小学音乐课程资源
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小学音乐课程资源范文第1篇
关键词：乡土音乐；音乐课程资源：音乐资源整合；教育实习
中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：1671-6124(2012)02-0121-03
随着2001教育部颁布了基础教育音乐课程指导性文件《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》，有关中小学音乐教育问题的讨论被不断引向深入。从全国范围内来看，对民间音乐课程资源的实践，福建省乡土艺术进校园于2001年就已启动；少数民族的侗族地区――贵州榕江县早在1985年就已开始了相关的实验；云南也于2003年开始试点教学；浙江的有些地区也进行了一些探索。而这些大多只局限于理论空间提出合理化构想，从实践的个案上如何去操作的理论成果不多。“从教学的实际收效看，民族传统音乐尚未能真正渗入学校音乐教育的深层。在全国五个实行民族区域自治的地区，除广西外的其他四个自治区，都缺少具有本地区民族音乐文化特点的中小学音乐教育教材。”
新《课标》认为：“音乐课程的价值主要体现在以下几个方面：(1)审美体验价值；(2)创造性发展价值；(3)社会交往价值；(4)文化传承价值。音乐课程的基本理念体现在以下几个方面：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化，完善评价机制。”
湘西音乐资源非常丰富。民歌如巫歌、傩歌、梯玛神歌、摆手歌、哭嫁歌、山歌等，器乐主要有唢呐、咚咚喹、长号、芦笙、牛腿琴、牛角胡、鼓、锣等；舞蹈有花灯、龙灯、鼓舞、摆手舞、铜铃舞、茅谷斯围猎舞、九子鞭、跳丧舞、芦笙舞、凋年舞、苗傩舞等。这些乡土音乐资源具有民族性、地域性、异质性、乡土性等明显的特点，内容涉及社会生活的方方面面，音乐风格也极其多样，这为音乐课程资源的选择提供了非常多的可能性。结合课标精神概观湘西乡土音乐，首先，湘西音乐具有丰富优美的样式与内容，具有很高的审美价值。如湘西民歌《马桑树》、《龙船调》、《花大姐》，土家族打流子《八哥洗澡》、《锦鸡出山》等，因其优美与独特而具有世界性影响。同时这些优秀的民族民间音乐积淀着湘西民族的历史记忆，具有很强的文化传承价值。而湘西地区的土家族、苗族、侗族等又是非常强调集体性的民族，他们的很多艺术形式都具有集体性，如苗鼓、摆手舞、芦笙舞等等，都是集体参与的艺术活动。这都符合新课标所提倡的社会交往价值，面向全体学生的基本理念。新课标确立音乐教育以审美为核心原则，音乐的其他价值、功能应以此为中心，这也是湘西地区中小学音乐课程资源开发与利用的指导思想。
二、湘西地区中小学音乐课程资源开发的原则
湘西音乐资源固然丰富多样，然而，按《新课标》的规定，只有近20％的内容可以是地方、校本教材，将这些全部搬进课堂既不现实也不可能。该如何选择?这些资源是否能以原生态的面貌直接进入课堂教学?具体教学实践中如何实现?以何种理论支撑?怎样去展开?现在我们讨论其开发的原则与方式问题：
1 以音乐形式优美丰富、简单易学为原则
新课标的一个很大的转向是确立学生的主体地位，以音乐审美为核心。因此，在选择民间音乐时要特别注意其优美丰富的特征。音乐教学虽然不可避免地带有文化传承的作用，但是音乐最主要的功能在于审美。中小学的音乐课更多的是应体现其美育功能，为孩子们带去美的享受，而非以技能知识、文化传承为其目标。只有这样，才能使欢乐重回音乐课堂，使孩子们爱音乐、爱上音乐课，这是中小学音乐课的基本目标。目前中小学音乐教育是集体课形式，每个学生的音乐素养有高有低，因之教学内容不能太过复杂难学，要便于师生在教学中展开形式多样的课堂互动。所以，简单易学也是筛选时必须考虑的因素。选择简单易学的音乐，有助于培养学生的音乐创造能力。从审美这个角度来看，只有“亲历获得真知”，才能达到“审美是理解基础上的深刻感觉”。
2 以内容符合少年儿童身心健康的标准为原则
对于乡土音乐资源进课堂，要求内容上一定要遵守国家相关教育法规，符合青少年身心的健康发展，不是所有的优美丰富的乡土音乐都适合走进中小学课堂。民间音乐内容及其丰富，涉及到社会生活的方方面面，如爱情、婚丧嫁娶、生产劳动、、郊庙祭祀等。湘西本土音乐中很大一部分是宗教祭祀题术j的，如梯玛神歌、傩舞、傩堂戏、跳丧鼓等，反映了早期人类的蒙昧认识；土家族的茅古斯舞蹈音乐，也遗存着原始的生殖崇拜。这些具有一定的文化传承价值的艺术形式，作为文化现象值得学者专家去研究，但作为音乐教育资源，其宗教色彩浓郁就不适合走进中小学的课堂。民间歌曲里除了表达美好爱情的，还存在着大量的涉性歌谣，这些都不适合正在成长中的少年儿童学习。
三、中西混合音乐思维基础上的乡土音乐教材资源整合方式
1 乡土音乐资源整合的理论前提
所谓“乡土音乐教材资源整合”就是将即兴性很强的民间音乐定量记谱，在此基础上做音乐文本分析、改编、创造，按循序渐进的原则安排其学习次序，以适应新形势下的中小学课堂教学需要。
由于中国目前的高等师范音乐教育基本是以西方音乐教育体制为基础的，钢琴、视唱练耳、和声、曲式、复调等一系列系统课程构成其专业主体知识。我们的师资教育主要是西式的，学习的也主要是奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹等国外教育理论，以及和声复调，师资现状如此，因此对民间音乐资源的整合脱离不了这种师资培养的实际情况。
线性思维，这是中国音乐文化的基本特征之一，湘西音乐也符合这样的特征。而西方音乐具有发达的纵向立体的音乐思维，将中国这种单声性音乐复音化立体化，便是一种中西混合音乐思维的做法。从多元文化的角度来看，多元共生是一种存在方式，而多元交融则更是一种发展方式。应该以开放的心态来发展我们的民族音乐文化，才能使民族音乐更好地走向世界。
2 乡土音乐资源整合的具体做法
对乐谱文本进行专业化的处理。首先规范记谱，使用打谱软件制订统一格式的五线谱文本。其次，我们组织本院作曲专业的教师和学生，对文本进行专业的音乐分析，明确调式调性、曲式结构、特性节奏及音调旋法等特征。再次是对适合发展多声音乐表演可能的曲目，进行简单的民族和声编配和配器。
对教学资源这样处理的依据有四：其一，课堂教学的可能性是多样化的。我们在教学中除了原生态的传承，还要开展多样化的教学手段，而原生态的表演方式显然不能适应课堂教学灵活多样的要求。这样多样化的教材处理使得实习教师有了更多组织教学的方式，使得高师教学与中小学音乐教学顺利对接。其二，民歌是专业音乐创作的资源，对民歌的和声化
处理、与器乐合作的编配，使学生明白专业音乐与民间音乐是如何转化的。其三，从音乐美学的角度来看，单一的音乐形态很容易达到审美饱和。改编其文本和改变其表演样式，使得音乐在保持既有风格的基础上，产生了新的面貌，给人以新的美感。其四，这体现了一种音响游戏的思维，符合民间音乐即兴性的特点，也符合新课标提出的音乐课要激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
四、湘西地区中小学音乐课程资源利用实践教学过程效果分析
本次实践教学是配合吉首大学音乐舞蹈学院的音乐教学实习活动完成的。课题组联系吉首市、花垣县、凤凰县、古丈县、永顺县五个地区的文化馆和州非物质文化遗产保护中心，请他们本着简单、优美、歌词内容适合少年儿童身心健康的标准，推荐每地10首共50首民歌，每地2首器乐曲和2套舞蹈。在得到有关资料之后就如何应用于教学实践展开了数次专题研讨会。结合新课标，本着其研究的标准和原则，对湘西乡土音乐进行筛选整合。根据需要组建了五组专业突出、责任心强的实习团队。请有关民间艺术家到大学校园教习湘西民间音乐舞蹈，对实习教师进行本土民间音乐培训。在州非物质遗产中心的帮助下，得到了相关资源的音响、录像、乐谱和传承人的联系方式，并请到了土家族音乐家田隆信先生到吉首大学为同学们教习土家族音乐，请到了苗族音乐家龙启忠老师为实习生讲授苗族音乐。
音乐教育实习内容分为三方面：课堂音乐教学、课外艺术活动辅导、组织策划校园艺术节。时间是35天。实习队分布在吉首市、花垣县、凤凰县、古丈县、永顺县五地的10所中小学。课题组负责课程资源整合(教材制订与实习生教学指导)、总体工作部署、指导具体实习教学。在具体的实习教学过程中，实习小组取得了原生态音乐教学资源进课堂的宝贵实践经验。
例如，教学土家族乐器“咚咚喹”。咚咚喹这种吹管乐器只能发出四个音，因而旋律简单易学，节奏律动性非常强，同时它又是声乐曲牌，有唱词。有的实习队在基本的音乐技术分析基础上，给它编配和声，采用钢琴或手风琴电子琴伴奏。有的实习队采用沃尔夫配器法进行配器，在演唱的同时加入了更多的自制打击乐器，使得学生有更大的参与空间。还有的实习队经过反复实验，制作了高低两种咚咚喹，用于重奏合奏。对于较为偏远的山区学校，这种自制乐器取材方便，非常值得推广。多种教学方式的开展，使得小小一根竹管焕发出异样的光彩，学生的学习兴趣完全被调动了起来，课堂教学组织既有序又趣味非凡。
保靖土家族民歌《摇篮曲》，是一首非常优美的歌曲，实习小组为其做了简单的三声部合唱编配。该曲调在湘西广泛流传，简单易学的合唱使歌曲发生了质的变化，立体感空间感出来了，旧曲换新颜，一首质朴的民间歌曲会发生多种和声美化效果。
苗歌是非常有特色的湘西民歌种类，是苗族人们悠长的历史时期以来的集体创造，具有很强的艺术性。其曲式结构“由帽子、基本乐句、衬腔、变化基本乐句、尾子组成”，“其中帽子、衬腔、尾子起到润腔、色彩连接的作用”。苗歌即使舍弃这些装饰，仅掌握其旋律节奏声情，同样给人很强的美感。
由于湘西地区经济落后，教育投入普遍不足，在应试教育的大环境下，一切以升学为中心，音乐课的投入更加捉襟见肘，许多优秀的民间音乐课程资源限于条件，无法纳入集体教学。如苗鼓、土家族打溜子等器乐舞乐形式，需要大批乐器和专门的音乐教室，这在湘西大部分地区的学校无法实现。实习小组将这种艺术形式纳入课外艺术活动，以兴趣小组的方式展开。而集体课教学则将这种艺术形式的核心――节奏――剥离出来，进行节奏教学。既然复杂的节奏变化是其根本特征之所在。那么其附属的音色是否可以加以变化呢?于是实习小组利用湘西广泛生长的竹子制作竹制乐器，以此演奏打溜子的节奏。还有的实习小组将打溜子纳人体态律动教学，发现打溜子这种土家族打击乐四重奏天然的与体态律动相合。这些教学实验都取得了不同程度的成功。
苗鼓是一种乐舞形式，独特多变的鼓点节奏，优美复杂的舞姿，这使得掌握起来尤为复杂。同时它还需要大量乐器和开阔的场地，才能满足集体教学。实习小组将这种民间乐舞资源纳入课外活动的范围，成立苗鼓兴趣小组。对于这样一些需要大批乐器和专门场地的艺术样式，实习小组鼓励帮助学生建立兴趣小组，如苗歌组、土家山歌组、打溜子组、咚咚喹组等，利用他们自己身边的资源展开活动或组织竞赛。
湘西各民族人民能歌善舞，至今保留着多种形式的民族民间音乐活动，如苗族的清明歌会、四月八、赶秋节、赶歌节，土家族的社巴节、调年会、龙船节等…。在这些节日里，各地政府经常会组织歌舞表演活动，这是一种先天的音乐课程资源，组织有能力有兴趣的学生积极参加活动，直接从艺术生活实践中感受湘西本土音乐的神韵。
从课堂教学的效果看，器乐、声乐、舞蹈都取得了不同程度的教学效果。实习小组发现，器乐由于不存在语言障碍，这种纯粹音乐本体形态的形式，无论是教师的教学还是学生的接受都是最为顺利，最易取得教学成果的。民歌教学方面，律动性很强的劳动号子、咚咚睦歌、摆手歌、小调等学生掌握最快，而一些自由不羁的山歌高腔、苗歌、梯玛调等掌握进度参差不一。经过简化改编的合唱合奏曲在校园艺术节上大受欢迎。
在音乐教育以审美为核心、多元音乐教育、母语音乐教育、非物质文化遗产保护与传承等理论兴起争鸣的大学术环境下，民间音乐资源纳入音乐课程是民族地区学校教育作为民族文化的一种生命机制，被赋予了传承民族文化的重要使命，文化位育成为重要的社会文化发展需求，民族文化也因此走进校园。湘西多民族的构成形成了一个多元文化生态圈，符合多元音乐教育的理念。从音乐学科教学价值的纵向维度看，乡土音乐的节奏、旋律、音色、组织结构到音乐的表演、欣赏、接受，对于调动师生的教学积极性，意义重大；从人文价值的横向维度看，民间音乐涉及涵盖的民族性、民俗性、社会性、历史性内容，它的进入课堂使得学科趋向于综合，历史文化与音乐的关系交织在一起，加强了学科的人文内涵，这对于学生的文化教育和民族心理归属都有重要价值，在一定程度上对于民族文化传承和非物质文化遗产的保护意义重大。
参考文献：
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[3]钱建良，音乐教学乡土资源的开发[J]，中国音乐教育，2007，(3)：51－52
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[7]张建国，论湘西苗歌的审美情态[J]，中国音乐，2000，(3)：40－42
小学音乐课程资源范文第2篇
【关键词】音乐课堂；学生合作；策略思考
一、从音乐课程教学的内容去厘清音乐课堂学生合作意识培养的意义
应当说我们小学音乐课程的教材，全面体现了基础教育课程改革和音乐课程标准的理念和要求。纵观每册教材以及全部年级的所有教材，对学生的发展呈螺旋式上升，便于学生音乐审美能力的发展，便于学生成为音乐学习的主体，尤其比较深刻体现出人文学科的共性与音乐学科课程教育之个性的和谐而又辩证的统一。平时的教学如果真正重视其学科课程的教学我们还不难发现：每个教学内容都蕴含着诸多引领学生去创新创造教育的因子。如果这样的课程教学的内容，我们不去很好而又充分把握其教材，发挥教材资源的作用，引领学生在具体的学习活动中培养与伙伴合作的意识和能力，首先枉费了我们编者的编写意图，同时也对不住我们正在活泼快乐健康成长的孩子，当然也就愧对了我们人民教师的光荣称号。所以在平时的音乐课堂教学前，笔者总是从课程内容中去探究，所呈现给我们的内容对学生合作学习意识的培养和建立具有怎样的发展和促进意义甚至作用，具体探究经典性、开放性、和时代性的作品是如何贴近我们小学生生活的，而我们的小学生又在具体的学习活动中具备着怎样的合作学习的生活常识乃至音乐方面的经验感受。具体预估每课教学内容对学生合作能力的培养又具备着哪些方面的促进作用，应当说音乐教学我们也不是去教教材，而是要用教材去学生形成一定意义上的合作学习的能力。应当说音乐教材也不是简单的就让学生去学唱几首歌，更重要的是要让学生去通过合作接受到音乐课程文化的陶冶和启迪。
二、从音乐课程教学的手段去搜寻音乐课堂学生合作意识培养的途径
我们所使用的每册教材其编写的体例大体相当，框架一致，音乐学科课程之特点明显。尤其是都能突出体验这个重点，十分重视我们小学生的音乐实践，一些内容的涉猎还相当利于我们小学生去进行创新和创造。那么这就从一定意义上要求我们紧紧抓住音乐课程教学的特点，紧紧扣住音乐课程内容，把学生的合作学习以及合作探究的形式设计得基本完美无缺。音乐教材的内容可以说是人与自我、人与社会、人与自然有机联系于一体的三个维度的高度体现，因此，这就给我们让学生去进行合作学习的实践带来极大的便利，也将促使我们引领学生进行合作学习做到了有规可循有矩可蹈。所以在于情于理的合作学习的途径设计以及方式方法的确定中，笔者力求做到的是：充分考虑小学生身心健康的发展，譬如让学生去欣赏《茉莉花》时，由于学生已经到了一定的年龄段，初具一定的感悟能力，让学生去交流自己所知晓的茉莉花，小学生虽然阅历还不够丰富，但所交流的内容还真让我们感到瞠目结舌，学生不但知道茉莉花的茶用价值，还知道一些茉莉花的药用价值。为了让学生能够感悟到茉莉花的其他作用，笔者还让学生去搜寻相关茉莉花的故事，学生所搜寻到的故事还真丰富，尤其在我们学生进行交流时，把《茉莉花》这首民歌的历史以及发展轨迹及在战争年代所发挥出的作用说得那样的有声有色。教育教学的实践则让我深深感到：教学《茉莉花》的合作学习，茉莉花不仅仅是一束花，《茉莉花》也不仅仅就是一首歌，它所根扎于我们小学生之心灵的是疗养品、医药物、精神刺激物的集合体。这个时候的学生不仅仅是唱《茉莉花》，更为主要的是在很好地爱茉莉花，在赞茉莉花，将来便准备去很好地做茉莉花。
三、从音乐课程教学的目标去促进音乐课堂学生合作意识培养的思考
我们都知道音乐课程的教学其范围比较广，内涵也比较丰富，那么对音乐课程教学的要求应当说也比较高。如果比较简单地应付，那么我们就不可能去真正达成音乐课程教学的目标。这是因为我们的音乐课程的内容已越来越是丰富起来，它的内容总是以人文内涵为主要依托的，贯彻于整个教材的主线都是审美精神以及音乐文化，也是我们潜移默化的培养学生创新意识以及激发学生潜能的有效载体，当然也就不能去低估对学生健康人格形成的重要作用了。所以，作为我们音乐课程的教学，作为我们教学音乐课程的教师，需要的是辩证思考音乐课程教学中小学生合作学习之意识和能力培养的相关问题。这里需要我们去建立这样的理念：音乐课程同属于文化课程的范畴，同样具有合作学习的因素和需要。我们也还需要做出这样的思考，学生自主探究、合作学习、创新创造能力的培养，我们不能仅仅赖于数学等创新创造能力培养比较直接或者说效果呈现比较显著的学科。我们更需要站在十分理性的高度去思考，人民教师，人类灵魂的工程师，应当成为学生健康成长的阶梯，无论怎样的学科都要重视人才的培养，都要充分利用本学科课程的育人资源，使得教书和育人成为发挥高效能的统一体。我们还必须去努力做到的是：在现代教育技术十分普遍的前提下，从教育创新的高度去思考学生合作学习的资源整合而且又应当是优化整合科学利用的问题。只有进行资源的开发、整合，那么我们学生的合作学习即会更加富有情景性，更加具有合作性，那么音乐课程的教学便会对所有的学生产生颇具磁性的吸引力。总而言之，学生的合作学习是必需的，合作学习的效果也会显而易见地呈现出来。
【参考文献】
[1]教育部.义务教育音乐课程标准.北京师范大学出版社.2011
[2]肖川.教育的理性与信念.岳麓书社.2003
小学音乐课程资源范文第3篇
【关键词】信息化技术；新课标；中小学；音乐教育
【中图分类号】 G633.951 【文献标识码】 A 【文章编号】1671-1270（2012）02-0134-01、
随着素质教育的普及，教育理念的更新，九年义务教育课程改革实验不断的深入，《九年义务教育全日制中小学音乐新课程标准》（简称《 新课标》）的修订后，音乐课程标准体现了我国深化教育改革，是我国历史上规模最大、力度最大、难度最大的基础教育课程改革。它以音乐审美体验为核心，加强信息技术的推广与应用，引导学生主动参与音乐实践，音乐课堂教学内容丰富了，形式生动了，气氛活跃了，效果提高了，构建了课堂教学双重主体之间相互尊重、相互信任、相互理解的新型的平等、民主、合作的教与学的关系。为将学生培养成为具有审美能力、人格健全的高素质人才，本文就音乐课程标准下信息技术与中小学音乐教学的应用进行研究，以探讨信息技术在我国中小学音乐教学中的运用效果。
一、信息技术促进中小学音乐教学改革
音乐课堂教学应该是音乐教师施展才华的阵地， 是学生进行 “美的体验、美的探索、美的熏陶、美的享受、美的成长”乐园。以黑板、钢琴、录音机和书本为主要工具的传统的中小学音乐教学模式，灌输式的死板教学，学生处于被动地位，创造性思维、创新能力差。传统的教学内容局限、更新慢、知识老化。在信息技术广泛应用的现代社会，信息技术也在音乐课堂中大大得到运用，使中小学音乐课程教学得以改革成功，信息技术提供了大量最新的音乐资源为音乐教学提供了更广阔的空间。首先表现在拓展了课堂教学的深度、广度，为学生创设一个自主学习的资源环境，形象而生动的音乐教学，情景而又直观地教学法，融视听、示范教学为一体，形象化了音乐学习，学生的学习兴趣大大提高。信息技术提供与音乐相关的信息资源，利用网络资源，搜索引擎、相关网址等，扩大了视野。充分启动学生主动探索、主动发现的求知欲望，感受体验音乐，这种创造性能力的培养，符合音乐素质课程开设的根本目的。其次，信息技术促进教学观念和教学方法改革提高了教学质量，丰富音乐教学内容。如在欣赏《民歌拾萃》 这一单元时， 教师把知识设计成一个个有难有易的小问题，让学生自学，然后回答问题，让孩子们弥补在其他课堂中的遗憾[1]。
二、信息技术在中小学音乐教学中有利作用
传统音乐教学不能满足现代学生的求知需求。现代教学媒体是中小学音乐教学的非常重要的工具，广泛地应用于音乐教学中，有多媒体投影仪、数字化教学、互动式个体化音乐软件、现代远程教学等。促进了音乐教育的发展。新的教材都配备了精美的教学电脑光碟，为中小学生提供一种声音、文字、图形相互结合的教学途径。学生利用多媒体手段查找感兴趣的相关资料， 使学生学习音乐由被动变主动，人机交互方式， 能有效地激发学生的学习兴趣和创作热情，培养其思维能力、动手能力，调动学生丰富的想象力，认识音乐的美，使抽象的音乐概念直观化， 虚幻的音乐形象具体化。如在学习《 清凌凌的水蓝盈盈的天》这首歌时，描绘小芹以洗衣服为由背着母亲到村口河边等小二黑归来的纯朴可爱的形象。通过信息技术平台使学生感知小芹在村外河边抒发的对二黑的痴情的场面，仿佛进入山清水秀的山乡村落， 其次是思念的回忆，使抽象的音乐作品形象化。创设具体的场景时，可更好地理解音乐的意义，如歌曲《木兰从军》，该曲的故事创设的情景中身临其境的背景、独特的音乐风格，充分体验木兰从军的内心情感。信息技术能能展示和播放各种图像、声音，清晰地展示各种抽象的、深奥的音乐理论知识， 为音乐教学提供了极大的便利。增强了艺术感染力，在准确把握歌曲形象的同时，深化对音乐的内在情感体验。
三、信息技术对音乐教学提出的要求
音乐教师 的素质和能力对青少年音乐素质的培养起着至关重要的作用。目前， 中小学的音乐教师信息技术的掌握程度还有不够的现象，信息技术对中小学音乐教师提出了新的要求[2]。在音乐教学中，要广泛应用信息技术及现代远程教育设施，实现音乐教学与信息技术的整合。使信息技术的知识与中小学音乐课程所含知识联系、沟通。使歌曲、教学、文字说明、解说、背景、其它音乐作品等组合，音像同步、情景交融。机器、学生、教师很好地沟通。通过网络、实物投影仪，将教学歌曲、乐谱自如放大、形象展现在课堂中。信息技术让学生深切感受现代远程教育资源，创新信息文化生活，提高了利用信息技术寻找和学习新知识的能力。在音乐课堂中， 充分开发和利用这种资源，充实音乐教学内容， 并根据需要创设一定的音乐教学情境， 以便让学生在情境中进行问题探索、信息交互自主学习等[3]，以提高教学质量。
四、信息技术运用中的问题
信息技术与中小学音乐教育相整合，在有利于教学的同时，应注意信息技术是一种教学手段，但不是教学全过程，可适时应用。要和其他教学手段结合起来。中小学音乐教师应该根据音乐课程内容和学生的实际情况，找出并突破教学难点。创设教学情景，重点突出。音乐教师应在中小学《 音乐课程标准》 指引下， 遵循中小学身心发展规律和音乐审美教育特点，勇敢大胆地去探索、创新、实践、 要持之以恒地去努力，去追求，去不断完善，为培养跨世纪的高素质的复合型人才而努力。
五、结语
课堂教学是音乐教学的主要形式和主要阵地，创新教学的目的就是要推动素质教育。现代信息技术广泛应用，在与中小学音乐教育结合的过程中，需要中小学音乐教师加强信息技术的学习，利用各种媒体进行音乐教学，从一些电视节目中得到最新的音乐信息和知识，获得音乐灵感。
【参考文献】
[1]江西省音乐家协会，心声[J].歌刊出版社，2008.9（1）：12-13。
小学音乐课程资源范文第4篇
关键词：小学音乐；校本课程开发；理论原则
《义务教育音乐课程标准（2011年版）》开篇指出：“音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一。”提出：“地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。”由此，音乐校本课程的开发具有重要意义。校本课程开发是指“学校根据自己的教育哲学思想、为满足学生的实际发展需要、以学校教师为主体进行的适合学校具体特点和条件的课程开发策略。”本研究认为小学音乐校本课程开发主要有以下几个要点：
一、国家课程与校本课程的兼顾
校本课程开发是为了切实体现学校办学的哲学思想和促进学生个性化的发展需要，从课程管理的角度来看，国家、地方、学校三级课程管理体系改变了过去国家课程一统天下的时代，赋予了学校一定的课程管理权利。校本课程开发的价值从学生培养的层面来说是为了补充国家课程的不足，进而更有针对性地促进学生发展。由此，校本课程开发必须基于国家基础教育课程改革发展规划纲要和各学科课程标准，必须基于人的心理发展规律和认知发展规律，切实遵循发展性教育教学理念，在最近发展区内多元培养学生各方面能力和潜力。因而首要遵循的是《课标》，以作为小学生音乐素质培养的准绳。另一方面，校本课程属于课程管理三级体系的落脚点，其目的是实现从我国传统的学校教育中教师的教材观到课程观的转变，实现灵活处理教学内容，以课程标准为依据，有效运用多元化的教育资源，实现综合发展。这里所要把握的是教师的课程标准依据，改变只有教学大纲，只有教材现实中语言学意义上的不同文本解读式教学，而走向培养核心准则的多样化选材。因而，校本课程开发既是学生个性化发展的需要，也是促进国家课程、地方课程校本化的需要。从当前的发展现实来看，校本课程开发其体现的是学校自己的教育哲学思想，体现办学思路和办学特色，是促进学校特色发展的重要举措。
二、从分散教育实践到课程化
事实上，学校教育教学中一直都很重视音乐对学生的教育性作用，除了国家规定的音乐课程之外，还有其他的各项课外兴趣小组活动、电台、广播、文艺活动等，形成现实性的音乐教学现实，一种更多指向政治权力活动化的音乐教育作用，虽然能够起到培养学生的作用，但实质上是背离音乐教育教学的本真目的，培养学生的基础音乐素养――音乐审美感或者说音乐律动感。反思这样一种现实，就是没有将学校音乐教育课程资源形成体系。其中，校本课程是指“学校在保证国家和地方课程的基本质量的前提下，通过对本校学生的需求进行科学评估，充分利用当地社区和学校的课程资源而开发的多样性的、可供学生选择的课程。”进一步可以明确认为是“针对本校、本年级或本班级特定的学生群体，对学校可以开发和利用的资源进行选择、编制、实施和评价的过程。”由此，为了推动音乐教育的最大育人目的，学校音乐校本课程开发的过程中，应首先实现将分散的教育实践活动做系统性的课程化体系构建，围绕着核心教育目标建构音乐教育课程体系。不仅仅将其停留在实践活动层面或者是音乐课程资源选择层面，而应确实按照课程的开发程序实现规范化音乐教育课程体系的过程。当然，这个过程中学校在评估学生需求、学校资源、社区资源、地方资源等方面也尤为重要。
三、传统与现代的多向交汇
人是社会关系的总和，文化也是人具有的社会属性，人总是历史地存在的，传统的文化衍生过程是人的复杂性所在。在现代社会教育中，其中主要的任务之一就是在传承历史文化的过程中进行持续发展创新。忘记历史就意味着背叛，因为传统中具有丰富的营养，能促使我们更好地发展，正如“读史使人明智”。《义务教育音乐课程标准》涵盖内容繁杂，无法做到一一兼顾，而音乐校本课程正起到了补充作用，将其中的部分内容实现课程化体系的开发，从而促使有效学习。传统音乐对现代文明的发展具有重要意义，当前的流行音乐中有一股中国风的潮流，正是在现代音乐中加入中国传统音乐元素，从而使音乐呈现出新的文化取向。同时，传统音乐要想在现代社会中找到存在的土壤，与现代音乐进行有效融合，互相汲取营养，方能找到新的市场环境。因而，在学校音乐校本课程开发过程中，我们重视和关怀传统音乐、民族历史音乐的传承过程中，探讨其与现代音乐的有效融合具有重要的价值。
四、精英化发展与大众化需求的协调
当前的音乐教育实质是以精英化发展为主流，很多课程设置特别是具体的教育教学中不是基于培养学生的基本音乐素养，而是为少部分学生服务的，或者是为了音乐而音乐，或者是为了某种活动的需要，抑或是为了显示某种文化传承的重要性而进行的教育教学。实质上，任何课程的开设都有文化传承和创新发展的作用，其成效的关键在于是否让人具备足够的创新能力基础，而非是下里巴人和阳春白雪的软性冲突焦虑。在小学音乐校本课程开发过程中，首先应是在弥补国家音乐课程上的不足，过于偏重课程的学科性意味和强烈的音乐知识渗透，忽略了音乐作为人生活需要本能性对美追求的自觉性，从而失去了音乐该有的创造性培养功能。同时，各种为了完成学校或社会赋予的表演性群体练习或组织参与给音乐课程事实上造成了一种技能训练的意味，而失去了本身的音乐味。在多种因素作用下，更致使形成了虚假繁荣下的伪精英化发展路线，而作为培养具有普遍音乐律动感的课程窄化了，非主动功能性需求的精英化发展在音乐的创新发展上也差强人意。所以，从课程管理角度出发，可以从某种程度上来调节精英化发展与大众化需求之间的协调。其一，国家课程也需要在发展目标上趋向不同天赋需求的学生提供基础音乐平台，由此，在具体的音乐课程实施过程中，对国家音乐课程的校本化实施也提出了要求；其二，正因为每个学生的天赋不同，对音乐的感悟、表现和创造能力也不同，所以丰富的音乐课程领域资源在校本课程开发中能够对培养相同能力设计不同的课程内容架构，从而为学生基础音乐素养培养提供可能；其三，对于音乐天赋出众的学生，通过灵活多样的校本课程选修，能进一步发展学生的音乐天赋能力，从而实现音乐精英人才的发展。
五、注重多元文化音乐的融合
文化是“包括知识、信仰、文化、艺术、道德、法律、习俗和任何人作为一名社会成员所需的能力和习惯在内的复杂整体。”卡西尔也说人是符号化的动物，而符号的体现就是文化。现代社会是一个多元融合、相互尊重的社会，各种文化都应受到应有的适应社会的尊重和有效的传承。音乐作为传承久远的历史文化之一，也是不同文化的重要载体。《课标》中也明确提出了音乐课程中要体现“理解多元文化”。在现代音乐教育中也较为重视多种音乐文化的融合，强调民族音乐教育的重要性，强调学习国外音乐文化等等。甚至从当前的现实来看，我们的音乐教育体系几乎是以西方音乐为主导的，如，钢琴、五线谱、小提琴、吉他等等，而作为我国传统民族音乐在聚变的社会中越发失去生存的土壤，更别说一些少数民族音乐和“冷”音乐了。可喜的是，在一些校本课程开发的过程中也逐渐重视起民族音乐和地方特色音乐传承，如厦门地区就有学校将闽南地区的童谣、南音等开发为校本课程。然而，来自不同地区的学生其成长经验中的地方音乐文化显然没有受到足够的重视，从而也忽视了课程资源的多样性和文化多元交融的可能。因此，如何基于多元文化融合的视角出发，发掘多样性的音乐校本课程资源，从而为学生的经验性成长提供可能。
六、活动化与学科整合的课程模式
在活动中学习，在游戏中学习，是当前关于学校教育教学中的重要理念。《课标》中提出学校音乐课程要“重视音乐实践”“音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程”“鼓励音乐创造”。不管是音乐审美、唱歌、演奏还是其他形式的音乐课程，都强调音乐课程的实践性。在实践中，在活动化课程中让学生培养兴趣、体验音乐情感、掌握音乐感知能力等，同时在活动化的探索中有助于学生培养丰富的思维能力和创造能力。在音乐校本课程开发中，学校具有较大的自，因此课程灵活性较强，从本质上也是为了适应学生的发展需求，那么对于小学生来说，活动中学习或者游戏中学习无疑是愉快的，将达到更好的教育教学效果。要实现活动化的音乐课程体系，可首先根据学生需要和课程标准设计活动式音乐实践活动，目前的各种学生音乐社团、合唱队、管弦乐队等都是基础形式；进而发展到主题式音乐教学活动，有效地初步整理形成主题式课程资源包，为教学提供辅支持；最后再过渡到音乐校本课程化过程中。从综合影响或综合音乐素养培养和多元的学生个性化需求角度来实现逐步音乐课程体系。综合的课程可以让学生从不同的角度来学习音乐，加深对音乐的认识，也有助于将音乐情感、知识、技能等应用到其他学科中去。
音乐课程对学生的发展具有重要意义，仅仅以国家课程标准中的课时安排来进行音乐教育是远远不够的，这就需要在结合学校自身情况下，满足学生个性化音乐学习的需要，不断探索音乐校本课程的开发。
参考文献：
[1]吴刚平.校本课程开发[M].成都：四川教育出版社，2002：40-42.
[2]崔允.校本课程开发：理论与实践[M].北京：教育科学出版社，2000（1）：132.
[3]谢燕慧.复旦二附中“中国打击乐”校本课程内容体系的建构与实施研究[D].上海师范大学硕士学位论文，2012-05.
小学音乐课程资源范文第5篇
关键词 HiTeach系统；小学音乐；教学模式
中图分类号：G623.71 文献标识码：B
文章编号：1671-489X（2017）03-0009-02
1 前言
HiTeach系统集成了多种信息化的教学模式。目前，小学的音乐教学，仍以教师进行示范引导教学为主，信息化程度不高。而HiTeach系统这一种复合型的信息化教学技术，则可以促进提高小学音乐教学的感染力，更好地调动小学生在学习音乐课程方面的积极性和主动性。
2 HiTeach系统技术概述
HiTeach系统包含了三个方面的教学技术，分别是IWB技术、DC技术以及IRS技术，这三项技术共同构成了HiTeach系统。
IWB技术也称之为交互式电子白板技术，其主要是通过电子白板这一载体，将相关的教学资源展现在白板上，进而能够运用电子白板进行批改、点评等，是基于白板的信息化教学技术。
DC技术是电子实物投影技术，其主要的技术核心在于将物品放置在电子实物投影台上，能够将实物的相关信息集中在电子屏幕上，从而让学生认知到相关信息。
IRS技术，即是电子即时反馈系统，这项系统的核心在于学生和教师互相之间进行沟通，这种沟通是通过电子化平台进行信息交互，而且实现了即时呈现的功能[1]。
HiTeach系统是集合了信息采集、信息呈现以及信息交互三个层面的综合信息化教学技术，也是一个完整的教学系统。这一系统本身需要教师熟悉上述三种核心的信息化教学技术，细致地分析HiTeach系统的协调应用要求，使之能够在课堂教学中发挥出最佳效果。对于小学音乐课堂教学而言，传统的教学过程中多依靠教师演奏示范等，大部分学生对于音乐课的认识还停留在“学唱歌”阶段，对音乐的相关知识没有全面的认知，采用HiTeach系统有利于改革传统音乐课堂教学。
3 HiTeach系统在小学音乐课程教学中的基本应用模式
HiTeach系统在小学音乐课程教学中的应用，应基于HiTeach系统三种不同的技术模块，结合小学音乐教学的教学模式和信息化教学发展要求，充分联系小学音乐教学实际，推进小学音乐课程教学的信息化。从当前小学音乐教学的实际看，HiTeach系统在小学音乐课程教学中的基本应用模式主要包括以下四个层面。
要注意使用DC技术的基本模式 由于DC技术是一种基于电子实物成像投影仪的信息化教学模式，教师应该充分结合小学音乐课程的教学实际加以应用。很多小学音乐课本中都会介绍中国传统的乐器以及西方的乐器，这些乐器实际上有很多学生都没有接触过，很多小学也没有这些相关的乐器实物。这个时候就需要教师精选乐器图片，在电子成像投影仪的支持下，实现立体化投影展示。教师对图片的选择要具有典型性，提前进行测试，以此达到最好的成像效果。投影图像需要进行知识链接，从小学生认知特点出发，教师对于DC技术支持下的图像知识链接，要尽可能地配以相关乐器的演奏视频进行。因为演奏视频是可以让学生非常直观地感知到这些乐器的音色、演奏的姿势等，这些都是传统口述所无法代替的内容[2]。
要运用好IWB交互式电子白板在教学中的作用 由于IWB技术本身就是一种信息化呈现的模式，所以小学音乐教学要注重这一层面的作用。传统的音乐教学往往依赖教师板书书写，不仅耗费精力，还占用了大量的课堂教学时间，IWB可以让教师预先将板书整理一下，把相关的内容预存在交互式白板的信息终端内。教师在教学过程中，只要点击鼠标，就可以让相关的知识点、简谱等展现在电子交互式白板上，还可以利用交互式白板进行互动，让小学生到黑板上书写简谱、标记重音符号等。通过音频的播放，让小学生判断这一段音乐简谱中，哪些部分是着重的，哪些部分是轻声柔唱的，从而让小学生逐渐理解简谱和音乐旋律之间的联系。在此教学过程中需要教师充分了解小学生的音乐基础知识，有计划地引导小学生掌握相关的音乐简谱知识。
要善于发挥出IRS技术的特点 IRS技术是一项电子化的即时反馈系统，这种反馈系统可以让教师设置相关题目，小学生进行全面的答题，在HiTeach系统的平台上，将有关的信息整合在一起，查看不同小学生对于知识的掌握程度。比如在音乐乐曲名的识别上，教师可以通过电脑播放一段特定的音乐，让小学生自己回忆这段音乐是什么，然后由所有学生各自使用IRS系统的学生端进行答题，最终由HiTeach系统进行统一回收，教师再进行批改。这样教师可以很快地掌握到整个班级中学生对特定音乐知识掌握的程度。
HiTeach系统中三项技术不是孤立的，HiTeach系统在小学音乐课程教学的应用中，要注重对上述三种技术进行恰当的整合应用，保持整个音乐课堂教学的连贯性。小学音乐课程中，小学生运用IRS技术进行答题，其答案可以经由音乐教师选择，然后选择性地呈现在电子交互式白板上。而DC技术的实物投影，也可以在IWB交互式电子白板上进行呈现。HiTeach系统支持下的多元信息化教学技术，可以把IWB交互式电子白板作为所有信息采集的呈现点，无论是DC技术采集还是IRS技术采集的信息，都可以纳入其中，发挥出较理想的教学效果。
4 结语
HiTeach系统是一种综合性相对比较强的教学系统，小学音乐教学应用这一系统，应在全面分析小学音乐课程教学在不同阶段的侧重点的基础上，注重提升小学音乐课程教学的综合效果。在今后的小学音乐课程教学过程中，应该有针对性地选择HiTeach系统等信息化的教学技术，不断地调动小学生在学习相关知识的积极性和主动性，最终让小学生更扎实地掌握小学音乐课程的知识，实现小学音乐课程教W的价值。
参考文献
