小学音乐课堂教学策略
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇小学音乐课堂教学策略范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
小学音乐课堂教学策略范文第1篇
【中图分类号】G623.71
一、前言
奥尔夫教学法是德国著名音乐家奥尔夫所创。其实质是通过节奏让小学生来创造他们自己的音乐。该教学法并不要求很快就能教会学生歌唱、奏乐的方法，而是让学生接触音乐实践。不要求学生对老师所传授的内容进行完全的模仿，而是要求师生一起共同进行创造性的活动，形成一些新的东西。探讨奥尔夫教学法融入音乐教育体系的可行性是十分必要的。
二、奥尔夫教学体系在音乐学科教育中的应用
1.节奏单元提取与巩固：让小学生从顺口溜、童谣、诗歌或小学生熟悉的事物名称中提取出最简单的节奏单元。这些最简单的元素性节奏单元被奥尔夫称作"节奏基石"。"节奏基石"是一种最容易被掌握的材料，可供小学生建造属于他们自己的音乐大厦。然后，教师用范例引导小学生用各种替换词来连续朗诵这些节奏单元。此外，教师还要指导小学生熟悉这些节奏单元的记谱法，并逐步要求小学生按谱即兴填词，或按自己朗诵的节奏去记谱。
2.节奏单元的迁移与发展：教师用范例来引导小学生用声势动作来连续表现这些节奏单元。最初可做"回升游戏"，熟练后可做其他身体动作。还可进一步用"接龙游戏"的方法来进行练习。教师将小学生掌握的节奏单元，引导小学生按教师提供的模式及规模连接成节奏短句。教师引导小学生为自己创作的短句填词，或创编声势动作。在这种活动中，教师还须引导小学生去细心感受和欣赏不同嗓音在音色上的变化，也须引导小学生去细心感受和欣赏不同身体动作所发出的音色效果，或不同动作序列所发生的音色序列。
三、奥尔夫音乐教育体系主要特点
1.综合性
奥尔夫认为，音乐、动作和语言是一个不可分割的整体，它们之间互相影响，互相作用，奥尔夫说："元素性音乐永远不单是音乐本身，它是同音乐、舞蹈（身体动作）和语言联系在一起的，是一种必须由人们自己创造的音乐。人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。"
2.美育性
奥尔夫音乐教育体系认为，对学生进行美育，就是对感觉系统进行的训练。谢平认为，音乐欣赏的教学方法能引发学生的兴趣，把音乐的重要内涵于无言中让学生体会到。金奉则认为，重视音乐实践和积极参与是一个重要的内容，审美愉悦是原本性音乐教育在情感体验方式上的重要特征。而这一点与我国古代乐教中的"寓教于乐"观点是相同的，而且与我国现行的音乐新课程标准所倡导的人本主义思想相吻合。
1.以学生为主体，激发学习兴趣
现代教学要求发挥学生的能动性，而奥尔夫教学法的提出却弥补了没有基础，没有高级教具时怎样让音乐贫民化的方法。例如教正三和弦：用红绿蓝贴纸将音条乐器贴成3种颜色。取出道具，对学生说伸出什么颜色的道具，你们就敲那个颜色的音条。几次之后换学生来拿道具指挥演奏。接下来，取出3色纸板放在地上，站在哪个颜色上，学生就敲哪个颜色的音条，这次开始加上唱歌了。几次之后，当一部分学生已经会跟着他的旋律哼唱的时候，就让学生自己唱，自己敲，老师只是在学生想不起来的时候加以提醒，等到学生熟练掌握的时候，再开始分出一部分学生进行打击乐演奏。配合熟练以后，再分出一部分学生进行简单的律动。最后进行合作演出。这个课例很好的将歌曲、和声、乐器演奏、舞蹈等编汇成一个演出节目，体现了奥尔夫音乐教育的综合性。
2.以游戏为载体，创设愉快氛围
音乐是一种本能的需要，是享受快乐的过程，奥尔夫音乐教学法中教师不会要求孩子怎么做，更不会要求孩子跟着做，而只会不断地给一些语言暗示，在音乐的伴奏下，自己寻找感觉。在这样的过程中，孩子不用担心"学不会"而徒增心理负担，只会在活动中得到各种不同程度的满足感。如奥尔夫音乐中用得很多的一种活动，跟老师的节奏随意走动。刚开始只是四分音符和八分音符的区别，也就是平步走和快步走的区别，但慢慢会加入二分（慢步），或刮胡（拐弯）的声音，孩子们很乐衷于这样听节奏随意的走动，他们会开心地跟着音乐的变化做一些自编自导的动作，甚至表情，他们会乐在其中，乐此不疲。
3.奥尔夫音乐教育体系实践运用的过程
将奥尔夫音乐教育思想、理念以及基本内容引入钢琴教学，选择最适合奥尔夫音乐教育的群体（6-12）岁的学前小学生为主要研究对象，在钢琴教学中的运用有以下几个步骤：
（一）节奏旋律
小学生对节奏感十分敏感，听到节奏感强的音乐身体就会不由自主的动起来，结合这个特点对小学生节奏、旋律的练习方法主要有：
（1）结合语言
主要以四二、四四拍子作为教学起点
例1，小汤1册初学全音符、二分音符、四分音符的结合练习如下：
我-爱-|爸-爸-|我-爱-|妈-妈-|我-爱-|家---|
例2：《不再麻烦好妈妈》教学案例及反思
1.案例背景
今年我任教的是二年级的音乐课。这些学生刚从一年级升上来，而且我们学校的学生大都是在家里的小皇帝。很多老师都这样说："现在的学生真是饭来张口，衣来伸手，身在福中不知福啊！"基于这样的实际情况，我选定了一首新教材的歌曲《不再麻烦好妈妈》，希望能通过这节课的教学使学生在聆听音乐的同时感受快乐的劳动，并培养学生热爱劳动的美好情操
2.案例过程
（一）师生问好
师：今天我们教师里面来了这么多老师，让我们向他们问声好吧：
演唱歌曲《早上好》。
师：让我们现在开始我们快乐的音乐课吧！我们先跟着音乐一起来放松一下。
听《劳动最光荣》音乐进行律动，会唱的小朋友跟着一起唱。
师：刚才歌曲里面唱到了谁？我们不应该向谁学习？应该向谁学习？
生：好多小动物，不应该向小蝴蝶学习，应该向小蜜蜂、小喜鹊它们学习。
师：对，因为劳动最光荣。
请几个创编歌词的小朋友上来，用他们自己的动作来表现你们的歌词。请同学们评价他们的动作，或做出自己认为更形象的动作。（选择几个小朋友的创编歌词（表演动作简单形象的）来集体演唱、表演。（不规定动作，请小朋友自由发挥自己的想法来表演）。
除了帮助妈妈，我们还可以帮助谁做什么事情呢？
生：我们可以帮奶奶、爷爷、爸爸、老师、同学等等。
你们能帮老师做些什么呢？擦黑板，收作业，关电扇......我们来唱一唱吧。（跟着伴奏音乐来演唱和表演）
五、结束语
综上所述，通过不断的加强对新奥尔夫教学体系的研究，可以不断的提高我们的教学水平，促进小学生的全面健康发展，这对于教学来说意义重大，需要不断的加强研究。
参考文献
小学音乐课堂教学策略范文第2篇
一、实施小学音乐课堂教学中的有效分组
1.同质分组。根据小学音乐课堂教学内容和特点，结合班级学生具体的学习水平，将学习水平相近的同学分成一组，以优势明显的一组作为其他组的学习榜样和目标，为学生树立身边学习的“标尺”。这种分组的缺陷是容易造成班级学生水平的两极分化，优者更优，弱者更弱，会让一部分学生失去学习的信心。
2.异质分组。它与“同质分组”相反，是根据小学音乐课堂教学的实际，结合教材内容的特点，将学习优秀的学生平均分配到每个小组之中，其目的是发挥学优生的表率和榜样的作用。这种分组能较好地平衡班级小组中的学习水平，避免同质分组中出现的“优者更优，弱者更弱”的两级分化现象，但也容易形成“一人独霸”的局面。
3.自由分组。即根据小学音乐课堂教学的实际，提倡学生自由搭配组成学习小组。这种分组的优点是同学们可以根据自己的兴趣、同学友谊深厚的程度自由结合，能极大调动学生学习的自觉性和积极性，提高课堂教学的效率，缺点是增加了教学中管理的难度。
以上三种分组，各有优缺点。在实际课堂教学中，可以灵活掌握。无论是哪种形式的分组，组与组之间可以根据具体的学情，进行灵活变换。变换的主要依据就是要以优势互补，充分调动全体学生学习的积极性，达到提高音乐课堂教学有效性的目的。
二、实施小学音乐课堂教学中的有效教学
1.认真钻研教材教法，夯实小学音乐课堂有效教学的基础。首先，音乐教师备课时要深入研究教材教法，要把教学内容理解透彻，精心地进行小学音乐课堂的教学设计，明确所要体现的新课改理念，做到教学内容与新课改理念二者有机统一。其次，对于小学音乐课堂教学内容的整合，一定要注重情感、态度与价值观三维目标的新理念的体现。最后，要认真分析教材的重、难点，并结合学生的实际情况，预设问题，并有针对性地设计教学策略，以达到尽快让学生“掌握重点，突破难点”的教学需要。只有这样认真仔细地钻研教材，备好每节课的每个细节，才能上好每节音乐课，为提高小学音乐课堂教学的有效性奠定牢固的基础。
2.创设课堂教学情境，激发小学音乐课堂教学有效性的兴趣。教学情境的创设对小学生而言，不但容易激发他们的好奇心与求知欲，而且极易引起学生感情上的共鸣，进而促使其思维处于异常活跃的状态，以达到激发小学生学习音乐的浓厚兴趣。教师可在精心创设的教学情境中，让学生通过观察生活，融入生活，感受到音乐所蕴含的无穷魅力，激发小学生对音乐学习的强烈兴趣，。
3.关注学生个体差异，强化小学音乐课堂教学有效性的落实。“面向全体学生，关注个体差异”是新的课程标准对每一位小学音乐教师教学的基本要求。音乐教师在精心设计教学案例的同时，务必将“个体差异”这个因素融入其中。这就要求教师必须要通过课上观察、提问，课下走访、调查等手段，认真地对所任班级进行学情“摸底”，了解学生的个体差异，尽量熟悉每一位学生。这样，才能在今后的教学实践中，对处于不同认知结构层面的同学，提出不同层次的教学目标，才能让每个同学在原来的基础上，都有相应的提高，使每一个同学都能体会到成功的喜悦。
三、实施小学音乐课堂教学中的有效评价
小学音乐课堂教学的有效评价，应该着眼于有利于改进教学，侧重于学生的发展，要突出评价的激励和导向功能，力求评价的多元化、情感化和科学化。评价的形式主要有“师评”“生评”和“自评”三种。具体地说，可以围绕小学生发展的三个阶段的教学目标，依据新课改的具体要求，划分为以下三个层面：
1.小学低年级的教学评价。这种评价主要依据其课堂教学的目标去进行实施，即以唱游律动为评价的主体，主要应该看小学生的音乐感受能力如何，强调简单活泼的节奏，自发形象的动作，以及学生对音乐的热情冲动和心灵感应所体现出的对音乐的浓浓的情趣。
2.小学中年级的教学评价。这种评价主要依据是以培养学生掌握音乐基础知识为主要评价目标，以器乐教学为评价的主体，强调结合器乐吹奏训练，培养学生体验音乐的能力，在人人参与的直观教学中解决音准、节奏、吐音、气息等问题，引导他们准确辨别音与音之间的差异，培养他们对今后的学习和工作一丝不苟的意志品质。
3.小学高年级的教学评价。这种评价主要依据以培养学生对音乐艺术的表现能力为目标，强调师生讨论探究，共同参与，把握乐曲的情感和艺术处理手法，以唤起学生追求艺术美的激情，引导他们憧憬美好的理想，追求美好的未来。
小学音乐课堂教学策略范文第3篇
课堂导入如何迅速吸引学生的注意力，先声夺人，引发好奇心？教师一上课，如何使学生集中精力，情绪饱满地进入课堂学习状态中呢？精心设计的课堂导入好比乐曲中的前奏，能迅速激发学生的兴趣，引导学生进入课堂教学的互动中，有效地点燃思维的火花，从而进入学习的最佳状态。新课程改革的教学理念，提出要给学生少一些枯燥，多一些情趣，用兴趣打开学生心扉，激发学生灵感。因此，要有效地调动学生积极地参与音乐课堂教学。例如在《爱唱歌的小杜鹃》教学中，我先播放小杜鹃的图片，然后问：“想听听它的鸣叫吗？（课件：播放杜鹃的鸣叫声）今天，这只可爱的小杜鹃飞到我们的教室里来了，还给我们带来动听的歌曲呢！它在哪儿呢？下面就请你们到歌声中去找一找吧！（课件：播放歌曲动画）”学生回答……师：“同学们听得真仔细，下面让我们听着音乐在教室里随意地走动，听到小杜鹃咕咕叫的时候，停下来做个小鸟唱歌的动作。”学生表演。师：“同学们扮演的小杜鹃真是可爱极了，我们一起来唱一唱。”
2.营造良好的教学气氛，发挥学生主体作用
传统的音乐课堂教学是教师讲，学生听，教师像一个知识的容器，不断地向学生灌输知识。这样单调的填鸭式的教学方法怎么使学生对音乐产生兴趣呢？学生没有积极参与的音乐教学都会事倍而功半。毕竟，教学是师生双方共同活动的过程，学生才是学习的主体，要让学生发挥主体作用。例如教学发声练习时，很多老师总是这样：mimimimamama……有的学生不是笑就是做鬼脸，效果很不好，虽然有几分钟的发声练习，可都是应付了事。这引起了我的思考：这些发声练习是不是太“专业”？有必要这样练习吗？我认为除了教给学生歌唱的方法之外，重点应该给学生心理暗示，激发他们的学习激情。整个教学过程中，我不失时机地激励学生：“你们的声音真是太美了，我很想再欣赏一遍！”“你们真棒，这么难唱的句子都难不住你们，老师真为你们的聪明能干高兴！”……在教学内容、教学过程和师生关系三个教学因素中，如果缺乏师生的情感交流，音乐课教学就会是内容贫乏、色彩苍白的“花架子”，是没有灵魂的“空壳子”，既站不起来，又深入不下去。
3.让音乐课走出课堂
音乐教学是以帮助学生提高音乐素养和人文素养为目标，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠基和服务的，如果一味地“作秀”，让学生被动地“凑热闹”，学生没有自己的时间与空间进行个体学习，不能自己探究，那培养学生的学习兴趣将永远是一句空话。关注我国近年的音乐实践，很容易发现这个现象：很多音乐老师把课堂教学的重点放在学生音乐基础知识的掌握和音乐技能的训练上。从他们的角度出发，衡量一堂课成功与否的标准，主要看这节课学生记了多少乐理知识，会唱了多少歌谱。让我们的音乐走出课堂，走进生活，即把音乐教学与现实生活紧密地联系起来，让音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验，引导学生将课堂上学到的音乐知识带到生活中去，以点缀生活、表现生活，使生活变得更加丰富多彩。
4.总结
小学音乐课堂教学策略范文第4篇
音乐课堂有效教学策略教学氛围一、把课堂的主宰权还给学生
在音乐课的每个环节，教师都要时刻牢记：学生是具有独立思维能力的个体，他们才是课堂的主体。在课堂上，只有体会到“主人翁”的身份，学生才会感到和谐的教学氛围，才会体会到成功的喜悦，也就愿意参与到学习中。所以，让学生自己感受到音乐的起伏与意境，并且用自己的话总结出自己的感受，是非常重要的。当然，教师要及时进行引导，更正错误答案，这样才能实现教学的有效性，使教师能够轻松地教，学生能够轻松的学，而且从各方面保护了学生的自尊心，增强了学生学习的信心，发展了学生的想象力。
二、重视小组合作探究
现代教育一定要在课堂中体现现代社会所需的教育方式，为社会培养相应的人才。在歌唱教学的教程中，我们可以采取与其他声部进行合作表演的方式来检查学生，我们可以组织小组间合唱、集体创作、配乐歌舞表演等方式，在这些活动中，不但学生的个人能力得到锻炼，而且与乐队合作的能力也得到发展。如果进行小组间的比赛，比比哪个小组配合表现得好，表现得新颖，这更加会激发学生的竞争意识，学生会跃跃欲试，很乐意加入到音乐创作、表演中。通过小组间的使用学习，学生能够将自己感受到的音乐场景创造性地表现在自己的作品中，这不仅发展了学生的创造性思维，而且通过有效、默契的配合，学生间的使用精神也得到发展。小组竞争，加强了学生的竞争意识，使他们在面对社会时，能学会与人分享，也能在竞争中激发工作学习的热情。
三、教学氛围要阳光
音乐课以具体音乐用品为对象，通过聆听、表演的方式及其他辅助手段来体现和领悟音乐的魅力。音乐课上，课堂氛围将影响学生的心情，而学生的心情影响着学生对音乐的感受力。所以，我们一定要为学生营造良好的氛围。一是要尊重学生。在感受音乐表现的情境环节中，非常容易出现意外的答案，但是学生说出的答案都有自己的见解，有自己的理由，教师应该尊重学生的任何答案，这样才能保护学生的自尊心，保护学生回答问题的积极性和探索意识。试想，一个教师在学生出现不同答案而给予批评甚至讽刺时，学生的心情是怎么样的，他们是否还会以饱满的热情投入到学习中？二是在欣赏教程中，一定要完整地欣赏一遍。在这个教程中，教师不要打断学生的注意力，否则就会破坏音乐的完整性。三是教师引导学生欣赏教程中，要注意语气和体态语言是否合适。比如，在音乐表现比较安静的情境时，教师讲话的声音要小，用手轻轻的划拍，面到音乐表现欢快的情境时，教师要用积极兴奋的面部语言与学生交流。这样，学生在音乐背景下，从教师的一举一动中就会更加强烈的感受到音乐的旋律的起伏。
四、教学、生活要融合
“艺术来源于生活，高于生活”，在教学中一定要把握这种规律，从生活中找音乐，将音乐还原到生活中。有很多教师在练习节奏时，单纯地将枯燥的节奏型进行反复训练，结果收效甚微。教师可以通过模仿生活中小动物的叫声，发现不同节奏型的奥奥秘，从而完成节奏的训练，如小猫的叫声是二分音符，小狗的叫声是四分音符，小鸡的叫声是八分音符。将音乐还原到生活中，音乐教学就会变得简单得多，生活也会更加丰富多彩。
五、多角度备课
从各个角度找到本课的突破点，对每一人小问题都进行分要。只有做好记分的准备，才能应对课堂上随时出现的问题，也才能让学生得到满意的、准确的答案。例如，欣赏古筝独奏曲《渔舟唱晚》时，不但了解这首乐曲是古筝独奏曲，描写的是傍晚渔民满载而的喜悦心情，而且要了解古筝的构造、简单的指法、曲名的由来、其他著名的古筝独奏曲以及乐曲各部分的含义。了解这些之后才能更好地完成45分钟的课堂教学，学生才能从教师充分的准备中获得更好的发展。
六、利用沟通巧互动
音乐课堂一定要加强互动，通过沟通了解学生的需要，然后根据需要巧妙地设计互动环节。因为音乐是一种综合艺术，合唱要注意与指挥、伴奏的合作外，还要注意与其他声部的合作以及一个声部内声音的统一。只有师生、生生之间加强互动，才能提高与他人的配合能力，才能更好地完成音乐作品。在课后，了解到有的学生，不喜欢将沙锤等乐器仅仅用于打节奏，他人希望能够有更广阔的用途，因此，教师可以让学生展开丰富的想象，自由地用乐器表现生活中的声音，他们都非常有创意，比如：有的学生用沙锤表现风吹树叶的声音，用串铃表现自行车的铃声，用有节奏的拉伸纸张的声音表现公园里跳舞的脚步声，还有的学生用双响筒表现梆子声。
七、鼓励学生畅所欲言的讨论
在音乐课中，音乐是鉴赏对象，学生是音乐的主体，是有自己主观色彩的，而教师则是为这两者服务和联系而存在的。因此，要时刻关注学生对音乐的反应，尊重他们的想法，不忽视他们一点一滴的音乐感受，充分展示他们的个性。义务教育时期，学生正处于自我意识急剧发展的重要时期，渴望得到别人的肯定，他们漫谈音乐感受时，七嘴八舌希望得到老师的注意。例如，在欣赏《鲤鱼五重奏》时，引导学生依据旋律的变化，去感受歌曲情感的变化，以及速度的变化等，对他们的评价不管好与坏，对与错，人不批评。而在我做这些评价时，学生的注意力非常集中，因为他们在关心自己的想法是否得到老师的肯定。所以，碰到这种情况，教师要善于抓住细节控制课堂气氛，创造环境，吸引学生对音乐的注意力。
八、注重情感的升华
在课的结束总结阶段，教师一定要根据作品的寓意，将音乐课教学目标上升到情感的层面，使之作用于学生的学习和生活。但是情感的升华必须以教学内容为基础，不能温无边际的发展，否则会导致词不达意，影响整体教学，而行之有效的情感升华会让整节课都变得意趣盎然，令人回味无穷。例如，在《春天来了》教学的最后阶段，应该让学生体会到“一天之计在于晨，一年之计在于春”，抓住美好时光的情感。
小学音乐课堂教学策略范文第5篇
关键词：音乐教学;目标分层;音乐活动分层;多元评价分层
中图分类号：G633.951 文献标识码：A
《课程标准（2011年版）》中的基本理念指出：面向全体学生，注重个性发展。使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益，这也是素质教育的基本要求。然而，现在许多音乐课堂教学中，参差不齐的学生生源构成的学生素质现状使得音乐课堂难以实现这样的目标。所以，要想改变这些现状，就必须改变旧有僵化的教学方式。
笔者在所在学校进行了一段时间的教学实验，将音乐教学活动在时间、空间上及音乐课程内容和学习音乐方式进行重组;对各个层次的学生选择不同的教学目标、采取不同的教学方式因材施教，进行分层教学和辅导。学生因材择学，学习音乐能力、积极性、兴趣都得到提高，各类学生都得到充分自由的发展。
一、了解学情
在学期开始时，以调查问卷、听唱、音乐知识问答、访谈、观察学生的学习态度、情感等形式进行诊断性评价，进行音乐基本素质测验，建立学生档案。主要了解学生的学习性格特征、学习风格、能力倾向;学生前一阶段学习中知识储备的数量和质量;学生学习生活的态度、身体状况及家庭教育情况。识别学生发展的差异，适当安置学生，以作为因材施教进行分层教学的依据。
二、课堂教学分层
（一）教学预设 目标分层
根据学生的不同表现，按照音乐知识和能力水平，分成几个层次，从各类学生的实际出发，根据不同层次的学生重新组织教学内容，确定与其基础相适应又可以达到的A、B、C三级指标，进行不同层次的教学。比如，在学习歌曲《丰收之歌》时，教学目标就可以预设分层要求为：C级指标能够在钢琴或录音的伴奏下，较完整地演唱歌曲《丰收之歌》中的一段，要求90%以上的学生能够完成;B级指标能够在伴奏下，运用正确的演唱方法，较完整地演唱《丰收之歌》，要求75%以上的学生能够完成;A级指标能够在伴奏下，运用正确的演唱方法，准确并富有感情地演唱《丰收之歌》，要求30%左右的学生能够完成。A级指标为最高要求，其要求中包含B和C级指标要求，B级指标包含C级指标要求。
依据教学目标的分层，课堂分层教学时教师要着眼于完成B级指标，同时兼顾C级指标和A级指标。力争90%以上的学生能够完成C级指标，75%以上的学生能够完成B级指标，对能够完成A级指标的30%左右的学生可以额外提高要求，布置加强任务。课堂教学进度以学生完成B级指标包含C级指标要求为准。
教师教学目标分层后，便让学生根据自己的能力在不同层次中选择自己实际可行的歌曲、音乐欣赏、器乐、舞蹈、活动创作、戏曲等学习目标。这种突破了 “一刀切”、“一把尺子量全班”的传统教学的做法，体现了音乐教学的 “学生为本，关注每一个”的教育理念。
（二）平等参与 小组分层
音乐课堂分层教学首先是分组，往往有的分层教学教师会把学生直接分成ABCD优良中差几个层次，这种把学生分成“三六九等”的分层教学在以审美教育为核心的音乐教学中万万不可取。老师课堂分层教学时要学会换位思考，尊重学生，关爱学生，保护学生的自尊心，在分层教学的时候尽量做到隐形分层，就是不直接按等级分层分组，保护学生心理的一种分层组合。可以根据学生的音乐个性特长、兴趣和音乐知识水平现有状况，采取抽签、随机、按座位、自由组合等方式，学生自由选择分成若干个小组，并推举出1名有能力和责任心强的学生任小组长（拟定为小老师）。他们可以是音乐不同方面特长的互补组合，也可以是相同爱好的共同组合。
比如，学生选择“歌唱组”时，有一两人歌唱的很好，其他可以是喜欢唱或喜爱聆听歌曲的同学，没有特长;“舞蹈组”组合中一两个人有舞蹈学习基础的，其他可以是舞蹈爱好者或是好朋友，并无特长;选择“器乐组”的有吹竖笛特长的学生，有电子琴特长的学生，有小提琴特长的学生，其他几个学生可以什么特长都没有，但是他们特别喜爱乐器的演奏。还有的小组是为自由组，音乐学习以及音乐欣赏都是随机性，无定性的组合。如此，等等不同的各种类型不同层次的小组就产生了。
教师在教学时，要做到心中有数，要了解学生的不同水平，而学生之间、小组之间是自由的、和谐的、平等的、无等级之分，使各个层次每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益，这也是素质教育的基本要求。
（三）交流合作 互动分层
在合作学习小组中，学生可以选择以主题为主的本组学习合作分层，也可以选择以形式划分的跨组学习合作分层。如：学唱《丰收之歌》这一节课时，“歌唱组”中一人歌唱的很好的同学能够完成最高A级指标，他可以帮助本组其他同学完成B级指标和C级指标要求。完成本组内的合理的帮扶分工第一层任务后，还可以跨组向“舞蹈组”同学学会一个相关的新疆舞的动作，“舞蹈组”的同学完成本组内的第一层指标任务后，也可以跨组向“歌唱组”同学学会一个正确的演唱方法和怎样富有感情地演唱歌曲。同小组内或自由选择跨组与其他小组组间的学生通过各种“艺术的表现”方式进行切磋、讨论，相互启发，诱导表现手法，探索音乐表现技能的深度及艺术审美的答案。引发学习的问题，在各小组之间进行分工合作，共同学习，根据内容，音乐表现形式，完成较有一定难度的多层次音乐表现方式，并相互传递学习的过程及结果。而教师则要提供必要的音乐表现实验设施，创设一个和谐有序的课堂氛围：一个“动而不乱”的课堂，小组讨论到什么时候为止，以90%以上的学生能够完成C级指标为终止;教师及时展示与评价小组合作学习的成果，使小组成员获得成功、获得自信，从而更加激发他们的合作热情。
小组自由合作分层学习，激发了学生学习音乐的兴趣与激情，多方面发展学生的音乐能力，挖掘学生的音乐潜能，有利于学生综合音乐素质的发展，张扬个性。同时音乐课堂教学活动密度、强度、效度等以及师生间互动关系也得到了增强和增加。
（四）适当引导 辅导分层
教师还要根据学生的个别差异，加强个别辅导。对能够完成A级指标的班级30%左右的学生和少数音乐特长学生要重在指导自学提高，教师要积极鼓励并密切关注，尽可能的给予相应的指导，并鼓励和引导他们以自身特长切实帮助其他同学的音乐学习。对一些音乐学习能力较低，甚至音乐能力有某些缺陷的学生，教师千万不能厚此薄彼，更要给予帮助和辅导。应看到学生各自的优势和长处，因势利导，帮助他们分别保持和发展各自的优势，共同进步。
三、教学评价分层
教学评价是考查学生学习成效的重要渠道，是教学工作的一个不可缺少的环节，也是监督和提升教学质量的重要手段。新课程评价改革更加注重评价的“多元性、主体性、开放性”。对于音乐课程而言，尤其要着眼于音乐的“人性化”而非“标准化”。教师要根据不同的教学目标、学生学习程度，制定分层评价要求，对学生的学习评价实行“同分不同值”，多方位、多层面、多形式进行多层评价。
（一）注重过程性评价
在音乐课堂分层教学中，要有课堂上的过程性评价。教师要使教学评价始终贯穿于整个课堂教学中，学生在课堂上的“主动回答、交流、唱、奏、舞、创”等学习行为，教师要进行及时的、客观的评价，可以多采用“支持性”评价，充分肯定学生的表现。对于能够完成B级指标包含C级指标学生教师要及时给予肯定和赞赏。对能够完成A级指标的班级30%左右的学生教师要积极鼓励，可以适当额外提高要求，布置课外加强任务。
（二）开放阶段性评价
在学期中期末进行阶段性评价，举办一次“音乐沙龙”活动，以自然小组为单位，个人参赛或集体合作参赛。让同学们在演唱、演奏、舞蹈、知识抢答、作品听辨等方面自由选择找到一个“最近发展区”，选择自己能够做到的项目，展示自己阶段性学习的效果。
（三）综合终结性评价
学期末分别以“班级音乐会”和“音乐评价测试”（卷面涵盖乐理知识、音乐常识、听辨、音乐评论等）两种终结性评价。“班级音乐会”是音乐课程特有的一种生动活泼的评价方式，这是一种定性述评。能充分体现音乐课程的特点和课程评价的民主性，营造和谐、团结的评价氛围。通过“班级音乐会”或其他活动，展示学生的演唱、演奏、音乐作品、音乐小评论、演出照片、录音录像等，达到相互交流和相互激励的目的。“音乐评价测试” 是一种定量述评，教师ABC三级指标的不同要求将试卷难度比例确定为6：3：1（60%为C级指标内容，30%为B级指标内容，10%为A级指标内容）。
音乐教学评价还要利用各种评价源，展开学生之间的自评，师生之间或学生之间的互评，教师、家长和社会之间的他评，这些都是分层评价的重要组成部分。
以上各种层次的评价，教师都应该既充分肯定学生的进步和成绩，又要找出学生在学习中的问题和不足及改进方法，以利于促进学生的发展。对学生的评价不能仅仅依靠最后的分数，而是看重学生学习过程、主观努力程度、学习态度、学习方法。对于不同层次的学生，最后应归纳入各自层次学生的群体中去比较，进行动态分析，让不同水平的学生在他们自己设计的发展蓝图下都能发展进步。
经过音乐课堂分层教学研究的实践与探索，我们认识到：课堂教学是师生互动最重要的舞台，成功源于对教材的理解，基于对学生的设计，源于对学生的尊重。“在音乐教学互动中提升质量”是关键，“充分挖掘每一个孩子的音乐潜能”是音乐课堂分层教学目标。在音乐课堂教学中，教师应因材施教，充分尊重每个学生的能力、兴趣的差异，确立学生在教学活动中的主体地位，使所有学生都能因材择学，积极主动地性参与，体验学习过程，享受成功的快乐！
参考文献：
[1] 音乐课程标准[M].北京师范大学出版社，2011.
[2] 音乐课程标准解读[M].北京师范大学出版社，2012.
[3] 官思渡.初中音乐学科学习评价标准（实验稿），2010.
