初中音乐教学方法

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初中音乐教学方法范文第1篇

音乐教学不仅仅是知识和技能的传授，更是艺术的美的意识的培养和教育，即审美教育，引导学生从深层次感受、理解音乐，表达情感，培养其全面的发展。我结合自己的教学经验反思，总结教学实践中需要重视的地方，以提高教学质量，增强音乐教学效果。

一、教学内容

音乐教学内容是课堂的开端和贯穿整个课堂的主线，教学内容的结构性对于教学内容的展示有着决定作用，结构合理完美的教学内容能让学生系统全面地掌握知识，感受到学习音乐知识的趣味性，潜移默化地熏陶学生，培养其音乐素养。比如课堂开始的时候，教师可以根据教学内容，设计一个有特色的开头，激起学生对课堂的参与度和调动学生的积极性。在注意课堂结束的时候，教师可以做个总结或者布置一些趣味作业，留给学生思考和想象的空间。课堂教学的内容结构还应关注古典与通俗、理论知识教学与示范表演等方面的协调使用，使课堂教学展现多样化的音乐形式和文化，使学生在完善的美的结构中感受艺术的熏陶，获得音乐艺术知识。

二、教学氛围

宽松的、良好的课堂教学氛围有利于增强教学效果，给师生情感交流和思想共鸣营造积极的氛围。在初中音乐教学中教师更要注重为学生营造宽松的课堂氛围，比如良好的音响设备，吸引学生的注意力，引发其好奇心，使他们能够接触和亲近音乐，激发对音乐的兴趣和爱好。

要营造良好的教学氛围，教师首先就要在提高自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力的基础上做好备课工作，驾驭课堂进程，这样教师才能更好地引导学生开阔音乐视野，满足学生的学习需求，从而使课堂教学氛围和谐。

其次，教师要注意互动式教学，创设与教学内容相符合的情境，比如运用多媒体教学，利用其优美的画面，调动学生视觉、听觉等各方面的感知觉听音乐、感受音乐作品。教师要引导学生互动学习，给学生表现自己、表达自己的机会，让其充分发挥想象力。通过了解学生的注意力所在、分析学生的心理和学习状态，从而有针对性地创设情境，营造一种感染学生情绪、营造学生心理体验的氛围。

教师要重视学生的个性特征，激发学生学习音乐知识的兴趣和学习兴趣。因此，教师要善于根据学生的个性特征和兴趣调整教学方法，选择灵活多样的活动，让学生在开放的课堂氛围中培养学习的主动性。教师应加强学生间的合作、交流，以促进各个层次学生的共同发展。学生对音乐作品的偏好往往不利于全面地掌握音乐知识，教师要善于激发学生的兴趣，调动其积极性，比如根据作品讲解其背后所蕴含的历史资料和小故事，等等，从而促使学生积极展开思维活动。

三、教学语言

教学语言是在课堂教学中教师同学生传递知识、相互交流的媒介。音乐教学的语言美是审美教育的一个重要部分。教师的教学语言是师生交流的首要要素，教师的语调、语言表达方式对学生的情绪反应都有着重要的影响，教学内容的语言是否专业，教学方法的语言是否具有启发性等都是教师教学语言运用所要注意的问题。

音乐教学语言首先要注意语言的准确、简练、易懂，以此为基础追求表达的生动形象，利用学生熟悉的东西练习音乐知识内容。教师语言表达的流畅性、优美性，以及语调的清晰度都能够促使学生以积极的情绪参与到课堂中来。教育的语言美往往更容易吸引学生的注意力和想象力。

音乐教学语言包括肢体语言，肢体语言借助表情、眼神、举止、手势，及教师的着装等传达感情，与学生进行感情上的沟通。

初中音乐教学方法范文第2篇

【关键词】初中音乐 教学方法 课程

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2013.10.078

音乐课程的学习需要学生具备初步的音乐细胞，可以说初中阶段的学生在经过小学六个学年的音乐课程的学习之后，都对音乐这门课程有了自己的认识，或多或少地有了一点音乐学习的基础。在初中教师的指点下，可以顺利地对加深自己对音乐这门课程的认识和理解。对于音乐知识的学习，我们更多的是需要教师在教学的过程中注重对学生实际操作能力的训练。音乐方面的理论性知识相对枯燥难懂，想让学生真正地掌握这门学科的知识就是需要不断地在日常的学习过程中进行实际演练。一堂好的音乐课是理论和实践紧密结合起来的，这种结合更多的突出了实践的重要性。因此，我们的初中音乐教师要认识到这一点的重要性，进而在我们的日常教学过程中取得应有的教学效果。然而，在日常的教学过程中，我们经常发现很多音乐教师的个人音乐修养都是很高的，但是，在日常的教学中，学生却很难学习到真正有用的知识。这其中很大一部分的原因就是我们的音乐教师不注重钻研音乐教学的方法，导致学生的音乐课程学习得不到实际程度的提高。这就给我们的初中音乐教师提了一个醒，除了要自己拥有音乐方面的真才实学外，还要善于学习教学的有效方法，并结合自身的特点以及音乐课程的特点设置巧妙的教学方案，进而提高我们的整体教学效果。这才是一个合格的音乐教师应该知道的教学策略。下面笔者就结合自己多年来的教学经验，谈一谈在日常的初中音乐教学中我们的教师究竟该如何做，希望可以给广大的音乐教师同行们带来一些帮助。

首先，初中音乐教师要明确音乐教学在我们整个教学中占有的重要意义，并向学生强调学习音乐的积极之处，鼓励学生认真学习这门学科，为提高我们整体的课堂教学效果做好铺垫。

认识音乐教育的重要性是我们在新时代进行初中音乐教育改革的前提和基础，面对当前的教育形式，教师有必要在日常的教学过程中向学生强调音乐学习的重要意义，以便为学生今后的学习和生活带来有益的帮助。众所周知，音乐教育是学校实施美育教育的主要内容和根本途径，也是最容易实施的一项策略，在提高学生的素质方面有着不可替代的作用。现代很多学者和专家都认为，一个学校如果不进行美育教育是根本无法在今后的教育中取得良好的竞争优势的。可见，音乐教育在我们整个教育过程中的重要作用。同时，音乐教育作为美育的重要内容之一，对于发展人的感知、注意、记忆、联想、想象等思维能力的培养具有特殊的效用。我们在日常的生活中，也会发现一些音乐欣赏能力比较好的人往往更加出众，在人群中也更容易成为醒目的人。而且，音乐修养较高的人在整个人生的发展过程中也会更有优势。我们的学生在日常的学习过程中就可以培养自己的音乐能力，这也是比较容易的，不会浪费很多学习的时间。同时，音乐的舒缓、张扬、活力又会给学生枯燥的学习生活带来鲜活的生命力，帮助学生在学习的过程中放松心情，从而取得更好的学习成果。因此，教师在日常的初中音乐教学过程中，要向学生强调学习音乐的重要性，让学生真正地认识到学习音乐知识带来的深远影响，从而提高音乐教学效果。

其次，面对音乐课程带给我们的诸多好处，初中音乐教师在日常的教学过程中要积极引导学生树立学好音乐课程的信心，让学生逐渐掌握学习音乐知识的方法和能力，进而对音乐学习充满热情和兴趣。这对于提高我们的教学效果也是非常有帮助的。

在我们日常的教学过程中，可以轻易地发现很多学生会因为喜欢一个教师而喜欢一门课程，进而在日常的学习过程中充满斗志和活力，取得优异的成绩。因此，教师在日常的初中音乐教学过程中，想要吸引学生的学习注意力，就要善于做一个受学生欢迎的好老师。想要做到这一点并不是难事，教师只需要在日常的教学过程中尊重、关爱每一位学生，同时，还要善于发现学生的闪光点，并提出鼓励和表扬。相信很多学生都是喜欢教师的赞扬和激励的，这样，在日常的教学过程中这些学生也会配合教师顺利完成教学任务了。相反，如果学生对某位教师没有感情，师生关系不好，就不会对那门课程感兴趣，也不会认真学习那门课程了。因此，我们的初中音乐教师一定要善于与学生沟通，抓住学生的心，进而帮助我们的教学活动顺利实施。此外，教师还要靠丰富的知识和精湛的教学技艺来吸引学生的注意力，满足学生的好奇心和求知欲，使他们对教师的教学内容和教学方式充满浓厚的兴趣，进而充满激情地去学习。这也就达成了我们的教学目的，离最终的教学目标的实现也就不远了。

最后，初中音乐教师还要善于总结音乐教育的方法，在日常的教学过程中除了要注意完善自己各方面的知识以外，还要认真探索音乐教学的方法，掌握音乐教学的有效途径。

初中音乐教学方法范文第3篇

【关键词】初中音乐 新课改 新教育观 新教学方法

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）10-0214-02

音乐能陶冶情操，拓展思维，启迪智慧，培养审美情趣，给人以无穷的美的享受。特别是处在成长阶段的青少年，如果与音乐相伴，将给他们的生活带来无限生机和活力，为他们的终身发展奠定良好的基础。以下是我从事多年音乐教学谈谈如何上好初中音乐教学课的体会。

一、创设美教学情境，激活学习兴趣

良好的音乐课堂，要引导学生认识音乐赋予自然界和社会生活的美，以及音乐本身的旋律美、节奏美。教师要善于启发、诱导，采用各种教学手段，帮助学生完整地感受和理解歌曲的思想情感，提高他们对真与假、美与丑、善与恶的识别能力，引起感情的共鸣，产生心灵的震颤，从而深刻感受歌曲的美。 另外，教师还要为学生创设一个美的学习环境：形象生动的课件、声情并茂的范唱、酣畅淋漓的伴奏、有感情地朗读歌词、随着旋律或节奏动一动，甚至教师一个简单的手势、表情，都要让学生有美的感受，让学生在轻松的学习氛围中感知和欣赏音乐的美。诱发音乐审美感受，丰富他们的审美情感，形成优势兴奋中心，变“苦学”为“乐学”，将学习转化为审美活动的过程。这样，心灵美的花朵，就会在他们心中悄然开放。

二、转变教育观念，适应新课程

更新观念是实施课改的前提。要想有效地实施新课程，教师必须把握五种观念：面向全体学生的整体教育观；面向学生每一方面的全面发展观；以学生发展为主体的主体教育观；民主、平等、合作的新型师生观；教法改革与学法指导并重的方法观。新的课程理念，突出了教学方式的变革，要在课程实施中处理好怎样“教好”和如何“学好”的关系。在音乐教学中应重视体验互动、探究、合作的教学方式，倡导完整而充分地聆听音乐作品，在音乐审美过程中，获得愉悦的感受与体验，在积极体验的状态下，展开想像，保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

三、音乐教学要教会学生学习的方法

“授人以鱼不如授人以渔”。要开发学生的潜能必须要教会学生学习的方法，教学不只是为了教，而更是为了学，即不仅学会，更要会学。在一年级的音乐教学中我重视对学生进行音的高低、强弱的感受。例如，用眼睛看：蝴蝶和小鸟谁飞得高，谁飞得低，感受音的高低：用耳听，让学生自己在钢琴上找两个音，听辨音的高低：用手敲，学生敲击打击乐器，要求学生敲出强弱不同的音，学生在敲敲玩玩中自由探索。用嘴模仿，用嘴模仿大雨和小雨、大鼓和小鼓的声音感受音的强弱。

四、给学生一个表现、合作交流的课堂

音乐是一门极富创造性的艺术。音乐创造是指在中小学音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来创造音乐的活动。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。教师应将创造力的培养贯穿于各个教学领域，要启发学生创造性地进行艺术表现，不要用“标准答案”去束缚学生。同一个练习，可能有多种答案；同一首歌，可以有多种处理方法；同一首乐曲，可能有多种理解。应重视音乐实践中的创造过程，培养和鼓励学生的创造精神。

中国科学院心理学研究所张梅玲教授说：“再完美的模仿毕竟是模仿，有缺损的创造毕竟是创造，要创造不能一次求完善，但毕竟是在前进在发展，路是人走出来的。”她的话富有哲理，对我们音乐教学也很有启发。教学中要鼓励学生创造表现，要给学生充足的时间与空间去探究，给学生提供条件让他们去大胆设想，质疑问难，发表不同意见，教师要保护学生的独立见解，鼓励学生大胆想象创造。创造是艺术教育功能和价值的重要体现，音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。

五、巧用激励性的语言，帮助学生树立自信心

初中音乐教学方法范文第4篇

【P键词】初中音乐 课程教学 方法策略

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.04.019

初中音乐课程在培养学生的专业素养，提升学生综合素质方面，占据着重要的教学地位，教师对自身的音乐课程教学方法和教学策略等进行适当的调整和改革，一方面可以改善初中音乐课程教学中存在的教学问题，提升教学质量，另一方面，则可以有效的激发学生的学习兴趣和学习积极性，使学生能够真正融入教师营造的音乐学习氛围之内，提升学生感受美、发现美和理解美的意识和能力，促进学生身心健康、协调发展。

音乐课程在初中阶段虽然是一门副科，但是由于其自身所包含的专业性和艺术性，对于提升学生的音乐学科素养，扩充学生的知识储备，开阔学生的眼界等都有着十分重要的价值和意义。对现阶段的初中音乐课程教学现状进行观察和分析，发现改进课程教学理念和教学模式，优化课程教学方法和策略，不仅有助于学生更好的进行音乐知识的学习，同时还能够使学生更加深刻的认知进行音乐课程学习的重要性和必要性，使学生能够站在更高的层次上感受音乐的魅力和心灵上的熏陶。那么初中音乐课程的任课教师，应该如何改进音乐课程中的教学问题，更好的引导学生进行音乐课程学习，提升初中音乐课程的教学质量和学生的学科素养，下面我将结合自身的教学经验，谈谈我对这个问题的几点看法。

首先，教师在对学生进行音乐课程教学时应该明确教学目标，充分认识到教学目标设定在教学过程中所发挥的重要导向作用，使学生在进行音乐课程学习时，能够快速的感知课程教学的目的和指向，从而使学生能够迅速的进入学习状态，提升初中音乐课程的教学质量和教学有效性。初中音乐课程的教学内容较为宽泛，学生在进行音乐课程的学习时，往往因为这种教学内容的宽泛而产生一种学习目标上的盲目性，不知道进行音乐课程学习的目的是什么，意义何在，这就导致学生的学习目标不明确，影响了学生的音乐知识学习和积累。

因此针对这种教学问题，教师应该清晰的认识到设置课程教学目标在教学过程中所发挥的重要作用，做到以教学目标为导向，为学生的音乐课程学习树立起清晰的标杆。在进行音乐课程教学目标的设定时，教师应该从明确、有效、科学、合理、具有可行性等几个角度，进行综合的考量和审视，结合学生的音乐课程学习能力和学习水平，以及结合音乐教材上的教学内容和教学难点，凸显教学目标设定的针对性和有效性，一方面应该以教学大纲为落脚点，做到教学要求和教学实际的统一和一致，为初中音乐课程教学目标的设定找到一个正确的大方向和大目标，同时结合不同章节、不同阶段音乐课程教学的具体内容制定出相应的小方向和小目标，从而使得课程教学大目标和小目标相结合，层层推进，引导初中音乐课程教学向着一个正确而清晰的方向逐步前进，使得音乐课程教学的每一个教学目标都能够得到准确而坚实的落实，从而有效的提升初中音乐课程的教学质量，改进学生的课程学习效率。

其次，在教学模式方面，教师在进行初中音乐课程教学时，应该结合学生的生活感受和生活实际，选择学生能够接受和理解的教学语言和教学方法，拉近学生和音乐课程之间的距离，激发学生的学习兴趣，加深学生对于音乐知识的认知和理解，坚持以音乐教学为基础，选择切实可行、行之有效的教学方式，从而提升课程教学质量。对于学生而言，音乐课程和自己的现实生活之间，往往存在着很大的距离，在学生看来，音乐课程中的各种知识大都是一些抽象化的符号和声音，学生很难真正的进入到音乐课程的教学情境之中，对这些抽象化的知识进行研读和消化，从而使学生和音乐课程教学之间存在着巨大的隔膜感和陌生感，不利于学生进行音乐知识的学习和音乐曲目的感知。

针对这种教学问题，教师应该充分的理解和掌握学生的音乐课程学习心理，将生活化教学理念引入学生的音乐课程学习之中，使学生认识到音乐知识虽然表面上看起来，是一些抽象符号和声音的集合，但是在深层次上，这些抽象符号和声音其实是人类思想情感的一种表达方式，是蕴蓄情感的一种有效形式，从而使学生认识到音乐课程并不是假大空，更不是无用的，而是和每个人的现实生活息息相关，存在于社会生活的各个领域。对这些音乐知识和音乐曲目进行学习，不仅可以扩充自身的音乐知识储备，同时可以使自己掌握一种和世界和他人进行交流和沟通的方法，为自己内心情感的表达找到一个更加含蓄和合适的渠道，扭转学生对于音乐课程的理解和认知，拉近学生和音乐学科之间的距。在教学方式上教师可以从学生在日常生活中的所见、所闻、所感出发，引导学生对包含在音乐曲目之中的生活经历以及生活情感进行挖掘和分析，加深学生的理解，引发学生的共鸣，从而激发学生的学习兴趣和学习热情，提升初中音乐课程的教学质量。

初中音乐教学方法范文第5篇

【关键词】 音乐教学 互动式 情绪 目标 方法

歌曲教学是音乐教育的重要组成部分，是培养学生感受音乐、表现音乐的有效手段。在传统的音乐教育中，学生学习音乐的途径完全是建立在"一唱一随"的基础上，这种教学模式只注重了歌唱技能、技巧的训练，而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结果老师教得枯燥，学生学得无味，逐渐使学生失去了学习音乐的兴趣。在这种模式下，即便学生会唱一首歌曲，因为不理解歌曲所表现的意境和内涵，唱起来也是干干巴巴，毫无情感可言。针对这种局面，我改变了以往的做法，在歌曲教学中注重以"情"感人、以"美"育人，强调歌曲教学中的听赏作用，让学生在反复听赏的过程中，受到歌曲情感的熏陶，力图通过一个完整的音乐形象，来揭示歌曲的思想性、艺术性以及趣味性，从培养学生对音乐学习的兴趣入手，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。

一、学生的兴趣需要师生共同培养

乌申斯基说："没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。" 著名科学家爱因斯坦也曾讲过："兴趣是最好的老师"。 新的课程标准让我们认识到：音乐教育首先不是教授技能技巧，不是造就一个提琴演奏家，一位歌唱高手，而是要借着具体的艺术欣赏活动，比如，一首乐曲、一支歌曲，使学生来亲近艺术，从而喜欢艺术和热爱艺术。音乐教育目的是培养音乐听众，合格公民。而不是培养音乐的专门人才。初中阶段我们教师就是要为学生创造宽松的氛围，良好的音乐学习环境，提供给学生最好的音响资料，使他们有更多的机会学习接触和亲近音乐，从而培养起他们对音乐的兴趣和爱好。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。

在"互动式"教学模式的启发下，为创设与教学内容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地开》时，我改变了传统的音乐教学中学生听音乐进教室的作法。这就是我带领学生共同扎起彩绸，在欢快、热烈的秧歌音乐伴奏下，扭着秧歌进教室。又如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，"读"懂音乐，感受音乐。

二、和谐、愉快、合作的教学氛围需要师生共同营造

让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。

1、创设舞台，展示自我

在音乐教学中要改变传统课堂教学的人际关系，坚持以学生为主，教师则普通身份加入，通过适当点拨，发挥向导作用，促进师生间相互交往和愉快合作的和谐关系，从而发展他们的聪明才智和健康的个性，使学生的更多的参与，合作过程中得到素质上提高。例如在音乐课上设计 "小小舞会"这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最，让学生在无拘无束中展示自己的才能。教师也可以和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下翩翩起舞。或者提示学生积极思考进行创编，将拍手动作换为跺脚、摇头、耸肩、扭腰等动作，使学生在律动中充分感受创作的成功感。

2、以"赛"激趣促学

好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上"表演唱"就是利用这一点，实现教学目的。音乐课堂上激励学生上台表演唱，准备一些奖品鼓励大胆的学生，会取得事半功倍的效果。在音乐教学中学生学习乐理知识感觉是最乏味的，采用分组进行抢答，表演的比赛形式来争夺红旗，从而营造了一种愉快、和谐的教学氛围。

3、开展音乐活动课的实效性

音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学活动，使学生的创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权教给学生。上器乐课时，教师除了讲课辅导外，可与学生一起齐奏、合奏。如需要配打击乐时，教师除了引导学生设计相关的锣鼓点外，还可以和学生装一起演奏各种打击乐器，甚至与学生演唱的歌曲作伴奏。此外，教师还可以给学生设计合适的伴奏音型，让他们用自己的乐器为教师演奏的乐曲进行伴奏……这种作法不但使课堂变得生机勃勃，颇有兴趣，而且还达到了师生营造和谐、愉快的良好教学氛围的目的。所以，活动课能有效地激发学生团队精神，有利于学生智力发展，更重要的是有利于学生创新能力和综合素质的提高

三、学生的音乐情感、丰富的想象能力需要教师的引导和激发