学前儿童音乐教育现状

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学前儿童音乐教育现状范文第1篇

关键词：艺术教育；儿童音乐艺术

迄今为止，国内外诸多专家、学者对儿童艺术各领域进行了较为深入的分析与研究，在儿童动漫、儿童影视、儿童广告、儿童游戏、儿童音乐、儿童美术等方面都做出了卓有成效的研究，使得儿童艺术越来越成为儿童精神生活重要的一部分。但是，从近些年看，针对儿童音乐艺术的研究无论在数量上还是在质量上都存在缩水现象。造成儿童艺术整体研究结构上的失衡。以下将简要评述儿童音乐艺术领域相关的研究成果。

一、从审美与快乐角度进行的研究

“审美与快乐”式幼儿音乐教育在具体实施过程中，注重音乐与幼儿生活的联系，注重幼儿生活经验和审美经验的有机整合，提倡幼儿自主地感受、体验、探索和创造音乐，鼓励幼儿独有的个人感受和个性化的表现方式，并综合运用各种艺术形式帮助幼儿形成完整的审美心理结构等等。现代先进的教育理论为该课程的实施提供了重要的理论依据。主要研究成果有许卓娅《学前儿童音乐教育》、楼必生、屠美如《学前儿童艺术综合教育研究》、李亚丽《以审美教育为核心的音乐教学法的探索》、金亚文《音乐教学审美功效研究》、周洁嫦《音乐教学要善于创造美》、林白玲《从审美的角度调动学生音乐的兴趣》、程英《审美与快乐式幼儿音乐教育初探》、陈岚《谈音乐审美教学法》、郑丽《幼儿音乐游戏中的审美体验》。

二、从教学策略角度进行的研究

在儿童音乐领域，如何调动儿童的学习积极性，使其主动参与音乐教学活动，一直是儿童音乐领域广泛关注的一个话题。这方面所形成的研究成果可以说也是最多的。为了能更清楚地呈现，笔者对其做了以下几个方面的归纳：1.以国外著名教学法为切入点进行的研究。覃晓宁《铃木音乐教学法给音乐教育的启示》、李琦《浅谈奥尔夫的元素性音乐教育》、刘文靖《奥尔夫教学法浅识》、娜仁其木格《奥尔夫音乐教学法与中小学音乐教学》、梁燕《柯达伊的音乐教育思想对中小学音乐教师的影响》、徐颖《柯达伊音乐教育体系给我们的启示》、陆建珍《美国综合音乐感在教学中的运用》、崔伟《探究奥尔夫音乐教学法的音乐教育观》、谢春燕《奥尔夫音乐教学法对幼儿的启发》。察觉民《奥尔夫音乐教学法的构成》。2.以针对目前儿童音乐教学存在的问题为切入点进行的研究。刘莉萍《音乐教育存在问题及创新途径研究》、张卫民《点击儿童艺术教育实践中的异化现象》、张占春《音乐课程改革中的“反音乐教育”现象》、赵大刚《谈幼儿音乐课程改革中的教学误区》、吴欣光《小学音乐教学误区》、侯杰《对综合艺术课程改革的几点反思》。3.以教材为切入点进行的研究。赵继红《幼师音乐教材改革初探》、韩天寿、吴霞飞《从幼儿音乐教材视角谈学前教育管理缺失――对当前幼儿园音乐教材错误问题调查分析》、《小问题、大思考――对当前幼儿园音乐教材错误问题的调查分析》、王信东《云南省小学音乐美术乡土教材建设与研究》。4.以儿童舞蹈教学为切入点进行的研究。夏珊珊《浅谈幼儿舞蹈能力的形成与培养》、吴婉媚《儿童舞蹈教育浅探》、陈波《浅谈幼儿舞蹈的童趣性》、王萍《浅谈幼儿舞蹈的学与教》、赵焕生《浅谈幼儿舞蹈的编排技法》、齐娟《幼儿舞蹈教学新探索》、商策《浅谈幼儿舞蹈的创编艺术》、杨秀敏《幼儿舞蹈教学的生命线》、樊星《论基本功训练与幼儿舞蹈教材开发》、文畅《兴趣培养―幼儿舞蹈教学的成功所在》、朱宝仙《少儿舞蹈活动的几点思考》。5.以儿童钢琴教学为切入点进行的研究。张应辉《儿童钢琴现状思考》、康晓蕴《浅谈儿童钢琴教学》、姜晓琳《怎样培养儿童的钢琴兴趣》、张丹宁《儿童钢琴教学中创新能力培养的初步研究》、陈宇兰《谈儿童钢琴教学中情感因素的作用》、杨振《谈创新能力培养目标下的儿童钢琴教学》、罗魏《论儿童钢琴教学中创造性音乐思维的培养》、海宏《儿童钢琴教学中的几个心理问题》、李斯娜《学前儿童钢琴学习能力的培养研究》、薛瑾《儿童钢琴学习心理问题初探》。6.以儿童声乐教学为切入点进行的研究。田丹《儿童声乐教学中良好心理状态的培养》、臧欢《儿童声乐快乐教学初探》、魏桂珍《谈儿童声乐教学》、唐建平《儿童声乐教学的作用与训练方法》、赫嵘《关于从事儿童声乐教学工作的初浅探析》、张郁《儿童歌唱教学与训练》、李福《论赏识教育在儿童声乐教学中的应用》、宁馨磊《声乐早期教育中的快乐教学》、秦玮蔚《儿童声乐教育中创造思维能力的培养》、李宝秀《浅谈儿童歌唱教学及兴趣的激发》、陶小卫《儿童学习声乐的教学体会》。

三、从儿童音乐心理角度进行的研究

儿童音乐心理研究是儿童音乐教育的基础课题。目前这方面的研究成果主要从以下几个角度来进行的：1. 从幼儿自身审美心理建构的角度，来说明幼儿音乐审美心理功能的发展与培育。许卓娅《学前儿童音乐审美心理发展研究》、杜悦艳《论学前儿童音乐审美经验的建构》、薛瑾《钢琴教育与儿童音乐审美心理发展研究》、郭蓉《关于音乐审美心理过程几个问题的研究》、宁晓芬《从心理学角度探讨培养音乐内心听觉能力》、魏欣《论音乐审美教育的心理功能》、尹娟《浅议音乐教育中的审美化教学》、孔起英《论儿童审美与艺术行为的心理机制》、印小青《论儿童审美心理结构发展的三个标志及特点》、张富生《音乐美育中的心理因素分析》。2.从幼儿智力发展的角度，来研究音乐教育对于幼儿智力发展的作用。王子婴《幼儿音乐创造力教学设计的行动研究》、郑虹《儿童音乐创造力培养的理论研究与教学实验》、霍华德•加德纳《艺术•心理•创造力》、张琴《儿歌教学如何启迪幼儿智力》、何化均《音乐―开发幼儿智力的一把钥匙》、陈瑞委《音乐训练可以促进幼儿智力发展》、李芳《音乐教育对儿童智力发展的影响》、杨望舒《幼儿多元智能中的音乐领域》、肖庆玲《舞蹈教育与多元智能发展的关系》、武艳《多元智能理论对舞蹈教育的启示》。3.非智力因素对儿童音乐心理的作用与影响。张静《在音乐活动发展幼儿非智力因素》、张双琴《歌唱于幼儿非智力因素培养》、王诗春《浅谈钢琴学习对幼儿非智力因素的培养》、孙伟《幼儿民间艺术教育与非智力因素的培养》、李馨怡《幼儿钢琴教育对孩子非智力因素的培养分析》，余红梅《挖掘音乐活动中的非智力因素，促进幼儿社会性发展》。4.从美育的角度探讨音乐教育对儿童审美心理发展的作用。修海林《美育与音乐教育的若干理论问题》、秦艳《幼儿音乐素质的结构与要素分析》、沈建洲《幼儿艺术教育的性质》，李小琰《童心•童话》，张殿柱《美育与儿童的全面发展》。

从上述研究成果看，我们可以看到从教学策略角度研究儿童音乐艺术教学的研究者是最多的。可以说这是最基本的，也是最一般的选题范围。因为这一选题的研究者多是从事普通音乐教育的工作者，在自己的研究或工作范围内选题，自然有着得天独厚的优势。然而从研究内容上看，大家研究的内容多是对儿童音乐艺术教学实践的思考与反思。当然，这其中不乏研究角度新颖、论述精彩的论文，但数量少之又少，绝大部分感觉难有新意。因此，要想在这一领域进行突破，必须要求研究者避免材料的堆积，避免对问题表面的分析，应突破传统儿童音乐艺术实践的研究模式，过于阐述具体而细微的问题，而忽略将儿童音乐艺术领域中的理性思考纳入到实践问题分析的过程中去，利用理性层面的辩证性思维来看待儿童音乐艺术感性层面的问题，从而获得客观、深入的结果。其次，从审美角度进行的研究成果也是很多的。“审美”是这些年来音乐教育领域出现的热门词语，可以说针对音乐教育中审美层面的研究超过了任何一个时期，这是人们对音乐教育本质了解越来越清楚的表现。很多研究者纷纷从审美的角度展开对音乐教学的分析，其中又以对基础音乐审美教育的研究最多。在“审美”这个热点、焦点上选题，这本身就意味着更受人关注，因而成功的可能性也就更大。我们看到在2004年郭声健博士撰写的《音乐教育论》书中，就对审美教育做了深刻的分析，明确提出了审美教育是音乐教育的核心价值。此后，更多的著作与论文开始对音乐教育中的审美价值展开研究，获得了丰富的成果。但从目前的研究现状看，针对这方面的研究虽然数量很多，但往往多是泛泛而谈或者说是现象罗列。许多论文有人云亦云，跟着别人跑的感觉。因此，如要从审美角度进行思考，必须要求研究者能提出与别人不同的观点，或者在别人不同的层面上选题，或者要从新的角度选题。从学科边缘或交叉点上选题，已成为未来儿童音乐艺术研究领域的一个必然趋势。越来越多的研究者试图从两门甚至更多的相关学科上进行较深较独到的研究，也形成了一批有一定水准的科研成果。比如郭蓉《关于音乐审美心理过程几个问题的研究》、宁晓芬《从心理学角度探讨培养音乐内心听觉能力》、许卓娅《学前儿童音乐审美心理发展研究》等论文中涉及的学科就包括了心理学、艺术学、教育学等知识内容。其实，在儿童音乐艺术研究领域里，完全可以将其他学科知识结合起来，这样会有效避免撞车，较易获得突破和取得成果。比如湖南师范大学吴跃跃教授国家教育部课题《音乐教育对少年犯的教化功能及实践研究》将音乐教育学、犯罪心理学结合起来。魏豪扬硕士论文《社会音乐教育之音乐艺术培训市场营销研究》是将音乐教育学、文化策划学、市场营销学结合起来，对社会音乐教育活动中包含的客观存在的市场经营管理实践和现象进行解释和阐述。这些研究成果在一定程度上具有填补空白的价值。当然，这类选题要求研究者具备较高的综合素质，能跨学科综合与分析。否者，就会感觉一知半解而生拉硬扯，牵强附会。最后，从冷门和盲点上选题，也是目前儿童音乐艺术研究的一个方向。冷门和盲点，或是因为远离当时的焦点、热点，或是一时被认为是无关紧要的问题。或是尚未被绝大多数人意识到的问题。这样的研究成果在儿童音乐艺术研究领域有，但还不多。比如以上列举的论文张琴《儿歌教学如何启迪幼儿智力》、何化均《音乐―开发幼儿智力的一把钥匙》、陈瑞委《音乐训练可以促进幼儿智力发展》、肖庆玲《舞蹈教育与多元智能发展的关系》就是这样的体现。这样的选题由于有其本身的价值所在，一旦其价值被人发现，研究出成果，便会向热门和焦点转化。儿童音乐艺术研究领域相信这类选题还不少。

综上所述，从审美与快乐角度进行的研究和从教学策略角度进行的研究，占据着勿庸置疑的主导性地位。这样的研究成为热点，也是完全可以理解的。但从国外儿童音乐艺术研究的内容来看，艺术与多学科知识的结合，特别是将心理学的实证方法运用于儿童音乐艺术研究领域，已成为研究的常态。因此，开阔我们的研究视野，增加更多有价值的学术研究生长点，是我们儿童音乐艺术研究者急需要做的工作。毕竟，儿童艺术的发展，需要丰富的可能性;儿童音乐艺术的研究，亦当如此。

参考文献：

[1]周世斌.音乐教育与心理研究方法【M】.上海：上海音

乐出版社，2006

[2]郭声健.艺术教育【M】.北京:教育科学出版社，2001

[3]楼必生、屠美如.学前幼儿艺术综合教育研究【M】.北

京：北京师范大学出版社.1997

学前儿童音乐教育现状范文第2篇

奥尔夫音乐教学体系是德国的音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的一项音乐教学体系。奥尔夫音乐教育体系是上个世纪八十初年代由上海音乐学院的廖乃雄教授引进到中国的。一经传入迅速的在我国发芽开花。奥尔夫音乐教育体系强调人本主义，认为音乐教育必须以人为本，一切从学生出发，这样才能提高学生的综合审美能力。主张激发学生的学习兴趣，让学生愿意主动的参与到学习中去。奥尔夫音乐教育体系的核心是“原本性”，认为音乐必须与舞蹈语言相结合、人们必须参与其中，这种自然地、能被人体会的、全员参与的音乐教学更适合幼儿教育思想。

二、奥尔夫音乐教学体系与学前儿童音乐教育的适用性

在原本性为核心的教育理念下，奥尔夫音乐教育体系一直主张的是主张综合性、亲自参与性、节奏基础性、即兴创造性相结合的教学原则。

（一）综合性教学原则，丰富教育内容

学前儿童音乐教育是因音乐作为艺术手段的审美教育，是一种综合类的音乐教育活动，而奥尔夫音乐教学法所遵循的综合性原则，除了对儿童进行演唱和演奏教育之外，还加入了即兴舞蹈、声势律动、游戏、朗读等一些有趣的艺术内容。这些综合的艺术活动不仅能够培养幼儿的音乐能力，还能够激发幼儿对音乐的兴趣和爱好。

（二）亲自参与的教学原则，增加幼儿自信心

亲自参与是奥尔夫音乐教学法的另一个重要的教育理念，要求受教育者积极的加入到活动中，而奥尔夫教育体系里所推崇的声势练习、身体打击乐、奥尔夫乐器由于简单易操作，容易上手学习，有效的降低了儿童主动地去参与学习和创作音乐的门槛，与此同时也提高了儿童的参与的积极性和从中获得的自信心和成就感。

（三）节奏基础性原则，化繁为简提升兴趣

奥尔夫音乐体系主张节奏基础性，这是奥尔夫音乐创造的一个重要的特点。节奏是音乐的骨架是音乐的重要要素，传统的节奏训练比较单一、枯燥。而遵循原本性的特点，通过动作节奏与语言节奏相结合的训练，对于培养学前儿童的节奏感更具有实质性的意义。这种结合了人声、动作、语言的训练，在行进跳跃或者身体的律动中训练节奏感的方法打破了传统的训练模式，更有理由学前儿童的接受，也提高了儿童对节奏训练的兴趣。

（四）即兴创造性原则，激发想象创造力

学前儿童音乐教育的任务之一是培养学前儿童的音乐创造力。奥尔夫音乐教学法所提倡的原本性就是即兴性和创造性。其主张从即兴的角度出发形成一个自由而有序的课堂形式，将即兴融入到音乐、语言、节奏、乐器等教学中。儿童通过游戏时的自由即兴开始，在老师的启发和鼓励引导下从而演唱或者表演自己创作的小的音乐、节奏片段，这样轻松有趣的活动过程，使得幼儿没有技术上的负担，却在潜移默化中提高了学习的兴趣和主动性创造性。

三、中职学前教育专业学生面临的问题

中职的学前教育专业学生，在入学前大多数都没有进行过专业的音乐学习训练，所以中职学前教育专业的老师如何能让学生迅速的掌握音乐技能，成为了一项重要的挑战。而在学生掌握音乐技能之后，他们只能被成为一个优秀的音乐操作者，并不一定能够成为一名合格的学前儿童教育者。这对于学前教育专业而言，是一件十分尴尬的难题。如今中职音乐教育课使用的教材、教学内容都与幼儿园的实际发展需要存在脱节的现象。很多学生在进入幼儿园实习返校之后，普遍反映了在学校学到的东西用不上，不知道怎样组织一节音乐课等问题。这都是现如今一部分中职学前教育专业存在的问题。怎样让学生们熟练地掌握幼儿园的音乐教学技能、方法和内容，了解音乐教学教学理念，能够在离开校园之后迅速的适应工作岗位，是如今的学前教育专业音乐教育教学急需解决的问题。

四、中职学前教育专业引进奥尔夫音乐教学体系的必要性

学前儿童音乐教育现状范文第3篇

一、幼儿园音乐教学中存在的误区

（一）重表演轻表现

受学前儿童发展复杂性的影响，对学前儿童发展水平和状况进行有效评价一直是学前教育领域中的一个难点。这在一定程度上造成当前许多幼儿园日常教学过多地关注对儿童进行结果性评价，而忽视过程性评价，这在幼儿园音乐教学活动中也不例外。在幼儿园音乐教学活动中，幼儿教师和幼儿园管理者往往更多关注的是幼儿能否顺利地进行音乐表演，而不是幼儿能否自主、自由、自觉地进行音乐表现活动。表演注重的是对有限的音乐表达技能的熟练操作，而表现则注重儿童音乐鉴赏和表达能力的真正提高，因此幼儿教师所持有的这种理解误区很大程度上已经转化为教师对幼儿园音乐教学乃至其他类教学的功利性追求，集中表现为幼儿园在开展音乐教学活动时，错误地把让儿童习得完成某种音乐表演而需具备的技能或技巧作为幼儿园音乐教学的根本目标，并以此制定相关评价标准来评价和指导音乐教学活动，从而最终导致了与幼儿园音乐教学目标的背离。

（二）重训练轻体验

许多幼儿园在进行音乐教学时，过多地注重对儿童音乐技能技巧的训练以及对相关音乐教学材料的掌握。这一定程度上表明幼儿教师和幼儿园管理者缺乏有关儿童学习和认知发展等方面的专业知识，并没有真正理解儿童音乐学习的方式和特点，这在实践中常常表现为一些幼儿园经常将音乐教学活动简化为仅仅是教儿童唱几首歌或跳几个舞就算完成任务。

二、首先要重视音乐教育的作用，明确培养目标与对象

一名合格的幼儿教师应该要有健康的身体和心理，具有正确的儿童观、科学的幼儿教育观和良好的教师观。要有渊博的科学文化知识、必备的专业技能，知识面要广博，教师要有良好的组织与表达能力，有较强的观察、探究能力等等一些基本素质。孩童时期是人生的美好时期，音乐对孩子身心的发展，对孩子性格的塑造起着重要的影响作用。纵观当今社会，音乐教育现状却令人担忧，我们不难看到很多幼儿园在业余时间开设各式各样的音乐兴趣班与特色班，社会上像这样的班更是不可胜数，这些情况大多是以功利为目的，具有盈利性，追求一种经济上的效益，这些所谓特长班的老师教学水平也良莠不齐。而很多家长也存在盲目心理和随众心理，只要孩子有要求就会让孩子报名参加学习，根本没有从真正意义上了解到音乐在幼儿教育中所起的作用。我们必须让未来的幼儿教师真正知道音乐教育对幼儿身心发展的作用，积极转变并抛弃固有的老观念，及时认清新时期幼儿音乐教育的特色与作用，与社会接轨、与世界接轨。

三、要探索教学方法、提高教学效果

幼师类学校要想培养出适应社会需求的全面发展的幼儿园教师，作为幼师类音乐学科的老师必须在教学过程中探索合适的音乐教学方法，运用多种教学手段，提高幼师音乐教育的整体质量。

四、积极参加音乐活动与实践

音乐课中需要引入现代音乐教学法，从而提高学生的实践能力。奥尔夫音乐教学法自从上个世纪80年代初引进中国内地以来，逐渐为广大音乐教育工作者认识、接受、学习并运用到实际工作中，特别是在幼儿园的音乐教育中迅速推广，目前在幼儿园音乐教学中已经形成一套行之有效的教学手段和方法。因此我在教学中运用奥尔夫教学法，从嗓音造型、动作造型、声音造型三方面进行训练。通过不同活动的训练不但能使学生提高学习音乐的兴趣，而且能够全面提高音乐综合能力和实践能力，更重要的是学生能够将所学的知识直接应用到幼儿园的音乐教学实践中达到较好的教学效果。

五、注重幼儿音乐表现能力的形成，正确处理“技能训练”和“音乐表现”之间的关系

学前儿童音乐教育现状范文第4篇

本文从学前教育的社会需求状况，音乐教育思维在学前教育中的应用拓展，音乐教育思维在学前教育中的意义三个方面对音乐教育思维在学前教育专业中拓展加以细致的论诉。

【关键词】

音乐教育；思维；学前教育；拓展

音乐能塑造人灵魂，安慰人的心灵，提高人的素质，是精神的启蒙。在学前教育方面，音乐往往能对幼儿的兴趣、形象、声音的象征，启迪学生的学习兴趣，因此，学前教育要以音乐教育为载体，以保证其有效性。音乐教育分为教师教育与非专业两类，对于专业的音乐教育来说需要具有较高的音乐素养，经过专业的音乐学习，在舞台表演和专业技巧方面都有一定的修为；另外的一种是相对于学龄前儿童而言，通过音乐的形象性、感官性为道具，培养学龄前儿童的各个方面的综合素养，而这一任务的实施者就需要有较好的音乐素养才能更好的服务于音乐教育工作。

一、学前教育的社会需求状况

随着人民生活水平的提高，生活环境也越来越好，在条件允许的情况下，每个家长都会给自己的孩子在教育上选择最优越的学习环境，具体表现为对其热衷于学校的选择，热衷于双语教学，热衷于钢琴、舞蹈、艺术等艺术技能的培养和心理塑造，儿童的认知、情感的发展和新颖性。

二、音乐教育思想在学前教育中的应用拓展

（一）从儿童的音乐需求出发。兴趣是最好的老师。充分了解儿童音乐的需求，以及他们的学习能力和基础，可以帮助幼儿教育机构和教师更好地发展，更加贴近实际的教学模式。幼儿教育是广泛应用于小班化教学模式，并为音乐教育思想的发展和实践提供依据，面对较少的孩子，音乐教师可以根据教学计划，并尝试统一的教学进度，使幼儿在唱歌和舞蹈中掌握一些基本的音乐知识，培养他们的审美能力。从音乐的儿童需求出发，也要个性化。在进行相关课程之前必须充分考虑到儿童的实际情况，根据孩子的表现，让他们选择自己喜欢的部分进行深入学习。

（二）利用现代化教学手段，丰富教学方式。信息技术与多媒体技术的发展与应用对音乐教育思想的发展起到了一定的作用。有效利用互联网，多媒体大屏幕，播放一些古典音乐给孩子，让他们在课堂上能感受到歌剧、交响乐、音乐艺术的美感和愉悦，并发展他们的分析和审美能力。此外，这种教学方法也丰富了教学形式，使孩子从单一的歌舞中解放出来，实现了教学方法的扩展。

三、音乐教育思维在学前教育中的意义

（一）学前音乐教育促进个体社会化。改革开放以后人们生活水平不断的提高，人们越来越重视学前音乐教育的发展，幼儿音乐教育能促进幼儿与同伴的互动和合作能力，提高他们的审美能力和理解能力。在幼儿发展学前音乐教育，有计划、有目的、有步骤地、幼儿音乐教育也能通过孩子熟悉音乐、理解音乐对生活的感悟、接受新事物，也能让他们在音乐的过程中提高理解力、注意力同时也能提高自己的能力和想像力。

（二）学前音乐教育促进儿童的团结意识。学前音乐教育对幼儿音乐教育现状的研究，发现孩子在学习音乐的过程中，感受到音乐和听音乐，可以变得更加安静，注意力更加集中，他们变得更加自律，这样我们就可以利用孩子的这种特性来进行各种各样的音乐活动，这些活动能增强孩子的情感，集体歌唱比赛也能帮助他们形成集体荣誉感。

（三）学前音乐教育促进儿童的规则意识。幼儿音乐教育具有统一性和灵活性的特点，教师在音乐教育前通常把孩子叫做注意力，倾听，跟着唱，学唱，节奏和速度的控制，还可以再小朋友练唱组的形式，比哪组唱得最好，鼓励孩子遵守规则，要学习音乐，赢得赞美。特别是，合唱比赛和幼儿园在其他形式的歌唱比赛举行，儿童规则培养能达到很好的效果，因为各种各样的美味一致匹配的音乐形式，只要做得不好，会影响整个音乐的效果，所以对规则的意识特别强调教师的培养。

参考文献：

[1]黄灏.武汉市洪山区社会音乐教育培训现状调查研究[D].武汉：华中师范大学，2015.

[2]郭海洋.昆明市校外音乐培训选点研究[D].昆明：云南师范大学，2015.

[3]黄河.周代音乐教育对我国当今音乐教育的启示[D].重庆：重庆师范大学，2013.

[4]李莹.早期音乐教育的情感语境何在[D].北京：中国音乐学院，2012.

[5]陈文懿.浅析情感在音乐教育中的意义[D].北京：中央音乐学院，2012.

[6]成华兴.论学校音乐教育与社会音乐教育在少儿素质教育中的互补作用[D].甘肃：兰州大学，2013.

学前儿童音乐教育现状范文第5篇

关键词： 幼儿教育 音乐教育 游戏化

热爱音乐是幼儿的天性，游戏是幼儿的主要活动方式，是幼儿把握世界的主要手段。《指南》中提到：游戏是对幼儿进行全面发展教育的重要形式。游戏是一种集自由、需要、快乐、满足于一体，以幼儿为主体的积极主动的活动过程。任何活动的开展都需要游戏支持。国内外的儿童音乐教育理论与实践研究表明，音乐、游戏、儿童是不可分割的有机整体，游戏化是婴幼儿早期教育最适合、最有效的教育方式。广大幼教工作者明白了音乐教育游戏化相对于传统音乐教育的优势，纷纷开始了对音乐教育游戏化模式的使用及探索。我园以课题《创建艺术教育为特色的幼儿园的实践研究》为载体，对幼儿园音乐教育游戏化进行探索，对幼儿园音乐教育现状进行分析，进一步证明音乐教育游戏化在幼儿教育中的显著优势和积极意义。

一、传统音乐教育的误区

（一）教育内容选择上。

在艺术教育内容选择上，强调学科知识体系的逻辑性，注重艺术模仿教育，把技能技巧的训练放在首要位置，忽视幼儿的情感体验和表现。

（二）教育方法运用上。

以往的音乐教学活动，大部分是以老师教幼儿学为主，方法单一、呆板，如一首歌曲老师反复教唱，幼儿机械练习，一个舞蹈或者音乐游戏都是老师活动前设计好动作，手把手教给孩子，幼儿对于这些动作的学习只是对老师示范的简单复制，不难发现幼儿在机械模仿过程中缺少对作品的理解，也忽视了幼儿在生活中的情感体验。这种以老师教幼儿学的传统教学模式，大大禁锢了幼儿的想象力和创造力，也在很大程度上扼杀了幼儿参与活动的积极性。

（三）教育方式设计上。

以往音乐教学活动中，更注重知识的简单传授，而忽视幼儿的操作和探索；注重对活动结果的简单评价，而忽视幼儿在活动过程中的主体性发展；如唱歌活动，关注的是幼儿是否学会完整演唱，而忽视对作品的感受和欣赏，更谈不上表现和创造，有时为了追求一次音乐活动效果的完美而压缩了幼儿对音乐的感受与探索的过程，呈现出“拔苗助长”式超前教育。

（四）教育要求体现上。

多年来幼儿园音乐教学基本沿用了专业音乐院校的方法，无论是在教学内容上，还是教学要求上，都受到专业音乐院校的影响。幼儿不但要学习唱歌、欣赏音乐作品，还要掌握如节奏、音符、音程和多种音乐记号，再加上许多知识点，这一切已经超出了幼儿的承受能力，而且枯燥、机械的训练违背了幼儿的身心发展特点，幼儿毫无兴趣可言。

二、音乐教育游戏化的优势

（一）音乐教育游戏化，有效激发幼儿的学习兴趣。

兴趣是最好的老师，幼儿的学习关键在于兴趣。游戏之所以能够让孩子喜欢，其魅力凸显在它的游戏性上。“孩子生来好动，是以游戏为生命的”，这是我国著名教育学家陈鹤琴先生说的话，这句话言简意赅，深刻诠释了孩子的特性。这说明游戏是幼儿最喜欢、最符合幼儿年龄特点和接受能力的活动。如小班幼儿百玩不厌的音乐游戏《小兔和狼》，老师运用动画、故事、头饰、图谱等手段，帮助他们理解作品，知道兔子活泼可爱、狼笨重凶猛，还会把可爱的小兔子吃掉……幼儿游戏的时候，教师扮演角色（兔妈妈或狼）跟孩子们一起玩，还可以在音乐的伴奏下融入游戏情景：“草地上来了一群活泼可爱的小兔子，他们跳一跳、吃青草，停下来、听一听，再跳一跳、吃青草，再停下来、看一看、听一听，这时，从树后面窜出了一只饥饿、凶猛的大灰狼，吓得小兔们赶紧躲到洞里去……”从中启发幼儿用不同的动作表现兔子的可爱和狼笨重凶猛的形象，孩子们紧张又兴奋的尖叫声已告诉我们这个活动受喜爱的程度。这种音乐教育游戏化的形式，不但能激发幼儿的学习兴趣，更能体现《指南》引领下让幼儿感受美、表现美的精髓。

（二）音乐教育游戏化，让孩子的学习“和玩一样的感觉”。

游戏是幼儿园的主要活动，也是幼儿最乐于接受的活动方式，因为在游戏中幼儿是快乐的、是放松的、是没有任何压力的。许卓娅教授在《学前儿童音乐教育》一书中提出：学前儿童音乐教育中的游戏性，不仅体现在教育内容中含有“音乐游戏”这样的特殊成分，而且体现在它的一切形式、方法都比较自由、灵活、丰富多彩，具有游戏和类似游戏的特性，使儿童经常体验到“和玩一样的感觉”。如在学习歌曲《小鸭洗澡》时，我创设“小鸭洗澡”的情境，帮助幼儿理解歌曲的内容；进行互动游戏“小鸭找朋友”，进一步熟悉歌词，让孩子们边唱边找伙伴，体验歌曲中小鸭洗澡的快乐；再次，逐步加入适宜挑战性的游戏演唱，让歌曲本身成为一种游戏情境，让孩子在这样的氛围中，主动学习，享受歌唱的快乐；最后，鼓励孩子们在创设的真实游戏情境中大胆表达与表现，引导他们用小椅子围成池塘，并扮演小鸭边唱边到池塘洗澡。当唱到“跳到小河里”时，孩子们情绪高涨，扮演小鸭的孩子着实体验了一把小鸭洗澡的快乐，有了此快乐做基础，幼儿还可以继续创编出更多小鸭洗澡的动作。这种游戏化教学让孩子在游戏化的语言、游戏化的角色、游戏化情境中，更自如地表达与表现自己对歌曲的理解，更乐意在游戏的氛围中创造性地演唱与表演。此时孩子们体验到的不是枯燥的学习，而是“和玩一样的感觉”。

（三）音乐教育游戏化，有助于孩子用自己的方式进行表现和创造。

《指南》指出：每个幼儿的心里都有一颗美的种子。我们不仅要充分创造条件和机会，萌发幼儿对美的感受和体验，而且要尊重他们的想法，丰富他们的想象力和创造力，引导他们学会用心灵感受和发现美，用自己的方式表现和创造美。音乐教育游戏化，形式有趣、自由、灵活，能让孩子在游戏状态下感受和体验音乐的内涵，同时感到亲切、易学、易记、易接受。教师更容易引导、启发他们用心灵感受美，用不同的方式表现美、创造美。如在歌曲《小树叶》活动中，我用小故事和课件演示的引领把幼儿带入了一个充满童趣的故事情景中，将“落叶”拟人化，用大树妈妈和小落叶分离的游戏情景引导幼儿展开想象，孩子们感受歌曲的优美、连贯，并随音乐想象用肢体语言表现小树叶飞舞与秋叶安睡的情景，从而理解作品的内涵。这样的游戏化教学，幼儿深深地被故事情节吸引，用脸部表情和肢体语言表达对小树叶离开妈妈的同情；为大树妈妈失去孩子而伤心、害怕；更为小树叶后来回到大树妈妈的怀抱而欣喜。然后引导小朋友相互交流：如果你是小树叶，那么会你怎么飞？孩子们在游戏的氛围里模仿、创造树叶飞舞的样子，整个过程我始终以尊重、欣赏的眼光鼓励他们，让他们在想象的空间里自由遨游，他们的想法千奇百怪：有轻轻垫起脚跟，张开双臂，盘旋着飞；有最大限度上下提压腕，侧着飞，蹲着飞；有用碎步表现活泼、轻巧的可爱形象；也有脚步缓慢，表现依依不舍离别之情的……孩子们在欢快的氛围中被熏陶，以自己独特的方式表达对作品的认识和理解，也在游戏中体验和感受到表现与创造的乐趣。

由于幼儿自身的特点，幼儿园音乐教育游戏化是很有必要的。它打破了传统音乐教育自身的缺陷，将游戏因素贯穿于音乐教育之中，更加符合时代教育和孩子的心理诉求。音乐教育游戏化凭着自身组织形式多样、灵活自由的游戏特点，可以更好地激发孩子的学习兴趣，让孩子的学习有“和玩一样的感受”，有利于孩子用心灵“感受与欣赏”，用自己的方式“表现与创造”，从而提升孩子的审美情趣，进一步培养孩子的艺术细胞。这些都需要教师的积极引导和对游戏的有效掌控。另外，在音乐活动中还要注重培养幼儿的学习品质，通过审美与快乐的音乐活动，真正实现“提升儿童生活质量，引导儿童幸福成长”的教育价值。

参考文献：

[1]姚琛.幼儿园音乐教学游戏化研究[D].湖南师范大学，2014.