音乐教育与教学法
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音乐教育与教学法范文第1篇
关键词：钢琴教学法；音乐教育专业；教学研究
音乐教育专业的学生与钢琴表演专业的学生相比，钢琴演奏水平相对较低，然而，音乐教育专业的学生毕业后却很有可能从事初级钢琴教育工作，这就需要基本钢琴演奏技术理论、钢琴教学知识的学习和钢琴教学实践的积累。“钢琴教学法”能使学生在学习怎样弹琴、怎样练琴的同时学会怎样教琴，掌握和具备与钢琴教学有关的知识、能力和方法。[1]可以说，钢琴教学法课程的开设，不仅对音乐教育专业学生今后自身钢琴演奏能力的进一步提升有重要作用，而且也为他们日后从事钢琴教学工作提供了必要的理论支撑和教学经验的累积；同时，也关系到我国社会基础钢琴教育的普及程度和质量水平。因此，钢琴教学法课程对学生综合素质的提高和应用型音乐人才的培养有着重要的作用和意义，在高校音乐教育课程体系中占有重要的地位。
一、音乐教育专业钢琴教学法课程的设置与内容
（一）合理规划课程结构
钢琴教学是一门集钢琴演奏实践、教学理论、音乐史、心理学、教育学等不同专业领域知识为一体的交叉学科，具有极强的综合性和实践性。钢琴教学法课程所涉及的知识范畴较广，不可能通过短时间就掌握所有相关知识和能力，因此，音乐教育专业的学生在进入钢琴教学法课前需要具备一定的音乐知识和专业技能积累，还要对一些相关领域知识进行初步的学习和了解。鉴于此，笔者建议将钢琴教学法课程设在三年级，首先利用一、二年级的时间进行钢琴专业技能课、中外音乐史及和声、曲式等音乐理论课程的学习后，再开设钢琴教学法课程，并进行教育学、心理学等课程的学习，使学生在具备基本的钢琴演奏技术和音乐素养的同时，还掌握一定的教育方法理论基础。在学时安排上，根据教学内容，安排不低于两个学期的学时；在教学内容上，则分为两个阶段：第一阶段包括钢琴教学原则和教学方法、钢琴艺术史、钢琴基础知识、钢琴演奏技术与训练、钢琴练习法等内容，为学生第二阶段的学习奠定足够的教学理论基础；第二阶段以学生教学实践为主，将第一阶段的内容转化为实际教学，根据教学计划融入学生模拟试讲内容（演奏技巧示范和讲解、作品分析、教学设计等）及学生一对一授课实践的环节，以培养学生将理论运用于实践的能力和锻炼学生的“实战”教学能力，只有这样，学生才有可能深入、系统地展开钢琴教学法的学习，真正体现这一课程的价值和意义。
（二）加强融合课程内容
在课程内容的设计上，除了钢琴艺术史、钢琴演奏技术及钢琴教学法等理论内容外，要特别加强钢琴教学实践内容，特别是针对初、中级别钢琴程度的教学实践。其一，任课教师在教学过程中要特别注意钢琴演奏技巧、钢琴艺术史、教学方法与钢琴教学实践之间的融合和渗透，使学生在学习过程中能够将理论结合实践，将知识真正“消化”并融会贯通，让学生日后在真正的教学中懂得如何着手钢琴教学的工作，尽快适应社会需求；其二，在教材的选用和搭配上，应以实用性、普适性、全面性为原则：钢琴教学理论性教材要涉及钢琴基础知识、练习法、教学法演奏技术与训练等内容，任课教师可以综合国内外多种教材的精华，引导学生进行学习、浏览，以扩展学生的知识面；钢琴作品类教材的选择，要在将不同时期、不同风格、不同体裁作品进行合理搭配的同时，选用一些演奏技巧与音乐关联性强的优秀作品，特别是中国钢琴作品、近现代钢琴作品以及社会钢琴演奏考级作品等，也应纳入进课程教学内容中。各部分教学内容要按教学单元进行阶段性的专门学习，使学生在浏览与积累各种类型的钢琴教材、作品的同时，提升学生对钢琴作品的鉴赏能力和钢琴教学的设计能力。
二、音乐教育专业钢琴教学法课程的教学方法与组织形式
（一）采用多样化的课堂教学方法
鉴于大学生独立分析思考能力、学习自主能力及接受新鲜事物的能力较强，在钢琴教学法课堂上，除了讲授法、示范法外，还可以尝试采用一些其他的教学方法，如讨论法、观摩法、指导法、合作教学法等。
1.讨论法
教师与学生们就某个问题或知识点相互提问、任意交流，进行平等的讨论与分析。探讨的内容可以围绕钢琴演奏技巧、教学设计、教学实践等问题。讨论能够激发学生兴趣、活跃课堂气氛，通过这种方法，任课教师也能摸清
Northern Music 91北方音乐 Northern Music学生对知识的掌握情况。
2.观摩法
教师根据教学进度、学生学习效果，每个学期定期组织优秀“教师”的公开观摩课，选出在钢琴教学法上表现突出的学生走上讲台（进行授课或教学设计展示），与全班学生分享、展示自己“教学成果”，在创造真实的教学氛围的同时也能对其他学生起到督促、激励的作用。
3.合作教学法
在教学中，教师应尝试以学生为主导的教学方法，鼓励学生参与到钢琴合作教学中来。比如当一个学生完成课堂回课后，教师不要急于纠正学生的问题，而应将“教学”的机会转让给其他同学，最后教师再就学生回课和“指导意见”进行总结性评价。这种教学方法会加深学生对知识的记忆，集中学生课堂注意力，调动他们对学习的积极性和求知欲，还可以锻炼学生逻辑思维能力和语言组织能力。
4.指导法
指导法是指教师指导学生通过自我预习、理解分析和独立处理以获得独立处理作品能力培养自学能力的一种方法。[2]任课教师在整个教学过程中要扮演一个“引路人”的角色，指导学生如何运用教具、查阅文献资料、课前备课等，培养他们独立的学习习惯和学习主动性，帮助学生提高独立处理作品和解决问题的能力，这种自学能力关系着学生未来钢琴教学发展的可能性，对他们今后的音乐学习和钢琴教学事业起着至关重要的作用。
5.发现法
发现法又叫“问题法”或解决问题法，它是让学生自己发现问题、自己回答并设法自己解决问题的一种方法。[3]首先通过问题情境设计，使学生面临问题，提出思考、论据，寻求问题的答案。比如在学习“儿童启蒙教学”单元中，为学生列出以下问题：如何引发儿童学习钢琴的兴趣和注意力，如何着手儿童的钢琴基本功训练，如何培养儿童的节奏感、音乐感？也可以让学生提出其他相关问题与教师、同学进行探讨，在发现问题、解决问题的过程中，促进学生对问题的处理能力和理解力的提升。
（二）采用多种类型的教学组织形式
1.拓宽教学组织形式
钢琴教学法课程较其他学科的专业课，更侧重于教学实践的课程环节，单一的传统大班授课形式已难以达到最佳的教学效果和教学目标，无法激发学生探究钢琴教学的兴趣与热情，因而需要根据其学科性质、教学目标、教学内容等，通过课堂外的其他教学组织形式予以辅助、补充。如除了传统课堂形式外，还可以组织学生参加钢琴教学方面的讲座、观看音视频资料、观摩“大师”课、组织课下讨论等。这些活动形式是对钢琴教学法课程非常必要的辅助教学方式，其教学效果也是传统课堂教学所无法比拟的。
2.开展信息化教育
随着我国校园数据网络的普及和“教育互联网+”形式的推进，互联网课教学正在颠覆着高校传统音乐教学的地位和存在方式，有效地缓解了教学资源受限和师资匮乏等问题。任课教师可以将钢琴教学法课程的一些内容和单元
92 Northern Music进行“慕课”化教学，比如钢琴发展史、钢琴教学视频观摩、钢琴作品赏析等内容。这种先进的信息化教育模式，符合当代大学生的学习习惯，为学生节约了更多的课堂实践时间，既发挥了学生的主观能动性，又能提高大学生的学习成效，对“钢琴教学法”的教学发展可以起到助力、补充作用，势必会促进钢琴教学法课程在教学质量和教学效果上的提升。
3.与非音乐专业建立教学合作实践关系
钢琴教学法课程较传统音乐理论、技术演奏类的课程，更加侧重于合作教学实践环节，因此，在钢琴教学法课程的教学实践环节部分，任课教师应努力加强音乐教育专业与非音乐院系、校文艺社团间的联系，从全校“招募”对钢琴演奏感兴趣、有热情的非音乐专业的学生参与到钢琴教学法的实践中，尽量为每个钢琴教学法的“老师”配备合适的学生。“教师”每周免费为“学生”安排一次课外钢琴课，“学生”配合“教师”完成钢琴教学法的课堂教学实践、教学考核环节。这种课内外互助、互利的合作关系不仅为音乐教育专业的学生提供了真正的教学“实战”机会，有助于钢琴教学法课程的教学进步和发展，同时也丰富、活跃了校园文化生活，助推整个高校美育水平的发展。
三、音乐教育专业钢琴教学法课程评价方式与教学考核
课程教学考核与评价方式是对教学效果、质量的判断和评定，是教学活动的价值判断标志，是预期教学目标在教学活动中实现程度的依据，对教学有着诊断、反馈、调节、激励等作用。为了反映出学生真实的钢琴教学方法、教学实践与知识的应用能力，笔者认为，钢琴教学法课程可以综合采用以下三种类型的教学评价：诊断性评价（学生课前对新教学目标所需知识掌握情况的评价）、形成性评价（学生在各教学单元中学习进展情况的评价）、终结性评价（课程结束后的考核评价）。教学评价与考核可以根据教学内容，采用课堂讨论、读书笔记、教案编写、笔试、模拟试讲等相结合的多种考查方式。
四、结语
钢琴教学法作为一门实践类课程，对音乐教育专业乃至对未来钢琴教育工作者的培养有着非常重要的意义。其中，实践型教学模式的构建、教学内容之间的衔接、现代化教学手段的应用等问题也都需要进一步的探讨和研究。总之，钢琴教学法课程的教学研究是一项必要并具有实验性的研究课题，需要从事钢琴教学法研究的学者和教师长期不懈的探索和努力，逐步建立更先进、更高效和更合理的钢琴教学法课程体系，从而积极推动该学科的建设和发展，培养出“重本”“务实”的音乐教育人才。
参考文献
音乐教育与教学法范文第2篇
【关键词】 音乐教育新体系 小学音乐教育 歌唱教学 音乐和动作
【中图分类号】 G623.71 【文献标识码】B 【文章编号】 1001-4128（2011） 09-0245-02
1 音乐教育新体系的特点
中央音乐学院音乐教育系自2011年起举办“国家教育体制改革试点项目――学校音乐教育新体系培训班”，培训班旨在通过对全国各省份不同层次从事音乐教学的教师进行系统培训，以推广由中央音乐学院音乐教育系探索实践的音乐教育新体系。
该音乐教育体系融国际三大先进音乐教育体系――德国的奥尔夫音乐教育、匈牙利的柯达伊音乐教育、瑞士的达尔克罗兹音乐教育的先进教学法和中国现行音乐教学法为一体，注重科学性、先进性和实用性，主要以让学生在审美体验和愉悦中认识音乐美为理念。倡导让音乐属于每一个学生。具体的就是以让学生参与音乐实践（从初级――高级）为出发点，以学会体验音乐（从初级――高级）为首要目标，以民歌名曲为主要素材实施歌唱――律动――舞蹈――奏乐――欣赏――即兴创作――音乐活动等有分有合的教学内容，通过体验――感受――理解――表现为途径掌握音乐①。各科互为基础、互通互用。
2 实施音乐教育新体系的意义
由于新体系注重从感性认识入手，从感性元素到整体音乐；注重激发学生主观体验（尽可能多的感官刺激），倡导建立“内心音乐”习惯，通过该习惯的培养而建立下意识的联动反应。因此在中小学音乐教育中实施新体系，具有较强的现实意义。
首先能激发学生对音乐的兴趣，获得音乐经验，满足审美需要。音乐本身离不开律动，教学中尝试表演不同的音乐并伴着拍手，舞蹈，摇摆，摇动等身体的动作，使学生在整个音乐实践和音乐体验中，对音乐充满热情，全面感受音乐的快乐，进而获得音乐的审美满足。
其次，促进学生掌握音乐的基础知识和基本技能，使之能够终身享用音乐。新教学体系涉及到音乐与动作、音乐与舞蹈、乐器编配等内容，学生学习中可以逐步提高歌唱能力、排练能力、即兴弹奏的能力、进行简单歌曲伴奏的能力、甚至组织小型乐队演奏的能力，对开发学生的音乐想象力和创造力，终生享受音乐具有重要的作用。
最后，新教学体系能够促进学生的文明教化和全面发展。新体系注重视觉、听觉、感觉的全面结合，这有助于帮助学生形成逻辑性和批判思维；另一方面，即兴伴奏等活动是一种对音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为，需要具有一定的音乐表现力，丰富的想象力、灵敏的反应能力，新体系正好体现了音乐教育对人的创造性能力培养的作用。再者，学生通过歌唱、跳舞、游戏等活动获得团队体验，培养了一定的团队意识；
总之，音乐教育新体系重视的是音乐对学生的影响和给学生带来的审美感受，使学生获得情感宣泄的机会，表达了自己的个性，发展了完整的人格；也使学生感受到探索的乐趣，丰富了自己的人生体验。这些都将带给学生终生的快乐和自信。
3 新体系教学法在小学音乐教育中的运用
音乐教育新体系旨在“让学生在审美体验和愉悦中认识音乐美，让音乐属于每一个学生”②。新体系强调了教师在其中的重要作用，这就要求小学音乐教师在教学中必需转换理念、打开眼界、开阔思路，培养学生多样的音乐品位。作为音乐教师，要引导学生积极主动的去参与音乐的活动，并让学生感受到快乐。教师应当研究教学方法，让学生在愉快的氛围中、主动学习中获得更好的发展。基于我国大部分小学的音乐教学中，教学场所、教学设备不足，基本以教唱为主的现状，笔者认为应当提倡在音乐教育中运用新体系里的歌唱教学法，重视音乐和动作的结合。下面以这两种方法为例，介绍新体系教学法在小学音乐课堂中的运用。
3.1 歌唱教学法在音乐教育中的运用
歌唱教学是歌唱教程的基础课，是基于集歌唱教学之大成者柯达伊创建的视唱练耳体系的教学理念和方法之上的一种新型教学方法，它是新体系教学法中最主要、最重要的方面。新体系歌唱教学旨在从提高人文音乐素质的目的出发，全面整体地考虑、策划、设计歌唱教学，从音乐和歌唱教学的元素入手去进行歌唱教学，在原本性和整体性歌唱教学的过程中，不断强化和提高学生对音乐作品的审美鉴赏水平和艺术表达能力③。
以往的音乐课堂，教师只是把教会学生唱歌为主要教学目的，采用的教学方法也比较单一，因此学生在课堂上的积极性不高，从而阻碍和影响了学生的音乐本身的理解。歌唱教学法要求音乐教师应当仔细读谱，在教学中采用其歌唱体系的四项基本工具：手势、唱名法、节奏名和符干字母谱，并分析和设计歌曲的教法，适当运用游戏，使音乐课堂在活跃的气氛中进行，从而培养和提高学生对音乐美的感受力、想象力和理解能力。
1、手势在音乐教学中的运用
上图④为匈牙利著名作曲家和音乐教育家――柯达伊，所创立的手势教学法，各种手势表现了不同的音。在教学的过程中，通过手势的高低，能够形象的让学生分辨音与音的高低关系。就一个八度内音阶里每一个音的表现来看，do的手势位置在腰部，而la的手势已经提高到眼睛的位置。如，在教学过程中，小学生对于音准的训练显得尤为困难，在介绍和分辨的过程中，教师展示不同的手势和不同的位置，来让学生唱出手势所表现的音及音的高低。
教师也可把手势运用到某一首歌曲当中，首先自己熟练的掌握该歌曲的手势，让学生在看手势的过程当中学习歌曲的曲谱。在教学中，教师以歌曲的简单乐句为单位，带着节奏模式，比出歌曲的手势，让学生先看，最后模唱。在这样的过程当中，教师可避免用自我的人声或者乐器的音高来机械的带领学生教唱，手势的教学既可以吸引学生的注意力，又可形象的把音乐高低的起伏表现出来。对训练学生音准和建立内心听觉，起到了很好的作用。
2、歌唱教学法的教学过程和教学目的
下面以几首谱子为例，简单介绍新体系的歌唱教学法。
谱例1⑤：
《争热炕》是一首童谣，主要是让学生掌握每一种节奏名的准确打法。上面列举了“附点、前十六”等五种不同的节奏型。要求学生在会念童谣的同时，把不同的节奏型准确的念出来。其中，用节奏名做训练时要赋予其音乐表现力，以丰富变化的音色、音量、音区、断、连等等来塑造不同的音乐形象。教学方法可以由浅入深进行演练，首先让学生们自己读童谣的内容，说出是怎样的一种氛围，再用不同的强弱，把争吵的场面表现出来。之后，教师在用手拍出节奏型，让学生们跟会。学生不说话，内心默念童谣，手拍节奏，把争吵的场面通过手的强弱力度表现出来。这样的方式既强调了内心听觉，又表现了节奏的特点。
谱例2⑥：
《打灯虎》就是一首典型的符干字母谱，第一行的音符表现出了节奏名，第二行用字母的形式表现了唱名，三行四行则是歌词。运用符干字母谱是学习音乐读与写的第一步。在歌唱教学中读写练习的基础和前提是有足够量与质的听说（听觉、音感）感性经验积累，这样才是音乐本体的学习过程，从感觉、感知到乐理认知。该谱例可以首先从节奏名入手唱听结合，在逐步叠加。教学中强调音乐的艺术性，即使最简单的童谣、儿歌，也有其丰富的艺术内涵。在教学过程中，可用游戏的方式，分小组问答。手势、歌唱可融入其中，让学生在参与的过程中感受到快乐的学习音乐。
谱例3⑦：
这首儿歌是以二声部的形式出现，在教学的过程中，教师用手势比出二声部，让学生跟唱二声部的同时，自己演唱一声部。两个声部同时进行可让学生同时体验到识、唱、听的同步进行，手势和声势的配合为培养和建立学生的二声部听觉起到了很好的导入作用。
谱例4⑧：
这是一首让学生建立良好的内心听觉的典型歌曲，根据歌词，歌中有两个主角，分别是一男一女，让学生发挥想象，比划出不同的手势来代表他们，然后比着手势来唱歌。运用默读的方式，首先括号里的亚当和夏娃在唱歌的时候都不吱声，只比动作来强调内心听觉。最后一整首歌都已比动作的形式来“演唱”。
以上例子不难看出新旧体系的主要区别在于现行音乐教育体系有教育智育化倾向和教学知识化倾向，而改革方向是音乐教育美育化和音乐教学实践化。
3.2 音乐与动作在音乐教育中的运用
音乐与动作课是培养学生对音乐的感知能力，通过对音乐的音区、力度和速度等音乐特性的辨别理解，由动作即兴触发的体态律动的活动。训练的目标如下：
以上表格⑨所体现的是动作与音乐的结合，来达到训练者的综合能力。在课程中练习的方式如下：
音乐与动作课程的开展，对于学生织体和音乐的协调性，起到了很好的作用。一下是课程教学范例：
教学内容：五种步态和相关节奏
教学活动描述：练习一：五种步态：1、行走的教学；2、跑的教学；3、连步跳；4、跑跳步、横向跑跳步；5、摇摆；谱例：莫扎特A大调钢琴奏鸣曲第一乐章《主题与变奏》主题。
教学方式：学生根据音乐做出反应；学生观察教师动作做出反应。
教学目的：五种步态的引入；学生对音乐的感受力（速度、节奏、节拍）；学生的听觉和视觉跟随和反应能力；古典乐曲的基本步态训练中的运用⑩。
通过这个教学的过程，使学生在节奏和音乐的声音中，融入自己的肢体语言，即动的聆听音乐又在音乐中调整和锻炼身体的协调性。在这个发展的过程中，学生个体的个性得到发展、强化和内化，并拥有快乐的身心体验。
4 结语
我国普通学校的音乐教育在艰难曲折的道路上，不断的探索和发展。无论从实践到理论，都有着很多的不足之处。迄今为止，都还没有一个足够完整的、合理的体系来支撑整个小学音乐教育事业的前进步伐。新体系的提出，既是一个转折也是一个探索，它基于世界三大先进教育体系之上，结合我国本土的音乐特色，用全新的教学模式展示出来。但新体系的其他方面，如：奥尔夫音乐教学体系，由于乐器的繁杂，使用的繁复，实施起来很困难。因此，在选择实施途经方面，还是以歌唱教学和音乐、动作的结合为主。新体系能否真正运用到全国普及性的音乐教育中，在有待更多的时间和实践来证明其可行性。
参考文献
[1] 国家教育体制改革试点项目，学校音乐教育体系培训班，第二期教材，中央音乐学院音乐教育系编，2011年7月
[2] 《音乐教育与教学法》，谢嘉幸、郁文武编著，高等教育出版社，2010,12月
[3] 《中央音乐学院音乐教育系硕士论文集》，中央音乐学院音乐教育系编，中央音乐学院出版社，2009年11月
[4] 《音乐教学法》，廖乃雄著，中央音乐学院出版社，2009年11月
[5] 《当代四大音乐教学法之比较与运用》，郑方靖著，复文图书出版社，2011年1月
注释
① 高建进：《学校音乐教育新体系的源与流》新体系培训班第二期教材，第177页。
② 高建进：《学校音乐教育新体系的源与流》新体系培训班第二期教材，第177页。
③ 选自新体系培训班教材，歌唱教程，新体系歌唱教学，第5页。
④ 谢嘉幸、郁文武编著，《音乐教育与教学法》，高等教育出版社，2010，第140页。
⑤ 选自新体系培训班教材，歌唱教程，新体系歌唱教学，第16页。
⑥ 选自新体系培训班教材，歌唱教程，新体系歌唱教学，第17页。
⑦ 选自新体系培训班教材，歌唱教程，新体系歌唱教学，第20页。
⑧ 选自新体系培训班教材，歌唱教程，新体系歌唱教学，第63页。
音乐教育与教学法范文第3篇
关键词:高师音乐教育;奥尔夫音乐教学法;灵活运用
一、我国高师音乐教育现状
随着时代的发展与进步,全国各地逐步取消了中等师范学校,各级各类学校音乐教师的培养,全部落在了高师肩上,而原高师培养的学生,大多进入中等学校任教,而对中小学教育的师资培养,还无完整的培养规划和措施。面对全国数十万所中小学,如何培养合格的师资,是当今高师急需解决的问题。普通高校的学生有较强的思维能力,通过各级学校的培养,在理论知识方面都有一定基础,即使在技能方面也具备一定的基本功。然而他们在学习理论知识或技能技术方面都只是被动的接受,处于被老师牵着走的局面,基本上是在老师划定的框架内发展。由于这样长期接受传统的音乐教学法,学生学习音乐的状态和范围就显得非常局限,对音乐的审美、理解、感悟、突破只能停滞在某一个阶段,局限于老师的要求,学生的创新意识受到抑制。由于高考指挥棒的驱使,各级各类学校各科教学都是围绕“应试教育”的模式在进行,音乐教学也不例外。而高师培养的学生又是各级学校未来的教师,在这个大环境下,高师培养的学生如不能适应“应试教育”,那么这样的学生将不会受到欢迎。因此,多年来高师的传统音乐教学或多或少还没完全脱离”应试教育”的模式,这也是高师教育不易突破的瓶颈。由于长期沿用陈旧的传统教学模式,普遍存在教学理念落后,过多过度关注学生技能训练和理论学习,教法单一等问题。对培养学生学习兴趣,启迪学生智力,发展学生个性,全面进行素质培养方面缺乏一定的研究。在课程安排,教学内容设置方面,也需进一步的探讨。
二、奥尔夫音乐教学法的探讨
随着历史的进程,我国教育体制不断改革,素质教育大力推广,新课程标准的实施对原有的陈旧的教育理念、教学方法及手段给予极大的冲击。如何在新形势下适应改革潮流并更新和变革,给教育工作者提出了更高的要求。要达到这一要求,那就要废旧立新或新旧结合,剔除糟粕。而传统的音乐教学法与当今的教育要求相脱节的缺陷愈发突出,其表现是教学方法固定、课堂氛围枯燥乏味、学生缺乏学习积极性、教学质量不高,要改变这一现象必需引进、借鉴新的教学理念和先进的教学方法,而奥尔夫音乐教学法就是一个区别于传统音乐教学理论和方法的全新的音乐教学法。奥尔夫教学法是德国著名作曲家、音乐家卡尔奥尔夫创造出来的,是以音乐教育为主而创建。其特点有:原本性、参与性、创造性、综合性。这四个特点涵盖着整个教学过程。首先,原本性即以人为本,在整个音乐教学过程中以学生为主体,以学生为中心。让学生通过音乐表现自身情感和情绪之间的交流,相互转换。通过引导让学生自主感知音乐,体味音乐美感。逐渐喜欢音乐,才能去探讨音乐,当他能体会到音乐的奥妙时,就能激发学习音乐的兴趣。其次,参与性就是在音乐教学中,需要学生全面积极地参与,这就需要教师与学生互动,学生与学生之间的互动,但这需教师的正确引导。学生的参与能加强他自身的切身体验。学生互动,师生互动,就会为学生学习营造轻松、和谐的学习氛围,就能激发学生的求知欲,提高学生学习的主观能动性。第三就是创造性。在教学中由于学生的积极参与,师生的互动,学生的求知欲望更加强烈,在此种情况下,教师运用奥尔夫教学法,将歌唱、语言、诗歌及舞蹈通过即兴创作来引导学生学习。那么,学生会由欣赏、向往、探讨、探索从而激发学生的创造能力。第四是综合性。奥尔夫音乐教学法目的在于将舞蹈和歌唱等进行综合教学,各个环节、过程是紧密相连,在整个教学过程中要始终贯穿以上四个特点。掌握奥尔夫音乐教学法的精髓,即对语言、动作以及音乐三者之间的整合,这样学生才能积极主动地学习。在老师的引导、启迪下发挥创造能力,就能更好地学好音乐知识,掌握音乐技能,得到全面发展。通过对奥尔夫音乐教学法的探讨,不难看出此种教学法适应我国各级各类学校音乐教学。与我国教育改革进行素质化教育理念不谋而合,可借为己用在各校推广。
三、我国高师音乐教学法之利弊
高师音乐教学法,多年来一直沿用传统教学法。各级各类学校数十年来也是如此。传统教学法是我国先辈一代又一代的积累和传承下来的,在人们心目中已经根深蒂固。传统教学法一定程度上也能适应素质化教育理念,也能培养出全面发展的学生,我们不能全盘否定传统教学法。高师音乐教学法通过长期实践,为各级各类学校及社会输送了大批人才,其中不乏全面发展的人才,但从整体效果看,大多学生在教学岗位上,教学理念滞后,知识理论,技能技术掌握单一,对于如何培养学生学习的兴趣,主动学习音乐到喜欢音乐这方面一筹莫展。由此可见,传统教学法对于如何提高学生主观能动性方面缺乏一定的启迪。传统教学法虽然涵盖了以学生为主体,要求教师采用启发式教育,寓教于乐,但无具体内容及实施方法。这就需要教师自主理解,自主实践。加之教师水平参差支不齐,理解能力深浅不一,这就造成了教师在教学上根据自身的理解各自为阵,出现轻此薄彼或者感到茫然。高师的音乐课程的重点主要是理论知识和技能技术,那么在教学时,教师的重点就是让学生学好理论知识、技能技术。在操作过程中只注重一味的传授,采用填鸭式教学,忽视了学生的学习兴趣。如学生失去了某一学科的学习兴趣,要学好这门课程是十分困难的,而传统的音乐教学法在如何培养学生学习兴趣方面缺失。音乐会给人以美的享受,如何让学生学习音乐、学会审美,首先就是激发学生学习音乐的兴趣,调动学生学习音乐的主观能动性,使学生在学习过程中获得快乐。学生在学习过程中感受到了快乐,那就会增强学生学习音乐的欲望。有了学习的欲望,学生由被动学习就会转变为主动学习。而传统音乐教学法中忽视了怎样让学生快乐地学习音乐,在学习音乐中享受快乐。培养下一代是我们的责任,培养祖国的未来更是我们崇高的职责。作为教育工作者希望自己的学生超越自己,青出于蓝而胜于蓝。如何让学生超越,学生怎样才能腾飞?这就需要激发学生的创造能力,想象能力。在教学中不但让学生学好音乐知识,掌握技能技术,还需让学生真正参与到音乐实践活动中,让他们在活动中去领悟,去体验。只有在实践中才能培养,激发学生的创造意识。有了创造意识就会有创造能力,有了创造能力就会超越,有了超越就会腾飞鹏程万里。而传统音乐教学法在如何培养学生创造意识,创造能力方面尤显不足。
四、奥尔夫音乐教学法在高师音乐教学中如何运用
奥尔夫音乐教育体系在“原本性”教育理念的基础上,突出“原本性”教学,强调“以人为本”,以学生为本。注重开发学生自身潜能,在轻松愉快的游戏环境中学习音乐。学会审美,在快乐中享受音乐,在快乐中感受音乐的魅力,激发学生对音乐的兴趣。积极参与音乐活动,在音乐实践活动中喜爱音乐,激发学生的想象力,创造力。在教学手段上以声势、律动、语言等教学途径,让学生参与其中,使他们能够在音乐中畅所欲言,通过音乐表达自己,从而激发学生的个性发现。在教学形式上,主导“即兴”教学,让学生充分拥有自主权,能够在音乐教学中抒发内心感受,激发学生的学习动力与激情,发挥主观能动性,引发同学之间、师生之间的情感共鸣。奥尔夫音乐教学法自1986年进入中国,已历经30余年,这也是一个不短的时间,为什么在长达30年的时间内,各级各类学校还未完全采纳和融合?究其原因:1、高考指挥棒的驱使,大多学校依旧是“应试教育”。2、高师培养的学生是中小学未来的教师,也必须应付“应试教育”。3、中西方的文化差异,高师教师还未完全认可。4、传统的音乐教学法根深蒂固。高师借鉴奥尔夫音乐教学法,只能合理借鉴,不能生搬硬套,因为人们的认识观念、思维模式、审美标准与西方思想有较大出入。我国传统音乐教学法就是以教师为主导、学生为主体,这是传统教学法的精髓。而奥尔夫音乐教学法“以人为本”的理念与我国“以学生为主体”的理念是一致的,以教师为主导是坚决不能丟的。在教学中以学生为主体方面完全可以借鉴奥尔夫的音乐教学法。在教师的主导下,让学生全方面的参与,切身去体验,以获得对音乐的认知。去体验音乐美,去享受音乐带来的快乐,这样就能激发学生学习音乐的兴趣。对音乐产生向往,大大提高学生学习音乐的主观能动性。这些需要教师的引导,有了教师的主导,就会起到事半功倍的作用。这也体现了奥尔夫音乐教学法的“原本性”与“参与性”。传统音乐教学法重视教师的主导作用,学生的主体作用,在教学过程中采用启发式教学,在传授理论知识或技能技巧时均采用循循善诱,由浅入深的教学形式,启迪学生心灵,这个方面是毋庸置疑的。但在实际操作中,大多教师是死板说教,学生被动接受,加之受到师道尊严的影响,课堂显得死气沉沉。而奥尔夫音乐教学法可以对语言、动作以及音乐三者之间进行整合,利用肢体、语言、律动、节奏、歌唱、舞蹈等进行即兴创作学习,大大提高了学生的学习兴趣。这样开展教学活动,学生心身放松,气氛轻松和谐,学生容易接受。将两者结合,即启发与活动结合,讲授与情景结合,就能发挥学生学习的潜能,培养学生的音乐素养。由此可见,只有通过多样化的形式让学生完全参与其中,去感受音乐的魅力,体验音乐的美感,才能有效地提高学生学习音乐的兴趣,也才能更好更快地提高教学质量。因此在使用传统教学法的同时仍需灵活运用奥尔夫音乐教学法。在高师音乐教学时,也会通常采用传统的音乐教学法中的寓教于乐,但大多局限于安排一些游戏活动,而教材的主要内容还是以讲授途径进行,安排的游戏活动也主要是调节课堂氛围,当然也有让学生在游戏中学习音乐知识和音乐技能。而奥尔夫音乐教学法则是以游戏引入的方式开展音乐教学,让学生在游戏的过程中,去寻找学习音乐的乐趣,让学生在轻松和谐的气氛中去掌握音乐技能和学习方法。在这样的环境中学生就会发自内心地学习音乐,并能主动地参与到音乐活动之中。再加之学生之间、师生之间的互动,学生的个性得到充分的发展,想象力、创造力得以激发。学生对音乐的理解更为加深,也就能在音乐的节奏感中获得灵感,学生在寓教于乐中得到升华。因此,在高师音乐教学中,结合奥尔夫音乐教学法,以游戏形式入手,传授音乐知识和音乐技能,寓教于乐,会收到良好的效果。通过对奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学法的对比探讨,对当前高师音乐教学面临的现状,笔者认为:(一)解决“应试教育”带来的弊端,进一步深化教育体制改革,特别是高考制度的改革,将素质教育渗透到各个灵域,为学生变被动为主动学习营造良好的教学环境。(二)传承和保留我国传统音乐教学法的精髓,即:以教师为主导,以学生为主体的教学模式。(三)合理借鉴奥尔夫音乐教学法,以“人”为本,注重学生参与性,实践性。(四)将奥尔夫音乐教学法与我国传统的音乐教学法有机结合,融会贯通。根据学生实际,因材施教,让学生既能掌握深厚的音乐理论知识及较高的技能水平,又能培养学生不断探索、不断创新的能力。(五)全面提高教师的师德素质和业务能力,在道德品质上、学识风气上为人师表,率先重范。在业务上,有较高的理论水平和精湛的技能技巧,能融会贯通古今中外音乐教学法,去其糟粕,取其精华。
参考文献:
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[3]栾晓梅.奥尔夫音乐教育思想对高师艺术专业教育的启示[J].职业与时空,2008(9).
音乐教育与教学法范文第4篇
【关键词】音乐教育；课程标准校本化；游戏教学法
【中图分类号】G623.71 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2016）52-0051-03
【作者简介】刘红梅，江苏省泰州市姜堰区实验小学北街校区（江苏泰州，225500），一级教师。
一、音乐游戏与音乐游戏教学法
近年来，小学音乐教育界对在教学中运用音乐游戏给予了充分肯定，普遍认为，将音乐游戏运用于课堂教学，是活跃课堂气氛、调动学习积极性的有效手段。但在笔者查阅的文章中，作者们几乎都没有提及自己在何种程度上、多大范围内将音乐游戏运用于教学，也很少研究音乐游戏教学与现行教材、教学评价之间的关系；而这些正是笔者在实验中不可回避、重点研究和着力解决的问题。
教师们对运用音乐游戏普遍存在以下疑虑：音乐游戏只是一种有效的教学方法，不能代替教学内容本身；零散的游戏会干扰或破坏现行教材体系化内容的传授；音乐游戏会使课堂秩序难以控制。笔者认为，这些担忧主要来自传统观念和其他学科教学的影响，来自现行教材规定和上级管理部门教学检测要求的束缚，其实大可不必。
首先，音乐游戏具有音乐性和游戏性两种属性。单看其游戏性，教师们会认为它只能用来活跃气氛，甚至担心它会影响音乐知识、技能的传授。但如果看到它的音乐性，就知道这些游戏是音乐教学内容的组成部分，具有充教学内容的潜质。从根源看，音乐天然具有游戏性并因此而成为艺术，绝非现在人们所认为的音乐就是干巴巴的知识技能，游戏只是没有内容的嬉戏。因此，我们完全有理由，也有必要恢复音乐的游戏性。
其次，音乐游戏种类繁多。现行教材中的各种教学内容，都能找出对应的音乐游戏。单个地看音乐游戏，它似乎是零散的、支离破碎的，但一旦将它们按照一定的顺序精心编排起来，它们就会变成体系化的音乐教学内容。
第三，运用音乐游戏进行教学，不再强制学生始终端坐在座位上，其课堂秩序当然要比满堂灌式的教学难于把控。但衡量音乐教学效果与质量，绝不应以课堂秩序的好坏为主要标准，而应看教学是否激发了学生的学习兴趣和创造力，是否培养了学生的音乐能力。而且，课堂秩序好坏与是否采用音乐游戏并无必然联系，一个有经验的教师要控制好音乐游戏开展的节奏和课堂气氛并不困难。
这正是我的“音乐游戏教学法”的基本思路和目标，一方面力求实现作为教学方法的音乐游戏与作为教学内容的音乐游戏高度融合，音乐游戏教学与现行教材教学体系并行不悖，音乐游戏教学与检测考核标准相辅相成。另一方面在音乐游戏运用范围上，将一整套精选精编的系列音乐游戏，运用于我所任教的实验班全学年全部的音乐课中。
二、音乐游戏创编的意图及方法
编几个音乐游戏或偶尔运用音乐游戏不难，难的是在一个年级所有音乐课中都用音乐游戏进行教学。为满足实验教学的需求，笔者开始编制音乐游戏，制订音乐游戏教学方案，并在实施过程中逐步修改和完善。
1.音乐游戏教学内容与现行教材相呼应。
音乐游戏教学不能照本宣科地使用现行教材，也不能完全脱离教材。因此，笔者参照现行教材内容体系来构建音乐游戏体系。
笔者对照《义务教育音乐课程标准（2011年版）》的要求，仔细分析现行教材，从中提炼出不同音乐知识、技能的教学主题；然后以此为依据，搜集、改编与之相对应的音乐游戏，使每个音乐游戏的主题都紧扣单元教学主题，为完成本单元教学目标服务，并实现教学内容游戏化、音乐游戏体系化的目标。
2.中心音乐游戏与辅助音乐游戏相配合。
把现行教材各单元内容加以整合，把原本分开的唱歌、欣赏、乐理、竖笛演奏等内容整合在同一个音乐游戏中，既有利于丰富音乐游戏，更有助于培养学生的音乐能力。在整合教材内容的基础上，笔者将每个单元分为四次课，由一个“中心音乐游戏”与三个“辅助音乐游戏”构成。中心音乐游戏是本单元教学的重头戏，选用本单元提供的一个曲目，从唱歌、欣赏、乐理、竖笛演奏等四个角度展开音乐游戏，完成本单元教学要点。三个辅助音乐游戏则是对本单元教学主题的复习与巩固。
无论哪种音乐游戏，笔者都尽可能利用多媒体、钢琴、打击乐等现有的教学设备，有时也会发动学生自制乐器。条件许可时，笔者会把学生带出教室，带进自然。对学生来说，这些方式本身就具有游戏性。
3.音乐游戏内容与形式的高度融合。
音乐知识和技能是音乐游戏的目标指向，而娱乐趣味要素则是教学的表现方式。因此，不同的音乐游戏可以有各自不同的音乐主题，而特定的音乐主题必然有与之相对应的游戏活动。好的音乐游戏不是“音乐+游戏”，而是“音乐即游戏，游戏即音乐”。
为此，笔者编制了“音乐游戏教学法实验教学备课表”（见表1），依据“诗、歌、舞、乐”之间的关系，以及“听为中心，多觉协同”的艺术审美通感，在课前精心设计音乐游戏，并为特定的音乐主题配备适合的游戏，从而在游戏中完成本课的音乐主题教学。与几乎要预设好课上师生每一句话的常规备课不同，这份备课表侧重于游戏的音乐主题、游戏活动及其实施方式的规划。
4.课前编制与课中编制相互补充。
笔者将音乐游戏的编制分为课前编制与课中编制两类。课前编制音乐游戏，笔者主要运用“置换法”和“创编法”。置换法是从现成的经典音乐游戏中找出所需的同类主题的音乐游戏，然后填入要教授的乐曲。这个方法比较便利，但有时合适的经典游戏比较难找，需要根据具体教学内容进行创编。
在教学中编制音乐游戏，笔者主要采用“即兴补足法”和“参与互动法”。前者根据教学现场的实际需要即兴编制游戏片段，强化预先设计的音乐游戏的教学效果；后者是在课堂上鼓励学生以主人翁的态度参与教学活动，自由发挥，模仿、改编或创编音乐游戏。这两种方法编制的游戏虽不完整，但都是鲜活的，往往更受学生喜爱。
5.教师主导编制与学生自主创编相结合。
笔者在教学中采用的一整套（64个）音乐游戏，除了少数几节课直接采用经典音乐游戏外，其余都是笔者根据各单元教学主题设计的。设计时，我注重在音乐游戏框架中给学生预留临场发挥的空间，以增添意外之趣。同时，笔者始终把启发、组织学生参与或独立创编音乐游戏，作为实验教学的重点和难点。诚然，在很短的时间里要求学生创编出完整精彩的音乐游戏是不现实的，但这并不妨碍学生的尝试。笔者把某课的音乐主题交给学生，让他们自由创编音乐游戏。可以模仿，模仿是创造的开端；可以分组合作，合作能够增强团队精神；也可以请家长参与，这样更有利于学生兴趣的培养。
三、音乐游戏教学法的效果
为检测音乐游戏教学法的效果，笔者设立对照组，把需要对照考察的主要内容和具体条目列出来，编制成“音乐游戏教学法教学记录”，如表2：
P者在四年级一、三、五、七班采用音乐游戏教学法（简称游戏组），二、四、六、八班采用常规的教学法（简称常规组）。两组人数相当，以同样的教学主题、不同的教学方法上课。每次课后填写教学记录表，及时反思得失。
从目前对教学记录表整理、统计的情况看，游戏组教学效果在总体上明显优于常规组。
游戏组的教学内容凸显了音乐的趣味性，符合学生的心理特征，能调动他们音乐学习的积极性。
并非常规组学生天生学习不主动，而是满堂灌的教学方法使学生养成了被动学习的习惯，加之教学内容都是规定好了的，学生没有主动发挥的余地。而游戏组的教学给了学生自，他们学习的主动性便显现出来了。
常规组学生的创造性在一定程度上受到了压制。实验组在内容与方法上不作过多限制，且鼓励学生自己创编游戏，他们的创造性得到了发挥。
常规组教学紧紧围绕教材内容展开，涉及面窄，往往多次重复，越讲越细，学生们疲于这种灌输式的教学。游戏组教学以培养学习兴趣为首要目的，并注重引导学生灵活学习。
四、音乐游戏教学法的考核方法
在拟订考核方案时，笔者吸收常规考查项目和传统考查方式的部分内容，同时注重其与音乐游戏教学相适应。
笔者将学生学习音乐的兴趣和热情纳入考核，将学生是否热爱音乐，对学习音乐是否有浓厚兴趣，能否主动学习音乐，上课是否感情投入、情绪饱满、注意力是否集中，在接受考核过程中的情绪和表现等，作为计分的项目，占总成绩的30%。
从以曲目考核为主转向侧重学习能力的考核，按照课程标准对低、中、高年级学生在歌唱、欣赏、音乐知识、演奏乐器诸方面的具体要求，考核学生是否掌握了音乐知识技能以及是否掌握了学习音乐知识技能的方法，占总成绩的70%。考试的曲目以学生自选为主，教师提供的曲目为参考。
音乐教育与教学法范文第5篇
【关键词】高校音乐教育 教学方法 改革创新
近年来，伴随着国家教育事业的整体发展，音乐教育也获得了巨大的进步。在这种背景下，历史上所形成的一些教学理念、教学模式、教学方法等也应随之进行变革，以更好的推动音乐教育的发展。比如一些新的教育理念提出，学习是学习者主动建构的过程，倡导自主学习，而不是教师台上讲、学生台下听的被动接受式学习。这就是一种教学理念和模式上的革新，事实证明，这种方式确实有助于获得教学质量的提升。音乐教育的整体发展，必然会带动教学各个环节的革新，这既是一种发展的需要，也是一个必然的趋势。
一、高校音乐教育教学方法革新的必要性
相对于其他学科来说，音乐教育无疑是有着多方面特殊性。学生基础水平、教学目标、学习环境等都有着明显的不同，比如有的学生之前没有接受过系统的音乐教育，在音乐学习中很容易产生畏难情绪，教师在教学方法的选择和运用上，就应该体现出针对性，而不是对其他类型音乐教育教学方法的照搬照抄。只有因材施教和因势利导，才能为教学质量的提升打下坚实的基础。
二、高校音乐教育中教学方法的革新
（一）分层教学法
传统的音乐教育受多方面因素的影响，对学生都是“一视同仁”进行整体教学。其弊端也是显而易见的。不同的学生在基础水平、性格情绪等方面是各不相同的，如果将其按照统一的模式进行培养，势必会造成“吃不饱”和“吃不了”的现象，不利于学生的个性化发展。分层教学法可以使这种现象得到有效解决。早在几千年之前，孔子就提出了“因材施教”的思想，近代一些教育学家也纷纷提出只有正视学生之间的差异，给予有针对性的引导，才能使学生获得最大化的发展。由此可见，分层教学法正是对这种教学理念的运用和体现。
具体来说，教师要对学生的基础水平、兴趣爱好、性格脾气等进行全面了解，将学生划分为不同层次进行分类教学。比如可以将学生划分为A、B、C三层，分别设置不同的教学目标，安排不同的教学内容，并制定相应的考核方式。通过这种层次上的划分，一方面能够使学生对自己当下的学习水平有全面的了解；另一方面能够得到教师针对性的指导，获得相应的进步。对于较高层次的学生，要肯定他们当下的优势，适当为他们布置一些具有一定难度的学习任务，鼓励他们发挥带头示范作用，使其百尺竿头更进一步。对一般层次的学生，也要提出更高的学习目标，避免产生“比上不足，比下有余”的心态。对于较差层次的学生，教师要以鼓励为主，从激发他们的音乐学习兴趣入手，多为他们提供获得成功体验的机会，以此坚定他们的学习信心。层次的划分不是一成不变的，而是始终处于一个动态的变化过程中。有的学生经过刻苦学习之后，水平有了明显的提升，就可以升入高一级别的层次中；有的学生态度松懈，水平有所下降，就要降入低一级别的层次中，这也从无形中给了学生以一定的学习压力，使他们始终保持学习的主动性和积极性，最终使每一个学生能够获得及时有效的提升。
（二）对话教学法
在传统的音乐教育中，主要采用讲述式教学方法，即教师台上讲、学生台下听。笔者认为，这种教学模式不适用于音乐教育。一方面，音乐是一门体验的艺术，音乐学习也是仁者见仁，智者见智。采用讲述式教学法，其实就是将教师的个人体验强加给学生，将学生视为一个被动接受灌输的容器，这与音乐及音乐教育本质规律相违背；另一方面，学生是独立的个体，表现在基础水平、性别、性格等多个方面，要想真正提升教学质量，不能仅仅关注知识和技能本身，也要充分关注学生的非智力因素，如动机、兴趣、性格、情感等，方能保证他们的学习沿着既定的轨道发展。而这些非智力因素的培养，是讲述式教学法所不能及的。因此，应对教学方法进行革新。
对话式教学法是近年来广受好评的新型教学方法，主张师生双方在一个平等、民主的氛围中，通过对话的形式完成知识的建构。这种对话并不局限于教学，而是一种全面的对话，包含个人的思想、情感、生活等多个方面。一方面，能够营造出一个和谐的教学氛围，使每位学生都获得充分表达的机会，使教学任务得以高效的完成；另一方面，通过对话，可以使教师对学生学习之外的各种认识和状态有更为全面的了解，并给予有针对性的引导。比如对一首音乐作品的欣赏，教师可以先简要介绍作品，随后让学生进行鉴赏。音乐播放完毕后，先请学生说出自己的认识和感受。每位学生的发言，对于教师来说都是一个重要的教学参照，对其他学生来说也是一种丰富和借鉴。如果学生的看法具有一定的代表性，还可以引入小组讨论的模式，让更多的学生发表自己的意见。只要学生的认识和感受是非极端的，教师都应予以鼓励和支持。学生讨论完毕之后，再由教师进行总结和完善。可以看出，对话式教学法的运用，能够有效激发学生的积极性，并使教师对学生的学习状况有更为全面的了解，并有助于加强师生间的联系和沟通，因此理应得到教师的充分重视，并予以广泛的运用。
（三）多媒体教学法
近年来，我国各级教育的教学条件都有了翻天覆地的变化，多媒体设备已经成为教学的标准配置。合理运用多媒体，不但能够有效激发学生的学习兴趣，而且能够获得事半功倍的教学效果。特别是对音乐教育来说，如果教学中仍然以黑板、讲义、钢琴为主很容易引起学生的厌烦，不利于教学质量的提升。教师应对多媒体有充分的重视，发挥出其特有的功能。
教师应结合教学实际，将教学内容用多媒体的形式呈现出来。比如在音乐鉴赏中，可以利用多媒体播放相关的画面，将单纯的听觉接受变为视听结合，这种接受方式上的扩展，无疑能使学生获得更加深刻的审美体验，而且学生也乐于看到他们脑海中所想象的场景变为真实可感的画面。教师还可以让学生根据音乐制作一些视频影像，从而将欣赏教学变为一项主动的、富含乐趣的活动。此外，教师还可以利用多媒体提高教学质量。当前，各种音乐教学类软件已经十分丰富和完善，完全能够有效应用于教学中。在视唱练耳教学中，传统的教学方法是教师演奏钢琴，但是受到教师水平和乐器形制的影响，难以做到百分百准确，但是一些音乐类软件，如Musicator，就可以将课堂上常用的发声练习曲编制成MIDI文件。以此文件作为发声练习的参照，更能保证音准和节奏的准确。在音乐伴奏、打谱等方面，音乐软件也都有着独特的功效，可以起到事半功倍的良好效果。教师应尽快推动自身从单一型教师向双师型教师的转变，通过各种渠道，努力提升自己的多媒体操作和应用能力，使其真正成为教学中新利器，有效弥补传统教学中的各种不足。
结语
综上所述，教学方法直接关系到“怎样教”的问题，对于整个教学质量有着重要的影响。通过分析可以看出，教学方法的单一和陈旧，已经成为提升高校音乐教育质量的瓶颈，理应得到及时的完善与革新。教师应认识到自己所肩负的责任感和使命感，认识到自己工作的价值和意义。本文正是本着这一认识和目的，就教学方法的革新进行了较为具体的分析，希望能够通过教学方法上的变革，使教学质量得到鲜明的提升，为高校音乐教育的发展贡献一份自己的力量。
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