“文化相对主义”观念，即任何民族所创造的文化都有自身存在的价值与意义，并不存在谁优谁劣的理性评价标准，也不存在“适者生存”的自然进化规律。民族文化的丰富性与多样性，造就了人类世界的丰富性感受与体验，也为文化产业的丰富性感性呈现形式提供了灵感源泉。比如，任何一个民族的文化符号，都有其作为构成性原理的能指音响形式，这种能指形式所呈现的视觉化纹样、图式、图像与图案等，就是文化产业审美化表现的创意元素。只有从人类丰富多样的文化形态与文化体系中，提取出取之不尽的文化元素，才能为文化产业专业提供源源不断的设计灵感来源与资源，才能获得无穷无尽的审美化表现元素。因此，文化产业管理专业要加强创意表现能力的培养，就必须加强文化类课程的建设，在人才培养方案中增设文化类课程。文化类课程不仅包括“大传统文化”，即中国文化概论与西方文化概论，还应包括“小传统文化”，即中国民族民间文化与外国民族民间文化等，才能体现丰富的民族文化视野。

二、文化产业管理专业必须加强创意表现的课程建设

尽管中外创意产业理论界对“创意”这个概念并没有一个统一的认识，也还没有产生一个能为大家所接受的科学定义，但中外创意产业理论与实践界已经对此进行了不断的探索与研究，诸如韦伯•杨的“旧元素的新组合”，创意产业之父霍金斯的“对业已存在的东西的再造”，以及我国赖声川先生的“元素的组合与拼贴”等，都已经触及到了创意概念的本质，即创意体现了人类对一定文化模式所形成的符号世界的反抗与超越，从而以丰富多彩的符号感性呈现形式来实现对概念化、机械化符号世界的审美化表现。当然，从严格的学理规范来说，韦伯•杨、霍金斯与赖声川等人的阐述，还只是观念性的描述与现象性的解释，而不具有研究对象的规律性抽象以及方法性指导，因而还不是科学严谨的创意定义。相信随着越来越热的创意产业的发展，以及学界对于创意理论研究的不断深入，创意学这门学科一定会产生并成熟。从以上这些创意理论研究的先驱对创意的阐述来看，创意表现与艺术表现是有区别的：创意表现体现在以不同民族的文化符号元素来反抗与超越概念化、单一化、机械化的民族符号世界，从而实现本民族符号世界的丰富性感性呈现形式；而艺术表现体现在心灵化与观念化的意象图式来升华与超越符号能指形式的工具性、功能性、实用性，从而赋予生产生活世界的审美化愉悦；前者重在丰富性，后者重在审美性。由此可见，创意表现与艺术表现具有本质属性与方法实现上的差异性，比如，概括、抽象、简约、异质同构的方法是审美表现的方法，而不是丰富性感性呈现形式的方法即创意方法，因而，文化产业管理专业必须加强创意表现方面的课程建设，才能增强文化产业管理专业的创意表现能力。

三、文化产业管理专业必须加强市场营销类的课程建设

市场营销是以“买方市场”为生产经营准则的商业哲学与经济观念，是与传统的“卖方市场”生产经营准则相对的现代经济形态与经济方式。市场营销强调差异化的细分市场产品竞争优势与特色，强调精准的目标客户对象，强调深入细致的目标客户消费心理规律与行为特征的分析，一句话，现代生产经营考虑的是如何使产品“适销对路”，从而实现利益的最大化。一切文化产业诸如产品设计、服装设计、环境设计、动漫设计等针对的都是生产生活的产品，而不是纯粹审美的艺术品，即不属于康德所说的“纯粹超功利”的艺术品。产品的艺术化表现与审美性愉悦只是产品“价值增值”的一个增长极，或者说利益最大化实现的一个因素，而不是产品的本质属性，产品的本质属性在于“适销对路”。可见，文化产业的根本目的在于如何按照“买方市场”观念来转换生成文化产品，而不是按照纯粹审美愉悦的超功利性来进行文化表现。创意能力的培养除了灵感来源与表现观念的要求之外，还必须有“买方市场”的观念要求，即如何寻求细分市场下具有差异化竞争优势与特色的文化产业产品，针对的具体客户是哪一个消费群体，这种产品的设计如何满足目标客户的消费心理规律与行为特征等等，才能够实现文化产业产品的“适销对路”。再好的创意灵感与表现观念，如果不符合目标客户群体的消费需求，要么是“孤芳自赏”的艺术作品而不是市场化的产品，要么是束之高阁的图案而不是企业欢迎的方案。所以，加强文化产业创意能力的培养，还必须加强文化产业管理专业的市场营销类课程建设，包括市场调查与预测、应用统计、微观经济学、市场营销学、消费心理学等课程的设置。

文化创意产业的本质范文第2篇

关键词：文化创意 产业 理论研究

1、文化创意产业的定义与分类

文化创意产业（Cultural Creative Industries）的相关研究是近年来新兴的研究热点领域。由于发展战略、地域特征、文化政策等存在差异，不同国家和地区对文化创意产业的相关概念界定也不尽相同。国际上应用较为广泛的除“文化创意产业”概念外，还有“创意产业”、“版权产业”和“文化产业”概念。本文对“文化创意产业”和“创意产业”不做区分，统一采用 “文化创意产业”的概念。

1.1、英国对文化创意产业的定义与分类

1998年，英国政府明确提出“创意产业”的概念是在《英国创意产业路径文件》中，并将其定义为“源于个人创造力、技能和天分，能够通过应用知识产权创造财富和就业机会的产业”。在文化创意产业范围的界定上，英国政府选取了“就业人数多或参与人数多”、“产值大或成长潜力大”和“原创性高或创新性高”三个标准，明确了文化创意产业包括：广告、建筑设计、艺术品及文物、手工艺品、工业设计、时尚生活设计、电影音像、电子游戏、音乐、表演艺术、出版、软件及电脑服务、广播电视13项产业。

1.2、中国对文化创意产业的定义与分类

中国对文化创意产业的定义与分类主要从中国台湾、香港和内地三个角度来分析。

在中国台湾，“经济部工业局”对文化创意产业的定义为“源自创意或文化积累，通过智慧财产的形成运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活环境提升的行业”。据此定义，台湾地区的文化创意产业包括出版、广告、设计、数字休闲娱乐、电影、广播电视、文化展演设施、视觉与艺术、音乐与表演艺术、工艺、建筑设计、设计品牌时尚、创意生活等产业。

在中国香港，文化创意产业被称为创意工业，是指“一个经济活动群组开拓和利用创意、技术和知识产权以生产和分配具有社会及文化意义的产品和服务，更可望成为一个创造财富和就业的生产系统”。根据香港大学文化政策研究中心完成的《香港创意产业基线研究》，香港文化创意产业包括：广告，建筑，艺术品、古董与手工艺品，设计，数码娱乐，电影与视像，音乐，表演艺术，出版与印刷，软件与电子计算，电视与电台11个行业。

中国内地目前对文化创意产业没有统一的定义和称谓。北京将文化创意产业定义为，“源自个人创意、技巧及才华，通过运用知识产权，创造财富和就业潜力的行业”，包括：新闻出版；广播、电视、电影；文化艺术；软件、网络及计算机服务；艺术品交易；广告会展；设计服务；旅游、休闲娱乐以及其他辅助服务九个类别。上海将其称为创意产业，定义为“以创新思想、技巧和先进技术等知识和智力密集型要素为核心，通过一系列创造活动，引起生产和消费环节的价值增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业”，重点包括研发设计、建筑设计、文化传媒、咨询策划、时尚消费五大类。

2、国内外文化创意产业研究综述

文化创意产业是一个新兴产业，学术界对其的研究还处于探索阶段。尤其是在中国，尽管文化创意产业已经开始蓬勃发展，已经有一些相关的著作（包括译著）、蓝皮书、发展报告、学术文章出版和发表，但系统综合的理论和实证研究尚未展开。

2.1、概念与分类的研究

广泛认为，创意理论的产业浪潮出现的标志是熊彼特于1912年指出，以知识和信息的生产、传播、使用为主的创新才是推动经济发展的强劲动力。

英国创意产业特别工作小组于1998年对文化创意产业进行了定义并给出了详细分类。该定义强调个人的创造力，认为创造价值的主要是个人的灵感、理念、技能，偏重于文化产业。

约翰・霍金斯（John Howkins，被称为“创意产业之父”）把文化创意产业定义为其产品都在《知识产权法》保护范围内的经济部门。知识产权包括版权、专利、商标和设计产业四大类。他认为，创意产业主要包括广告、建筑、艺术、设计、研发、软件、视频游戏等15个产业，自然科学中各部门的专利研发活动也可以被纳入创意产业。霍金斯的定义进一步扩大了文化创意产业的范围，将文化创意产业活动中的科学与文化艺术有效地结合起来。

中国金元浦教授从全球化消费社会的角度，指出创意产业是一种基于全球化消费社会的，推崇创新、个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动作用的新兴的理念、思潮和经济实践，是在现代网络传输等高新技术基础上发展起来的新兴产业。姜奇平提出了新创意经济理论，认为创意产业应把网络包括在内，这丰富了创意产业的内涵。刘汉太从全球的视角指出了创意的本质、创意经济的范畴、创意阶层的诞生、如何开发创意潜力等，强调“创意创造财富、创意成就未来”。另外，蒋三庚的《文化创意产业研究》、贺寿昌的《创意学概论》和上海市协力律师事务所知识产权事务中心的《创意产业知识产权管理》等也分别对文化创意产业的概念和分类做了相关研究和论述。

综上所述，这些研究对文化创意产业进行了概括，大多集中于对本国或某国（地区）文化创意产业的研究，对两国或两个地区的比较研究较少。它们认为，文化创意产业是通过开发个体的创造理念、技能和天赋的智能资源进行知识产权的界定，进而生产、传播、运用，以创造财富和就业的行业。

2.2、对文化创意产业特点的研究

凯夫斯从创意产品的角度概括了文化创意产业的如下特点：①创意产业的创意者十分关注自己的产品；②创意产品具有需求的不确定性；③创意产品特别关注自身的独特性和差异性；④创意产品的完成需要多种技能，并非单一要素的产品；⑤创意产品的存续具有持久性与营利的长期性；⑥时间因素对于一个创意产品的传播销售具有重大意义；⑦创意产品注重纵向区分的技巧。”

金元浦教授从创意需求、创意产品、创意人员三方面分析了文化创意产业的特点，包括需求的不确定性与产业的风险，创意为王与创意产业的精神特质，创意产品的多样性与差异性。厉无畏从产业经济学的角度认为创意产业具有创新性、渗透性、高增值力、强辐射力、高科技含量和高风险等特征。任、解小娟等人则认为创意产业强调人的创造性，强调产业目的是满足人的精神文化娱乐消费需求，强调与高科技的结合，强调知识产权的核心作用。卢娟认为，创意产业具有创新性、高附加值性、强融合性、渗透性以及持久赢利性五大特点。

以上对文化创意产业特点的总结大部分是从经济特点、产业分析以及实证的角度分析的，普遍认为文化创意产业具有创新性、渗透性、高增值性、强融合性、高科技含量和高风险性等特点。

2.3、对文化创意产业集群的研究

国内外理论界对文化创意产业集群的研究大多是对创意产业集聚区的现状、特征与发展模式的分析。

国外对文化创意产业集群发展的研究主要是从其与传统产业集群比较的角度进行的。比如，佛罗里达认为，创意产业集群与传统产业集群具有本质上的区别，要有不同的环境和政策；而美国学者阿伦・斯科特认为，创意产业的发展与区域经济水平密切相关，且具有城市集聚化趋势；Evan认为，创意产业集群与普通的产业集群不同，要制定适合的发展战略。

中国从理论上研究和探讨创意产业集群发展的文献较少，现有的文献大多是对典型的文化创意产业园区进行的个案分析，主要来说明国内创意产业园区的发展现状、特点、存在的问题、先进经验等。例如，徐娜通过阐述产业集群竞争力的内涵，总结了产业集群在结构、要素和能力三种不同角度的内涵。王丽君总结了创意产业集群研究现状，认为文化创意产业集群的发展对制度、环境等因素密切相关，同时分析了文化创意产业集群的形成-消亡模式及其影响因素。盈利从创意产业形成集群的条件入手，提出创意产业集群具有网络特性、个人创造力的贡献性、风险投资难度性等特点。张振鹏通过可持续发展能力模型分析了文化创意产业集群的可持续发展问题。

2.4、对文化创意产业政策的研究

英国1998年出版的《出口：我们隐藏的潜力》研究了创意产业的出口政策与做法；1999年，的《地区的规模》研究了创意产业的地区发展；2000年，《下一个十年》从教育培训、扶持个人创意及提倡创意生活三方面，研究如何帮助公民发展及享受创意；2004年，《创意产业经济评估》公布了创意产业产出、出口、就业等统计数据，介绍了其发展现状。

中国张京成等人从理论与案例相结合的角度全面研究了中国创意产业的发展现状，论述了创意产业在社会发展中的重要作用，认为创意产业是现代服务业新的增长点、城市发展的引擎。他们在《中国创意产业发展报告2007》中，汇集了国内外有关创意产业的理论观点、产业发展政策等。王俊等人结合中国发展创意产业的背景，提出了中国促进文化创意产业的发展的政策，如加强基础理论研究，培养、吸引创意阶层，加强知识产权保护。蔡荣生、王勇总结了国内外发展文化创意产业的先进经验，从政府发展文化创意产业的总体思路、发展基础、开发手段等方面提出了中国更好地规划和发展文化创意产业的政策建议。陈汉青等人提出，推动中国创意产业健康发展的有效途径是理论研究、创意人才培养、数字化创新与融合三方面的有效结合。孙坚等人从政府宏观调控、投融资渠道、保护知识产权、培养创意人才等方面提出了发展中国文化创意产业的政策建议。

另外，胡黎明、赵瑞霞从产业发展目标、政府作用、产业发展路径等对中英两国文化创意产业的发展模式进行了比较研究，为中国文化创意产业发展模式的进一步优化提供了有益的启示。郑洪涛从区域的视角研究了文化创意产业的发展，构造了文化创意产业经济绩效的作用机制。中国传媒大学“文化创意产业发展研究中心”编辑出版了《理论：碰撞与交融》、《见证：使命与方向》、《现场：文化的质感》等系列丛书，汇集了国内外的著名专家学者的研究成果，这对加强中国文化创意产业的理论研究提供了理论基础。

3、小结

综合前面分析可以看出，国内外对文化创意产业的研究成果显著，对创意产业的内涵、分类、特点等进行了详细分析。中国在借鉴国外创意产业研究成果的基础上，更注重对创意产业理论的实证性研究。从总体上说，文化创业产业是一个新兴产业，国内外对其的理论研究还处于探索、尝试阶段，与文化创意产业飞速发展的现实还有一定的差距。

参考文献：

[1]Annual Business Inquiry，Office for National Statistics.

[2]Ganrham Nicholas，Capitalism and Communication：Global Culture and the Economics of Information，edited by Fred Inglis，London：Sage，1990.

[3]Howkins，J.The Creative Economy：How People Make Money from Ideas，Allen Lane，the Penguin Press，2001.

文化创意产业的本质范文第3篇

【关键词】中国与加拿大 文化创意产业 发展研究

近些年，随着科技的发展和创新的驱动，创意产业蓬勃发展，现已发展成为全球最具活力的新兴行业之一，推动着许多国家经济发展，孕育了无数就业机会。文化创意产业作为创意产业的重要组成部分，应该有新的发展思路来迎合形势发展，从而更好的融入到创意产业，实现文化产业的可持续发展。

加拿大是文化产业大国，2017年1月份，加拿大文化部长乔美兰（Mélanie・Joly）访问中国时，特意提出要与中国加强文化创意产业的合作，在这种背景下，如何加强中加文化创意产业的发展，就成了一个亟待解决的课题。

一、创意产业的由来

对创意产业这一概念进行追根溯源，可以追溯到18世纪，地点是工业革命的发源地――英国。那个时候的英国虽然涉猎了文化创意产业的某些方面，但在当时还没有那种意识，也没有把它看成是一种产业。到了上世纪八十年代，著名经济学家罗默（P. Romer）提出一种理念，即创意是推动国家经济的原动力。从此创意产业才被引起重视，并被许多国家和地区所采用。

二、创意产业的特征

作为全球最有活力的新兴行业之一，创意产业具有如下几个方面的特征：

（一）与其它产业相互融合

所谓的创意，就是将信息、文化以及技术这些因素融合到一起，将创意与制造业等结合在一起，就产生了产品。由于创意产业与其他产业相互交融，所以很难与其他产业完全分离出来。

（二）从业人员素质较高

由于创意产业对于个人创造力的要求非常高，许多时候一个好的创意，往往来自于个人灵感的迸发，而这些都需要高素质知识型人才的支撑，也使得他们的工作存在特殊性和不可替代性。

（三）产品特点比较鲜明

对于创意产品来说，由于基本都是基于某种创意的灵感，结合其他技术，最终所产生出来的物化形式。这种产品一般都会呈现出鲜明的个性特点，同时大多都会兼具艺术化的特性，相比流水线加工出来的产品，创意产品的附加值一般较高，可以产生较大的利润。

（四）产业发展趋向高端

近年来，自动化技术、信息技术、激光技术等高新技术方面的创新层出不穷，发展突飞猛进，并且已经广泛应用到创意产业方面，并且可以说给创意产业带来了革命性的影响，在这些因素的驱动下，创意产业的发展正在向数字化、可视化等高趋势发展。

（五）组织日益集群化

近年来，随着创意产业的快速进步，以往那种依靠设计师或艺术家个人的灵感突发，来推动进步已经不适合产业的发展了，必须依靠社会运作方式来进行创新，将许多从事创意产业的小型企业聚集到一起，形成聚集效应。虽然可能单个企业规模较小，但由于基本都是创意设计的人员，依然会起到一个主导或者是带动作用。

（六）管理手段现代化

由于创意产业比较推崇设计者本身的创造能力，比较依靠的是个人的灵光一现，而这种往往是不稳定、不系统的，因此，从事创意产业的企业往往需要借助信息化技术，通过现代化的管理手段，来对这些灵感加以整合和集成，才能更好地制造出市场需要的产品，从而为企业创造出更大的效益来。

通过以上分析，我们可以看出，创意产业还具备其他几个方面的特征：第一，创意产业比较倚重设计者的个人创造力；第二，创意如果无法被产业化则不能称为创意产业；第三，创意产业的本质要体现文化内涵；第四，创意产业离不开科技和创新，否则就会失去生命力。

三、中加之间开展文化创意产业的优势

（一）两国的共同推动

除了今年1月份加拿大文化部长访华提出的与中国加强文化创意产业的合作，对于加拿大政府来说，他们自身也非常重视创意产业的发展，大力鼓励本国的企业家和设计者，积极参与文化创意领域内的国际化竞争。而中国作为目前加拿大最重要的合作伙伴之一，对于这项工作也是大力支持。从两国文化方面交流内容来看，我们能深刻的感受到，不管是在中国还是在加拿大，创意产业都在目前的经济社会中占有越来越重的比例，前景普遍受人看好。

（二）巨大的市场需求

最近几年，随着许多创意产业项目的成功落地，人们越来越深刻的认识到这一产业所能带来的丰硕成果。虽然创意产业的概念比较抽象，但已逐渐被人们所接受。放眼全球，创意产业正推动许多国家的经济发展，比如欧盟、美国、加拿大和印度等，成为这些国家新的经济发展引擎之一。行业的快速发展，同时孕育了无数的就业机会，比如加拿大的多伦多创意产业拥有超过13万的工作机会，美国纽约则拥有超过30万的直接就业机会，如此众多的就业良机说明当前市场需求巨大。

（三）良好的示范效应

随着中加两国对于文化创意领域的共同推动，以及近些年文化创意产业自身的蓬勃发展，目前社会对于创意产业的专业类人才需求及其巨大，当然相应的要求也非常高。许多有识之士已经注意到这一商机，比如罗斯德公学推出的文创艺术类全球高中项目，就是通过多维度综合教育体系，让学生除了在中国学习基础的高中课程之外，还有机会能够提前学到加拿大知名高校的数字设计、影视制作等专业类艺术课程。项目完成之后，学生可以同时获得加拿大安大略省的高中毕业文凭，并且有机会直接升入加拿大、美等国家的知名高校，从而为将来的继续学习打下坚实基础，也能为将来的职业发展做好充分准备，这种模式今后将会对于教育发展起到良好的示范作用。

四、中加文化创意产业发展战略

（一）制定优惠政策、加大财政支持

任何产业在培育发展阶段，都离不开政府的政策支持，但我国对于文化创意产业至今没有一个具有可操作性、实用性的产业扶持政策。这就需要政府加大对文化创意产业的财政支持力度，安排专项资金扶持重点项目，增强产业集群效应，带动民间资本对于中加文化创意产业的投资和开发，加快其发展步伐。

（二）遵循市场规律，注重品牌经营

文化创意产业，从本质来说还是属于经济产业，我们都知道，市场是一切经济产业发展的基础，因此中加文化创意产业要想更好的发展，必须遵循市场规律办事。同时在发展的过程中，也不能忽视已有产业品牌的发展，要发挥罗斯德公学等品牌在打造中加文化创意产业中的示范带头作用，引领创意产业在中加两国快速、健康发展。

（三）强化人才支撑，加强创意教育

对于任何一种产业来说，人才都在其中起到关键性的支撑作用，创意产业作为新近崛起的产业，对专业型人才的需求量可想而知，这就需要教育的及时跟进。因此，在推进中加文化创意产业发展过程中，要加大对各类院校中设立相关专业的支持力度，建立产学研一体的文化创意产业人才培养基地。通过制定各类优惠政策，吸引和留住文化创意产业的高端人才，形成整个产业的可持续性发展。

参考文献

[1]孙刘伟，伍进.基于体验经济的桂林旅游文化创意产业发展研究[J].科技和产业，2010，（10）：9-11.

[2]魏晓霞.文化创意产业开拓旅游新空间[N].中国旅游报.2005- 05-31（4）.

文化创意产业的本质范文第4篇

关键词：文化产业；环状模型；创意评价；竞争力

中图分类号：G210.9 文献标识：A 文章编号：1672-8122（2012）08-0137-02

我国文化产业产业化已经走了20年的路，但现在我们除了国家垄断的产业之外，没有一项产业具有高附加值[1]；文化产业作为多个产业的集合性总称，汇聚了多个产业的特点，本质的经济与内涵的文化相互连结交融，形成了复杂的文化产业系统。我国文化产业正走在由大到强的振兴之路，探寻适合我国国情的发展模式，进行具有前瞻性和实用性的研究，是我国文化产业目前迫切需要进行的工作。笔者试图从发展性、竞争性、可操作性的角度，对产业发展模式进行一定的探讨，试图提出系统内具有实用性的评价体系，正确合理引导产业发展，为各类文化企业、咨询公司和政府部门提供一定参考。文中所提模型主要适用对象为以文学作品、动漫、游戏、影视为核心概念产品的企业，或者依靠上述四类产品开发相关衍生品及服务的企业。本文核心理论基础为迈克尔?波特《国家竞争优势》一书所提炼的观点。

一、文化产业相关概念厘清

文化创意产业应当在我们全球化条件下，在消费时代的精神文化娱乐需求的基础上产生出来，高科技是它的支撑，网络创造方式为指导的文化技术全面结合的特征，跨国跨行业跨部门跨领域的重组的新兴产业集群[2]。目前世界各地针对文化产业的命名分类均有所不同，但是无论是文化（创意）产业、创意产业、内容产业、版权产业、知识产业甚至智慧产业，其本质都是以文化创意为核心而衍生出不同分类的各种创意产品或服务，上述几种分类主干内容均有较多交叉，区别主要在于外延的范围以及语境侧重点的不同，研究内容和方向绝大部分基本重合，而本文对于文化产业的讨论亦借鉴其他相关分类有关研究资料，本文中视文化产业概念大致等同于文化创意产业。

我国文化产业的统一分类标准是国家统计局2004年印发的《文化及相关产业分类》，目前虽然因其分类的时效性、合理性而受到众多文化产业研究人员的质疑[3]，但其仍然是我国唯一的国家标准。其定义文化产业是“为社会公众提供文化娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。”相信随着文化相关产业的不断成熟以及分工地加深，相应产业细分的诉求也将得到有关部门的响应，文化产业也将能获得更准确的定义，部分过渡性的分类也会随时间逐步淡出人们的视野。

二、文化产业环状模型与创意评价体系

迈克尔?波特1985年在其《竞争优势》一书中提出了价值链的概念：每一个企业都是在设计、生产、销售、发送和辅助其产品的过程中进行种种活动的集合体，所有这些活动可以用一个价值链来表明。文化创意产业的价值链主要包含内容创意、生产制造、营销推广、传播渠道、消费者[4]。笔者在钻石模型、产业链与价值链理论基础上，试提出文化产业层次发展模型理论（如下图）。该理论主要适用于游戏、动漫、文学、影视为核心产品的文化企业以及主打文化核心概念的文化旅游、玩具、工艺品等的厂商或服务提供商。模型重点是推动力的研究以及文化产业发展模式的探索性总结，以及相关操作性评价体系研究。

（一）核心创意概念及创意评价体系

什么样的创意是好的创意？什么样的创意是值得进行经济开发的？什么样的创意关注于社会效益而不注重经济效益？又是什么样的创意在目前的环境下暂时不宜发展或难以发展，反而在未来具有相当大的发展潜力？如何评价一个创意的可行性，如何确定文化创意的社会定位与经济定位？笔者试图提出一个具有可操作性评价体系，在此限于篇幅，仅列出相关核心概念以供商榷，且做抛砖引玉；由于体系的复杂性，具体分析笔者将另行撰文详述。

文化产业环的核心是文化概念，通过文化概念的分解、提炼、重组可有效提高文化产品价值，而文化产品的价值主要包括商品价值与精神价值，一个能够作为创意初筛的标准必须综合考虑以上两方面价值。故提出：创意评价体系应至少包含三大主干部分：社会效益、经济效益以及创新性（潜力）。其中社会效益评价应涵盖概念可能产生的道德认知影响指数、情绪影响指数、行为影响指数、文化影响指数等，作为其精神价值的评定体系。经济效益评价应包括核心产品（模型中的中层产品）受众覆盖人数及收益指数，衍生品种类及成本-收益指数，产品可持续经营时间及核心产品续作、核心产品转化的成本-收益指数、可能盗版的影响指数等。创新性水平评价应包括差异指数、观众接受指数、新技术应用指数、核心概念再创作的可能性指数、未来流行的可能性指数等。

（二）中层核心产品及最外层衍生品

第二层（中层）为文学作品（literature）、动漫（animation and comics）、影视（movie and television）、游戏（Single game and Network game）四大（类）核心产品。核心产品选取主要为目前受众较广，并且实践证明为商品流通中关系比较紧密并且依托核心概念较易相互转化的产品。

第三层（最外层）为玩具、图书、音像制品、饰品、服装、工艺品及主题公园、文化旅游、相关建筑、相关主题（表演）活动（展览、游行、狂欢节、Costume Play、音乐剧、话剧等）等相关文化衍生品及服务。

文化创意产业的本质范文第5篇

关键词：文化创意；文化产业；知识产权；知识产权保护

中图分类号：G302文献标识码：A文章编号：1672-8122（2011）12-0025-02

一、文化创意产业的内涵分析

当今社会是以知识经济为主导的社会，随其深入发展，现今我们听到最多的一个相关词就是“文化创意产业”。在本文中所理解的文化创意产业通常是指“源自个人的创造力、技能和天赋，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”[1]。具体解释是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。这样一种具有高度创造性产品和服务结合的产业，正在并且已经成为全球经济的一个重要支撑产业，也是现代产业发展的一个新的突破。其核心内容是创新活动，其本质特征体现在对创新产权的收益上。英国著名经济学家霍金斯在《创意经济》一书中，把文化创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门[2]。霍金斯认为专利、版权、商标和设计等知识产权的每一种形式都有一个庞大的工业与之相对应，这四种工业加在一起就组成了创造性产业和创造性经济。

二、上海文化创意产业的SWOT分析

谈及国内文化创意产业的发展，最具先锋代表性的就是北京、上海、深圳三个城市。本文针对上海这个城市做专题的研究。对上海文化创意产业的分析用SWOT分析法，对优势、劣势、机会、威胁因素进行分析，以此确定战略目标和战略措施。1.优势。上海是国际性的大都市，又是我国创意产业的首发地。上海理所当然在文化创意产业方面有很多经验，而这些经验就恰是相对于国内别的城市所具有的优势。2004年12月首届中国创意产业论坛的举行，就可看出上海已经开始要着重发展文化创意产业了。并且根据《中国创意产业发展报告》2004年全国经济普查的数据表明，上海市创意产业综合实力名列全国第五位。2004年成立的民办非企业机构“上海创意产业中心”在推动上海文化创意产业中发挥了积极作用。2005年，上海第一批由18家创意产业联合起来形成聚集区，从这里开始也就标示了上海市创意产业协会正式成立。至2006年底，上海已有四批75家园区被正式授牌，聚集了2500余家创意型企业和3万多名创意领域的人才。在这里包括了体验休闲、设计装潢、工艺美术、咨询策划、数字娱乐等。由此来看，文化创意产业在上海是持续并且快速发展。2.劣势。虽然上海在文化创意产业方面有很多优势，但由于仍然出于起步发展阶段，还存在一些问题。首先，政府在对于发展文化创意产业的政策上还不完善，政府整体对于支持文化创意产业发展的公共服务平台是跟不上所需的节奏，呈现出整体滞后的状态。其次，一些新建的园区存在应付政策，烂建设的状态。由于没有明确的定位和设想，导致招商的企业的规模都偏小，甚至产品不过关。更加缺乏专业的人员来对其进行管理。最后，也是最重要的，上海创意产业的知识产权创新与保护意识不强，存在严重的侵权现象。文化创意产业作为凝结知识产权的创造性产品和服务的生产、扩散、聚合体系，其核心内容是创新活动，本质特征体现在对创新产权的收益上[3]。可见知识产权对于文化创意产业的重要性是必不可少的。3.机会。上海是具有海派文化的城市，是海纳百川与国际接轨的城市。所有的新鲜事物都能第一时间在这座城市出现。上海市政府对于文化创意产业的投入也是相当重视的。上海这样别具地方魅力的城市，本身也具有丰厚的历史文化资源，用现代的各种媒体手段及策划，能创造出无数的机会，让人才与文化创意产业擦出火花，更进一步促进上海文化创意产业的发展。4.威胁。在经济全球化的大环境下，以及国家大力推广文化产业的背景下。上海文化创意产业的发展除了自身存在的缺陷外，更是面临一些威胁。近几年，长三角地区的文化创意产业也在如火如荼的进行着。例如临近的杭州在文化创意产业的发展上也越来越具有话语权。杭州是我国七大古都之一，坐拥八千年文明史，历来是中外文化的交汇之地，有着兼收并蓄、大气开放的文化胸怀和优秀的文化品质，具有发展文化创意产业的潜力。杭州也是全国文化体制综合改革的试点城市，所以杭州无论在硬件还是软件上，都体现出毫不逊色的态度。上海要继续保持文化创意产业的领先地位的话，不能坐吃山空立地吃陷。要把握住每一次政策改革的机会，把握住每一次自我调整的机会，把握住每一次吸引人才的机会。

三、文化创意产业与知识产权相关性分析

知识产权的权威定义应该是1967年《建立世界知识产权组织公约》的定义：在工业、科学、文学或艺术领域里的智力活动产生的所有权利。知识产权是指创造性智力成果的完成人或商业标志的所有人依法所享有的占有、使用、处分和收益等权利的统称，具有独占性、时间性、地域性、无形性、可复制性等特点[4]。文化创意产业是属于智力劳动的成果，所应当获得保护。但由于当下这个产业的发展还不成熟，整体结构存在缺陷，最根本的问题也是缺乏知识产权的保护。一个创意从产生到最终的成形，在这一整个过程当中，它都是需要知识产权的陪伴的，只有知识产权在旁监督，对创造产品的原创性进行保护和确认，才能体现出个人创造的价值。

当今文化创意产业的创意主体可以根据自身的不同需求来选择相应的知识产权的保护。一般涉及到的有以下几个方面：1.专利权保护。专利权一般保护的对象都是要具备创造性、新颖性的，当然也是具有实用价值的产品，有时这些产品不单单是物品，还可以是方法和方案，但都是具有技术性的。但是在知识产权的现有领域中，我们会发现一些创意和想法是不受保护的，这里就会产生出问题。因为虽然这些创意都是独创性的，但是它们并没有实施出来。所以在法律意义上，是不存在效用的。只有在执行的过程当中，将这些独创性的创意想法落实，形成了产品或者方案，它才能受到知识产权的保护。2.商标权保护。商标权的概念就是商标使用人对其商标所依法享有的权利。在中国，由于商标权的取得以商标注册为前提，故商标权又特指商标使用人对其注册商标所依法享有的权利[5]。文化创意产业中企业的商标是代表企业文化的关键，商标的保护在文化创意产业中是必不可少的。3.著作权保护。著作权保护是从创意资源发掘就开始的，到作品创作、创意产品生产延续到商品销售等创意产业链的全过程。经登记的权利证明文件在作品版权转让、许可使用等活动中是最为直接和权威的信誉保证,著作权登记在现实纠纷中也可以作为行政救济和司法诉讼的有力证明。创意企业应及时进行著作权登记，有效预防知识产权侵权行为的发生。4.商业秘密保护。商业秘密一般是在生产经营中使用的、不为他人所知并可在同行竞争中占据优势的一种生产经营手段。在文化创意产业中，“创意”就是一个产业中核心的“秘密”，创意也是最容易被窃取的。加强文化创意产业中的商业秘密保护已经成为一种必然趋势了。

四、文化创意产业知识产权策略构建分析

从上述对文化创意产业与知识产权的相关性分析，可以看出知识产权是创意产业发展的制度支撑。随着上海文化创意产业的持续发展，创意经济活动中必将需要知识产权的保护。在大力推进上海文化创意产业发展的同时，就必须认真考虑到以知识产权的开发利用和维护这些方面作为重要的内容来共同构建知识产权的战略，才能以比较完善的知识产权制度带动上海文化创意产业的健康发展。所以要解决上海文化创意产业存在的问题，本文认为可以从政府、行业和个人三方面来构建和完善上海文化创意产业的知识产权保护。1.政府：无论是何地何种产业的发展都是离不开政府的支持，上海文化创意产业的发展也是离不开上海政府在这方面制定的政策法规。例如2004年9月，上海制订和颁布了《上海知识产权战略纲要（2004～2010）》，在这个领先于别的城市所提出的文化产业的纲要中，主要是提出了要提升上海的文化创造力和知识生产能力，要打造出文化创意产业的公务服务平台，并且平台的构建也要与知识产权的保护相结合，需要以保护创新体系为核心作为这个平台的一项重要的内容。并且以此正式成立了上海创意产业的知识产权保护联盟。政府要建立以文化创意企业为核心创新主体的创新体系；建立公平合理并且有效的自主创新激励机制；协调国家、企业、学校和各种机构之间的关系，构建有利于文化创意产业知识产权创新的良性互动机制；构建创新文化的培育与推广机制，以建立重视知识产权、崇尚科学技术、尊重人才、鼓励创新的社会环境。面对侵权严重的问题，政府应该加强对知识产权侵权行为的打击力度，严格执法。2.行业：上海文化创意产业设计多种行业，其中包括工业设计、出版、网络游戏制作、动漫、软件设计、影视制作等等。由于设计的行业广泛，所以管理起来也存在难度。行业之间的信息交流也会存在滞后的问题。这时候，行业协会的存在就能突显出它的有效作用性。上海的“田子坊知识产权保护联盟”就是一个很好的例子，它是由23家在田子坊里企业联合形成的，上海的产权局也出了不少力，将这样的行业联盟打造成了一种互帮互助，联合保护自身知识产权的典范。上海知识产权局在2007年又相继推出了《上海市创意产业知识产权保护联盟公约》，《上海市创意产业知识产权保护联盟章程》。在这个过程当中，又成立了最具权威性的上海市创意产业知识产权保护联盟，在这个联盟的推动下，有36个创意产业形成了聚集区。从行业协会的角度来说，建立和完善知识产权的公共服务平台，扩大服务范围，是维护知识产权保护体系的工作重点。行业协会最重要的意义在乎于是文化创意的企业与政府沟通的中间桥梁作用。3.个人：企业要获得核心知识产权，如版权、著作权等，可以通过商业化的操作模式来达到形成知识产权的目的，这个过程当中当然会涉及到专利的商标、品牌、版权等一系列与知识产权相关的事物，只有通过这样的方法，才能将这些链接成一个保护网，来保护个人的知识产权，来实现达到经济效益最大化的目标。企业要加强知识产权的保护，要从内部管理开始，提升创作人员及管理人员的知识产权的保护意识。创意产业的核心价值在于创造性，而创造则来源于人的思想和才华。文化创意产业亟待发展，就需要个人提高自身的知识产权的保护意识，就需要普及公众对于知识产权各方面的常态认知。作为一个创作者本身来讲，熟悉知识产权保护基本常识，是最为基本的，提高自身的维权能力也正是为了能创造出创意性的作品。

参考文献：

[1] 1998年英国创意产业特别工作组报告.

[2] JOHN HOWKINS. The Creative Economy: How People Make Money from Ideas[ M] . London: The Penguin Press,2001.

[3] 赵弘,张西玲.发展文化创意产业要高度重视知识产权保护[J].经济论坛,2006(13).