新课标对音乐教学的要求
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新课标对音乐教学的要求范文第1篇
情感是种非常主观的东西，它的表现形式特别抽象，往往代表着人内心的喜、怒、哀、乐。是人们的自身的经历对客观事物的一种反应体现。在音乐教学中，情感是对音乐教学中“审美化”的一种标志。情感是推动音乐教学顺利进行的原动力，点燃学生们的音乐情感能激发他们对音乐的兴趣，在音乐创新教学上会有更大的突破。
一、在新课标指导之下的音乐教学创新
一直以来我国在教育体制上就呈现了一种严重的误区，虽然一直都在强调要发展素质教育，培养学生“德、智、体、美、劳”的全面发展，但是在真正实施教育上还是过分偏向于对文化课程的要求，现在的学生整天在学校都是以学习为主，家长和老师也只关注于孩子们的文化成绩，往往容易忽视掉孩子们在成长过程中的情感发展和体现。为了响应多年来一直倡导的素质教育，我国教育界想要突破长期以来束缚思想的应试教育，变革教育模式，提出了开展新课标的教育。在新课标的要求下，音乐教学的传统模式已经不适应新时代的要求了，对于音乐的教学必须要实行创新。
1、《新课标》的制定及出现就是为了改变传统的教学模式，让以往不受到重视的音乐、体育、美术等这些学科能够真正的发挥其教育作用。让学生们真正做到“德、智、体、美、劳”的全面发展。音乐教学以情感体验为核心能够使课堂更加生动有趣，使学生学习起来更有乐趣也能缓解大量学习压力的束缚。
2、在新课标的要求下，老师们必要要转变其以往的教学观念。进一步的提高自身的素质修养，不断改进自己的教学方式方法，这样才能尽快的适应新课标的要求和需要。特别是在音乐教育上不能一味的只是强调专业技能的培养，不断向学生灌输音乐的理论知识，在音乐教学中应该以学生的个人情感为奠基，让学生自发的对音乐产生共鸣，按照自己的思想意识去领悟音乐中所传达出来的感情，这样才能真正达到初中新课标下音乐教学的目的。
3、情感体验在音乐教学中占据着重要的作用。创新音乐的教学实践是《新课标》制定的重要目标之一。《新课标》不要求学生们完全掌握音乐的理论知识和音乐技能、技巧，它只是需要学生在音乐中感受到自身的情感走向，要求再新课标的指引下将音乐的教学内容以情感的方式更加淋漓精致的表现出来。让学生能完全融合在音乐的熏陶之中，用情感的共鸣激发学生对音乐的兴趣爱好和音乐表演欲望。重视音乐的教学也是新课标提出的目标。
4、音乐学科在九年义务教育中起着重要的作用，特别是新课标的推进，使得音乐教学的地位更上一步，初中老师在传授音乐知识时应该以音乐这门学科的自身特点出发，变革音乐的教学模式，大胆尝试新型的教学方法。不断创新新型的音乐教学方法也是改变学生学习音乐知识的传统模式，将原本枯燥乏味的因为理论教学模式变革的更加富有深意更加引发学生兴趣。
5、在新课标的引领下不仅要改变传统的教学模式，转变老师的传统教学观念，更为重要的一点就是转变学生的思想，培养学生对音乐的创新意识。音乐教学的目的就是为了陶冶学生的情操，让学生在音乐的带领下向着更加全面的发展方向前进。提高学生的整体素质是我国教育事业发展多年来一直不断探索的目标。音乐教学的改进是解决这一大问题的手段之一，在新课标形式下变革的音乐教学模式能够激发学生的情感，更加深层次的挖掘学生对音乐的潜质。以情感为基础的音乐教学能够使学生们在更为轻松的环境下更大可能的释放自己的心灵，发挥其音乐才能。
二、新课标音乐教学的创新方法
在新课标的要求下，初中的音乐教学课堂必须要进行创新变革。以下就是几种对音乐课堂创新的方法模式：
1、利用新科技来进行音乐课堂的创新。
在21世纪的今天，新科技已经占据主导地位，计算机成为了生活办公中必不可少的工具。在音乐教学上我们也可以充分利用电脑的便捷能力进行课堂创新。传统的音乐教学模式只是停留在老师教学生跟着唱的基础上，有了电脑后，学生可以根据电脑上的音乐系统进入教学领域自行对音乐教学的内容和模式进行了解，电脑上的音乐教学系统好具备很多老师所不能传授的知识和功能。经过电脑高科技的教学系统能够使学生对音乐产生更加浓厚的兴趣。
2、利用合唱的教学模式来培养学生对音乐的创新能力。
合唱作为一种音乐模式可以帮助学生在音乐学习中更加方便的掌握到音乐的基本感觉。在合唱中应该采取以学生为主体的方式，训练学生的音乐能力。参与合唱练习既是让学生感受音乐的过程也是提高他们对音乐的鉴赏能力。
3、通过音乐配器来培养学生的创新力。
在音乐课堂上可以增加音乐配器，让学生自己选择喜爱的音乐配器，根据自己的感受对一首曲子加上配器击打声音，让他们在自己的实践中感受到音乐的美好，也可以让学生通过配器的击打引发他们的联想。音乐不仅仅是一门传授知识的学科更多的是一门引发学生不断遐想的艺术，开发学生的想象力和创造力。
4、通过声乐教学培养学生的创新力。
声乐教学在整个音乐教学中起着推动发展的作用，声乐教学有其自身的复杂性，老师在对学生进行声乐练习的过程中可以让学生自己发挥想象对一首歌曲进行谱曲填词，根据自己的爱好改变歌曲的风格。一首歌曲采用何种风格都能在不同方面反应出不用的情感效果，让学生自己动手动脑也是学生对于音乐的一种情感体现。
总结：在音乐教学中情感的体现是音乐体现的基础。在新课标的要求下改变传统的音乐教学模式激发学生对音乐的积极性和创造性，以学生自身情感为基础让他们在音乐课堂中自由发挥，激发学生的音乐潜能，培养学生的音乐创新能力通过对音乐教学的改革促进学生向着全面发展方向前进，响应教育界中的素质教育口号。
参考文献
新课标对音乐教学的要求范文第2篇
【关键词】新课标；初中音乐；教学模式
初中音乐教育是美育工作中的一个重要组成部分，随着新一轮的课改的推行，在新课标体系下，对于初中音乐教学也有了新的要求，要求音乐教学的内容必须贴近学生的生活实际，并对于学生解决社会问题有一定的帮助，从而提高学生的音乐素养，树立起正确的审美观。
因此，在新课标下，初中音乐教学必须积极开发课程新资源，并以多元化的视角对音乐教学进行审阅，探讨初中音乐教学的新模式，以适应时代的发展和新课标的要求。本文将主要从初中音乐的教学视角、方式、重心和评价方式几个方面对教学模式进行探讨。
一、转变教学的视角
由于新课标要求初中音乐教学必须要尽量的贴近初中生的实际生活，并有益于学生解决社会问题，进而提高初中生的音乐休养。故而在新课标的实际教学过程，初中音乐教师必须要积极的转变教学的视角和其原先的课程教学价值观，从多方面、多渠道的开发音乐课程的新资源，从初中生的实际生活中去寻找相关的素材。
而在人类社会中，音乐是无处不在的，尤其是在中国这种历史悠久，文化源远流长的国度，在各种生活生产活动中，都伴随着许多的音乐。比如说各种节日、庆典、婚丧的礼仪音乐，影视作品中的背景音乐或者一些健身、舞蹈、广告的实用音乐等等。
这些音乐都是与人类生活息息相关的。所以，初中音乐教学，就必须要了解这些相关的音乐作品，进而激发学生学习音乐的热情，并让良好的音乐素养能够伴随终生，提高其生活的品味，树立起正确的审美观。
对于具体的教学设计而言，首先就要先引导学生从其生活的实践体验中去发现音乐，体验音乐，并将之与社会上的一些生活现象或者音乐现象紧密的联系在一起，从而激发学生去自主的探讨音乐与人生、社会之间的关系，是的初中音乐教学成为一门具体、生动、活泼兼具艺术化的生活体验。
二、转变教学的方式
教学方式的转变主要表现在两个方面：一个是从课堂内延伸到课堂外，一个是从音乐本学科延伸到其他相关学科。
为了让学生对于音乐有实际的体验，除了课堂内的教学之外，还能够让学生去主动收集课堂之外的一些相关音乐资源，并将之运用于初中音乐的教学之中，从而将音乐教学从传统的课堂教学延伸到课堂之外的学生实际生活之中。比如说，对于《义勇军进行曲》的学习，就可以让学生去通过网络、书记等一些手段方法手机相关的资料，从历史的角度去看待该音乐中所要表达的内容与情感，也可以让学生尝试着用自己的音乐与会对之进行简要的表述。
另一方面，初中生接触音乐的途径是多种多样，甚至连初中所需要学习的一些课程中也蕴含着不少的音乐资源。所以对于初中音乐的教育，也必须要持开放的教学态度和广阔的视角。比如说，对于英语的学习，可以多鼓励初中生多多听听一些高质量的英文歌曲，了解英文歌曲的历史文化背景以及其所要表现的思想感情，从而使得学生将对于英语的学习与音乐的学习有机的结合在一起，也更有利于激发其学习的积极性。
因此，初中音乐教学，必须重视对于一些课外音乐、社会音乐资源的寻找，使初中生在学习、生活的过程中，随时处身于良好的音乐环境之中，从而不仅提高了其音乐的素养，也能舒缓其学习的压力，放松身心。
三、转变教学的重心
对于教学重心的转变，主要把握好以下几点：
1.丰富学生的音乐体验，重点培养其表演的能力
根据新课标的相关要求，初中的音乐教学必须要“培养学生自信地演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。在音乐实践活动中，使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶”。
因此，在初中音乐的实际教学过程中，应当重视对于每一节音乐课程、每一个音乐知识点的教授，做好正确的引导和启发的工作，使得学生在每一次的音乐学习过程中都能够体验到属于自己的情感体会，享受音乐带来的美感，并愿意与教师和其他同学一同分享这些体会。
2.加强初中音乐的人文内涵
音乐源自生活而又高于生活，具有强烈的人文属性。在初中音乐的教学过程中，必须要加强对于音乐人文内涵的熏陶，潜移默化的陶冶学生的情操，并加强其群体意识。比如说对于合唱的排练上，必须让学生明白自己所要负责的工作，自己的音色和力度等等，加强学生之间的团结合作。
3.培养学生的个体创造能力以及探索的精神
音乐是一种创造性十分强的艺术，它提供给人们的是无穷无尽的自由空间，让人能够在其中尽情的徜徉。如果只是将音乐的创造性局限在一些音乐的教学内容之中，不可能充分的发挥出音乐的美育功能。因此对于初中音乐的教学，必须将音乐的创造性单独作为一项重要内容进行研究，才能培养学生的个体创造能力，加强学生的探索精神，使音乐的作用更淋漓尽致的体现出来。
四、转变教学的评价方式
教学评价方式是所有的教学工作中一个不可或缺的重要环节，也是提高教学工作的质量一个重要的手段，对于初中音乐教学也不例外。
对于初中音乐的评价，应当分为课程管理、教师和学生三个层次进行，其方式可以采用自评、他评、互评等等形式，并注意将形成性的评价与总结性评价有机结合起来。关于音乐的实际教学过程，也是一个主要的评价内容，要加以充分的关注，可以进行文字描述的定性评价，也可以根据实际情况进行量化测评。
初中的音乐教学是美育工作的一个重要内容，必须根据新课标的相关要求，完善初中音乐的课程体系，探讨科学的教学模式，才能有效的提高学生的音乐素养，推进美育工作的发展。
参考文献：
[1]周建敏.如何提高初中音乐教学水平[J].吉林省教育学院学报，2008（3）
[2]王安国.音乐教学研究与案例[M].北京：高等教育出版社，2007（26）
新课标对音乐教学的要求范文第3篇
1.更新教学理念
新课标下的苏教版小学音乐教材，改变了传统的教学主线，将小学音乐的教学理念转变为以学生为教学本位，以审视音乐为核心，将小学音乐中高段理论知识与音乐实际活动相结合，表现出一定的创新性与优越性。所以小学音乐中高段的教学，要以新课标倡导的基本理念为指导，将音乐与其他文化相结合，将教学内容与学生的生活实际尽力结合，从根本上转变传统的音乐教学理念，从实质上提高小学生的音乐文化素养。
2.改变教学方式
传统的小学音乐中高段教学模式，是教师主导整个课堂，教师以标准化、套路化、模式化的教学方式主导着整个课堂，要求小学音乐的课堂教学要统一规范，教师按照教材按部就班地进行教学，学生按照教师的引导机械效仿，这种教学方式不仅使音乐课堂教学索然无味，挫伤学生的学习积极性，还严重阻碍了学生创新思维的发展与提升。新课标下的价值理念要求教师转变“满堂灌”和“一人行”的教学模式，要深化落实学生的发展观，改变传统沉闷的教学方式，充分运用和整合现代教学手段，充分运用现代信息技术条件，达成音乐知识教学的突破与创新。
3.转化教学主体
在传统的小学音乐中高段教学中，往往忽略学生的主体创造性和能动性，忽略学生对音乐知识的真正情感体验和情绪表达，将学生的创新意识无情扼杀在摇篮中。新课标变革后的小学音乐中高段教学，要将培养学生的创造力作为小学音乐中高段教学主体，以培养学生主体创新探索精神为教学本位，关注学生在音乐学习中的情感变化和情绪波动，关注学生主体对音乐的自我感受，才能从根本上提高小学音乐中高段教学的实效性。
二、创新小学中高段音乐的教学方法
新课标强调教学形式的灵活多变，强调不同教学内容和教学目标下应当采取不同的教学组织形式，为学生构建富有音乐美感的课堂学习氛围。小学中高段音乐的教学，要突出学生在教学中的主体地位，注重教学过程中师生的情感交流，充分运用音乐的手段挖掘、发展学生在音乐方面的创造能力。
1.培养学生对音乐的鉴赏力和感受力
小学音乐的学习是要通过音乐的柔和力和爆发力丰富学生的情感世界。培养学生对于音乐的鉴赏力和感受力，就需要将学生置于一定的生活情境中，引导学生对生活环境的认知和联想。例如，在小学音乐四年级《只要妈妈露笑脸》的教学中，在课前教师可以组织学生先在家观察妈妈的表情变化，观察妈妈的笑容，在课上可以引导学生回想妈妈笑容的美好，在课后可以鼓励学生把这首歌曲唱给妈妈听。通过这样的教学方式不但可以加深学生对这首儿歌的认知度，还可以促进学生与妈妈之间的情感交流。
2.构建情境，引导学生主动参与
音乐传播的途径不能仅仅依靠声音和听觉，教师要丰富音乐课堂教学形式，就要将音乐课堂变得丰富起来。在音乐教与学的传递过程中，教师要创设各种条件和情境，鼓励学生的积极参与，实现学生被动学习向主动参与的转化。例如，在小学三年级《金孔雀轻轻跳》的教学中，教师可以将音乐与民族舞蹈相结合，让学生在优美的舞蹈中感受音乐的魅力，让学生在动感的舞姿中体会音乐的灵动。以此增强音乐课堂教学的乐趣，增强学生对音乐文化的追求兴趣，增强学生对民族音乐的热爱。
3.注重评价方式的多样化
新课标对音乐教学的要求范文第4篇
【摘 要】在新课标大背景下，作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响天地中，通过教学能有效的培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展。【关键词】新课标
初中音乐
教学新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。加之科学技术的迅猛发展、竞争的日趋激烈、信息技术的广泛应用，对于我们的音乐教学来说机遇和挑战同样来得迫切。我们不难发现现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时展的问题：如课程过于注重知识的传授；课程结构过于强调学科本位，缺乏综合性和选择性；内容的繁多与书本知识过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的客观需求，甚至注重选拔和淘汰的武断教学评价方式对教学本身都成了一种伤害。因此，如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。每个音乐教师都要进行心态调整、进行理念的更新，都要成为在研究状态下工作的教师。以下几个方面的问题应该引起我们的思索：一、新课标下初中音乐教学视角的变化新课标要求教学内容联系学生的实际生活，且有益于他们解决社会问题，从而提高他们的音乐修养。因此，实施新课标迫切要求教师转变原有的课程价值观，开发课程资源，以多元的视角审视教学。现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送、婚丧等）、实用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗等）、背景音乐（休闲、餐饮、影视等）同每个人的生活密切相关。了解音乐与生活的关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如：我在一节音乐课上，给学生欣赏Flash，要学生评价和修改里边的音乐音效。学生积极性很高，这节课就上得特别非常生动有趣，还让学生学会了关注自己身边的一切音乐现象。二、新课标下音乐教学方式的转变1. 从课内到课外。在音乐学习中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外等。比如：在初一第二单元的《走进大自然》的教学中，我让学生利用网络等手段收集相关资料、在大自然中找音乐中的表现内容，也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。2. 从本学科到跨学科。实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态度。如在中小学各门课程中：语文、历史、地理、生物……都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为，也应该成为音乐教学的有机组成部分。如：音乐与舞蹈结合来表现音乐；与美术结合使音乐更形象；与语文中的诗词、戏剧沟通等。三、新课标下音乐教学重心的转变1. 丰富情感体验，培养表现能力。新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”在笔者的音乐教学中，其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。2. 努力钻研业务，大练教学基本功。音乐学科是专业性要求很强的学科，要求教师应熟练的掌握即兴伴奏、乐理试唱知识以及相应的演唱技能，在课余笔者积极备课，每天坚持弹琴和发声练习，查找资料，以熟练的技能来面对学生，面对教学工作。对于教学中的短板，及时补足，以应对当前的教育形势。 3. 面向学科教育前沿，在学习中提高。农村的音乐教育，起步晚，师资相对落后，除了硬件建设欠缺以外，信息闭塞，观念陈旧也是一个很大的不足。针对上述情况，笔者积极到市里听课，学习市内学校的先进经验，拓宽自己的教学视野，服务教学一线，笔者又找到在市内教音乐的同学，要课件，要教案，不断提升业务素质。今年笔者又有幸参加了县新年联欢会的排演，这段工作经验对笔者业务能力的提升起到了很大的帮助作用。上面仅是粗浅的谈论了音乐欣赏中的教学方法，而方法不是一成不变的，所谓教无定法。问题在于随机创造。只要我们在教学实践中努力的探索，充分看清学科的特点和学生的实际情况，认真分析，巧妙设计，切实调动学生学习的积极性，变被动为主动，让课堂充满活力，就会顺利地实现我们的教学目标。在新课标的大背景下，音乐欣赏课再也不会是死板的“一言堂”，那将是一个百鸟争鸣生机盎然的春天。
新课标对音乐教学的要求范文第5篇
传统的音乐教学是填鸭式的教学，学生被动地、完全地接受，学生不能感受到了音乐的魅力，另一方面，小学生又被学习成绩所牵绊，学生只好在音乐学习中用死记硬背来应付考试，音乐失去了原本的魅力。这样，在这种粗鄙的教学模式之下，小学生对音乐学习产生了强烈的反感。有的音乐老师甚至将音乐课变成了自习课，除了按照教材宣读音乐知识外就是播放音乐打发时间。这样一来，小学音乐课就成了摆设，造成了非常不好的影响。这些教学模式违背了小学音乐教学的发展规律，忽视了小学生对学习音乐的要求，不仅降低了学生学习音乐的积极性，而且扼杀了一些学生的音乐天赋。
二、新课标下的小学音乐教学模式初探
1、在音乐教学的过程中结合舞蹈进行教学
小学生因其自身的特点，爱动不爱静，因此，音乐与舞蹈结合符合了小学生的发展规律。音乐配合舞蹈，不仅能够刺激学生的听觉而且能够刺激学生全身的感官。首先，音乐配合舞蹈能够促进学生身体的协调发展，学生在欣赏音乐的同时也能够翩翩起舞，不仅调动了学生全身的肌肉，而且有助于学生养成良好的平衡度，愉悦了身心。其次，在音乐配合舞蹈的教学过程中，通过跳舞美化了学生的形体，培养了学生的自信心。在音乐课中进行一些简单的舞姿教学，可以帮助学生学会正确的坐姿、站姿和走姿，不仅促进了学生骨骼的发展，而且还提升了学生的气质。最后，舞蹈是创造性的艺术，通过舞蹈教学可以激发学生的表现欲和创造欲，进而丰富了学生的想象力和创造力，学生在跟着音乐跳舞时，自然而然地就发挥了想象力，创造出属于自己的舞蹈。例如，学生们非常喜欢看《熊出没》，教师可以让学生们扮演熊大和熊二，让他们跟着音乐模仿熊一样跳舞，让学生在欢乐中学习了音乐和舞蹈。要注意的是，教师在选取音乐的时候尽量避免选择较为激烈的音乐，以免学生在跳舞时给自己造成创伤。
2、在游戏中学习音乐
小学生说到底还是属于孩子，孩子天生爱玩。在传统的教学理念中，学生爱玩是一种不良的表现。随着现代教学理念的不断丰富，“玩”越来越受到重视，成为了小学教学的重要手段。因此，在小学音乐教学中，教师要领悟“玩”的真谛，将“玩”带入到课堂中，带领学生“玩”。教师要把游戏带到音乐课堂，做好游戏，让学生在“玩”中学习音乐。例如，在学习《让我们荡起双桨》时，教师可以带领学生走到户外，让学生排好位置，模仿在船上，教师站在学生的前面唱这首歌，让学生模仿划船，老师一边唱，学生一边划船，很有意境，不仅让学生脱离了枯燥的室内教学，而且让学生掌握了歌曲中的音符和节拍。
3、利用音乐加强学生创造力的培养
随着我国经济的不断发展，对人才的需要也越来越高，创造力成了人才必备的基本素质之一。作为小学音乐教师，必须充分利用音乐课堂，在学生懵懂时期为他们上好具有创造性的音乐课，促进学生的全面发展。音乐教师在实际的教学工作中，除了普及基本的音乐知识外还要做好文化的传承工作，把几千年来中华民族积淀的智慧结晶传授给学生，为学生创造力的培养打下坚实的基础。作为小学音乐教师，要转变传统的思想观念，从根本上认识小学音乐教学的重要性，把音乐当成学生人生的一门大课，摒弃将音乐课作为副科的观点。在教学过程中音乐教师要谨慎自己的言行，避免对学生造成不良的影响。同时，音乐教师还要充分发挥自己的积极性和主动性，努力培养学生自主学习的能力。
4、充分利用网络，积极开展教学活动
