高中音乐鉴赏教学
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高中音乐鉴赏教学范文第1篇
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.07.031
高中教育对于培养学生的综合素养具有重要的意义，而处于此阶段的学生在性格、情感、个性、意志等都趋于成熟，需要教师为学生开展更加多样的、丰富的课堂教学，以此促进学生各方面的均衡发展，为其今后的发展做好准备。以前的音乐教学都只是流于形式，并没有真正把学生的音乐素养培养和引导作为重要的教学内容，音乐课也一直不受重视，不仅课时很少，而且还经常会被占用，所以高中音乐的教学也十分的不理想。很多学校对于音乐教学极为忽视，在师资力量方面的投入也很少，但是随着我国素质教育的全面普及，现在很多高中已经逐步重视起音乐教学，其中音乐的鉴赏也受到学校师生的重视。但是面对当下各方面教学的局限，如何切实推进高中音乐的鉴赏教学呢？以下我结合自己的教学实践和经验总结谈几点意见，希望对各位教师有些许借鉴意义。
一、音乐鉴赏要遵循多样性的原则
第一，教师在教学内容的选择上要尊重多样性。音乐本身作为一门视听艺术，每个人的理解和喜好都不相同，也就是不能只进行经典的曲目鉴赏，例如《二泉映月》《梁山伯与祝英台》等，还要结合现在学生的鉴赏需求和兴趣方向，有所调整，以此来实现课堂的多样性。
第二，多样性的音乐鉴赏课堂还需要教师尊重学生的感受。不能要求学生一定按照某一规则或者范式来进行鉴赏，多让学生表达自己的理解，这才是最主要的。然后教师再结合学生的理解进行二次鉴赏，这样学生鉴赏既保持了多样性，又能真正有所收获，看到自己的鉴赏水平与别的同学之间的差异和差距，从而在懂得多样性的基础上自主提高自己的鉴赏能力。
第三，多样性的鉴赏课堂需要教师变换课堂形式。很多教师都是采取简单的我讲你学，多媒体播放学生听的教学形式，单一而僵化，学生一上音乐课不是充满兴趣，而是开始犯困，甚至有的学生在音乐课鉴赏的时候学习其他学科。所以教师要促进课堂形式和教学方式的多样化，教师可以为学生进行现场演唱，通过教师的演唱和多媒体的播放增强学生的感受力，这种多样的课堂开展形式更加激发学生的学习鉴赏兴趣。总之，多样性既包括教学内容也包括教学形式，这是开展好音乐鉴赏课堂的基本前提。
二、启发式教学
首先，音乐鉴赏还需要教师采取启发式教学也就是教师进行引导式教学，让学生自主进行音乐的鉴赏，在聆听的过程中，获得审美的感受，从而形成自己独特的理解和评价，而不是教师以自己为中心，完全忽视学生的接受和表达。不少教师发现，学生对于一些民族乐曲或者地方经典曲目并不感兴趣，甚至有很多曲目听不出基本的欢快情感，教师要注意循序渐进，而不是直接告诉学生，为了基本能力测试的成绩而直接告诉学生答案，这样一来，音乐鉴赏就等同于考试和背诵了完全丢失了基本的艺术鉴赏气息。
第一，教师在课堂鉴赏过程中，可以借助于打拍子的形式来让学生理解基本的乐曲节拍与节奏，促进学生对于音乐的理解，然后再通过为学生讲解音乐的乐器使用，从而激发学生的想象力，一步步理解音乐的形式和情感。这种引导的启发过程最为重要，学生就能借此掌握如何进行音乐鉴赏。
第二，启发式的鉴赏形式还需要教师采取实物教学，因为音乐鉴赏本身就和乐器的使用方法以及发音难以分割，教师为学生展示乐器，并且让懂得乐器的学生为同学进行演奏或者教师亲自为学生示范演奏的技巧和手法，对学生的鉴赏进行现场启发，激发学生的鉴赏思维，从而起到良好的鉴赏效果。
第三，启发式教学必须在尊重学生主体性的基础上，教师和学生处于平等的地位，教师仅仅作为引导者的角色存在，所以教师要及时发现学生的思想火花，并且及时给出学生肯定和鼓励，积极鼓励学生敢说感想，教师还可以充分借助于自己的语言和肢体动作来启发学生进行想象，感受音乐的变化。例如，在鉴赏《二泉映月》的时候，教师可以通过肢体动作来为学生展示声调的变化，启发学生情感的变化，从而促进学生更准确的把握乐曲。启发教学中教师的角色不可替代，要为学生营造自由的鉴赏环境，如此启发效果才能达到理想目标。
其次，音乐鉴赏离不开班级整体的互动，互动是一种比较理想的课堂状态，学生和教师的配合度以及彼此之间的默契、学生的积极性、师生之间的互相激发都达到一定的程度。但是当前很多高中音乐鉴赏课堂并没有实现互动而是比较沉闷的以教师为主讲人，学生只负责云里雾里地听一节音乐课，并不能对自己的情感和音乐审美起到促进作用。所以教师应该从以下几点进行教学的互动。
第一，作为音乐教师要和学生建立和谐的亲密关系，这是开展好互动教学的前提，很多教师因为音乐课不受重视，所以上完课就走，课下和学生没有什么接触，经常一个学期结束教师都不认识班级里的孩子，互相缺少沟通和交流，就导致教师与学生之间陌生，互动难以实现。所以教师要主动和学生进行交流，帮助学生解决一些学习和生活、心理问题，做学生的朋友，音乐教师也应该及时与班级班主任进行沟通，加深对班级学生的了解。第二，互动需要教师在课堂上进行有效的提问，也就是教师要在开展教学之前对每节课的内容都有深入的了解，设置合适的问题，激发学生的兴趣，并且适合学生的理解方式，从而促使学生的主动性一步步被激发出来，使之在建立信心之后会更愿意去主动表达，从而形成教学互动。第三，互动还需要教师对音乐课的课堂秩序进行维持。互动很容易使课堂产生混乱，所以教师应该在进行互动时候进行有序互动，这需要教师对学生进行音乐鉴赏的分组，方便对学生的想法表达进行有效规划，使每个小组都获得发表意见的机会。
高中音乐鉴赏教学范文第2篇
学生强烈呼喊：我们努力过但没有“兴趣”
学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。因为音乐课堂没有他们想要的东西。所以大多数同学在课堂上要么是迎合老师，做出一副很认真的模样；要么是趴在课桌上睡觉或听音乐；要么是带上其他文化科作业或课外书籍等等。总之，他们在音乐课堂上找不到他们的需求。那么，学生对音乐鉴赏课的需求是怎样的呢？
与时俱进，追求音乐的流行美
现代世界，包括音乐在内的各方面都在飞速的发展。无论是音乐创作，还是音乐表演，都在技术上，艺术上有了很大突破，紧紧的体现了时代气息和人们对音乐文化的需求。作为欣赏主体的学生，理所当然对音乐的品味也越来越高。经过笔者教学实践发现：
时尚旋律美，是学生音乐鉴赏的首要需求。在《学堂乐歌》单元中，学生对教学内容比较陌生，缺乏兴趣，甚至认为其旋律老土，没有新意。课后，我认真的反思并作出了调整，我将“学堂乐歌’和 “校园民谣”结合起来，课堂上简略的聆听“学堂乐歌”，重点是欣赏具有时代气息的“校园民谣”。比如《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》等，这样既抓住了学生的兴趣，又自然的进行了同类音乐的拓展，收到了良好的教学效果。
明星表演美，是他们内心的“榜样”需求。在欣赏民族歌剧唱段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》时，我首先播放了演唱的版本，学生没精打采，接着播放了王菲演唱的版本，同学们立即表现出了浓厚的兴趣。调查发现他们大多数不知道，对王菲特别喜欢，甚至是很多同学的偶像。因为他们这个年龄阶段基本上都有自己的偶像，都有自己的“明星梦”。所以，笔者在教学过程中总是找到不同明星的多个版本的音乐给同学们欣赏，以便使学生产生良好的共鸣。
浪漫意境美，是他们放飞心情的需求。在钢琴音乐单元，我们欣赏了肖邦的《“革命”练习曲》和李斯特的《爱之梦》，两首音乐都是浪漫主义钢琴音乐的杰作。但学生更喜欢《爱之梦》，因为《爱之梦》更让他们觉得“浪漫”，更适合高中生的情感需求。所以在教学过程中，笔者总是从他们的兴趣入手，由浅入深，选择一些诸如《神秘园》、《神话》等音乐作为教学内容的补充，逐步过渡到对他们来说较“难”的音乐，受到了较好的教学效果。
动听配器美，是他们体验音乐魅力的需求。在流行风单元，我们欣赏的是毛阿敏1988年春节联欢晚会上演唱的《思念》，学生反映普遍较差，随后我立即播放了同样是毛阿敏在“同一首歌”上演唱的《思念》，学生马上兴奋起来。因为音乐家对这首歌曲进行了重新配器，使其在音色、和声等更富于流行美。
由于高中生的年龄结构和心里特征，他们对“流行美”的需求还很多很多，作为老师，我们应该用“心”去发现，用“行”去实现他们的“需要”。帮助他们挖掘出时尚、经典的音乐作品。
简单直观，力求音、画、舞结合
音画结合。例如：在欣赏《西出阳关无故人》和《高山流水致家园》两个单元时，我们可以根据音乐所蕴涵的意境，选择《唐之韵》等视频音乐文件进行播放，使学生在听觉中领悟意境，在视频中理解音乐。这样就让较难的音乐变得直观简单、一目了然。
音舞结合。例如：在欣赏《非洲歌舞音乐》单元时，由于其音乐和舞蹈有着相当密切的关系，所以，我们在教学过程中应忌讳对他们进行孤立的欣赏，而要让音乐与舞蹈有机的结合，从而更加深刻的了解非洲歌舞音乐的相关知识。
音画舞结合。例如：在欣赏《爵士乐》时，笔者找到了著名爵士舞的视频片断进行欣赏，让学生一边聆听，一边哼唱，一边模仿舞蹈，既满足了学生的“需求”，又使课堂得到了良好互动。
教师理性思维，紧跟专家方向调节学生需求
1、改变观念，借助“选择”的力量，选择一些时尚、积极、动听、影响力强的作品，使学生在课堂上充满兴趣，教师在教学过程充满乐趣。科学看待“努力”的力量，明白“努力”需要技巧，需要“选择”。相信专家，但不要迷信专家，因为专家不一定都有一线教学经验的，他们对教学实际情况了解得并不是特别到位。
2、相信学生，他们在某些方面并不是“学生”。他们有自己的思维，能够提出自己的想法，并能够为自己的想法付诸行动。因为他们代表自己，愿意为自己负责。
高中音乐鉴赏教学范文第3篇
关键词：音乐鉴赏；高中；教学现状
一、高中音乐教学现状
在高中教学中，音乐课一直是一门不被看重的学科，由于高中生的课业繁重，而音乐课却是一门不需要参加高考的学科，因此在教学中一直存在被数学、语文、英语等科目占课的现象。同时在音乐课的教学中，由于学校的不重视，导致在教学器材方面的提供达不到教学标准的要求，也对高中音乐的教学造成了很大程度的影响。
在高中生的学习生活中，要始终承受着来自高考的压力，把绝大部分的时间都用在了考试科目的学习与练习上，无暇顾及音乐的学习。另外，在音乐的教学中，教学形式单一，教师只进行一些专业知识的介绍，导致音乐课堂枯燥无聊，W生不能在课堂上欣赏音乐，久而久之，也就是去了学习音乐的兴趣。
同样的，在一些学校的音乐教学中，教师完全放弃了教学，只是单纯的让学生欣赏音乐。虽然通过音乐欣赏可以帮助学生陶冶情操，提升音乐鉴赏能力，但是用音乐欣赏完全取代音乐教学的方式是绝不可取的，这样的做法虽然让学生听到了音乐，但却无法完全理解音乐中的含义，并不能真正的提高学生的音乐素养。
二、音乐鉴赏教学中存在的问题
（一）盲目延伸教学内容
在新的音乐教学课程标准中，提倡学科综合的理念，这也是现代教育发展趋势的体现。在音乐教学中合理的运用学科综合可以拓宽学生的审美视野，给学生更广阔的音乐学习空间，对于学生综合素质的提高有着极大的帮助。但是一些教师在教学中误解了学科综合的概念，盲目的延伸教学内容，让学生进行一些关于历史文化、戏剧表演等方面的社会调查，这样的课堂延伸往往偏离了主题，对于音乐教学并没有很大帮助。比如在介绍云南彝族的民歌时，教师给学生过多的介绍了云南彝族的民族服饰和风俗习惯等知识，教学内容缺乏音乐性，显然这样的教学方式是不正确的，也偏离了学科综合的本意。
（二）学生缺乏参与感
音乐鉴赏作为一种艺术类的学科，其本身的特性与其他学科有很大不同，因此教学方式也有着其独特的特点。学习音乐是一种获得直接经验的过程，只凭借教师的讲解很难取得好的教学效果，必须让学生真正的参与其中，才能体会到音乐的美妙。在目前的音乐教学中，学生和教师双方都不够重视学习的效果，导致在学习中得过且过，敷衍了事，虽然也按照课程教学标准完成了教学，但学生却并没有得到能力的提高。
（三）课堂氛围沉重呆板
在传统的课堂教学模式中，教师往往都是根据教学内容提前备课，在课堂上按照提前设计好的思路进行教学，只注重教学任务的完成而不关心学生的学习效果。在音乐的教学中，应当给学生营造活跃的气氛，通过设计更多活泼新颖的教学方式，在教给学生基本知识的同时让他们感受到音乐的魅力，这样才能达到最好的教学效果。让学生在学习音乐的过程中得到放松，既有助于缓解他们考试的压力，同时也能激发他们学习音乐的兴趣。
（四）知识体系陈旧单一
音乐鉴赏课程的教学要想得到好的教学效果，仅仅凭借对课堂知识的讲解是远远不够的，还应当结合多种的教学方式，注重对学生综合素质的培养。传统的音乐教学知识体系，往往都是以教材为根本，配合一些相关音乐的鉴赏，教学内容单一，很难引起学生的兴趣，也使得教学效果大打折扣。
三、音乐鉴赏教学的对策
（一）教学中以音乐为本
在音乐鉴赏的教学中，要始终保持课堂的音乐性，坚持以音乐为本的原则。合理的运用学科综合的理念，在音乐鉴赏的教学中适当的结合作品的背景，对作品进行深入的分析与鉴赏。但不能一味地追求教学内容的丰富而忽视了对音乐本身的讲解，只有这样才能真正的开阔学生的眼界，帮助他们把握音乐作品的内涵，提高自身的音乐素养。
（二）让学生成为课堂的主体
要提高学生在课堂上的参与程度，真正成为课堂的主体，就需要转变教学方式，开展互动式的教学。在教学中要给学生提供更多的亲身实践的机会，教师扮演一个引导者来帮助学生去研究和感受音乐的内涵，从而激发学生的主动性，让他们自发的去学习音乐、感受音乐和创造音乐，真正的提高学生的音乐素养。
（三）增加教学的灵活性
教师在教学中应从学生的角度出发，考虑到不同学生之间的差异性，在教学中因人而异。在遵循教学原则和保证教学质量的前提下，更多的发挥学生的个性，有助于挖掘他们的创造力，培养他们对于音乐学习的兴趣，使教学达到更好的效果。
四、小结
高中音乐鉴赏的教学是面向全体高中学生的，可以很好地培养学生的音乐素养，提高他们的综合素质。在高中音乐鉴赏的教学中，教师应注重教学的方法和效果，注重对学生音乐审美能力的培养，通过科学合理的教学方式，让学生体会到音乐的魅力。
【参考文献】
[1]潘来好.分析高中音乐鉴赏教学中存在的问题及原因[J].成功（教育版），2013，（16）：376.
[2]刘杰.高中音乐鉴赏课教学的现状及策略[J].软件（教育现代化）（电子版），2015，（1）：88-88.
高中音乐鉴赏教学范文第4篇
作者简介：周瑞民（1986-）男，党员，内蒙古鄂尔多斯市准格尔旗第一中学，音乐教师， 职称：中教二级。
【摘要】音乐具有陶冶情操的重要作用，中学音乐教学是培养完整人格的重要一环。音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径，同时也能陶冶学生的情操，培养音乐欣赏能力和学生的想象力。但在目前的实际教学中却存在着诸多问题，限制了学生的音乐才能，也影响了音乐课的美育功能。音乐鉴赏课的教学策略成为解决这些问题的关键所在。其中，启发式教学、多元智能理论等教学方法对改善目前高中音乐鉴赏课的弊端有重要作用。
【关键词】高中音乐鉴赏课；启发式教学；多元化教学
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)03-0055-01
1 高中音乐鉴赏课教学的现状
近年来有许多科学家通过科学研究证实，音乐对人的身心健康有着积极的作用，它是生活中的一股清泉，是陶冶性情的熔炉。此外，音乐还有很多奇妙的功能，它还能提升学生的审美能力。美学理论认为：人类的审美意识是以审美对象的存在为前提的，先有审美对象才有审美意识，没有音乐艺术的美，也就不会有音乐审美意识。因此要提高学生的审美意识，必须先让学生接触大量的优秀音乐作品，而音乐鉴赏就是接触大量音乐作品的主要方式。
培养学生的音乐还能陶冶学生的性情。《高中音乐课程标准（实验）》 （以下简称《标准》）指出：具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化修养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。因此，学校音乐教育，不仅是提高学生的音乐知识和技能，更是要培养学生的情操，要放到影响社会风气，培养一代新人的高度上来认识音乐课，来看待音乐鉴赏。优秀的音乐作品无不表现着人类积极的情感，如贝多芬的 《命运交响曲》表出了对不公命运的抗争，《草原夜色美》表现了对和平宁静的夜色的热爱，《我的祖国》表现了对祖国的热爱对侵略者者的憎恨等，学生在欣赏音乐的同时，思想情操得以陶冶，灵魂得以净化。
令人遗憾地是，目前许多学校除了音乐特长生之外，其他学生很难上一节音乐课，一些开设音乐课的学校也当作可有可无的课程，常常应学生要求学唱一些流行歌曲，一些学校普遍存在着重知识传授而轻情感熏陶、重音乐技能而轻音乐审美能力的倾向，一些学校的音乐教学还缺乏音乐学科特点，采用其它学科的教学方法来教授音乐，这些现象在一定程度上影响了音乐教学的效果。
2 高中音乐鉴赏课的教学策略
要改善这种现状需从改变教师的教学策略入手。因为教学策略是建立在一定理论基础之上，为实现某种教学目标而制定的教学实施总体方案。包括合理选择和组织各种方法，材料，确定师生行为程序等内容。教学策略的选择和制订是教学设计的中心环节，以提高教学效率为目的的教学策略的形成，有利于教学目的的全面实现。具体可有以下几种：
第一，为了更有效地激发学生的兴趣，采用多媒体进行教学。多媒体技术的应用，给音乐教学带来了新的发展契机。 与传统教学形式相比，多媒体音乐欣赏教学形式有很大的优越性。不仅增加了课堂密度，更以精美的画面吸引学生，使音乐欣赏有形、有声、有色、有情，易于激起学生的学习兴趣，产生强烈的感染力。 所以，教师在教学中要适当的运用多媒体技术。 如欣赏京剧 《贵妃醉酒》时，就可以借助多媒体教学的强大功能，因为平时学生很少接触京剧，光靠教师讲解以及聆听名段，学生很难理解和喜欢，利用多媒体技术，就可以直观形象的展示一代京剧大师梅兰芳的艺术风采，让学生真正体会京剧的艺术魅力。
第二，引导学生关注音乐要素的细微变化。感知音乐形式美的能力是强调音乐记忆力的训练与知识技能的积累有机结合，有效地促进学生将知识技能内化为个人的精神财富和转化为音乐审美的能力。引导学生关注音乐要素在音乐表现中的变化是实施这一教学中的极其关键和有效的策略。“以听为中心”是音乐教育所遵循的原则，训练学生“音乐耳朵”，养成良好的听赏习惯，积累听觉经验，发展音乐感受力、想象力、理解力和创造力是教师在教学过程中必须关注的问题。为此，教师在教学中应充分揭示音乐要素在音乐表现中的作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分，而不是单纯的枯燥的技能训练和灌输死记硬背的知识。
第三，启发学生借助相关文化挖掘音乐内涵。艺术正如科学一样，目的主要是理解。在对音乐作品有了审美体验和审美理解时，所得到的是人生其他体验极少能提供的，分享那是审美教育的重要任务。对音乐表现形式的观察，就是要从审美的层次体验音乐，并对审美对象有具体的、深入的思考，审美教育就应该帮助学生的这种思考合情合理，从而促进将来更好地进行审美体验。因此，启发学生挖掘所欣赏的音乐作品的精神内涵并对其进行分析理解和给予恰当的评述是高中音乐鉴赏教学中重要的教学策略之一。
第四，织多元化的音乐专题学习。传统的音乐鉴赏课经常以单一的传授音乐知识、训练音乐技能为主要的教学目标。教师在课堂中占据主导地位，通过听音乐、讲音乐、再听音乐这样一种教学模式把音乐教育禁锢在了固定的区域内，这种封闭、狭隘的音乐教学格式大大降低了学生的审美积极性，削弱了学生体验音乐、感受音乐的热情。《标准》中提到，音乐是体验的艺术，音乐教学过程应是一令在教师启发和指导下学生主动参与及体验的过程，同时将相关的音乐文化知识融进音乐活动之中，让学生在对音乐的整体感受中自然地学习。因此，在音乐鉴赏教学中组织多元的音乐专题学习，可以让学生自主学习知识、增加经验，在平等互动和谐的氛围中，体验音乐、表现音乐。加德纳认为，智能是在实际生活中解决所面临的实际问题的能力、提出并解决新问题的能力、对自己所属文化提供有价值的创造和服务的能力。这种能力实际上是多种智能的组合。而组织多元的音乐专题活动过程中，是对学生各种智能的综合利用和全面培养。
高中音乐鉴赏教学范文第5篇
关键词：古代音乐 课堂教学 音乐
我国的民族音乐是高中音乐欣赏教学的重要的内容，而古代音乐又是一个组成部分。学习我国的民族音乐，可以使学生了解和热爱我们祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义的情感。古代音乐，对于基础教学第一线的老师来说，是比较难驾驭的内容。一是古代音乐文化的博大精深，我们该传递给学生什么？二是古代音乐离学生的生活比较遥远，对学生来说都是陌生而难理解的内容。所以过去老师遇到这个课题时，有时会跳过去不讲，或者定位不准确，要么流于形式，一带而过；要么抓不住要点，讲不到位。
最近通过《教学新时空》，重新学习了徐州市第三中学彭冰老师执教的《华韵流芳》和江苏省音乐特级教师、教授级教师、南通中学蒋维老师执教的《古乐回响》，下面结合我平时的教学实际，谈谈我对古代音乐教学的一些体会。
一、精心设计——学习的良好环节
古代离现在很遥远，但是在充满流行音乐的当今社会怎样才能引起学生对古代音乐的兴趣呢？如何让学生更好的了解古代的音乐和古代的乐器呢？所以对这节课的精心设计，能够使学生细致、认真的学习和掌握好相关的内容，体会古代音乐的情感。
1、巧妙的教学设计。中国的古代音乐融合了博大精深的文化内涵，从音乐中让我们了解到古人的思想，情感及表达方式，进而可以感受到古代音乐的发展轨迹。但是古人的思考，表达方式和我们现代人总是有一定的距离和差异的，因此在教学中应通过巧妙的教学设计，并融情感与其中。课堂中，始终把关注学生的主体放在第一位，特别是把学生感受音乐、实践能力、合作能力和审美能力放在重要位置。力图在教学中体现以人为本的教育思想，体现当今素质教育的要求。课堂上，通过师生互动，让课堂始终处于欣赏、演唱、讨论、合作、评价的学习过程中，使课堂形成民主的、生动的和谐的教学氛围，这样，学生的学习兴趣长存。
2、独具一格引人入胜的导入。音乐课的导入也是一种教学艺术。人们说：好的开头是成功的一半！良好的导入能够紧扣学生的心理，引起学生的兴趣，使他们很快的进入教学的状态，进入音乐之中。那导入的形式也是多种多样的，可以开门见山的；我国的历史悠久，文化灿烂，我国的民族音乐、民族文化博大精深。我国的古代乐器丰富多彩，古代的优秀音乐作品也是举不胜举。今天我们就一起来学习……或者也有的听一段古代的乐曲片段或者乐器音色；或者课前播放相关音乐。
3、学生参与体验，师生共同实践。普通高中课程标准指出：音乐教学应该是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐没的过程。在课堂中，应该注重学生自己的参与与体验，让学生专心的聆听古代乐器的音色。在教学过程中，师生可以共同的实践，使师生的关系非常融洽，学生十分开心。他们在自己的参与中初步了解、感受了古代的乐器和古代的音乐，享受了音乐审美过程的愉悦。例如：教师可以把笛子、古琴、埙等乐器带到了课堂上，让学生直观的看到这些古代乐器的形质，听到它们的音色，让学生自己去弹一弹、吹一吹，这些都应该会收到学生都欢迎。这一步一步的、形式多样的教学，使学生对古代乐器留下较为深刻的印象。
4、教师生动的教学和示范。《高中音乐课程标准》的教学建议指出：教师要善于发挥自己的专业特长，不断提高教学技能，以自己对作品的深入理解，并通过富有感染力的歌声、琴声、语言、动作，并用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。与此同时，教师努力以亲和的教学态度，让课堂始终处于一种和谐的、民主的、和谐的学习氛围之中，让学生在宽松的教学空间中，获得较高的教学目标达成度，让学生真正的从感性的参与、感受体验音乐，转化为较理性的认知。
二、多方式的聆听——学习的良好习惯和方法
普通高中课程标准指出：音乐教学应该是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐没的过程。在课堂中，应该注重学生自己的参与与体验，让学生专心的聆听古代乐器和作品，那可以有以下几种方式：
1、静心聆听：这是欣赏音乐的良好方式，这样容易走进音乐，与音乐产生情感上的共鸣。
2、欣赏过程中画龙点睛的介绍：音乐欣赏过程中不宜过多的介绍，过多介绍会分散学生对作品的关注度，但在关键节点提示、介绍，会帮助学生理解音乐作品的要点，更快的了解音乐作品。
3、提供选择的答案：在聆听过程中，给出几个选择的答案，一方面帮助学生理解音乐，另一方面可以降低难度，这样为学生在欣赏过程中总结感受体验时提供必要的支撑。
4、完成填空题：以高一的学生的能力层面，对作品做出审美评价，总是稍有困难，用填空题的方式，让学生在学习过程中掌握的要点，作为填空的答案，这样既是对前阶段的回顾，又是帮助学生建立初步审美评价的方式，最后又是对本环节的总结。
三、课后的反思——自身提高的必要“法宝”
教学反思，是教师通过对其教学活动进行的理性观察与矫正，从而提高其教学能力的活动，是一种分析教学技能的技术。它是促使教师的教学参与更为主动、专业发展更为积极的一种手段和工具，对改进教学、促进教学质量提高的有效途径。在教学古代音乐的时候也是如此，能够为自己更好的讲解、分析提供有力的教学实践。
1、古代音乐的时代特征和个性化的风格特点。教学中可从学生熟悉的古代乐器和音乐入手，这样可以拉近学生和古代音乐的距离，使学生对古代音乐产生亲和感。
2、针对不同音乐的目标要求，采用多种教学手法，激活学生的学习热情，师生互动，增进学生对音乐作品的理解。
3、学生的参与性强。课堂中学生的感受、讨论、朗诵、辨别、总结等使学生通过多重手段，获得对古代音乐各种知识点的认知。
4、课堂教学过程中教师以自身的音乐素质和教师技艺努力的示范和展示，增强教师的课堂教学亲和力，调动学生学习的积极性，唤起学生热情地学习状态，以获得很好的教学效果。
音乐不是要表达它本身的内容，而要成为触动学生们内心的感受。只有审美主体的积极参与，才能把音乐的情感转化为审美主体的情感体验。学生应在音乐中、在笑声、掌声中获得了审美的愉悦；在音乐的体验中，初步了解了我过古代乐器和几首古代乐曲，并且传承和发展了我国古代音乐的意义和自己的责任。
参考书目：
《普通高中音乐课程标准（实验）》人民教育出版社2003年4月出版
《音乐鉴赏》人民音乐出版社2004年7月出版
