高中音乐鉴赏教学方法

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高中音乐鉴赏教学方法范文第1篇

关键词：音乐鉴赏；探究式；学科综合；影视音乐；情境

一、探究式教学实践研究的背景分析

《高中音乐鉴赏教学大纲》指出：音乐鉴赏课的首要教学目的，以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受，体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。音乐这门艺术科学对培养学生的想象力和思维空间是其他科学所无法取代的。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”艺术教育具有启迪智慧，提高和发展创新思维的作用。艺术教学实践中，使学生学会用敏锐的眼睛去观察事物，用耳朵去感受事物，用心去体会事物，它是由形象思维发展到逻辑思维的一个探索过程。

二、探究式教学法在高中音乐鉴赏学习的重要性

探究式教学，又称发现法、研究法，是指学生在学习概念和原理时，教师只是给他们一些事例和问题的引导者，让学生自己通过阅读、观察、实验、思考、讨论、听讲等途径去独立探究，自行发现并掌握相应的原理和结论的一种方法。它的指导思想是在教师的引导下，以学生为主体，让学生自觉地、主动地探索，掌握认识和解决问题的方法和步骤，研究客观事物的属性，发现事物发展的起因和事物的内在联系，从中找出规律，形成自己的概念。可见，在探究式教学的过程中，学生的主体地位、自主解决问题能力都得到了加强。普通高中音乐教育的本质，在于引导学生鉴赏、理解优秀音乐作品，使学生对音乐作品的情感内涵和表现形式产生强烈共鸣，学会体验和享受音乐的美，从而发展思维、想象、创造能力，提高审美情趣、人文素养，培育高尚的道德情操。现代教学论强调：学生学习的性|是“开发、创新”，课堂教学的核心是“培养学生的创新意识和能力”，要变“以教为中心”为“以学为中心”，变“以教师演绎活动为主”为“以学生体验、推理、创新为主”。 所以，音乐的探究式教学对于改善我国基础音乐教学有着极大的促进作用。

三、高中音乐鉴赏探究式教学方法的有效实施

探究式教学过程可以概括为“提出问题――学生探索性学习――教师引导学生再探索――解决问题。”是以寻找更新的教学方法和学生更能接受的教学模式，提高教学效率为目的。

（一）把音乐鉴赏教学中与其他学科相结合中提出问题，在问题中教学，在教学中解决问题

探究式教学的载体与核心是问题，学习活动是围绕问题展开的。探究式教学的出发点是设定需要解答的问题，这是进一步探究的起点。在课堂教学中，音乐常常与其他学科，如语文、美术、舞蹈、历史、地理等结合在一起。这些学科所表达的形象，大都具有视觉的可感性或文字的语义性，恰好与音乐情感表达的概括性和艺术表现的非具象性相互补充。新《音乐课程标准》的基本理念之一就是：“提倡学科综合”，那么，在实际教学工作中，如果能恰当的把高中音乐鉴赏教学与语文、美术、舞蹈、历史、地理等其他学科综合起来的，就能更好的让学生接受课堂内容，是教学工作达到事半功倍的效果。

（二）把网络、影视等流行元素引入课堂，促进学生自主探索性

当今社会，信息技术日新月异，人类已进入了电子时代，网络、电视对人类的发展产生巨大的影响。一些同时代的优秀影视作品在人的成长过程中往往留下较深的烙印。它有着与传统艺术所不一样的特性，如通俗易懂、流行元素丰富，离学生的生活更近，时间、空间的距离感更短，学生更愿意去接近。而教材中的经典，都是在时间的大浪淘沙中经过洗礼而留下的精华。既然是精华，就应该把他捧给学生，这就需要将两者有机的结合。歌词浅显易懂，学生却能琅琅上口，而且主题明朗、健康向上，贴近学生思想。另外，影视歌曲不受时间、空间的限制，贴近学生的生活。“兴趣是最好的老师”，学生可根据自己喜好自由地选择，唱出来的效果较好；步步为营、逐步渗透，使学生在教材音乐的欣赏中不感觉有时间、空间的限制，慢慢的学生也就走进了京剧艺术世界。所以，利用网络和影视音乐等流行元素进行探究式教学，既能坚持以书本为纲，又能打破以书本知识接受为唯一学习方式的局限。让学生在问题解决和任务实施中求知，有效拓宽了学习的课程渠道，既激发了学生自主学习的积极性；又打破了原有的的课堂局限。利用网络、电视节目等信息资源作为探究式教学的延伸面，既提升教师自身的教学观念、开发和实施学校课程的能力，也转变了师生在课堂中的传统定位，极大的促进了学生的自主探索性学习。

（三）教师引导式创设情境，激发学生在创设情境中再探索

从教学的角度讲，教师需要根据学生自身的兴趣特点，合理的创设教学情境，可以强化学生的内在动机，调动学生的积极性和主动性，培养学生主动探索和创新学习的精神。学生在创设的情境中积极主动走进自认为陌生的舒伯特 歌剧音乐世界，大大激发了学生的自主探究欲和自主学习能动性，进而在整个教学过程中达到解决问题的目的。

总之，采用“探究性教学法”进行教学，转变了教师的传统教学思想，促进了教师深入钻研教材，认真设计课堂的教学程序，同时加强了教师对学生学法的研究，激发了学生学习的兴趣，提高了学生的自学能力，口头表达能力和逻辑思维能力。探究性教学法把教师的主导作用、学生的主体作用、教科书的示范作用及学生之间的相互作用有机地联系起来，将知识的传授与能力的培养统一起来。培养了学生主动学习和创新学习的精神，形成自主学习的良好习惯，获得终身受益的自学能力。

参考文献：

高中音乐鉴赏教学方法范文第2篇

“学起于思，思源于疑。”好奇心强是学生共有的特点，学生善于发现问题，敢于提出问题，所以我们就要借助这一点利用欣赏探索的模式来带领学生完成音乐的学习。

一、创设情境，提出问题，激发兴趣

音乐自身带有很大的情感和形象性，在教学中我们要能够根据课堂教学要求来设置情境，选择情感性强、渲染力强的音乐来刺激教学，引发学生极大的学习兴趣。教师可以利用我们现有的教学条件，将音响、画面以及语言融为一体，给学生多种感官体验。比如鉴赏《草原放牧》一节中，我首先用幻灯片播放呼伦贝尔大草原的壮观景象，草原、羊群、蒙古包……然后在课堂上播放音乐，让学生先去切身欣赏感受。播放完毕，我再重新播放几段事先录制的调过节奏的乐音，让学生辨别出几段音乐所带来的不同感受，说出哪一个更切合大草原的壮阔，同时其他的节奏又有何不同之处。如此通过问题情境的创设并适时提出问题，激起了学生了解和更深层探究音乐的强烈愿望。

高中音乐鉴赏教学方法范文第3篇

[关键词]音乐鉴赏 教学方法 新课改

音乐是人类精神文化的本体象征,东西方音乐艺术本体及创造无不根植于数千年文化传统之精神,音乐鉴赏帮助人们了解音乐的真正内涵,体会音乐的真正意境。从小学到大学都有音乐课程的设置,高中阶段的音乐鉴赏又显的尤为重要。在高中音乐鉴赏教学中,如何巧妙地变换教学方式,如何使学生更好更完美地鉴赏作品,这是许多教师长期以来不断探索的课题。

一、现阶段音乐鉴赏课程设置的缺憾

如何在这个迅猛发展的高科技时代,在高中音乐鉴赏课上,让45分钟的效益倍增,让绵延数千年的中国音乐艺术之精神还能有其文化效度,成了中国音乐教育界普遍关注的问题,反思现阶段高中音乐鉴赏教学,我们不难发现,中国音乐文化系统的课程至今没有建立,教学中存在着许多缺憾,主要表现如下。

1.教材建构:中国音乐艺术精神之“阴阳之道”的缺失

目前国内高中音乐鉴赏新课程教材主要有“人教、人音、湘艺”三个版本,虽然各有其独特的编写角度,但从各基本单元内容来看其建构无不淡化甚至是丢弃了中国音乐艺术“阴阳之道”的美学特质。

2.教学内容:中国音乐艺术精神之“意象性”、“区域性”语言内涵的剥离倾向

在音乐鉴赏教学中,教师往往出现将中国音乐语言独特的结构根基剥离的倾向,仅限于音乐作品节奏、速度等一般要素的分析,缺乏对其作品内容的深度开掘。比如在现代京剧《杜鹃山》和歌剧《后宫诱逃》的比较中,我们可能更多的关注作品本身的创作背景,剧情的发展,核心唱腔的特点,而很少想到其音乐语言的生成特点。

3.教学方法:忽略了中国音乐艺术精神之“感物之心性”的心理需求

在高中音乐鉴赏教学中,特别强调音乐与舞蹈、音乐与绘画、音乐与哲学等学科的综合,让学生从多方位、多角度来接受音乐教育。于是有的音乐教师就认为,音乐课所涵盖的文化面越广,所涉及的学科越多,就是综合。一首器乐作品配上一幅世界名画,一段歌曲演唱配上一句诗词歌赋,美术、戏剧、电影、语文、历史、地理等纷纷挤进了音乐课堂,综合演变成了肤浅的罗列,牵强的硬塞,机械的拼凑。

其实不同文化、不同艺术形式都有其独特的的艺术境界,而学生对其也有着“感物之心性”的本能需求,当综合被机械的解读,音乐鉴赏也就失去了其学科自身的存在价值。

二、新课改后音乐鉴赏教学方法的探究

1.互动式教学模式

所谓“互动式”教学模式,也称为错位式教学法,是指在教学中将教师与学生进行角色互换,即由“师讲、生听”改为“生讲、师生共听”的教学形式,就是把教育活动看作是师生进行一种生命与生命的交流和沟通,把教学过程看作是一个动态发展着的教与学统一的相互影响、相互作用的过程。在高中音乐欣赏课中,互动式的教学模式可以通过以下几种方式来进行:

(1)创造良好的音乐环境。欣赏环境包括视觉欣赏环境和听觉欣赏环境,音乐课堂的欣赏环境应该足二者的结合,与其他学科的教学相比,它更具灵活性。安静的环境、音质好的音响是欣赏音乐的首要条件,它可以促使学生感受意境,享受音乐。除此之外,音质清晰的音响往往给人的听觉带来,并诱发美感的产生,引起人们想投入音乐中的欲望。

(2)与学生共同学会聆听。做到这一点,教师要不断提高音乐教学技能,用自己的歌声、琴声、语言和肢体动作将音乐的美传给学生。教师还要善于用生动活泼的教学形式,让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦,这是建立美感的重要基础。另外,欣赏时,教师应用各种容易被学生理解的语言引导学生走进音乐、走进作品,从而培养他们对音乐的理解力。

教师要及时根据学生的情况做出适合学生的教学设计,如启发他们从旋律、音色、节奏、音型、情绪意境和结构特点等引起联想和想象,并通过这样的启发来引导学生更积极、更主动地欣赏音乐,从而培养学生仔细聆听、积极参与的良好习惯。

(3)创造轻松、和谐的教学情景。以音乐为媒介来培养学生的群体意识和相互尊重的合作精神具有十分重要的意义,比如,在音乐教学中,学生通过参与合奏、合唱、音乐表演、舞蹈等不同形式的活动,使之融人群体、淡化自我,从而养成个体服从群体的集体主义观念,又如在《高亢的西北腔》这节课中,我请学生将自己熟悉的西北民歌,用自己喜欢的演唱形式介绍给大家。这样既活跃了课堂气氛,又达到了预期的效果。所以,创造宽松、和谐的教学情景不仅创造性地将各种旋律融入课堂,而且培养了学生主动与他人交流、沟通、合作的良好习惯,体验与他人合作的快乐。

(4)把握学生学习的心理特征。作为一名音乐教师,要想提高音乐教学质量,必须了解学生学习音乐的心理活动,只有这样,才能从本质上了解学生的内在音乐心理状况,对学生学习音乐的行为表现做出最佳解释,从而采取有效措施,以取得最佳音乐教学效果。

(5)引进“小组学习”模式,构建新型师生关系。小组学习是课堂教学畅通渠道的一种有效形式,在小组学习中,教师以参与者的角色一起投入,教师引发问题情境,启发交流活动。使学生发挥其新奇独特的创造力和大胆的、无穷无尽的想象力。

2.通过比较进行音乐鉴赏

课程标准指出:“通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景,培养学生分析和评价音乐的能力。”高中音乐鉴赏教学中可采用以下两种方式。

(1)比较同一作品的不同体裁

如欣赏舒伯特的钢琴五重奏《鳟鱼》时,先听歌曲独唱《鳟鱼》,然后欣赏童声合唱《鳟鱼》,由学生比较总结二种歌曲演唱形式的不同及歌曲表现力上的差异,让学生了解钢琴弦乐五重奏的音乐知识,比较每一个变奏的特点,然后畅所欲言,说出内心的感受。

(2)比较艺术作品的不同艺术特点

在具体教学中,若所选内容的相异性太大或太明显,会提不起高中学生的兴趣,因此,音乐鉴赏中提倡相异性,应当具有一定的思考性,应当有利于发挥学生自主探究能力。

参考文献:

高中音乐鉴赏教学方法范文第4篇

关键词：新课改；高中音乐；鉴赏教学

在新课改背景下，高中音乐教师要认识到高中音乐鉴赏教学的重要性，对于提升学生的音乐素养以及综合能力所发挥的价值，从而寻求符合时代要求的教学方式，以提高高中音乐教学的有效性，提升音乐鉴赏课的教学效果。笔者从新课标出发，对如何针对高中生的心理特点进行高中音乐鉴赏教学进行探究。

一、创设情境教学，营造良好的教学氛围

在高中音乐教学中，教师能否吸引学生的注意力，引导学生用心感受音乐，发表自己的观点，并与学生进行交流，直接影响到高中音乐鉴赏课的教学效果。

1.利用多媒体创设教学情境

随着科技的发展，多媒体在教学中的应用越来越广泛，也成为音乐教学中的重要手段。音乐教学与计算机的结合，是艺术与时代的结晶，感性与理性的碰撞，精神文明与物质文明的结合。多媒体在高中音乐鉴赏教学中的应用，不仅拓展了传统音乐鉴赏的教学范围，而且使学生的思维得到了转变。教师通过利用多媒体声像、动画相结合的特点能有效吸引学生的注意力，提高学生学习的兴趣，从而发挥学生学习的主体性，引导学生自主学习与探究，从而提升教学效率。

2.创设活动、表演等有效教学情境

在新课改背景下，强调学生间的合作、交流，注重学生合作意识以及协作能力的培养。因此，教师在进行高中音乐教学时，要注重采用小组合作学习的方法，促进学生合作意识和协作能力的提升。音乐作为人们情感交流的重要途径，教师在进行高中音乐鉴赏教学时，要以音乐为媒介培养学生的团队意识和相互尊重的协作精神，对于学生的团体音乐创作有着重要意义。例如，教师可以让学生通过参与合唱、合奏、音乐表演、话剧、舞台剧等形式，使学生在集体创作中，培养集体意识、合作的态度以及相互尊重的相处方式等，增强学生的集体主义观念。例如，在教学《田野静悄悄》时，让学生以合唱的形式进行学习，培养学生的合作意识；在教学《年轻的朋友来相会》时，让学生跟着音乐的律动做一些简单的舞蹈动作等，通过多种形式的教学能为学生创设宽松、愉悦的教学情境，引导学生以音乐为媒介，与学生进行合作、交流，不仅能提高学生的音乐素养，还能培养学生的集体主义精神，帮助学生和谐相处，促进学生的健康成长。

二、丰富“听”的教学方法

在传统音乐鉴赏教学中，教师大多是先将音乐作品的创作背景、具体内容以及作者的创作意图等教给学生，这样的做法虽然使学生在学习音乐作品前了解音乐作品的大致内容，但是对于学生的想象力与创造力却产生了限制。笔者通过丰富“听”的教学方法，让学生创造性地“听”，通过多层次、多角度地欣赏音乐作品，提升学生“听”音乐的能力。

1.引导学生“听”出音乐作品的情感

学生在欣赏一首音乐作品时，教师可以引导学生通过作品的旋律、音调、节奏、节拍等音乐要素倾听作者所要表达的情感、情绪，从而知道作曲家想要通过音乐作品表达的情感。例如，让学生通过听《战争安魂曲》，通过对其中跌宕起伏的音调、节奏的感知、倾听，感受到作家的崇高与情感的深厚；通过让学生倾听《月光奏鸣曲》感受到月光的柔美与优雅，通过不同的音乐作品，感受作曲家表达的不同情感，从而提高学生“听”音乐的能力。

2.引导学生“听”出音乐作品的民族性

在进行一些具有民族情感的音乐欣赏时，教师可以让学生创造性地进行“听”，领会作品中所表达的民族情感，从而增强民族凝聚力，加深学生对于祖国的热爱。例如，在欣赏音乐家冼星海创作的《黄河大合唱》时，教师可以让学生进行创造性的倾听，在学生欣赏前，不为学生提供过多关于音乐作品的资料，让学生用心去感悟这首音乐作品中所渗透的民族精神，让学生边听边感悟作品的精神价值与历史价值，这样能使学生更好地感受到音乐作品中黄河的苦难、黄河的咆哮，听出中华民族的英雄气概，增强学生的民族自豪感，使学生从音乐的视角重温历史岁月，并结合现代的观念对作品进行创造性解读，从而增强学生的爱国主义情感。

三、树立学生的主体地位，进行精讲多练

在新课改背景下，教师的教学要以学生为主体，注重学生的音乐感受与体验，培养学生的音乐鉴赏能力。音乐学科的教学与其他学科不同，照本宣科的教学会使学生逐渐丧失学习兴趣与积极性，对音乐鉴赏产生枯燥的感受，从而使教学效率大打折扣。因此，教师在进行音乐鉴赏教学时，要利用音乐独有的魅力，用旋律、节奏等音乐语言反映生活、情感、历史以及塑造人物等。音乐教学需要学生通过倾听作品不同的风格、体裁、形式等音乐元素与内容，引发学生的情感体验，促进学生的思维互动。因此，教师要避免过多的说教，将教学的重点集中在学生对音乐作品的倾听上，从而促进学生的情感互动。例如，在教学《黄土高坡》时，教师不要对作品的配器、表达意境等进行过多的阐述，只需要为学生讲解作品的主题旋律，让学生在反复倾听中感受作品的情感与生命，品味音乐作品在旋律与节奏中所表达的豪爽与魄力。发挥学生的想象力与创造力，让学生在自主创造中感受祖国的大好河山与浓厚文化，激发学生对民族的热爱之情。

四、开展“互动”教学

在高中音乐鉴赏教学中的“互动”是指让学生最大限度地参与到教学活动中来，而不是被动地听，需要学生亲身实践、感受音乐作品，从而培养学生的想象力、创造力与实践能力，让学生通过对音乐作品的理解，运用肢体语言进行表达，加深学生的理解与认识。例如，在教学《酒歌》时，让学生根据音乐所表达的情感和自身对作品的感悟，运用肢体语言进行表达，使学生在多种表达形式中加深对音乐作品的理解，提高学生的音乐鉴赏能力。在倾听不同民族音乐的过程中，让学生感受不同民族的音乐特点，包括情感表达的方式、肢体表达的方式，让学生更好地体会音乐作品所表达的思想情感。其次，教师可以通过模拟演奏的形式引导学生互动：在课堂教学中，让学生按照交响乐队的位置做好，并在每位学生的胸前贴上该位置应该演奏的乐器，之后为学生播放交响乐，让学生根据自己所属的乐器进行模拟演奏，从而让学生投身到音乐教学中，与音乐产生互动，加深学生对音乐作品的感知力；再次，教师可以采用歌曲接龙的方式提高学生学习的积极性。教师先唱一句歌词，让学生以最末的字作为自己演唱歌曲的第一个字，如此循环，进行歌曲接龙，从而激发学生学习的兴趣。通过创设诸如此类的音乐活动，既能丰富学生的音乐储备量，又能培养学生的学习兴趣，提升学生学习的积极性，从而提升音乐教学的有效性。

总之，高中音乐鉴赏课的教学，教师要从新课标出发，结合学生的实际情况，以学生的学为主，让学生通过自主体验、感受音乐作品的魅力。需要教师丰富教学方法，进行创造性教学，从而提高高中音乐鉴赏课教学的有效性，促进学生的全面发展。

参考文献：

[1]朱海蓬.新课改背景下高中音乐鉴赏教学方法改革措施[J].音乐大观，2012（4）.

[2]谭敏.新课改背景下高中音乐鉴赏教学[J].新课程学习（中），2012（6）.

高中音乐鉴赏教学方法范文第5篇

要搞好高中音乐鉴赏课的教学工作，提高课堂教学的趣味性，让课堂教学活起来，音乐教师必须不断进行创新、探索。因此，想要让高中音乐鉴赏课活起来，笔者认为可以从下面几个方面入手。

一、合理化、生动化设计，让音乐鉴赏课活起来

培养学生的创新精神和实践能力是素质教育的核心思想，因此，教师有必要不断地探索创新，给学生提供一个宽松、有趣的学习环境。这样不仅能够提高教学效率，还能够鼓励学生自主探究，不断地自己去发掘美。课堂教学设计是教师进行教学的准备阶段，是先导。在这一环节，教师要善用有效的教学方法，事半功倍地去教学。针对不同的教学阶段，音乐教师必须根据学生的实际条件和身心发展特点组织教学，用活泼有趣的教学模式、丰富多彩的音乐内容，培养学生学习音乐的兴趣。教师要避免填鸭式教学，注重课堂设计的灵活性和多样性。首先，教师要避免填鸭式教学，不要一味地向学生灌输枯燥的音乐理论、技巧。因为，相较于小学、初中的学生，高中生的课堂气氛更加难以调动，又由于教材的内容发展相对于文化比较滞后，学生理解起来就比较刻板、艰深。因此，高中音乐教师进行课堂教学时就颇具难度。这就要求教师从具体情况出发，根据教学目标、教学内容、学生水平之间的差异进行设计教学。其次，教师在教学过程中可以运用一种或几种教学方法，只要能够让学生觉得生动有趣，乐于去学习这门课程，让学生在轻松愉悦的环境下学习，就可以达到事半功倍的效果。比如，可以利用多媒体技术进行教学，运用画面、声音、空间的完美结合去让学生感受和理解音乐，进而对音乐进行赏析。不单单是枯燥的说教，这样能够增强音乐教学的兴趣性，激发学生的学习兴趣。

二、给学生想象空间，注重学生参与，让音乐鉴赏课活起来

一千个读者就有一千个哈姆雷特这句话就提醒着我们，同一个人在不同的阶段对同一个人、事、物的看法和评价都不一样。因此，在进行高中音乐鉴赏课的时候，教师就应该注意这一点。给学生提供自由发挥的空间，让自己和学生都在创新中学习，提高教学效率，让音乐课堂教学活起来。

音乐具有很强的艺术性和主观性，对音乐的理解没有固定的答案。因此，教师在进行音乐教学时看到学生对音乐的理解与作曲家不一致很正常，要学会肯定学生的闪光点，鼓励学生大胆地发挥想象。而不是一味地否定，不能要求学生用所谓的标准答案去理解作品。例如，在进行教学时，高中音乐教师可以给学生提供曲子，让学生根据自己的理解去用音乐方面的美感去传达它想要表达出来的意思。例如，在对《莫扎特小夜曲》进行鉴赏时可以将它与SHE的《不想长大》的前奏进行比较，让学生在比较中理解创新。古典与现代的结合，嘻哈与摇滚，只要学生根据自己的理解去创造，先不考虑它的正确与否，本身就是一种收获和进步。　三、坚持从学生兴趣出发，让音乐鉴赏课活起来

兴趣是最好的老师。对于音乐的学习，兴趣就更加重要，它是音乐这门学科学习的根本动力，能够让学生和音乐之间产生共鸣、感受音乐带来的情感享受。针对不同的教学阶段，音乐教师必须根据学生的实际条件和身心发展特点组织教学。用活泼有趣的教学模式、丰富多彩的音樂内容，培养学生学习音乐的兴趣。兴趣是学生能够积极主动学习、探索的基本动力，是学生和音乐密切联系的保障，只有喜欢才有兴趣学，才能学好。因此，教师要充分发挥学生的主观能动性，进行趣味性教学，调动学生的积极性，让课堂教学活起来，要利用音乐本身对人的吸引力去吸引学生，让学生喜欢上这个精灵。