流行音乐唱法教学

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流行音乐唱法教学范文第1篇

关键词：流行音乐 高校教学 教学方法

一、流行音乐的特点

（一）流行音乐的概念

流行音乐是伴随社会快速发展而衍生出的一种属于全人类的文化形式，是人们现代生活很重要的一个组成部分，流行音乐自出现以来，本身就被赋予了娱乐性、流行性、通俗性、商品性、对大众传媒的依赖性等显著特点。对于流行音乐的选材上，以内容丰富而著称，生活、情感、自然、追求等都可以被用来作为其表现的内容。流行音乐植根于大众的日常生活，同时又被赋予了很强的文化属性，流行音乐的出现，是现代人对生活追求的一种艺术表述，也是全社会的观念形成与审美情趣的反应。

（二）流行音乐演唱的艺术特征

同美声、民族唱法相比，流行音乐演唱具有其独特之处，流行音乐着力追求自然，具有较强的个性化特色，有比较显著的艺术特征。

1.大众化的演唱方式。流行音乐的内容更多来自人们的生活，尤其在生活中的点滴都可以被传唱，最真诚、自然的音色是流行音乐主张的，即便是从来没有受过专业声乐训练的人来说，也可以通过流行音乐来表达自己的情感。而美声唱法和民族唱法相比流行音乐而言往往具有很强的专业性。大众化的艺术性传播特征为流行音乐带来的更高的普及程度。

2.个性化的演唱形式。流行音乐世界里，如果是缺乏个性的音乐，基本上是很难脱颖而出的。流行音乐的表演形式和演唱风格偏重时尚化与个性化。对个性化演唱风格的追求早就了不同歌手的特点。有些歌手在演唱过程中注入个人的情感，赋予歌曲的情感特征；有些歌手在演唱的过程中会运用“假音”、“哑音”等声音技巧，去塑造其自身的个性化风格； 有些歌手用语言"舞蹈"服饰等外在修饰，去突出演唱的时尚化。众多风格迥异的演唱风格在给人们带来耳目一新的感觉。

3.多元化的演唱风格。“摇滚”、“爵士”不同的演唱风格演绎出了多姿多彩的流行音乐，众多音乐元素的加入使得流行音乐丰富多彩。高科技声光电的应用，如电声乐器的伴奏等，这些音乐元素综合体现了流行音乐表演的多元化艺术特征。

二、流行音乐对高校学生的积极影响

流行音乐被如今的大学生中所深深喜爱，流行音乐的以其旋律的轻快，较大程度上符合大学生们的审美观，优秀的流行音乐歌词中透露着生活的哲理，从中可以让学生学会积极的面对生活，把自己的忧愁、快乐、理想和追求等思想感情寄托在流行音乐之中。流行音乐的内容往往也符合学生的生活和情感经历，更容易使得学生对其产生共鸣。

（一）流行音乐对高校学生品德教化功能

优质的流行音乐对学生会产生很好的引导作用，由于学生极容易与流行音乐产生共鸣，这就使得流行音乐对学生的道德品质、思想情操等精神素质方面产生深刻的潜移默化的影响。学生可以通过对音乐的聆听，体会音乐中所蕴含的美感，并在过程中同自身情感经历的共鸣，达到“身临其境”的感受。在不断接受音乐美的洗礼过程中，发掘人性的光辉、塑造个性人格。

（二）流行音乐对高校学生素质的积极作用

流行音乐为学生们对音乐的认识感知提供了大量的素材，在日常生活中通过与流行音乐的频繁接触中，学生渐渐的可以潜移默化的培养音乐的感知能力。学生即使是在缺乏基本音乐知识的情况下（比如说不懂识谱，不能正确表述节奏节拍、音准的意义），也能较准确地唱出熟悉的流行歌曲，同时对节奏有较为准确的把握。一曲《天堂》，唱出了“天苍苍，野茫茫”的广阔景象，给人以苍劲刚毅、辽阔豪迈的壮丽之感；《常回家看看》、《烛光里的妈妈》、《祝你平安》等歌曲贴近生活、抒情性强，唤起了心中对家对亲情、爱情的憧憬；《同桌的你》、《为了谁》、《乡路伴我同家》等富有哲理，探索人生真谛，追问人间真情。

三、流行音乐高校教学方法

（一）改进教学理念

对于流行音乐教学的地位要有正确的认识，在现如今的音乐教学中，流行音乐发声的基础来源于民族和美声的唱法教学，但流行音乐并不应该被看成是附庸，因为要让学生真正认识到流行音乐所蕴含的深入含义，紧靠传统的音乐教学方式是无法完全获取的。流行音乐教学需要在借鉴美声等唱法的演唱技巧的基础上，探索流行音乐演唱的教学技巧。

（二）明确教学目标

在目前的高校中，对流行音乐的教育往往得不到重视，流行音乐的教师师资资源相对较为匮乏，一些学校对于流行音乐教学往往请声乐教师来暂时担任，这只是权宜之际，流行音乐教学和声乐教学具有较大的差别，两者教学目标的设置也有很大的差异，而声乐教师往往沿袭声乐教学目标的设置，这样就会妨碍流行音乐教学的发展。

（三）改革教学内容

流行音乐教学要求理论与实践相结合，通过相关理论教学来提高学生的音乐素养，但不同于专业的音乐学校，高校并不需要过分专业的流行音乐理论知识，所以在理论教学的同时要注重实践的培养，将流行歌曲的实践充实到教学中去。

四、结语

音乐教师应深刻认识流行音乐的价值，把流行音乐引进高校课堂，作为激发学生音乐的学习兴趣的一个重要手段和有效途径。这样不仅能拓宽教学资源，整合教学内容的同时，而且能让学生接触更多的音乐艺术形式，从而逐步引导学生对音乐的向往与对艺术的追求。

参考文献：

[1]付林.流行声乐M教学法-中国流行声乐教学体系的建构[J].人民音乐，2010，（11）.

[2]彭芳.流行歌曲唱法中区别于传统的声乐唱法发声特点分析[J].科技创新导报，2008，（22）.

[3]JohnFiske.Understanding Popular

流行音乐唱法教学范文第2篇

【关键词】流行音乐；中华传统文化；中式流行唱法

中图分类号：J642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0059-03

当今国内的流行音乐一方面存在艺术文化价值薄弱、昙花一现的“速食快餐”现象；另一方面，由于深受西方欧美流行音乐文化的影响，在表达方式上民族性被模糊化，甚至边缘化。借鉴与学习外来先进理念与技艺技术，是为站在一个更加国际与开放的文化视野，一味地照搬与模仿欧美国家，会流失掉更多优秀、宝贵的民族个性。

在全球经济一体化、多元文化格局的今天，流行音乐所呈现的风格种类已然是百花齐放、万紫千红，在这参差不齐的流行音乐作品中，我们看到了流行音乐各种“西化”的表达方式。而作为一个中国人，属于“中式”的表达方式才是民族灵魂的根基，我们应该研究和发现属于本民族性格特点和文化表达的方法。华语流行乐坛不仅有着极具国际范的“西式”歌星，如李玟、王力宏等，也更需要具有民族性格表达方式的“中式”歌唱家，如邓丽君、刘欢等。

笔者把中华传统文化背景滋养下具有民族性格特点的流行演唱方式，归纳为“中式流行唱法”，首先谈谈“中式流行唱法”里“中式”的含义。

一、从中华传统思想文化中去理解“中式”的含义

“中式流行唱法”里“中式”的含义，主要是从中华民族自古以来影响最深远的两种思想文化体系中去理解。儒家、道家两种思想文化体系，是民族思想价值体系中最有影响力的，是对东方文明具有重大影响的意识形态，是中华历史文化的核心根基。

儒家的思想体系由孔子创立，并逐渐发展成以“仁”为核心的思想体系，其学派崇尚“礼乐”和“仁义”，提倡“忠恕”和“中庸”之道，主张“德政”和“仁政”，重视伦理关系。道家的思想体系代表主要是老子和庄子，其核心理念主要以道、无、自然、天性为主，认为天道无为、道法自然，据此提出“以柔克刚”“以雌守雄”等思想策略。

具“中式”演唱特点的歌唱家，在流行演唱上以邓丽君、刘欢、费玉清、蔡琴等为代表，他们的歌声在表达方式上含蓄而柔美，温婉而抒情，圆润的声线中不失力度。“乐而不”的中庸表达方式是中华文化的最佳体现，他们的歌声是对中华传统美的完美阐释。现今华语乐坛有许多优秀的歌手，但也有相当一部分歌手已丢失掉民族的个性灵魂，加之种种快餐式粗糙媚俗的加工，这也是为什么很多流行歌手只能红极一时，不能长久延续的原因。像邓丽君这类优秀的“中式”歌唱家能够“延续”至今，她的唱法与歌曲，突显了华人的审美方式与性格特点，她是在用“中式”的唱法传达中国人的性格灵魂，是中华传统文化的通俗演绎，让人一听便知道是中国人诠释的歌曲。

中国人自古以来受儒、道思想的影响，保守、稳重、隐忍、退避、克制、中庸，不走极端，不过度出格，不违逆众人的意见，喜欢从众和随大流。中国人的性格，一方面宽厚待人，追求和谐；另一方面严于律己、求自制和自省。对于君子来说，他的言行举止要合乎道、顺应道，中规中矩、小心谨慎。中国人喜欢一团和气，以大局为重，中国人说话说话客气、举止文雅，行为尽量保持礼节，礼让不争。中国人在感情表达上比较含蓄，不会像西方人那样直接和热烈。

孟子是儒家思想的另一代表人物，他从“性善”的角度出发，提出中国人应该具有“是非之心、羞恶之心、恻隐之心、辞让之心”，最后形成了“仁、义、礼、智”四大基本道德规范，所以中国人在人际交往过程中一向是谦和有礼，慈善宽厚。例如邓丽君的荧幕形象具有中华传统美的特点，其舞台上的装扮大多以中式服装为主，举手投足之间无不流露出中华传统女性的娴淑、高雅之美，儒道的文化点滴蕴含在其一颦一笑之中。

道家思想对中国人心性的影响也是极为深刻的。庄子、老子为其学派思想的代表，主张清静无为、顺应自然。老子认为天地f物都是由道化生的，且天地万物都应遵循“人法地，地法天，天法道，道法自然”的规律，道以自然为本，事物都按着自己原本的状态发展，使其符合自然的状态。老子在《道德经》中说道：“坚强者，死之徒；柔弱者，生之徒”，他主张无欲、无知、无为，回到人生最初的单纯状态。而庄子的“逍遥”“齐物”思想也正是顺应自然的“无为”，古人文学和艺术的至高境界，往往喜欢强调一种虚静脱俗的淡然状态，能够轻松地运用进退之道，理解出入之间的智慧，达到性命双修、身心和谐的目的。在这样一种状态下创作出来的作品才能带给人心灵上的滋养。

中国人的性格是内敛柔和的，为人处世能随外界的变化而变化，这种性格蕴藏着巨大的能量，柔中带刚、以柔克刚的“怀柔”性格特点，正是老庄思想的最好映照。所以不难理解即使时过境迁，像费玉清、刘欢、邓丽君等一批有着“中式”情怀的流行歌唱家们还是深受国民的喜爱，他们的作品大多喜欢借物抒情、托物言志，用暗喻、隐喻的方式来表达自己的情感与抱负，歌颂人间真善美，让人如沐春风的同时又能被这“强大”的品格力量所震撼。

二、“中式流行唱法”的内涵综析

怀揣着民族思想性格的表达方式和审美品味去演唱歌曲，这种演唱是极为“中式”的。在“中式流行唱法”里研究和阐释“流行唱法”的内涵与技法、演唱语言的“吐字发音”、舞台表现的“声、说、行、表”等。

（一）何谓“流行唱法”

流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国，是根据英语Popular Music翻译过来的，它之所以流行，主要是因为其音乐结构形式简短、内容通俗、情感真挚，根植于大众生活的丰厚土壤，并被广大群众所喜爱。从音乐体系与风格的本源看，流行音乐主要是在布鲁斯、叮砰巷、爵士乐、摇滚乐、索尔乐等美国大众及黑人音乐架构上发展起来的，以盈利为目的，也称商品音乐，是一种音乐的“工业化”现象，艺术性是次要的、市场性是主要的。然而，歌曲的种类和唱法并没有必然的联系，艺术歌曲并不一定非得以美声唱法来演绎，流行歌曲也不一定就要以流行唱法来演绎，一种唱法处理得当可以游刃有余地演绎任何风格与种类的歌曲，所以“中式流行唱法”也不是只可演绎“华语流行歌曲”，也可以演绎外国歌曲，不一定是“流行歌曲”，也可能是“艺术歌曲”“革命歌曲”“民族歌曲”等。不难发现，像邓丽君这类具有“中式”风格的歌手在演唱英文歌时，观众很难把她与欧美人联系起来，因为她的吐字和情感表达是“中式”的，这也是为什么会有“有华人的地方就有邓丽君的歌声”的说法。她用一套属于自己的“中式”表达方式来演绎全世界不同Z言与风格的歌曲，这一点，恰恰和现在一些“西化的”歌手相反，她是在用“中式”的表达方式演绎世界的文化。

随着流行音乐的到来，流行唱法也应运而生。流行唱法的风格多样，主要体现在演唱表达上的自然、随意，如同说话一样真实、自然，注重用自己最真实的声音歌唱，从而体现声音的个性化特点，真实自然地表达感情；表演有很强的煽动性和感染性，主要利用话筒等音响设备来扩大和制造声音的效果，也借用乐队伴奏和舞美灯光来烘托整个演唱气氛。“流行唱法”在我国曾被称为“通俗唱法”，也是因为其唱法具有“大众化”“生活化”等特点，旋律和节奏非常鲜明，内容和题材多以爱情、亲情、励志类为主。而后与国际接轨，就一直惯用为“流行唱法”。

（二）呼吸与共鸣

呼吸是歌唱中的首要条件，流行唱法中的呼吸一般分为慢吸慢呼、快吸快呼、快吸慢呼。唱歌是在呼吸的状态下进行的，在歌唱的过程中，保持稳定、饱满的气息支撑才能游刃有余地驾驭声音的强弱、高低、长短。比较常用的歌唱呼吸为胸腹式呼吸，即吸气时横膈膜下降，肚子膨胀；吐气时横膈膜上升，腹部慢慢收缩。胸腹式呼吸的完整过程为：吸气口鼻并用，将气吸到肺的底部，不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张，横膈膜也逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，背部挺立，这时的气推向两侧与背后并保持住，再缓缓将气吐出。所以，唱歌要保持吸气的状态，既要保持住气息，也要节省住气息，均匀地吐气，整个身体和表情是积极而放松的。

快吸快呼则是在很短的时间内，通过口和鼻迅速把气息吸入到肺叶下部，并将气息保持住，在歌唱过程中常用“偷气”来连接乐句，让人难以发现吸气的痕迹，使上下句的衔接更加连贯、流畅。

流行唱法接近于说话的自然音色，以口腔共鸣为主，头腔和胸腔、鼻腔的共鸣也会在不同的音区合理增减。一般来说，低音的部分胸腔共鸣使用更多，在低音也明显感觉到胸腔的震动。在中高音区，则会运用到口腔共鸣、鼻腔共鸣，还有部分的头腔共鸣，这一音区也是最重要的真假音连接部分，需要娴熟运用气息、共鸣、发声使其统一连贯，用音阶和真假音交替连接的方式把换声区的那几个“爆破”音练习到圆润、统一，这就是我们常说的“混声”。高音区相对来说是头腔共鸣运用最多的地方，但也有一些摇滚歌手为了追求音响效果而用嗓音声嘶力竭地呐喊，为的是塑造自我的一种歌唱风格和情感表达，相对于“中式”圆润饱满、外柔内刚的声线形状来说是另一种风格的体现。

（三）“中式”的吐字咬字

流行演唱中的吐字咬字可以说是多种多样的，不同的地域文化孕育出来的语言习惯、文化表达都不一样，没有统一标准；每一位演唱者根据自己的性格特点与审美标准唱出自己的个性化语言，所以流行唱法的风格是不拘一格的。尽管如此，“中式”的流行唱法却还是有“规律”和“共性”可寻，比如邓丽君、费玉清、刘欢、蔡琴等“中式”风格歌唱家的吐字咬字都有其共性，即为国语普通话的发音标准。普通话的吐字归音讲究每一个字都清楚、准确、完整、饱满，正音练习是根据普通话的读音标准，校正自己的口音，包括平舌音和翘舌音的练习、鼻音和边音的练习、送气和不送气的练习、前鼻音和后鼻音的练习等；字头要求声母的发音部位准确、弹发有力，立字要求开口音稍闭，闭口音稍开；吐字要清晰，对于声母、韵母、声调要读准，辅音的练习要严格掌握发音部位和发音方法，发音要有力，韵母练习时控制好口腔的开合、唇形的平展圆敛及舌头的升降伸缩；声调练习也很重要，普通话中有不少字或词的声母、韵母完全相同，声调不一样，意义也就不一样；归音是指吐字归音过程中对字尾的处理，要求做到弱收尾，趋势鲜明。

针对普通话发音的规则要求，在歌唱当中一样可以根据旋律的起伏和走向运用自如，所谓虚实结合、外柔内刚的处理方法，跟普通话的发音吐字如出一辙，字头声母清晰实在，辅音尾音的处理连绵虚微，不同地区的普通话发音也有差别，在歌唱中只要遵循了普通话的字正腔圆，以及吐字咬字的要领，就算一些“台湾腔”“北京腔”运用在歌唱中，也并不会脱离“中式”的审美，甚至会更有韵味。

三、“中式流行唱法”的价值研究

系列重要讲话中谈到：“一个国家、一个民族的强盛，总是以文化兴盛为支撑的。没有文明的继承和发展，没有文化的弘扬和繁荣，就没有中国梦的实现。中华民族创造了源远流长的中华文化，也一定能够创造出中华文化新的辉煌。”如果不加区分、盲目地成为西方道德价值的“应声虫”，不仅不能形成我国社会共同认可的核心价值观，甚至还会有失去国家和民族独立精神的危险，在精神上成为别国附庸。

“中式流行唱法”是建立在深厚中华传统文化背景下的一种流行唱法，因其流行唱法具有广泛的群众基础和传播效应，大众接受度高、参与度高，是人民群众喜闻乐见的一种精神文化方式，所以用这种“中式”的方式去演唱流行歌曲，是对中华传统文化以及民族精神的广泛传播和升华。

流行音乐的风格多种多样，受众面极为广泛，也是青少年最喜欢的音乐种类之一，流行唱法不仅可以演唱各类风格的流行歌曲，也可以演唱流行歌曲以外的其他种类歌曲，比如华语流行乐坛的代表邓丽君就用属于她的一套流行唱法唱过民歌小调、摇滚爵士、日本演歌、革命歌曲等，无论哪一种风格，她都用了一种属于她自己的“中式”演唱方式，这也是最能引起华夏儿女共鸣的地方。流行唱法受各种文化的影响，从历史发源来看它来自西方，无论是受外在的文化环境还是内在的人物性格影响，演唱者们的演唱方式早已形成了独一无二的演唱L格，通过唱或听来感受世界流行音乐的文化，了解世界各个地区和民族的流行音乐特点和社会文化环境，如果不把民族性的音乐文化表达方式加以保护和传承，青少年过多受西方文化的影响，所听所唱均被“西化”，不懂得欣赏“中式”表达的演唱风格，这将导致民族流行音乐的缺失、国民性的缺失。我们应该在丰富多样的流行演唱风格中，去挖掘和总结出一种属于“中式”文化性格的流行演唱风格，并把它传承和发展下去，让“中式流行唱法”唱进每一位华夏儿女的心中。

流行音乐在社会流传的过程中，会给整个社会和民众带来正面或负面的影响，这是基于流行音乐本身的质量和流行音乐的导向来说的，它的社会价值受政治、经济、文化等条件的制约，同时也跟流行音乐演绎者和欣赏者的文化素质、审美能力相关，流行音乐与社会文化价值的发展是相互推动的过程和结果，流行音乐可以引导和影响社会文化价值，使大众文化生活有一个健康、丰润、积极向上的精神环境。不论是什么类型和风格的流行音乐，都反映着当下社会文化生活的需求，是大众精神情感的依托与反映，所以流行音乐与社会文化价值是相辅相成的。中国的流行音乐从20世纪80年代开始，至今不过30年左右，其发展的历史和基础是短暂而薄弱的，然而流行音乐对社会文化的影响却是广泛而深刻的，如果民族特色的流行音乐不加以引导和传承，“中式”的演唱方式被渐渐西化，一个国家和民族将失去宝贵的民族灵魂；用欧美流行唱法演唱流行歌曲是一种流行演唱风格的存在，反映的是西方社会的文化个性，然而每一个国家和民族都应该有属于自己民族个性的表达方式，作为中国人的“中式流行唱法”，是民族文化和国人性格的最佳写照。

参考文献：

[1]付林.流行声乐M教学法-中国流行声乐教学体系的建构[J].社会音乐生活，2010（11）.

[2]刘晓飞.流行音乐的社会文化价值探寻[J].艺术研究，2011（4）.

[3]胡杰.传统文化元素与流行歌曲创作的融合与创新[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2009（1）.

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流行音乐唱法教学范文第3篇

关键词：声乐演唱;跨界;融合

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）35-0106-01

声乐演唱多元化作为一种全新的理念，它正在以迅雷不及掩耳之势催促 着声乐艺术在演唱和风格形式上的革新，这种趋势是历史的必然，我们知道在社会发展多元化的今天，任何一种事物孤立的谈发展都是很困难的，只有相互学习和借鉴，才能得到更好的完善和长远的发展。声乐艺术也不例外，声乐演唱跨界现象的出现打破了以往歌唱模式固定化的观念，是对声乐演唱观念的又一次洗礼，为今后更多的声乐艺术形式的产生和拓展提供了铺垫。作为从事声乐艺术研究的我们，应该用敏锐的眼光去感知新生事物，并对其产生的原因、它多样化的形式、演唱技术 上的变化以及它所产生的社会效应、对学术界的影响等等进行梳理、归纳和总结，使我们对这种声乐文化现象达到一个相对统一的认识。

如今，我国声乐演唱方法也呈现了多元化发展的盛世场景，像美声唱法与通俗唱法结合的演唱、音乐剧形式的演唱方式在我国都有不同程度的发展，此外，我国还有本民族特色的声乐演唱形式的结合。如我国民族声乐唱法与美声唱法的结合、民族唱法与通俗唱法的结合、我国戏曲音乐演唱与流行音乐的结合、我国戏曲音乐演唱在民族声乐作品中的应用等等。

21世纪初声乐演唱形式的趋势将是各种演唱方式之间的相互融合。在科学技术和经济高度发展的今天，人们的物质生活更加丰富，精神需要也变的多姿多彩，人们不再满足于一成不变的声乐演唱形式及演唱作品，“跨界演唱”这一形势的出现开创了新的演唱形式，使得古典艺术弥补现代流行音乐演唱中的许多不足，同时古典艺术结合潮流的力量，二者开创了新颖活泼了艺术、娱乐新视听，不仅容纳了更多的听众而且抹掉了在音乐欣赏这个层面的阶级界限达到了雅俗共赏的效果。 在现有的著作与文章里有类似于居其宏教授著有的《音乐剧，我为你疯狂》、慕羽《西方音乐剧史》等;关于跨界话题的有杨澜的《跨界天后月光女神――莎拉・布莱曼的跨界演唱风格研究》、硕士学位论文焦亦慧的《“古典”与“现代”的融合――试论莎拉・布莱曼音乐剧演唱对声乐教学的借鉴》等;关于民族声乐话题的有期刊文章《谭晶：“跨界歌手”放歌和谐之声》、硕士学位论文姜会敏的《从新民歌的发展看民族声乐多元化的构建》等等。对当下跨界代表人物沙拉・布莱曼与安德烈・波切利演唱方法与演唱风格的剖析已有部分文章，对东西方音乐剧的总结与介绍也已较完整，但是对我国民族声乐新兴的跨界演唱元素涉及的还不是很细致。

在21世纪初的今天，古典音乐依然占据重要地位，美声唱法作为目前世界各国公认的科学发声方法以及全世界声乐艺术中最重要的声乐演唱方法之一，仍然受到音乐受众的喜爱与尊崇。然而随着科学技术和经济的飞速发展、人们的物质精神文化的不断提升，伴随着音乐表现风格的变化、旋律材料来源的多样化、音乐制作形式的不同，音乐风格也随之转变，现代流行音乐也受到了大家的欢迎与追捧，许多新视听开始出现。 国际大环境时下流行的“跨界演唱”融合了古典音乐与现代流行音乐的演唱技巧和演唱风格，音乐剧这一20世纪新兴的舞台综合艺术也吸收了古典美声演唱与现代通俗唱法的精华创作出了许多新式音乐视听作品，美声唱法与现代摇滚音乐的结合也成为一股新的流行之风在欧美地区展开博大的势力冲击，“跨界演唱”成为一种潮流和趋势，正展示它旺盛的生命力。

流行音乐唱法教学范文第4篇

关键词：流行音乐；演唱技巧；舞台表现；思考；研究

流行音乐已经不知不觉融入我们的工作和生活中，无论是简单的表演还是影视剧的配乐其中都能见到流行音乐的身影，正是因为流行音乐这样的传唱性，促进了流行音乐舞台演唱方面的发展。因为流行音乐中蕴含着大量情感因素，所以在流行音乐歌者演唱过程中需要充分把握演唱技巧和舞台表现两方面，从而达到将各种感情完美传递，充分引起观众情感共鸣的效果。

1 演唱之前做好充分的准备工作

1.1 熟记并理解歌词

演唱一首歌曲，将歌曲中的歌词记住是演唱的基本，但歌手要明白熟练记住歌词并不等于生记硬背。因为歌手在舞台中是现场演唱，现场演唱中出现诸如伴奏出错、提词器时令等情况十分常见，如果歌手并没有充分立即而歌词的意思仅是单纯的进行硬背，非常可能会在现场出现状况时因为突然压力过大、进行自我心理暗示，导致忘词串词等问题。所以歌手一定要在上台之间尽量将而歌词中的意思充分理解，@样不仅可以避免上台后歌词出现问题，还有助于歌手，更精准的带入自身情感，更准确的将歌曲中的情感抒发出来。

1.2 保护好嗓子，有效润嗓

流行歌曲的在进行现场舞台演唱时，是没有可更改的机会的，所以歌手需要时刻保证自己的嗓子是最佳状态，在上场之前有效润嗓，保证舞台效果完美。关于润嗓，主要是对嗓子中的黏膜进行，歌手可以吃润喉糖、多喝水或者牛奶加强嗓子黏膜的性。

1.3 熟悉曲调、把握节奏和节拍

流行歌曲中的曲调较为丰富，节奏感和节拍较强。通常一首歌曲中就包含着多种音调、伴奏以及旋律。并且这些元素没有固定的顺序，在歌曲时交叉出现，对于歌手演唱来说较为难掌握其规律。所以歌手想要完美的演绎一首歌曲，就需要在学习歌曲时，对伴奏进行熟悉，将其中的音高、节奏以及节拍充分掌握。并在学会后反复练习，保证之后在进行演唱时能够游刃有余，将自身的情绪更好的融入于歌曲中，做到人歌合一完美融合。此外，流行歌曲中快节奏的歌曲较多，对歌手自身的素养也较高，所以歌手在面对快节奏歌曲时需要下更多的工夫去学习其中的节奏，并在现场演唱之前多次彩排，从而降低现场演唱时的出错几率。

1.4 演唱前放松心态，保持从容

一般歌手的上台演唱之前都会存在紧张心理，这样的紧张心理会影响歌手演唱的质量，所以歌手需要在上台之间使用合理的方式将自己的紧张心理进行缓解。但歌手需要认识到，放松不是指让大脑放松从而导致注意力不集中，而是需要的气息与身体相协调，让他们处于一活动状态。流行歌曲十分具有张力，所以在演绎歌曲时为了更好的将歌曲情感表达出来，需要歌手在演唱的同时保持肢体的协调性，而歌手过于紧张会产生肢体上的不协调，声音也会随之发紧，整体演唱状态不好，也就无法让观众感受到歌曲中的情感魅力。所以歌手需要充分认识到自身的情绪发展走向，在上台之前采取最适合自己的方式对情绪进行调整，只有这样才能保证演唱时声音和肢体的收放自如。

2 流行音乐的歌唱方法与技巧

2.1 利用气息提高感染力

流行歌曲要展现出它的独特性，在唱法上肯定是离不开气息的支持。在一首歌的副歌、等不同的时间段，气息的运用也是不尽相同的，因为他所表现出来的情感强度也是不一样的。在慢歌中，对于气息的控制是小心翼翼的，给人有一种时间变慢的感觉，让人们情绪上得到舒缓；在节奏感快的快歌中，为了带动现场的气氛，演唱者需要频繁地换气，加快歌曲节奏，激发观众们内心的激情。在唱苦情歌的时候，为了加强体现悲痛欲绝的情感，有时可以利用自己嗓子和气息的控制，将声带有意地不完全闭合，造成一种漏气的沙哑声，来强化声音带来的悲情，使得歌曲的演绎更加具有感染力。

2.2 发声位置及方法的运用

不管是民族唱法、美声唱法还是流行唱法，气息都是贯穿在演唱过程当中，是处理细节和表现感染力的根源。在美声唱法中，有着特定的小技巧，发声的位置需要靠后，上下通松。但是流行唱法与之相同的是声带都上下通松，区别在于流行唱法发声的位置靠前而不是靠后。这对于歌手气息的把握会要求更好，因为它是靠嘴皮子咬字，但是气息的传递需要从口腔传递到腹腔，歌手在演唱时不能断了气息，否则就感觉就像风筝断了线一样，整首歌不受控制。高音区演唱，歌手经常是迅速地抢吸、深吸一口气，这样才能拥有足够的气息去支持高音的发挥，中低音才更加沉稳大气。

2.3 流行音乐的舞台表现

流行音乐的舞台表演无疑是一个专业歌手的必备素质，也是衡量歌者表演、演唱综合能力的硬性标准。一名歌手如果拥有好的舞台表现力，能够将肢体与背景舞台、背景音乐相融合，必然会创造出完美的视听盛宴。当代流行音乐形式众多，但从大体上来讲可以简单地分为两类：抒情和激情。演唱抒情歌曲时不需要过多的肢体表现，大多数的节奏也都比较缓慢，需要歌手深情投入，以情感人，利用一些小的肢体动作来辅助自己表达情感，自然就好。激情类的歌曲节奏十分紧凑、急促，要带动观众的情绪从一个平静的点到达一个高峰，这就需要歌手发挥肢体作用，给人以视觉上的有效冲击，一般都是在歌唱中加入相对应的舞蹈动作，或者借助伴舞演员一起把歌曲的完整性表现出来。不但要感染自己，还要用热情感染台下的观众，使观众随着自己的演唱产生场下的共鸣效应。

结束语

一名歌手如果能将伴奏音乐和潇洒的舞台肢体语言良好地结合起来，会给观众一种完美的视听享受。由于流行音乐的形式多样，大体说来有抒情和激情两种，而抒情歌曲又多数节奏舒缓、曲风悠扬，在舞台上一般都是以情打动人，所以肢体语言不必过于丰富，只要全身心投入歌曲中，自然就好。激情的歌曲多数节奏比较明快，给人以感官上的刺激，要想很好地表现出来，歌者的形体表演就很重要了，一般都是在歌唱中加入其相对应的舞蹈动作，或者是借助伴舞演员一起把歌曲的完整性表现出来。不但要感染自己，还要用热情感染台下所有的观众，使观众能够轻易地随着自己的演唱产生场下的共鸣效应。

参考文献

[1]包晓霞.论美声的演唱技巧[J].青春岁月，2016（19）.

[2]牛莹.声乐学习的基本方法和演唱技巧[J].北方音乐，2016（18）.

流行音乐唱法教学范文第5篇

关键字:流行音乐;兴趣;尺度;升华

中图分类号:G623文献标识码:A 文章编号:1003-2851(2010)02-0128-01

随着我国文化教育事业迅猛发展,流行音乐已成为人们精神生活不可缺少的一部分。在课堂或课余间,学生们经常对我说:“老师您就教我们唱几首流行歌曲吧!别再让我们每堂都听那你自认为好听的“老掉牙”的音乐、“老革命”的歌曲了,哎!真是太没劲了!”望着学生们的神态。于是我就试着教他们唱《月亮之上》《朋友》等几首歌曲。结果同学们热情高涨,课堂气氛非常活跃,每堂课都是舍不得下课。课余生活中我认真思考了这些问题,就是为什么流行音乐让我的课堂如此绚丽多彩?而我又要怎样让流行音乐有机地渗透到课堂中来?下面就谈谈我的几点看法与做法:

一、传统的音乐教育需要更新观念

传统音乐教材以音乐知识为中心,多数是艺术歌曲和内涵较深的古典乐曲,极少涉及到通俗音乐,脱离了学生的生活实际和音乐情境的感受。学生感觉枯燥,兴趣不高,甚至有的学生都不爱上音乐课,我认为把通俗音乐引进来,也是适应新课改的要求,同时会给我们音乐教学增添了新的活力。

音乐教师在大学里主要接受中外民族民间音乐,当走上工作岗位时就坚决不允许学生唱流行歌曲,教师在教学方法上以教师为主体,强调民族、美声两种唱法,学生被动接受,因而没有充分发挥学生的积极性、主动性和创造性,没有情感体验,没有体现“以审美为核心”的音乐教育。课堂沉闷,不利于学生的健康成长。新课改的发展,教师需要更新观念,将优秀的通俗音乐有机地渗透到音乐课堂中,触动他们心灵,真正成为课堂的主体。

二、“流行音乐”走进课堂的必要性

随着当今社会政治制度、经济发展模式、文化教育体制等所呈现出的一种“多元并存,多极发展”的格局,音乐也面临着多元化发展的必然趋势。众所周知,学习阶段的少年儿童都有着极大的好奇心,周围流行的往往也是他们渴望了解的。上欣赏课时,有很多学生就提出想听《隐行的翅膀》《天使在人间》《奔跑》…… 讲节奏时,会有学生突然问道“什么是摇滚”“什么是爵士乐”…… 如果在从前,我或许可以武断地斥责学生,用批评来掩饰自己对“流行音乐”认识的贫乏,但在今天,我想我应利用他们的兴趣达到我的目的。我认为,“流行音乐”进课堂,是教育发展的必然。

当然让流行音乐进课堂,绝不是放弃教材内容而单纯地迁就学生,把音乐课简单变成流行音乐的教唱和欣赏课。而是对入选教材的流行音乐进行分析和精心的挑选,流行音乐与正统音乐教育理念和手段虽然有着极大的差别,但在基本方法、基础训练、基本理论方面仍然有着许多共同之处。

三、教师要调整好自己的心态

作为音乐教师引导学生如何欣赏古典音乐、民族音乐,出发点是好的,但是禁止流行音乐进课堂,校园歌手比赛参赛曲目排除流行歌曲,若选流行歌曲唱得再好都得扣分,对学生喜欢的歌曲、歌星讽刺、这样的心态严重损害了学生的心。

对待学生喜欢流行音乐,我们可以和他们一起聆听,甚至和他们一起学唱,“爱好者”之间就会有许多可交流的活题,例如歌曲的风格类型,乐曲的旋律特点,所使用的乐器,演唱者声音的技巧……这样的交流一方面使教师能接受学生,了解学生的心理,另一方面教师对待流行音乐的态度也使学生改变对音乐教师的态度,在此基础上,和学生一起分析、探讨流行音乐与古典音乐,让他们逐步懂得古典音乐不如流行音乐那么直白,它需要去感受,需要领悟。使教师和学生一起携手步入音乐宫殿。

四、教师要引导学生“学会选择”

中学生具有强烈的求知欲望,对新生事物的好奇心,但他们对事物的审美判断能力沿处于懵懂时期,如不正确引导,将会误入歧途。因此,教师可以采用多种方法,让学生学会选择,引导他们步入正确轨道。我们可以开设“流行音乐风格”讲座,,让学生在欣赏中感受不同的音乐风格;可以进行“流行音乐与古典音乐比较”活动,通过陈美的电子小提琴音乐和穆特的古典小提琴音乐的比较,使学生体验到两者之间“异曲同工”之美;可以在演唱方法上进行分析、对比、使学生了解各种唱法的不同特点…… 通过对学生的引导和师生间的互动,学生也会变得更为成熟,更为可爱。

五、“流行音乐”走进课堂的可行性