小学音乐教学措施
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小学音乐教学措施范文第1篇
一、前言
新课改背景下的小学音乐教学，要求建立宽松、民主、和谐的课堂气氛。新课标下的音乐教学大纲指出：音乐教学的评价要符合音乐学科的特点，体现音乐教学的特殊规律。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣爱好与情感反应、参与态度和程度、合作愿望及协调能力。音乐教育是以音乐艺术的独特形式对学生实施美育，它通过多种教学和实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力、创造能力，音乐教育能够激发学生热爱生活、热爱人类、创造美、创造世界的思想情感。小学音乐课，是以音乐创作和音乐表现为前提，以“情”与“境”交融为手段，让学生置身于音乐旋律中，通过教师的引导，学生入情入境，去感受、去体验音乐美的所在，进一步陶冶学生的身心，促进学生实现全面健康发展。
二、小学音乐教学过程中应注意的几个问题
1.教学过程中应重视学生的实践活动
音乐活动是人类最自然、最原始的行为，音乐教育必须唤起这种人人生来具有的音乐本能。小学生入学后第一节音乐课，就要让学生体会自然之声，在实际生活中发现音乐。让学生到大街上、到树林、到小河边去寻找生活中的声音，把学生带入一个奇妙、有趣的声音世界，为学生提供一个模仿、实践、探索和创造声音的空间，唤起小学生对音乐的欣赏和兴趣。小学音乐课可以让学生分组表演汽车、飞机、流水、小鸟等声音，使课堂丰富多彩，唤起小学生对音乐的兴趣。古人说得好：“知之者不如好知者，好之者不如乐之者。”让学生体会现实生活中的音乐之美，并让学生学会欣赏音乐。
2.教学过程中应注意课堂教学中的情境创设
兴趣是最好的老师，只有通过创设学生熟悉的生活情景，才能激发起学生对音乐的兴趣。因此，音乐教学不能把学生拘泥于室内的学习，应当让他们回归生活，在大自然中体味音乐的存在，情景课堂的开设能够更好地提高小学生的兴趣和积极性，促进小学生更好地理解音乐，更深地体验到音乐的魅力。小学音乐课堂的情景创设可以结合实际情况进行，可以让学生在利用教学器具模拟的场景内学习，也可以通过话剧表演的形式来设计，也可以采取野外教学等形式让小学生深入到创设情景的内部了解音乐。
3.教学过程中应注意学生的课堂纪律问题
小学生具有天真活泼，爱动的特点，有时在音乐课的教学过程中常常出现交头接耳，不认真听讲，随意扰乱课堂秩序，甚至出现随意走动打闹的现象。其原因主要是以下几个方面：首先，由于音乐学科的特殊性，他能让学生在演唱、演奏或音乐游戏的过程产生高度兴奋，学生年龄小，自控能力差，就会出现违反课堂纪律的现象。其次，是学生缺乏音乐兴趣，体验不到音乐课的成就，产生了厌学情绪，课堂纪律自然不好。再次，小学生认识、情感等发育不成熟，不懂得自律，也会出现扰乱课堂纪律的现象。最后小学生的注意力不能够长时间集中，容易收到外界事物的影响，也会常常出现破坏课堂纪律的现象。
三、提高小学音乐教学质量的措施
1.教学过程中要设计精彩课程激发学生兴趣
一堂课的成功与否，新课导入往往起着很重要的作用。所以，教师要采用多种导入新课的方式，去刺激和感染学生，让他们自觉、主动地参与到学习中去，从而对所学内容产生兴趣。教师应抓住小学生年龄特点，采取游戏的方法，如谁在游戏中输了，就要学一种动物叫声。因此，在小学音乐教学中，要全面分析小学生的心理特点，抓住小学生阶段性的兴趣爱好，激发小学生的音乐兴趣，来提高小学音乐教学质量。
2.教学过程中注意教学的趣味化和形象化
乐理知识和技能训练是枯燥、乏味的，然而，它们又是音乐教学中必不可少的一个环节。面对十岁左右的小学生，教师只有把理论知识趣味化、形象化，才能让学生乐于接受、易于接受。如在教乐理知识二分、四分和八分音符时，教师就要从学生内心感觉出发，将“拍子”的概念形象化。首先，让学生们分辨出火车汽笛声、猫叫声音和狗叫声音等声音的长短；接着，通过海关钟楼钟声、电子钟秒针跳动声感受二分音符、四分音符和八分音符；最后，让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用拍手、跺脚的方式模仿出来，完成由声音感知到动作感知的过渡。小学音乐教学中一定要注意教学的趣味化和形象化，尤其是较为枯燥和较为复杂的教学内容。例如，《两只老虎》这首儿歌想必是人人皆知，将这首歌巧妙地改编成二部合唱，其第二个声部的旋律为（3 4 5 3 4 5 1 23 11 2 31 251251 543 543）。学唱之后，许多学生已经发现了其中的奥妙，原来第二声部的旋律完全来自主旋律，简单易学，二声部效果又好，一首简单的儿歌居然可以这样进行合唱，学生学习兴趣一下子就提了上来，此时教师从实践转向理论，自然地引导学生了解合唱，学习如何歌唱，进一步提升学生的演唱水平，并使学生在其中享受到美。
3.教学过程中给学生自我表现和嘉奖的机会
小学生的特点就是爱表现自己，处处想让老师多注意他，多嘉奖和表扬他。教师应抓住这个特点，让学生的表现欲望得以实现，让每一个学生都在音乐课的教学过程中得到表现和表扬，就能引起小学生对音乐课的重视和爱好。从而促进学生主动学习和自主活动，以满足学生“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要。引导学生转变传统的学习观念，将学习纳入一种以认知内化为基础的自我实践活动的轨道，给学生提供充分的自我表现机会乃是优化学习，有效学习和健康成长的必要条件。因此，在教学的各个环节，教师都要积极创造条件让学生参与活动，从而提高学生对音乐课的兴趣。
四、结论
在音乐教学过程中，要充分发挥学生的自主性和教师教学的艺术性，让学生在情感和意境中学会欣赏音乐，激发学生对音乐的兴趣。同时，教师在教学过程中要抓住每一个学生的特点，引导学生欣赏音乐，做到激趣、善导，引导学生从听、看、唱、想、说、演等几个方面参与到音乐欣赏中，让学生充分表现自己，真正地会“听”音乐，“懂”音乐，使自己成为真正欣赏的主人，进而提高学生对音乐的兴趣。小学音乐教师要不断提高自身综合素质，以进一步推动音乐课教学的开展。
参考文献:
[1]孟雅琴.构建有效的音乐课堂教学[J].中小学音乐教育,2008，(1):16-17.
[2]赵玲.音乐教学中教学策略探微[J].艺术教育,2008，(1):41-42.
小学音乐教学措施范文第2篇
【关键词】教学手段 音乐教学 素质教育
目前我国中小学音乐教学仍然存在着不足，教学方式与教学手段上往往较为单一，不能够提升其课堂教学的有效性。其实中小学的音乐教学对于中小学生而言是重要的音乐启蒙，能够在很大程度上影响到学生们的审美培养，帮助学生们展现自我的重要方式。所以中小学需要在明确其重要意义的基础之上，针对发展现状进行分析，从而为了进一步提升中小学音乐教学质量及教学效果而进行相应的改进。下文就将针对课题进行相应的探讨。
一、目前中小学音乐教学所存在的问题及发展现状
目前中小学音乐教学过程之中较为普遍的问题就是不能正确认识音乐教学的重要意义，素质教育改革不断深化与推广的今天，国家及各大学校越来越注重对于学生们综合素质的培养，而中小学音乐教学处于对于学生们而言重要的音乐启蒙阶段，却往往被忽视，归根到底还是因为在应试教育的体制之下，缺乏相应的正确认识[1]。
另外在实际教学过程之中，中小学音乐教学课堂普遍课堂参与度较低，这一现象产生的原因是教师过于单一的教学方式以及枯燥的教学内容，所以目前的教学方式与教学内容也是阻碍中小学音乐教学发展的重大障碍。
其次在中小学音乐教学的评价环节上来看，学生们是具有个体差异性的，在学生们能够实现个性化发展的科目上，因为音乐教学评价环节的不完善造成了对于学生不恰当的评价，这样都是不能够从根本上达到对学生们进行音乐综合素养的培养与启蒙的效果的，我们需要正视目前中小学音乐教学中所存在的问题，并且针对这些问题进行分析与探究，从而提出相应的改进建议，以此促进中小学音乐教学的发展与完善。
二、促进中小学音乐教学改进的具体措施
（一）树立正确的音乐教学观念
想要促进中小学音乐教学的改进，就需要从根本上树立正确的音乐教学观念。在我国教育发展过程之中，越来越重视素质教育的实际培养，而非传统的应试教育。而中小学音乐教学能够对学生们起到素质教育的综合作用，并且培养学生们对于音乐的理解能力、鉴赏能力、审美能力，这对于完善学生们的人格，促进学生们优秀发展有重要意义[2]。
只有从观念上进行转变，才能够对这门学科进行重视，加大对于音乐教学的改革力度，以思想转变带动起音乐教学改革的进步与发展。思想转变不仅仅应该局限于师生，同时也应该普及到家长、教育阶层以及全社会，多方共同努力，才能综合促进其音乐教学观念的普及。
（二）优化教学标准，明确教学目标
很多的中小学在进行音乐教学的过程之中，受应试教育框架束缚严重，不能够认识到对于学生能力培养的重要意义，在小学音乐教学之中过度注重理论知识的教学与分数结果，不能够明确中小学音乐教学进行的重要意义，所以针对这一问题，我们需要在优化教学标准的同时，进一步明确教学目标。音乐理论与演唱技巧等固然重要，但是音乐教学所带给学生们的内在影响更为重要，更多的是要培养学生们对于音乐的兴趣，培养学生们的基本气质，而不是仅仅为了应付测试。所以在优化教学标准，明确教学目标的过程之中也需要对学生的基本学习状况有一个相对清楚的认知，比起基础技能而言更重要的是培养学生们对于学习音乐的学习规律的掌握[3]，以及对于音乐的感知能力的培养。
此外也要对其评价机制进行完善，综合考虑学生的学习表现及其他因素，不能仅仅以测试的分数成为判断学生们的唯一的评判标准，在尽可能尊重学生们个体差异性的同时，促进学生们个性化的发展成长。
（三）丰富教学方法与教学手段
在对于音乐进行启蒙阶段的学习的时候，虽然所学习的内容较为简单，但是整体而言还是较为抽象的，学生们缺乏对于音乐上一些抽象概念上的理解，所以中小学的音乐教师需要在丰富教学方法与教学手段的基础之上，进一步提升学生们的知识理解能力，增强学生们对于中小学音乐教学课堂的课堂参与度。增强整个基础课堂的趣味程度[4]，使得教学内容学生易于接受。所以音乐教师可以积极利用一切可利用资源，其中包括音乐器材设施以及网络上的教学资源等，在大量的音乐资源的过程之中，加强学生们的感受与理解。
比如在学习电声乐器以及电子音乐的过程之中，可能只拿一样或两样如电子琴、电子鼓，但是不可能将所有的电声乐器拿来进行展示如电声贝斯、电子鼓等，所以教师就可以通过下载相应的资源以及歌曲，来弥补这一问题，如《西班牙斗牛舞》、《丝绸之路》歌曲，从而进一步分析其基本乐曲结构，以及音色是以弦乐为主还是以管乐为主等。另外在教学方式上，也可以采用小组合作方式以及情境创设的方式，在学唱歌曲的环节教师可以鼓励学生们进行打拍子，或是加上自编的肢体动作等，这些都能够帮助学生进行歌曲情感方面等的理解，并且克服害羞的情绪，勇于表达自我情感。
结语：
在中小学音乐实际发展过程之中，仍然存在着一些不足使得目前中小学音乐发展不能够满足学生自身能力培养的实际需要，我们需要在明确问题的同时，通过从教学内容、教学方法、教学手段、教学目标、教学标准以及教学评价等多个环节处着手，通过改革和优化，弥补教学漏洞，完善教学体系与教学环节，以多种方式进一步促进学生们能够提升其课堂参与度，以此促进中小学音乐教学的发展与进步，不仅仅能够满足素质教育的实际发展需求同时也能够真正提升学生们的综合音乐素养。
【参考文献】
[1]蔡倩云. 湖北省荆州市荆州区中小学音乐教育现状调查报告[D].长江大学，2015.
[2]王昕. 呼和浩特市锡林南路小学音乐教育现状调查及对策研究[D].内蒙古师范大学，2015.
小学音乐教学措施范文第3篇
【关键词】农村中小学 音乐教育 现状 解决措施
音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产，也是人类文明和智慧的结晶。没有音乐艺术的教育，是个残缺不全的教育。农村边远地区由于地处偏远，经济落后，信息闭塞，音乐教育资源严重匮乏，与现代教育的要求相差甚远。面对这样的音乐教育现状，改变已是迫在眉睫，刻不容缓。
1.目前农村中小学音乐教育存在的现状
我国学校教育的根本任务，是坚持为社会主义建设服务的方向，培养德、智、体全面发展，有理想，有道德的一代新人，提高全民族的素质。艺术教育，是全面发展教育的内容之一，而音乐教育是实施艺术教育的重要内容和手段，是艺术教育中不可替代的重要组成部分。目前，我国的音乐教育在农村偏远地区还存在着严峻的问题。主要表现在：
1.1 音乐师资严重匮乏。
就目前而言，大多数农村中小学没有专职的音乐教师。音乐课皆由语、数科的老师兼任，由于没有接受过专业的音乐教育，也没有经过正规的培训，再加上潜意识里对音乐教育的不重视，直接导致了音乐教学质量跟不上新课标的要求。
1.2 教师素质低下。
音乐教育作为一门艺术教育，要求教师必须掌握一定的专业知识，然而绝大多数音乐教师缺乏系统的音乐知识，对音乐教学大纲和音乐教材不理解，教学方法生硬，呆板且单调。比如说，多数老师墨守成规地坚持着传统的带唱模式，一字一句的教唱，忽略了简谱和五线谱教学，导致学生几乎没有识谱能力。
1.3 教学观念落后。
教育部门重视文化课教育，重视升学率，从而忽视了音、体、美等艺术学科的教育，占用或“砍掉”艺术学科的现象仍然存在。而且，在农村中小学，基层领导，学生家长对音乐教育教学知之甚少，他们认为音乐教师都是没有文化功底的，因此音乐教师在其眼中就低人一等，他们不让学生参加音乐活动，怕影响主科成绩。久而久之，学生对音乐的兴趣和爱好也日趋淡化，从而形成了“四人”不重视（四人即学校领导、教师、学生及家长）的局面，音乐教育也因此受到了越来越多的局限。
1.4 办学条件差，缺少音乐教学相关的设备设施。
在当今的教育教学中，运用多媒体进行教学俨然成了“时尚”，然而绝大多数农村中小学却仍沿袭着传统的教唱模式，或者简单的拿录音机放着让学生跟唱。手风琴、录音机、与教材同步的磁带是音乐教学必备的设施，而就这些必备的器材，在农村中小学也少得可怜，甚至根本没有。俗话说:“巧妇难为无米之炊。”连音乐教学最基本的设备都没有，谈何提高音乐教学质量，提高学生音乐素养呢？
1.5 音乐教材内容偏深。
现行音乐教材的部分内容与偏远地区农村中小学的教育现状不相适应。学生学起来费劲，教师教起来吃力，导致教师难以因材施教，不得不抛开教材。由于教育理念及教育现状的差异，从而导致城市地区中小学与农村偏远地区中小学的音乐教育发展极不平衡。
以上所列的现状都是值得我们去思考的。前些年，国家教委曾派出过六个调查组对我国音乐师资不足的情况进行了调查，其结果却十分令人担忧。绝大多数学生连音阶也唱不准，甚至有些偏远农村的学生连音阶是什么也不知道，老师在黑板上写下音阶竟有同学念成阿拉伯数字。能够较准确地唱出《中华人民共和国国歌》的学生屈指可数，尽管中小学音乐课本的扉页就是《国歌》。识谱视唱和基本乐理就更无须谈了，学生对音高、节奏、时值等没有一点感觉。从课外活动和排练文艺节目中不难看出，农村偏远地区的中小学生音乐素质非常差。学生来自边远山区，由于很少接触音乐，任凭老师怎么讲解与示范，他们还是“启而不发”，追其原因还是音乐基础太差。问其以前的音乐课，多数学生回答说：没有开设！极少数人回答，他们过去偶尔教几首流行歌曲，至今自己还唱不准音。这是一个发人深思的问题，面对这样的农村中小学音乐教育现状，改变已是迫在眉睫，刻不容缓。放眼世界教育，我们应该深刻认识艺术教育的重要性和迫切性，积极创造条件，加强农村中小学音乐课堂教学，强化课外活动和技能训练。
2.改变农村中小学音乐教育现状的对策
音乐家冼星海说过：“音乐是生活中一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”法国作家雨果也曾指出：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是字母，一把是音符。”这些无不说明音乐教育的重要性和必要性。中小学音乐教育是整个音乐教育的基础阶段，是实施美育教育的重要手段和途径，是必修课程之一。音乐教育对于中小学生智力的启迪、人格的塑造、创新能力的培养等有着不可替代的独特作用。然而，在农村中小学，音乐教育现状与新课标的要求相差甚远。针对目前我国中小学音乐教育所存在的一系列问题，必须采取以下措施：
2.1 领导要重视，观念要更新。
作为学校领导，一是要懂得艺术教育，重视音乐教育，常抓不懈，以身作则，要成为艺术教育的“内行”，不当门外汉；二是要关心音乐教师的工作与生活，支持他们开展工作，为他们创造条件，购置一些力所能及的乐器和教学设备，充分调动音乐教师的积极性，支持他们的业务进修，合理利用现有的电教设备，为音乐教学及活动服务；三是要有长远的艺术教育规划，又有短期的活动安排。把学校音乐教学活动制度化、经济化，既要扎扎实实，又要生机勃勃。
2.2 加大音乐教育投入，增加音乐教学设备。
2.2.1 课堂教学。中小学音乐课教学，不能满足以教唱几首流行歌曲为目标，那种让流行歌曲牵着鼻子走，追逐“排行榜”、“金曲榜”的做法是极其幼稚的。中小学音乐教育要以课本为核心，紧抓唱歌、音乐知识和技能训练和欣赏三个部分的教学。同时，器乐教学也是今后音乐教学中的逐渐充实和完善的内容。
中小学音乐教学中，形象化的直观教学是必要的，他可以提高学生的兴趣，帮助学生理解和掌握有关的音乐知识。常用的直观教具有：卡片、挂图、多媒体（如录音机、教学磁带、影碟机、教学光盘、宽带网）等，可以帮助学生直接感知，提高感性认识。
2.2.2 课外活动。我国中小学的音乐教育，尤其是农村，在课外活动方面，还是一个薄弱环节，它需要我们音乐教师的共同努力，密切配合课堂教学，使中小学音乐教学成为一个整体，美育教育才不至于成为一句空话。课外活动的主要形式有：合唱队、器乐队、舞蹈队、学校中的大型音乐活动等，使他们在实践活动中得以锻炼和提高。
2.2.3 合理利用远教资源和网络资源等音乐教学设备。优质教育资源犹如一股清新的山外来风，吹来了教育改革的新鲜气息，吹来了先进的教学方式和方法。让远程教育走进课堂，走进学生，提高教学质量。尤其在音乐课上，现行教材中的部分内容离农村实际较远，教学难度大，这时就可以利用网络下载资源为学生提供直观、形象的教材，使一些抽象的东西具体化，让学生耳闻目睹教学内容，便于学生理解，充分调动学生的积极性，积极参与音乐活动，从而有效地提高课堂教学效率，产生事半功倍的效果。同时恰当地运用远程教育进行教学，还可起到省时、省力、高效的作用。
2.3 抓好音乐师资队伍的建设和培养，提高师资水平。
音乐教师的师资水平是影响音乐教育质量的直接因素。学校要有效合理地利用现有师资，要充分发挥现有师资的长处，应给予优厚的待遇，鼓励他们忠诚于音乐教育，才有激情去为音乐教育事业埋头苦干，以此提高音乐教学的质量。同时多派教师外出培训学习，以提高音乐教师自身的素质，为音乐教育奠定基础。其次，根据我国农村中小学面广量大，艺术师资严重不足的现状，各级示范学校应结合社会需要，体现灵活而有针对性的办学原则。利用假期或业余时间办班进行专业培训，有组织的挑选乡村学校骨干的音乐教师，轮流训练或组织巡回教学，并定期举行音乐欣赏会，增加知识面，提高专业水平。
作为音乐教师，一是要坚持不懈地进行业务自修，力争专业进修和短期培训，保证理论知识、教学方法不断更新；二是要提高课堂教学水平；三是要针对教材进行适当调整，改变以往的教学模式。秉除呆板、单一的教学模式，尽可能结合器乐和多媒体教学，提高学生的自主学习兴趣。
作为学生，要积极配合教师工作。首先要主动学习，音乐课并非听听即可，需要开口练习，从发音、吐字入手；其次就是要把握音准、时值等，再加上感情以丰富音乐所要表现的效果。
2.4 加强教学改革。
音乐教师要不断提高自身的教学业务水平，还需要经常组织一些音乐课评优的活动，多听有关教师的示范课、研究课、观摩课，从而推动音乐教学的改革，有效地提高教师业务水平，促进音乐教学和其它学科的平等进行。其次，要保证理论知识和教学方法的不断更新，改进教学方法，针对教材适当调整，改变以往的教学模式，多采用互动式教学，尽可能的结合器乐教学和多媒体教学，提高学生的自主学习兴趣。
2.5 大力推广五线谱教学。
五线谱是世界各国广泛通用地、比较准确、科学的记谱法。我建议在编写中小学音乐教材及音乐课程中都用五线谱。从初级教育中培养学生的识谱和视谱能力，并加入初级的视唱练耳练习，从整体上提高中小学音乐文化水平。
总而言之，音乐教育是素质教育中不容忽视的重要内容，它对学生的思维、道德、智能、情感以及身心健康的素质提高，有着不可替代的重要作用。重视音乐教育，是学校教育教学改革的突破口之一，我们要打破应试教育传统思想，把音乐教育列入我国中小学教育教学的重点项目，使我国的中小学音乐教育水平跃上一个新台阶。
参考文献
［1］ 尹爱青. 学校音乐教育导论与教材教法［M］. 北京：人民音乐出版社，2001.
［2］ 教育部. 音乐课程标准［M］. 北京:北京师范大学出版社，2001.
［3］ 廖乃雄. 音乐教材法［M］. 北京：中央音乐学院出版社，2005.
小学音乐教学措施范文第4篇
关键词: 音乐学教育专业 试点意见 教改措施
南京晓庄学院音乐学院是全国普通高校音乐学(教育)专业试点学校之一,2007级音乐学专业是试点专业。三年以来,老师们摸索探求,提出了试点意见,改变了教育理念,总结了许多实践经验和教改措施。
一、试点意见
1.大学教育没有接轨中小学课堂,在校生和外面严重脱节。除了实习外,在校生很少了解外面的音乐教学情况,很少进入中小学课堂听课、上课,了解即将面对的中小学生的个性、情绪、兴趣、人格培养等情况。
2.目前,部分实习生教学能力不够。高师音乐教育改革必须与社会发展的需求相结合,通过对校内、外各年级课程安排的总结、归纳,来改变部分实习生教学能力不够的尴尬局面。
3.部分实习生舞台实践能力不够。新大纲出台后,制定政策要在清楚大纲的基础上进行,所有的实践课在大纲上都要有一定课时的确保,指导实习生的老师要认真负责,通过教学法的课程设置,不断调整、提高,改善薄弱环节。建议每年以班级或年级为单位进行舞台实践。
4.专业小课课时安排不合理。公共课的安排与小课安排次序要更加合理,尤其是注意声乐、器乐、钢伴、和声作曲、视唱练耳、音乐史等课程的作业量分配的科学性,教学法与中小学教材要相互渗透。
5.教学计划与教学大纲应保持同轨,切实减轻学生的学习压力和负担。教师的多风格的教学成果既可以体现在一位学生身上,也可以体现在多位同学身上。建议可以新、老教师相互多听课、多交流、多学习。
6.师范类的教学目标应与制定的大纲、计划相一致,提炼共性与个性,进行分类教学。建议针对二年级选修声乐落榜的学生,后两年可以安排一些大课,以适应实习等需求。
7.区别讲台和舞台的培养方向、目标,因材施教。适应将来岗位的需要,给学生创造更多的实践机会,可将部分社会实践课时更换成艺术实践部分。
8.音乐学专业最实用的课程应该是:声乐(合唱)、钢琴(即兴伴奏)和舞蹈(创编)。提倡多种唱法,声乐与合唱相结合;即兴伴奏尽早融入钢琴教学,使学生自弹自唱;舞蹈课上要会跳会编会教。
二、教育理念
1.音乐教育是塑造人的工程。如今的“音乐高考”不再的是简单地选拔人才,而是带有功利色彩。选择参加音乐高考已成为部分文化课较差而想进入大学的学生的“捷径”音乐高考本身也成为部分官员和音乐教师发财的工具。而音乐的教育功能已经退到了角落。
音乐教育从本质上来说是一项塑造人的工程,它通过对人的审美能力的发掘和培养,通过构建人的审美心理结构达到人心灵的净化和人格的塑造。它具有唤醒、联系和整合人格的力量,音乐教育的目的更是充分发挥音乐教育独特的情感教育功能,培养全面发展完善的人。俗话说,教育的起点是人,教育的归宿还是人。
2.对音乐教学的反思。我国音乐教育存在误区:极端的“急功近利”。表现在:“西方主义”,以西方音乐文化为中心;“测试主义”,以考试为目的;“精英主义”,以各种比赛获奖为目的,而忽略了音乐教育的根本目的是培养完整的人。我国中小学音乐教育应该加以改革:(1)中小学音乐课很“窄”,要“打通”和其它学科的“联系”,向“横向”发展,如综合美术、体育、音乐剧等;(2)音乐课程要上升到“人文、社科”的高度,向“纵向”发展,如综合历史、医学、文学等;(3)改革现有的中小学音乐教材,改变和课程互相制约的状态;(4)加强中小学音乐教师的理论和现代技能培训,最重要的是改变教师的“教育理念”,敢于创新;(5)对中小学生进行“音乐通识教育”;(6)学校音乐教育应该和社会“接轨”,使学生在“社会学校”中“愉快学习”。
我国的中小学音乐教育和社会严重“脱轨”,音乐教师在“教学大纲”的束缚下显得呆板、僵硬,不自由。学生们虽然从小学开始上音乐课一直学到大学,但还是产生了许多“乐盲”。学习音乐不能脱离社会,不能脱离人。学习音乐要像学习语言一样,在自然环境中学习、在社会中学习、在集体中学习,还要向父母学习、向朋友学习、向同学学习等。例如有些新疆人舞跳得非常好、节奏感也非常好,他们并没有向名师学习,只是在自己的民族中长大,看得多、跳得多而已。因此,让孩子在“社会学校”中“愉快学习”应该成为时尚。老师和家长应鼓励和支持孩子多参加集体活动,如乐队、合唱队、夏令营等。
3.培养创新人才。“准音乐教师”的培养是一项复杂而任重道远的工作,要将“准音乐教师”培养成合格的音乐教师,必须进过严格系统的理论与实践等全方面的培养和训练,使其掌握成为一名合格的音乐教师所必须具备的知识和技能。同时,还要培养“准音乐教师”具有自主、创新、反思的能力。
高师音乐教育是为中小学输送具有专业音乐理论知识和专业技能师资的教育,如果培养出来的老师没有创新意识、探究精神、自主学习的能力、常反思的习惯等,这样的音乐教师是不可能把中小学的音乐课上好的,更不可能培养出具有创新精神的中小学生。因此,在四年的学习、见习、实践过程中,音乐学院应有目的、有计划、有组织地对学生进行全方位、全过程及贯穿于各学期分阶段的教育教学,使学生在实践中学,在实践中发现自身的优势和问题所在,正所谓“学贵知疑,小疑则小进,大疑则大进”。学生只有在实践中不断发现问题,才能不断探究解决问题的方法,才能培养出不断探索未知世界的能力,才能激发探索精神和解决问题的主观能动性。本科生在这种教学、实践活动中可以从教育观念、教学方式、教学手段、教学活动、教学内容等多方面获益。
三、教改措施
1.“双导师”制。校内外“双导师”制是校内教师与校外教育基地的教师共同负责指导学生学习、观摩、实践等活动,而传统的音乐教育则主要由校内教师单方培养学生。“双导师”制在实际实行中指导教师之间既有协作,又有一定的分工,学生在校期间根据自己的专业选择一名指导教师,指导老师侧重对学生在校期间的专业技能和理论知识学习进行一对一的指导,这项工作从大一延续至大四。同时,将学生分成多个小组派往多所中小学中,在那选择一些校外指导教师,他们将对学生进行教育实践方法、理论与实际接规的指导,主要任务是指导学生教育教学实践,培养锻炼学生的综合能力和整体素质,包括课堂驾驭能力,课程的设计、发现问题和解决问题的能力等。在这全过程中导师的人生观、价值观和良好的业务技能、工作态度、对音乐的热爱对学生产生潜移默化的影响,使学生能尽早地进入角色,把新的教育理念、理论知识与实际相结合,在实践中学习,在实践中成长。
通过“双导师”制可以使学生感受到:“仅有理论上的准备是不够的,还必须尽早亲临音乐基础教育的一线,跟从校外导师学习积累经验,了解本行业最新的发展动态和趋势,使自己在校期间学习更加有的放矢,为就业积聚能量。而参与基层一线导师的实践研究,有助于毕业论文的选题时开阔眼界和思路。”这就是理论到实践再到理论良性循环的“产物”,它强化了高校音乐教师教育与地方音乐教育的联系,形成了优势互补、交叉互动的局面,同时促进了学生的全面发展,也应对了社会人才的需要。
2.自我教育模式。本科生应该在校内教育、校外教育、教育实践这三点一面的基础上支撑起一个中心――自我教育。这个模式是围绕学生自我教育、自我实现、自我成长来设计和展开的。音乐学院音乐教育培养模式不仅仅是为了学生理论联系实际而铺路架桥,更重要的是应该为“准音乐教师”的成长提供一个恰当的、“安全”的、边学边验证、积累经验的绿色“生态园”,使学生通过实践达到“自我教育”,明白自己哪儿不足、缺什么、还需要学什么、本行业需要什么样的人才等,他们可依据国家、社会发展的需求回校汲取自身所需的知识,加速“准音乐教师”向音乐教师角色的快速过渡。
叶圣陶先生说:“教是为了不教。”课堂上适量的教,是为了不教的目的。实践中的发现是为了不教的教。也就是人们常说的,通过“不教”的手段,让学生在实践中“自我教育”,不断提高“会学”的能力,从而达到“教”的目的。通过这个过程形成探索精神、批判性思维、创造性意识、学以致用的能力以及发现问题和独力解决问题的能力,并且培养自我寻找方向、自我驾驭、自我指导的能力。
3.注重实践教学。实践性教学不能停留在口头上或在花架子上,应贯穿于教学工作的始终。通过一系列的学习过程,培养学生实际的能力和与社会接轨的能力。这就需要改变教学理念、教材内容、教学方式手段等。例如,我院现代音乐专业的同学舞台上表演的优势就得益于平时课堂上眼神、手势、一招一式有针对的训练,通过这一过程,学生改变了惰性,从而养成良好的习惯。习惯成自然,才能更好地将理论运用到实践中去。
小学音乐教学措施范文第5篇
关键词：初中；音乐教学；提高；质量
音乐虽是初中教学内容之一，但是初中学校由于升学压力等，并没有将音乐课程放在核心教学地位。音乐学习对学生的全面素质提高有重要影响，但是初中学校的音乐教学质量一直不如人意，本文将从分析音乐教学存在问题出发，探讨如何提高初中音乐教学质量。
一、初中音乐教学存在的问题
（一）缺乏正确的音乐教学理念
尽管新课程改革政策下，全国初中学校都注重培养全面人才，音乐教学相比以往得到重视，但是音乐教学理念还是较为陈旧。音乐教学不同于其他文化课程，不仅是音乐知识的传输，更应该注重培养学生的音乐学习、鉴赏、创作等多方面能力。但是大多数的初中学校的音乐教学还是停留在音乐教材书本上的知识传播，教学目标不是提高学生的音乐素养，而是为了学生相关的素质考试达标。这样的教学理念导致音乐教学死板，没有达到新课程改革要求，同时也会造成学生对音乐学习的错误认识，无法培养学生的音乐学习兴趣，对学生的终身音乐学习没有任何帮助。
（二）学校在音乐教学上投入较少
国内大多数初中学校的音乐教学课堂就是平时学生教室，并没有专门的音乐教室或者较少。教学的音乐作品，大多是由不同乐器演奏出来的，但是很多学校没有相应的乐器，学生很难听到由实物乐器进行演奏的音乐作品，所以学生们无法辨别不同乐器发出的声音，这严重影响了音乐教学水平。更不要说乐器教学课程了，学生们没有机会自己演奏乐器或者每个学生的学习时间有限。
（三）音乐课程安排与教材选择不合理
学校在音乐教学课程安排上存在很大的问题，音乐课程时间较少，为了确保学校的升学率，会安排大量的文化课程，相应的音乐课程时间就会减少，学生音乐时间较少，教学质量自然不高。
音乐教材选择，对学生的音乐学习兴趣养成、教学效率等都有着重要影响。目前，初中音乐教材内容大多是比较严肃经典的音乐，像是民族音乐、世界名曲、合唱曲目、歌剧等等，缺少欢快通俗的流行音乐，当下信息技术发达，信息传播速度较快，学生日常接触到的流行音乐较多。相比较音乐教材，他们更愿意接触通俗音乐，也当下传统的音乐教材并不能顺应时代的发展，也不符合学生的兴趣爱好，很难吸引学生学习注意力，甚至会起到反作用。
（四）音乐教学手段陈旧
初中音乐老师在进行音乐教学是采用的方式较为陈旧，与文化课程教学模式一致。老师在教学课堂上占据主导地位，通过音乐知识点讲解、音乐节奏分析，自身演绎的方式来让学生了解音乐作品，然后再由老师带领，学生学唱，最后由学生独立完成演唱，就算教学任务完成。单一老套的教学模式，导致很多学生对音乐课堂较为厌倦，老师在教学过程中，并没有根据学生学习兴趣、音乐作品特点作出教学调整，尤其是音乐作品中蕴含了丰富的情感，老师机械式的教学，导致学生演绎出来的音乐作品比较生硬，没有感彩，毫无音乐美感可言。
（五）缺乏综合实力较强的音乐教学团队
音乐老师作为初中音乐教学的重要资源，其综合素质往往决定了初中音乐教学质量。但是目前初中学校的音乐老师较为稀缺，有些学校只有一个专业音乐老师，这给学校的音乐教学安排带来了很大的困难，同时，相同教学内容的不断重复也会影响老师教学水准的维持。其次，学校音乐老师大多数是音乐专业毕业生，音乐教学中涉及到的内容较多，有些乐器或是音乐作品，老师自身也不是很精通，教学质量会受到一定影响。
二、提高初中音乐教学质量的有效措施
（一）树立正确的音乐教学理念
当下社会对人才需求越来越高，学校应该提高音乐教学意识，培养全面发展人才。学校应该认识到音乐教学不仅是为了应付新课程改革的相应检查考核，音乐教学还能提高学生音乐素养，全面素质，以及调节学习节奏与氛围。面对压力较大的文化课程学习，音乐课程学习可以为学生陶冶情操，消除学习压力，激发积极向上的精神，为社会培养大量身心健康的人才。学校应该明确音乐教学目标，并将教学任务分割到各学期、每节课，从而明确初中音乐教学方向。
（二）加大音乐教学相关投资
要想提高教学质量，就应该为学生配备成套的音乐学习设备与器材，让学生能够通过自身体验来记住不同乐器演奏特点，与音乐作品结合，不仅可以提高学生的音乐鉴赏能力，还能够培养学生的音乐乐器演奏技巧，激发学生终身学习乐器的兴趣与习惯。
（三）科学合理安排音乐教学时间与内容
根据学校的音乐教学目标，学校应该合理安排音乐课程时间，确保教学时间足够完成初中教学目标。另外，以往学校在音乐教学安排的时间都不好，是学生学习低峰期，学生很难集中注意力。所以学校应该合理安排教学课程时间，确保教学质量。
（四）构建综合实力较强的音乐教学团队
学校应该配备足量、高素质的音乐教学团队，老师自身应该具备全面的音乐素养，熟知音乐知识、相关音乐历史，音乐鉴赏能力优秀，乐器演奏可以达到专业水平等等。配备的老师应该具有互补作用，根据不同课程安排不同音乐专业老师。
（五）采用多种音乐教学方式
采用多种教学方式，有助于提高学生的音乐学习兴趣与积极性，还能够让学生体验不同教学环境。多媒体教学已经逐渐普及到全国各校，采用多媒体教学，可以刺激学生的听觉、视觉，让学生全面体验音乐，比传统的教学模式更能吸引学生注意力。构建音乐教学情境，可以让学生在情境体验中学习音乐，更容易让学生掌握音乐感情基调，进而掌握音乐中的情感，达到事半功倍的教学效果。互动式教学方式对于音乐教学也很重要，可以加强师生间的音乐、情感交流沟通，让老师及时掌握学生的学习状态与效果，进而做出调整，有利于构建和谐教学氛围，为教学质量提高带来帮助。
（六）加强音乐考核力度
考核是我国教育体制下，督促学生学习的最有效措施。以往由于学校对于音乐教学不重视，在音乐考核上也比较宽松，这也造成了学生不重视音乐学习，不注重课堂纪律，经常在音乐课堂上看到学生睡觉、讲话、玩手机，甚至是做别的学科作业。对此，学校应该加强音乐考核力度。将考核成绩纳入学生综合素质考核项目，音乐考核应该包括音乐历史知识、音乐鉴赏能力、音乐表演、音乐创作等多方面的考核。只有这样才能确保学生在音乐课堂上集中注意，从而提高教学质量。
三、结束语
初中音乐教学应该得到学校以及社会各界的重视，初中生作为国家未来的建设者，不仅要具备丰富的文化知识，还应该具备多方面才能，确保在未来日益激烈的社会人才竞争中获取优势。
参考文献
[1]向文；对目前学校音乐教育教学几点问题的思考[A]；高等学校艺术教育研究[C]；2003年
