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如果要想搞好小学音乐教育,首先就要了解什么是音乐,音乐的用途是什么。音乐作为一门艺术形式,是人们审美的重要体现部分,它可以从听觉,然后到感觉,通过听到的声音陶冶人的情感和灵魂,人们在听觉的盛宴之中,不知不觉受到了感染,提高了审美情趣,达到了自我提升的目的。音乐是虚无的,又是真真正正存在的,它作为学生素质教育的必修课之一,对于促进儿童心理健康成长至关重要。对于儿童音乐教育,不可随心所欲,不应该盲目选择,应当因材施教,从儿童内心特征出发,这样才可以实现音乐教育的预期目标。
对于小学音乐教育的研究,儿童心理特征的研究必不可少,有关机构经过对儿童的长期观察和记录,得出了以下结论,儿童的心理特征可以概括为三个方面:
一、思维特征
小学生的心理刚开始比较简单,对于事物的认知方面,仅仅存在于静态的事物上,这是因为静态的事物直观易懂,不需要过多思考与研究,他们在生长发育期间更多的是将注意力放在事物外部特征的层次上,认知能力还不够成熟,还处于人类认知的初期阶段,思维相对简单。对于抽象的东西,小学生会觉得复杂难懂,费脑子,在这种情况下,他们往往不能抓住事物的本质特征,而事物的外在特征则会更加能够吸引他们。随着年龄的增长,小学生的思维开始逐渐向复杂抽象的事物转移,他们会逐渐对事物的本质特征感兴趣,想去了解、去研究,抽象化的事物这时开始占主导地位。随着学习的词汇逐渐增多,小学生的思维开始趋向于相对成熟化,从对待动态事物的思想分散转移到想去了解、去学习,并且表现出浓厚的兴趣。对于处于成长发育阶段的他们,所设置的音乐教学课程不宜过高,要与小学生的心理特征和思维方式相符合。
二、情感特征
为了小学生的健康成长和全面发展,就要让教育真正以人为本,实效化小学音乐教育,从而达到预期的教育目的。人是情感化的动物,小学生本身对于个人情绪的自控能力较差,对情感的感触较为敏感。随着小学生年龄的增长,他们的情感能力在逐步增强,他们会因为一些事物而高兴,而悲伤,这是属于他们的感情,说明他们已经初步掌握了情感方向。比如:让他们做一些事情受到了父母的表扬后,常常会更加亢奋,表现在活动更加积极,做事效率更加高效、快速,参与一些活动的积极性愈发高涨,并积极参加、分享劳动结果,希望别人给予自己更加肯定的答复;相反,如果他们因为做错一些事而受到了批评、责备,就会表现出沮丧的状态,常常容易出现低落的情绪。他们爱憎分明,无论对于人物还是实物,都会敢爱敢恨,毫不掩饰自己的情绪。随着小学生年龄的增长,他们的自我意识开始出现,是非善恶观逐渐形成,这时应该重点关注他们的道德,向正确的方向上引导,多看一些励志的电影,多读一些励志的书,让他们的心中充满爱,将爱延伸到个人、班级、社会,乃至国家和民族身上。
三、性格特征
随着小学生年龄的增长,他们的个性在逐渐形成,一个人的性格对于他人生的走向有着决定性的影响,此时他的性格还不成熟,受外部的影响比较大,很容易发生改变,这个时候对小学生的教育尤为重要。由于他们精力旺盛,爱运动,贪玩,常常在遇到与自己的意愿相违背的事物时,思想行为不受控制,做一些过激的事,这个时候,要对他们进行道德教育,往正确的道路指引,让他们学会控制自己的情感,培养自控能力。在这个方面,不仅仅是学校,校园和社会也应该尽最大努力引导孩子,三方协作沟通,为孩子创造良好的生长环境。他们自控能力比较差,做什么事往往不能一以贯之,常常虎头蛇尾,不能做到最后,比如老师布置的作业,当他们做到难的题目时,常常产生厌倦的情绪,不想再做,开始烦躁。这时候老师和家长要鼓励他们,陪着他们,当他们遇到不会的题时,给他们耐心地讲解,持之以恒、善始善终的心态对于孩子的一生尤为的重要。
对于小孩子的成长,音乐教育有着不可替代的作用,首先我们可以讲一些音乐家们成长故事和经历,让他们感受到音乐家的伟大,从而产生崇尚的心理,开始对音乐产生兴趣。然后,学校可以组织一些游戏,让学生们在游戏中边玩边学,这样他们会很乐意学习。由于孩子们的模仿能力比较强,表演欲望比较旺盛,会更加努力学习,赢得老师的表扬和赞美,从而得到心灵的满足。这样做,不仅活跃了课堂气氛,孩子们学习音乐的效率也大大提高,一举两得。最后,我们利用音乐培养学生的思维、情感、性格,塑造他们崇高的精神品格和道德修养,利用各种活动来培养他们的团队合作意识、沟通交流能力,在潜移默化之中让他们学到很多东西。
四、结语
因为笔者对孩子的心理、性格和小学音乐教育方面的研究还有很多不足之处,所以希望各位小学音乐教师多补充,有错误之处多多指出。音乐教育本身需要老师执行,小学音乐教师们应当多了解孩子,多和他们交流,了解他们内心的世界,然后对音乐教育做更深的研究,对于存在的不足之处进行弥补,将孩子的实际情况和当前音乐教育进行融合,尽可能使小学音乐教育对孩子的影响教育达到最大化,让孩子们快快乐乐地学习,健健康康地成长,最终成为国家的栋梁之材。
【关键词】小学音乐课堂教学艺术特点
音乐教学在当前的教学形势下,受到我们的重视。音乐教育是美育的重要组成部分,音乐教育对学生个性的发展完善、心灵的健康成长、智慧的启迪开拓乃至创造能力的培养和形成都有着极其重大的影响。大文豪托尔斯泰说:"音乐,可以唤起人们的愿望,使更多的人体验和分享,没有一种艺术比音乐更能表现出艺术的真正内涵。"可见音乐在我们的人生中起着重要作用。
一、在教学实践中要突出音乐的体验性
钢琴之王李斯特曾说过:"音乐表达感性比用其他方法优越,通过音乐,人可以传达自己心灵所体验的印象,表达出任何内心运动来。"然而在传统的教学模式中,我们的音乐课非常简单,一台录音机,一盒磁带,外加一根按放音键的手指,就全当是完成了音乐教育的现代化。音乐的特性在这样的课堂中根本无从展现,学生的潜力得不到开发。教育的真正意义并不能得到实现。车尔尼雪夫斯基说:"形象在美的领域中占着统治地位。"既然音乐是感性的艺术,那么,音乐课必将是充满感性的。我们要把注意力集中在"感性化"和"审美化"的构建上,实现音乐教育的现实意义。
二、在小学教学过程中突出音乐的创造性
小学时期是学生思想的萌芽期,在这一时期,我们要注重学生想象力和创造力的开发和培养,让学生在获得大量音乐知识的同时,又能充分发挥自己的创造才能。德国音乐家奥尔夫的教学特点就在于:要求每一个课例都有即兴创作或创编活动,小至一些动作,大至创编音乐剧,在所有的创编活动过程中,不能出现雷同或需大家共同合作完成,这样学生会为自己创作的成功感到欣慰与自豪。心理学研究表明,小学是创造性思维发展的重要时期,而音乐则最能给人以想象、联想的广阔空间,奥尔夫教学法正是抓住了这大好时机。
三、在课堂教学实践中突出音乐的情绪性
总结作曲家的经验,我们不难发现,音乐创作就是不断地在自身的心灵中容纳他人的喜怒哀乐作为表达内容。因而,我们的学生应该从聆听音乐作品中了解作品的整体情绪发展。学会在音乐中去体悟,感受作者的喜怒哀乐,体验音乐的包容,在欣赏中感觉音乐情绪的波动,是那么的微妙,这同时也是音乐的魅力所在。例如,波兰作曲家潘德列茨在幼年时曾经目睹他的故乡被毁灭的情景,作品《祭广岛者的哀歌》描写的就是这一悲惨事件。这个作品倾注的是作曲家全身心的情绪和情感体验。让学生充分发展情绪,用自己的情绪、情感去体验作品,设身处地的感觉,会让人不知不觉中融入音乐的世界。
结合本人的教学经验,音乐的特质往往在实际教学中并未得到重视,在新课程改革的前提下,小学音乐教师要不断地改善自身的教学手段,不失时机地进行创造性教育,发挥音乐的特殊功能,发挥音乐教学的意义。
参考文献
关键词:小学教育 音乐教学 方法
近代教育学理论的奠基人夸美纽斯提出:教育必须适应自然规律,应与儿童天赋的自然力相适应。作为一名小学音乐教师,我认为小学音乐教育的具体实施应适应小学生的生理特点和心理特点。我们要采取正确的教学方法和手段来吸引学生感染学生,从而达到教学目的。根据多年的教学实践,我认为在音乐教学中针对不同年级的学生可从以下几方面做起。
一、要创设最佳的教学情境
在上课前要为学生创设一个适合本次教学的教学情境,尤其是低年级学生,他们年龄小,对知识的领悟是直观的,因此,应尽可能的为学生创设一种立体的、美观和视野广阔的审美环境,以最大程度地激发起学生的情感。如用电脑为学生创设一个与所学歌曲内容相同的动画片;高年级学生可以做一个融诗、画和乐于一体的教学课件。这样也为学生自觉运用多学科知识进行音乐欣赏和创造起到了良好的引导作用。又如,用有趣的话题、幽默的语言把学生带到教学中来。像讲一个生动的故事、表演一个小品、画一幅画,抓住学生好奇、好玩的心理巧妙地把学生引入到教学中来,在自然中受到艺术的熏陶和感染,从而愉快地投入整个教学活动中。我在低年级教唱《数鸭子》歌曲的时候,首先在黑板上画了个鸭子,学生们很吃惊说:音乐老师也会画画?于是我问:这是什么啊?学生回答:这是小鸭子。我又在黑板上画一条河,然后画了一座大桥问:鸭子在干什么?学生回答:在大桥下游泳。实际上学生的这几句话就是歌词,这样,学生们在不知不觉中掌握了歌词。之后我再画若干个小鸭子,问:现在有多少只小鸭子啊?学生说:很多个,我马上就说:那我们来数一数有多少只鸭子吧――点出了课题《数鸭子》,随后播放音乐,这样,学生不仅会感兴趣,觉得好玩,同时也把歌词简单化了,从而达到了在轻松愉快的氛围中进行教学的效果,学生势必会印象深刻。
二、要让学生在快乐中学习知识
小学生好玩、好动,所以在课堂中要讲究方法和策略。比如,我在五年级音乐教材《黑土地》一课的教学中,就让学生自己分组学习自己喜欢的二人转表演形式。学生们通过我提供给他们的关于二人转的网站进行学习演唱和表演,然后,请同学们以小组为单位为大家做展示,同学们各显神通,纷纷登台表演,有的舞扇子,有的耍手绢,有的即兴演唱……这样,学生们不仅在课堂中得到了快乐,又学到了知识,同时培养了学生的创造能力,使自己在乐中学,学中乐。
三、要让学生感知
这是教学中最重要的环节,它既能陶冶学生情操,又能发展学生的创造性思维,逐步实现完美人格的创造和全面素质的提高。感知是多方面的,其中主要包括:
1.对节奏的感知
在课堂上,让学生感知各种拍子的节奏和强弱规律。如我在低年级音乐课中,进行节奏训练时是这样做的:同学们,森林要开联欢会了,我们都扮演成小动物表演节目吧!我出示母鸡头饰,问:母鸡生蛋怎样叫?学生回答:咯咯哒。学生集体训练,然后依次出现小狗、小羊等小动物的节奏型,让学生分别模仿“汪汪”“咩”等并自己模仿小动物的动作。要求学生在活动中一定要符合节奏要求,同时和着音乐的节奏进行律动,最后,进行节奏大合唱。他们在音乐伴奏下按着自己的节奏型进行表演。这样,即让学生们学会节奏,又培养了学生之间互相配合协调的能力,达到了较好的课堂效果。
2.对情绪的感知
通过音乐情绪与情感的这种特质,可以不断丰富学生的情感体验,提高学生的情感强度,使学生的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐的沟通与交流。学生可以通过对乐曲舒展与紧张情绪的对比,感受歌曲和乐曲中所表达的情绪(紧张的、轻松的、愉快的或忧伤的)从而体会出音乐的快与慢,做到强化乐感,净化心灵。
3.对美的感受
通过对一首歌、一段音乐的欣赏使学生较深刻地理解歌曲的思想情感,引起他们感情的变化,产生心灵的震撼,从而深刻理解歌曲的思想感情美。让学生从作品中得到不同的感受,感受热爱祖国的情感,团结友爱礼貌待人的品德,感受妈妈的爱,感受中国人的本色――勤劳、勇敢,等等。潜移默化地对学生进行了思想教育,正如那悠扬连绵的《牧歌》让学生们仿佛置身于美丽辽阔的大草原;那细腻典雅的《茉莉花》更是让听者缠绵于柔柔的江南古城小桥流水的美景之间,还有那古琴潇稠、憾人的《广陵散》;慷锵有力的筝曲《四面埋伏》学生们在教师指导下自由地抒发、尽情的享受音乐的美。
四、培养学生创造思维能力,创新意识
音乐艺术具有流动性、模糊性非语义的不确定性,这一特征利于发展学生丰富的联想与想象,是创造力的基础,教师要挖掘音乐作品中的潜在因素,最大限度地为学生提供创造的空间,引导学生在音乐情景或音乐情绪感召下自由运用已有的多种知识、能力进行创新与演绎。这类活动是即兴的,包括:表演,演唱、演奏、跳舞和画画等多种表现形式(可让学生自编歌曲故事,想象歌曲中人物的表情动作或者根据从音乐中感受到的情绪或情境来描绘一个场面、一个人物及创作一首诗、一个故事和一个舞蹈等)。这样既调动学生学习音乐的积极性又培养了学生的创造能力,使学生在创作中感到乐趣。如在五年级音乐教材《黑土地》一课教学中,我让学生们观看二人转片段,让他们进行模仿,同时鼓励他们大胆的创作表演,这样学生们在表演中就有的加入了自己的语言,形成了独具特色的二人转说口秀;有的加进了二人转的扇子和手帕,在表演中突出了二人转中“舞”的功夫;还有的在唱词上大胆融入了自己创编的歌词,体现了二人转自娱自乐的表现风格;还有的在唱腔上做了改动。形成了有自己风格的二人转唱腔,这些都是同学们通过自己对二人转的理解和丰富的想象所得到的。
总之,音乐教学中不同的年龄段要采用不同的教学方式和方法,要以不拘一格的教学方式使学生们通过丰富多彩的音乐教学活动,从思想上、情感上和行为上真正融入音乐教学之中,让学生在活动中获得更多的音乐知识,各项音乐技能得到全面培养和提升,使之真正成为适应现代社会发展需要的全新人才。
参考文献:
[1]薛丹.小学音乐教学中的问题分析与探讨[J].小学音乐教学,2012,(36):84.
电教媒体由硬件和软件两部分构成。硬件指与传递教育信息相联系的各种教学机器,如幻灯机、投影仪、录音机、电影机、录像机、电视机、电子计算机等。软件是已录制的,承载了教育信息的幻灯片、投影片、录音带、电影片、录像带、CAI课件等。
小学低年级是指小学一、二年级。有其特定的教学目标。(详见附表:低年级音乐课程标准)这些目标决定了,在小学低年级的音乐教育过程中充分而又适当地运用多媒体,利用多媒体具有声音、图像、色彩、动画诸多特点这一优势,精心设计教学程序,能够激发学生学习音乐的强烈兴趣,让学生在愉快的氛围中轻松掌握知识,受到艺术美的感染,不断提高他们的音乐素质。提高小学生学生感受美,欣赏美,创造美的能力。提高学生音乐活动的质量。
一、从理论上与现在的条件上来看:
(一)、近年来,音乐教育事业获得迅速发展,教学条件得到不断改善,各种现代化的教学设备被广泛使用,普及电化教育是必然趋势。现在我们北京市的各中小学、幼儿园电教设备齐全,所有教师都正在实践中不断的探索电教媒体的应用。
(二)、低年级学生思维以具体形象思维为主,抽象逻辑思维开始发展,但仍带有很大的具体性。他们直接感知到的具体生动的形象,容易成为学习动力,使学生对音乐学习产生兴趣和需要,形成学习音乐的内在动力。
(三)、根据学生生理发展特点,低年级学生是多种感官综合运用的时期,好奇、好动、模仿力强,只有采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段,把视、听等多种感官综合运用,发掘其内在的潜力,才能充分发挥感官的作用。
(四)、著名心理学家特瑞赤拉(Treychler)在1967年通过大量的心理学实验证实:人类从外界获得的信息中有83%是通过视觉,11%是通过听觉,1%是通过味觉,1、5%是通过触觉,3、5%是通过嗅觉获得的。人们通过视觉和听觉获得的信息占从外界获得的所有信息的94%,这充分说明人类的视觉和听觉特别是视觉对学习的重要作用。
(五)、运用多种电教媒体进行的电化教育又称视听教育,是利用高科技的现代视听工具作用于人的感官,特别是视觉和听觉器官,加强刺激,以增强表现对象的形象性、直观性,使活动主体在兴致勃勃的情况下主动接受它们所传播的信息,这些形象可感的信息易于转变为容易接受的理性认识层面。
(六)、现代教师大部分具备操作电教媒体的能力。现代教育对教师素质有很高的要求,现在的教师,尤其是年轻教师,经过各方面的学习与培训,都具备了操作电教设备的能力,对电教设备能够正确的使用,并能自己制作一些教学用课件,如:投影片、录象、动画等。这为普及电化教育提供了有利的条件。
二、在教学实践活动中,我们将幻灯、投影、录像以及音响等电教媒体相结合,运用到歌唱、音乐欣赏及节奏活动中,帮助学生熟悉歌词,理解乐曲性质和内容,感知音乐的节奏和力度等,并创设良好的音乐环境氛围,培养学生对音乐的兴趣和爱好。收到了很好的教学效果.
(一)、利用投影将歌词内容直观化。
低年级学生识字少,直接读记歌词有很大的困难。如:歌词--太阳天空照,花儿对我笑,小鸟说:早早早,你为什么背上小书包。我去上学校,天天不迟到,爱学习,爱劳动,长大要为人民立功劳。教师根据歌词内容,将太阳、花儿、小鸟、小朋友、学校组合的图片展示给学生,让学生看图片理解记忆歌词。就收到了很好的效果,以前一节课都记不住的歌词,现在用半节课就能记下来了。
(二)、利用可视图片将音乐内容直观化。
学生以前听音乐,就是听个热闹,对音乐所表现的内容一点也不理解。如果在播放音乐的同时,提供给学生相关的图片,二者结合,就会使学生易于理解。如:欣赏《快乐的一天》在音乐播放的同时,教师为学生提供音乐内容所表现的图片--早早起、上学了、上课、课间活动、好好睡。音乐是抽象的,但在图片的表现下就变的直观起来了,很多的乐曲欣赏都可以采取这种方式帮助学生理解音乐所表现的内容。
(三)、利用录象、VCD将音乐游戏、舞蹈直观化。
低年级学生对教师语言的理解能力也是很有限度的,教师讲解舞蹈动作,学生在下边基本上都是不知所措。如果先让学生对动作先有了感知,效果就不一样了。如:在教学《闪烁的小星》一课的舞蹈动作时,先播放舞蹈动作录象,使学生对与音乐同步的舞蹈动作先有了具体的形象感知,然后通过模仿来学习。这样学生学的即快又好,同时也给教师省了不少做示范的力气,也增强了动作的准确性,对于不善舞蹈的教师来说,更是帮了大忙。
(四)、化解音乐教育的难点,利用录音帮助学生理解歌曲特点及情感。
每首乐曲都有它独自的特点及情感,教师的范唱及讲解都有一定的局限性。原唱录音能帮助解决这个问题。如:节奏的快慢、乐曲的特点(声音是欢快、是舒缓、是柔美、是诙谐……),范唱带对学生的演唱起到直接指导作用。音乐教学使用电教手段显得尤为重要,因为音乐是声音的艺术。以唱歌为例,象《中国,中国,鲜红的太阳永不落》、《保卫黄河》、《欢乐颂》等齐唱、轮唱、合唱歌曲,如果由教师一个人范唱、是不能表现齐唱的雄壮有力、轮唱的此起彼伏、合唱的丰厚和声效果的。从人声分类看,独唱又分为童声独唱、女声独唱和男声独唱,从基本音区看,又有女中音和女高音、男中音和男高音等音区的不同。音乐教师是女性的,唱不了男声;是男性的,又唱不了女声。解决这些矛盾的办法是什么?就是使用电教手段,播放教学录音带,因为只有它才能准确地表现体裁和音色,准确地表现音乐形象。
(五)、激发学生学习音乐的兴趣和主动性。
加强欣赏,聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段,感受不同的风格,感受音乐的强大表现力,激发听赏音乐的兴趣,养成良好的聆听习惯,积累鉴赏音乐的经验。在中小学音乐教材中,音乐欣赏约占每学期总时数的25%,这是一个不小的比例。它涉及到器乐欣赏、戏曲欣赏和曲艺欣赏等内容。在乐器欣赏中,又涉及到民族管弦乐和西洋交响乐等;在民族乐器合奏中,又涉及到丝竹乐和吹打乐等5个主要乐种,在乐曲中,还涉及到古今中外几十种乐器的音色等。如何获得欣赏的最佳效果?唯一的手段就是放映教学录像带。通过录像,学生可以把乐队演奏时的规模阵容,指挥的风格手势,音乐的情感形象,乐器的音色特点以及演员的服装道具,演唱时的动作表情等看得明明白白,听得清清楚楚。如在欣赏现代京剧《智取威虎山》第五场中杨子荣的一段《迎来春色换人间》的唱腔和其它组合片断的过程中,我紧随画面介绍了京剧人物的生、旦、净、丑四大行当,使学生明白了什么是黑、白、灰须生和不带胡须的小生,什么是青衣、花旦及刀马旦,什么是花脸、黑头等。这样既开阔了视野,增长了见识,又获得了美好的艺术享受。因此,教学录像带是进行音乐欣赏教学最有效的电教媒体。
(六)、进一步挖掘电教媒体的内在潜力,促进其在音乐教育活动中的优化作用。
创造是现代教育的主题,是学生发挥想象力和思维潜能的表现,培养学生创造力对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。我们的教学目标上就有(能够将成语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度等加以表现。能够在唱歌或聆听音乐是即兴地做动作。能够用课堂乐器或其他音源即兴配合音乐故事和音乐游戏。能够运用线条、色块、图形,记录声音或音乐。能够运用人声、乐器或其他音源,创作1—2小节节奏或旋律。)的要求。因此,利用多种方法加强对学生创造力的培养是音乐教育的重要内容之一。如:听音乐,用线条、色块、图形记录;听音乐,即兴创作舞蹈动作;看图片,为图片配声音;看舞蹈,说出可以用哪首歌曲为舞蹈伴奏。经过这样的训练,我们学生的创作能力有了很大的提高,每次上课,一提到自由创作,他们都是兴致勃勃,创作的作品也是丰富多彩,一段乐曲,由学生创作出的舞蹈就能有很多种。学生们对自己的创作也是充满了信心,表演起来是兴高采烈,其他的学生也从中收获了很多,学生对自己的创作的记忆也比教师教的要深刻。这样,既培养了学生的创作能力,又激发了他们学习音乐、创作音乐作品的能力,这是以后音乐教育发展的方向。
(七)、音乐能深化德育和美育
音乐是一门融思想性和艺术性为一体的学科,音乐教学的根本目标是“培养全面发展的人”,向学生进行思想品德教育和审美教育是音乐教学最重要的任务。因此,教师在向学生传授乐理知识,培养学生的音乐表现能力和音乐创造能力的同时,必须有机地融进思想品德教育和审美教育。如在唱歌教学中,电教媒体能够生动直观地表现歌曲所描绘的美丽的自然风光、多彩的活动场景……具有丰富的美育因素,对深化音乐教学中的德育和美育,具有不可替代的多种功能。音乐教学中的唱歌教学和音乐欣赏教学,根据歌词等内容,虽然可以通过说教对学生进行性格情操的陶冶,思想感情的净化和道德行为的规范,但远不及设计绘制投影片后来演示教学内容及用录像来指导学生观看教学内容所获得的效果好。如:《咱们从小讲礼貌》
学生们在观看录象的过程中,理解了文明礼貌的真正含义与做法,比起教师的说教来,要深刻的多。
(八)、音乐教育与社会生活是密不可分的。要引导学生学会从各种途径获得音乐知识。广播、电视、磁带、CD等传媒都是学生学习音乐的途径,教师要指导学生学会自己使用这些媒体来学习。因为现在这些媒体,已经普及到了每个家庭中去,是一项重要的教育资源,如果学生能在教师的指导下正确使用,那比起课堂来,将是又一片广阔的天空。
三、当前音乐教育中使用电教媒体存在的问题
(一)、存在电教设施浪费的问题。有的学校,电教设备齐全,但得不到恰当的应用,领导和教师不够重视,设备在角落里存放,不能发挥其应有的作用。
(二)、部分教师的素质急需提高。一些老教师还滞留在80年代的教学水平上,对现代教育的认识不够,他们对电教媒体的使用情况是表面上的敷衍,没有落到实处。
(三)、电教媒体的使用存在硬件和软件不配套的问题。很多教师都反映,缺少电教资料,自己动手制作的数量太少,也太费工夫与材料,希望教育部门能尽早多提供教育用的软件。
参考文献
1.胡礼和 《现代教育技术学》 湖北科技出版社 2000年6月
2.秦 姓 《中外音乐教学法》 南京大学出版社 1987年9月
附:小学一、二年级音乐教育目标
感受和鉴赏
内容:音乐表现要素
目标:
1、 感受自然界和生活中的各种声音。能够用自己的声音或打击乐器进行模仿。聆听歌声时能作出相应的情绪或体态反应。
2、 能听辨童声、女声和男声。
3、 感受乐器的声音。能听辨打击乐器的音色,4、 能用打击乐器奏出强弱、长短不同5、 的音。
6、 能够感受并描述音乐中力度、速度的变化。
内容:音乐情绪与情感
目标:
体验不同情绪的音乐,能够自然流露出相应表情或作出体态反应。
体验并说出音乐情绪的相同与不同。
内容:音乐体裁与形式
目标:
聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲,能够通过模唱、打击乐对所听音乐作出反应,能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。
能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。
内容:音乐风格与流派
目标:
聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段,初步感受其不同的风格。
表现
内容:演唱
目标:
参与各种演唱活动。
知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。
能够用自然的声音,按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。
能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。
每学年能够背唱歌曲4-6首。
内容:演奏
目标:
学习常见的打击乐器。
能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。
内容:综合性艺术表演
目标:
能够参与综合性艺术表演活动。
能够配合乐曲、歌曲用身体做动作。
能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。
内容:识读乐谱
目标:
认识简单的节奏符号。
能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。
能够用唱名模唱简单乐谱。
创造
内容:探索音响与音乐
目标:
能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。
能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。
内容:即兴创造
目标:
能够将成语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度等加以表现。
能够在唱歌或聆听音乐是即兴地做动作。
能够用课堂乐器或其他音源即兴配合音乐故事和音乐游戏。
内容:创作实践
目标:
能够运用线条、色块、图形,记录声音或音乐。
能够运用人声、乐器或其他音源,创作1—2小节节奏或旋律。
音乐与相关文化
内容:音乐与社会生活
目标:
感受生活中的音乐,乐于与他人共同参与音乐活动。
能够通过广播、电视、磁带、CD等传媒听赏音乐。
能够参加社区或乡村的音乐活动。
内容:音乐与姊妹艺术
目标:
能够用简单的形体动作配合音乐节奏。
能够用简明的表演动作表现音乐情绪。
能够用色彩或线条表现音乐的相同与不同。
内容:音乐与艺术之外的其他学科
目标:
一、学生之间以及师生之间的合作非常多
在小班教学的模式中,每个学生都可以获得一个平等的教学机会,教师可以对每个学生进行一对一的教学,对每个学生的特点以及特色进行关注,利用比较适合的方法进行教学。无论是哪一个学习层次的学生,教师都需要对他们一视同仁。只有这样,每一个孩子都能享受到教师的关爱,各得所需。在小班化的音乐教学中,音乐的素质以及实践的频率会不断地增加,这也预示着学生和教师两者之间交流的频率以及交流的空间会不断的增加,并且师生之间互动的密度以及时间的长度也会不断的增加。这样不仅能够促进师生之间的感情交流,也可以让学生得到适当的关怀以及辅导。每一个学生都能成为活动的中心,这在大班化的教学模式中学生很难体会到,并且这种能够成为活动中心的感觉会激发学生学习的潜能以及创造性。除了能够增加师生之间的互动以外,学生和学生之间会不断地进行合作,交流也不断的增加。很多有差异的学生之间可以相互感染。相互合作,一般情况下都是全方位的。很多时候学生对学生产生的影响已经远远超过了教师对学生的影响。在两者互相影响中,学生既学会了取别人的长处来弥补自己的短处,也学会了如何与别人相处,团结合作以及共同进步等。
二、把学生作为课堂的主体
在小班教学的过程中,学生是课堂学习的主体,既是学习的主体,同时也是课堂的主体,教师可以对学生的个性特点进行分析,利用学生的个性特点来进行教学。在学习的过程中,学生是自己学习的主人,能够充分的发挥学习中的主观能动性,就整体来说,学生都很喜欢音乐课,但是因为每个学生之间存在差异,音乐的素质方面会有着很大的不同,因此在课堂之中每个学生的表现都不相同。因为小班之间的人数非常的少,这种情况之下,教师通过自己的努力很容易就能对每一个学生在音乐方面的兴趣、爱好、长处等都充分的掌握。教师要尽量的结合学生自身的特点,让他们充分的发挥自身的优点和长处。课堂是属于学生的,是学生对自我进行展示的舞台,教师在课堂教学中,主要发挥着对学生进行指导的作用,因此,教师在课堂中要对学生的潜能充分的进行挖掘,让每一位学生都能发挥出自己的长处。
三、利用各种各样的形式来激发学生的学习兴趣
兴趣是学生学习的最好的老师,要对学生的思维充分的进行调动,对知识的内在动力进行探讨。小班的人数非常少,教师可以对每个学生的特点进行了解和掌握,然后利用一些比较积极地方式来激发学生在学习中的兴趣。在音乐课堂中,必须要学会唱歌,但是唱歌的方式非常多,可以利用比较有趣、与生活更加贴切的形式来进行。例如,在很多歌曲的歌词中都有爸爸、叔叔、妈妈、动物以及飞机等。因此,可以让学生在唱歌的过程中去寻找自己所喜爱的角色,对角色进行扮演,让学生边玩边学,提高学生的学习兴趣,让学生充分的投入到学习之中。在对音乐学习的整个过程中,学生会学习到很多和发声相关的知识。在对发声进行练习的过程中,如果只是进行模仿,就会让学生觉得枯燥乏味,但是把故事情节融入进去就会产生良好的效果。