小学音乐教学质量
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小学音乐教学质量范文第1篇
一、开动脑筋编儿歌，培养识谱兴趣
识谱知识的传授在音乐教学中是不可缺少的一部分。学生掌握好识谱知识，可以更加准确地唱好歌曲、理解歌曲。为使学生对枯燥无味、难学难记的识谱知识感兴趣，我常把一些识谱知识编成儿歌帮助他们学习，培养他们的学习兴趣。如在教学生认识五线谱的线数和间数时我编了如下的儿歌，让他们边指边读：张开左手掌，手心向外翻；五个小手指，就是五条线；四个手指空，就是四个间；从下往上数，一二三四五；好象上楼梯，越上音越高。这样的儿歌，学生既动手又动脑，流畅上口，易懂易记，使他们对五线谱产生了浓厚的学习兴趣，收到了事半功倍的效果。
二、启发学生表现美，激发唱歌兴趣
如我在教学生唱《火车开啦》时，只领学生按节奏读了两遍歌词，他们就会唱了。但由于学生想象不到歌中小朋友乘坐火车时的激动心情，部分学生唱起来很呆板，面无表情。对此，我便启发学生：“你们谁见过、坐过火车，能说一下自己坐火车时的心情吗？”这一问，同学们可来情绪了，纷纷举手回答。接着我又问：“假如你就是歌曲中的小朋友，现在就要坐火车去北京，到你非常非常向往的地方去。当火车‘咔嚓、咔嚓’启动的时候，你的心情怎么样？”这下，课堂气氛异常活跃，同学们争着举手回答，他们说着笑着，沉浸在美好想象的欢乐之中。我又说：“同学们，现在老师就带你们去‘旅游’，你们想到哪儿去呢？”同学们高兴地喊起来：“青岛”、“北京”、“上海”、“广州”……“好！咱们先到北京去看看吧！老师来当播音员。”于是我当起了列车播音员，音乐一起，同学们便高兴地唱起来，好象自己真的坐上了火车。他们有的高兴地摇晃着小脑袋，甜甜地笑着；有的同桌兴奋地交流着感情，那眼睛活象是在说话；有的合着音乐节奏愉快地拍着手；还有的竟情不自禁地跳起舞来。歌声中充满了真挚的情感，歌声中浸染着美的色彩。
三、引导学生做表演，增强学习兴趣
表演与音乐是紧密联系的，是教学中倍受学生喜爱的内容之一。低年级学生活泼好动，每学一首歌曲，我都会根据歌词内容启发他们进行律动或表演，以帮助他们更好地理解歌曲、记忆歌词。在启发学生表演时，我是这样做的：1、启发学生进行即兴表演；2、根据学生的表演编排一套好的动作教给学生；3、个别检查。在个别检查时，学生常常会被一些漂亮的动作和优美的造型所吸引，教学里常常会自发地爆发出热烈的掌声。台下的“观众”纷纷举手要求上台表演，连平时最胆小的学生也跃跃欲试，台上的表演者因此更加起劲，课堂气氛达到了。这样一来，不但培养了学生的表演能力，加深了学生对歌曲的理解，而且也增强学生的学习兴趣。
四、自制乐器练伴奏，提高学习兴趣
学生学习打击乐器的演奏，不但可以培养他们的节奏感和识谱能力，而且还能培养学生的审美能力。由于条件所限，各种打击乐器都不能达到人手一件，这就大大影响了学生的情绪。为了取得更好的教学效果，我发动学生在家长帮助下自制打击乐器，如用易拉罐或小瓶子装入沙子作沙锤、用铁丝将酒瓶盖儿串在一起当串铃、用两个香脂盒对击做小镲、用铅笔敲纸盒当小鼓等。学生们用自制的乐器边唱边奏得意极了。我在教学生学唱《过新年》时，做了这样一个集体练习：全班学生分为4个组，第一组击小鼓，第二组打小镲，第三组唱歌，第四组手持彩绸表演。这样反复练习，边唱边奏边舞，寓艺术熏陶于表演之中，使学生体会到自己是课堂的主人，整个教室洋溢着幸福、欢乐、喜悦的气氛，既培养了学生的想象力和创造力，又提高了学生的学习兴趣。
小学音乐教学质量范文第2篇
关键词：小学音乐教学质量；提高；路径探讨
传统的小学音乐教学方法已经不能满足学生学习的需求，新课程改革下小学音乐教学中应当将学生作为学习主体，在音乐教学中教师应针对学生的学习情况和具体特点合理安排课程教授。让学生可以在相对宽松愉悦的氛围下学习，对音乐产生新的认知与理解。
一、采用器乐教学
小学音乐教学中应当以学生为本，争取让学生能够在音乐学习中发挥出自己潜藏的学习能力和吸收水平，培养起学生创造性的学习思维有助于学生在今后的学习中找到学习热情。小学课堂中可以适当的加入乐器教学，这是现代化音乐教学的进步举措。器乐教学可以让音乐课程更加具有艺术气息和文艺气息，能够帮助学生感受到音乐的内涵将音乐作品带来更多的情感诠释。在音乐课程教学中加入器乐进行教学可以勾起学生对乐器的学习兴趣，同时提高他们对音乐课程的兴趣爱好。当学生在利用器乐进行音乐作品的展示时学生能够找到学习的自信并且被这种优雅的音乐氛围而感染，给情感上带来巨大的冲击体验。在通过器乐对音乐作品的演奏中学生将充满无限的正能量，对学生的大脑思维也是一种活跃作用让学生的身心健康都能得到发展这也是器乐教学走进音乐课堂教学的有利之处。
器乐是展示音乐的一种有效途径，在器乐演奏中音乐的内在美能够得到最好的发挥，对于音乐课程教学而言也是一种质的改变让传统的音乐教学模式发生巨大的转变。很多孩子在小学阶段由于声带发育的限制无法很好地展示音乐作品，所以只能通过器乐演奏来发挥出音乐细胞，在器乐演奏中让学生找到自信也找到学习音乐的天赋。
二、创新教学理念，注重学生的主体地位
小学音乐课堂教学中音乐教师应当将教学理念进一步创新改良，以适应现代化教学模式为基础。在音乐教学中音乐教师需要给学生灌输素质教育的新型理念让学生在学习中的地位得到提高。音乐教师在音乐课堂中不仅要让学生掌握音乐专业知识还应当教会学生学习音乐知识的方法和技巧，让学生具备学习音乐的潜能。教师在教授歌曲过程中首先需要确保每位学生都能熟练的会唱歌曲，课堂的目的就是让每位学生掌握所学歌曲，与此同时给学生营造良好的学习氛围确保学生在愉悦的心理状态下学习以提高学习效率。让学生掌握音乐学科学习的技巧和方法是核心观念。
音乐作为一门艺术学科教师在教学过程中应当增加实践环节，让每位学生都能踊跃参加音乐活动创新大脑思维，让学生的创造能力得到增强。小学音乐教学中音乐教师应当改变传统教学方式让音乐学科与学生的学习能力兴趣爱好等更为贴近，如此一来才能激起学生学习的热情。在学生对音乐学科充满热情的同时培养起学生的音乐素养和学习音乐的能力。通过多种途径让课堂变得丰富多彩，加入技术性的指导让教学内容丰富多彩使学生真切感受到音乐其中的魅力所在。
三、运用图画、表演及多媒体创设情境
音乐教师在音乐鉴赏课中可以挑选经典的音乐作品让学生欣赏，例如最为经典的瞎子阿炳的《二泉映月》这是家喻户晓的音乐作品，作品全程使用二胡独奏教师为了让学生能够感受到其中的氛围可以在作品欣赏之前给学生呈现当时的背景画面，让学生感受到作者当时的内心情感和所处的时代背景，在理解上才能更加简单。这种以图片为导入的教学方法可以让学生的思维和想象力得到锻炼，加深学生对音乐作品的理解程度。
音乐课本中大多数音乐作品的背后都有很多精彩的故事内容，教师可以让学生自行进行表演以表演的途径让学生对本节课所学音乐作品有初步了解。这是一种新型的教学引导方法也是最受学生欢迎的方法之一。学生通过角色扮演让课堂氛围更加活跃也带来更为生动的视觉效果，不仅表演的学生对音乐作品产生浓厚的兴趣台下学生也会被吸引，在这种情境氛围下学生学习音乐的效率可以得到大幅度增加。教师在音乐作品教学中除了教授学生音乐专业知识，对于音乐作品中反映的精神文化等内涵也应当教授给学生，让学生的音乐专业素养和人文精神得到同步提高。
四、多媒体技术的合理运用
科技迅猛发展的今天给音乐教学也带来了很大的便利，多媒体逐渐被广大音乐教师认可并运用到课堂中。音乐教师在教学中利用多媒体将图片声音等等相结合让学生能够更加立体的深入全面的感受音乐知识。并且在多媒体媒介下教师还可以对音乐知识进行适当的拓展让学生不再仅仅局限于课本学习。音乐学科作为一门艺术学科对学生的人格培养素质教育有促进作用，作为小学音乐教师应当从小抓起让学生在小学阶段就能够接触到音乐文化。音乐教师在教学中应当结合学生实际实行有针对性的教学，调动起学生的主观能动性让学生的大脑思维得到活跃。不仅是音乐课堂的基本要求也是学生学习和成长的需求。
小学音乐课本中涉及到种类繁多的乐器，但是在有限的课堂时间和有限的教材资源内学生根本无法对每种乐器都进行深入的了解，为了让学生可以对音乐器乐更加了解认知教师可以利用多媒体媒介，在课堂中展示音乐作品供学生欣赏与学习。在多媒体展示中学生不仅能够接触到更多的音乐器乐，同时可以加深对音乐的理解与感知得到视觉上的冲击并增长阅历。
五、结语
小学音乐教学中作为音乐教师应当努力改善传统的教学模式，将课程改革进行落实与强化。让学生学到的知识不仅仅局限于课本教材更多的是来源于生活。课堂中教师可以适当丰富教学模式，利用多媒体以及器乐来丰富音乐课堂。在提高学生音乐专业知识的同时音乐教师更应当注重对学生人文素养的塑造和创新思维的培养，让学生不仅可以学到音乐专业知识更能得到全身心的发展。
【参考文献】
[1]武桂云.提高小学音乐课堂教学质量的几个途径[J].赤子（上中旬），2015（11）
小学音乐教学质量范文第3篇
摘要：音乐是素质教育的必要，是培养能力的必要。研究了课堂结构我们才发现，要缩短知识与能力的距离，要努力寻求知识与能力的中介，音乐课不能只教学生唱歌，还有听的能力、审美能力、审美观点、演唱技能、演奏技能要去培养。这需要研究教学内容的结构、教学方法的结构和知识载体的使用等，组成一节课的结构是多维的，分析它们之间的关系，理出层次，准确地找出知识、能力的中介，培养学生的能力、提高学生的音乐素质才成为可能。
关键词：提高 音乐课 教学质量 结构关系
课堂教学是艺术，可以精雕细琢；课堂教学是科学，应该有严谨的结构、可循的规律。如何雕琢、如何认识其内部规律，使之理性化和具有概括性，从而更具普遍指导意义呢？提高课堂效益是每位老师的希望。如果在上课前认真思考这节课哪些结构是贯穿性的、哪些结构是从属的、各结构需要多长时间为宜，周密地、全方位地思考之后，才有可能使一节课重点突出，既有科学性、系统性又符合儿童心理特征，使学生从不会到会、从知之甚少到知之较多。音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育的必修课。苏霍姆林斯说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”所以要提供给学生自我表现的机会，而发展他们的个性和创造力。教师只不过是知识材料的供应者和鼓励者。音乐教师要努力探索音乐教学的规律，让活泼的节奏、优美的旋律去塑造新一代健康而又高尚的灵魂，全面提高中小学音乐教学质量。音乐课上有五种结构需要研究，现分述于后：
一、审美结构
音乐教学的目标是培养和提高学生的审美意识，审美结构也就成了贯穿性的重要结构。 音乐课对于培养学生健康的审美情趣和审美能力具有特殊的、不可替代的作用。审美过程要贯彻音乐课的始终，情感因素是审美过程的突出特点。音乐课上，随着时间的推移，教师应运用各种载体介绍作品，使学生感受到作品的音乐美，再通过音乐、文学诸方面的分析使学生理解美，用变化力度和变化速度等手段去表现美，构成重要的审美结构。不具备审美结构的音乐课只是知识课而不是艺术课。
二、知识结构
知识、认识结构是以“知识结构和学生认识规律”为研究对象的。知识的讲授过程符合认识规律，学生掌握起来就顺利，否则就会形成新的难点。科学知识有自身的系统，学生的认识规律、心理特点也有自身的轨迹，二者有时是重合的，有时并不重合。
三、教法结构
课堂教学是教师与学生的双边活动，因此教法、练习结构就成了师生共同关心的问题。教法结构直接影响着练习结构，而练习结构直接影响着掌握知识的牢度。教法有两类：传统教法与现代教法。各类教法在课堂中所占的比例、所需的时间，要根据教学内容作精心设计。为提高课堂效益，在教学手段上要想好多办法创设意境，交替调动学生的有意注意和无意注意，提高学习效率。要精心选择传递信息的媒体，精心安排载体结构，适时运用艺术语言、教具、学具、录音、录像、板书、挂图等，以通过形象教学的手段达到提高教学效果的目的。练习是知识与技能的中介，只有通过练习知识才能巩固，只有通过练习知识才能形成技能。音乐课上，学 生要有大量的参与活动，如节奏的击打、音高的感受、配合歌曲的律动和表演、欣赏活动中的讨论和器乐的演奏等。通过这些艺术实践，学生会将知识变成能力。
四、能力结构
音乐课上的能力结构大致分三个层次：
1、必须具备的基础技能。音乐课最基础的能力是听的能力，包括对音高、音长、音强、音色的听辨能力。
2、应该具备的基本技能（含音乐知觉能力）。如对调式、调性、节拍、节奏、力度、速度等的感知能力，还有音乐注意力、音乐记忆力、音乐联想能力和音乐想象能力。
3、渴望形成的音乐能力，也是我们平时所说的培养目标。这就是学生对音乐的感受能力、理解能力、表现能力、鉴赏能力以及学生运用熟练掌握的音乐知识、音乐技能表现某种情绪的创作能力。
五、时间结构
以上几种结构的运用，都是在流动的时间里进行的，因此，时间是所有结构里不可少的重要因素。有效地利用时间，是教学成功的关键。一节课的时间是有限的，而且最佳时间不过十几分钟，要根据学生的生理、心理特点，精心安排，最好在学生优势兴奋中心形成的时候突破难点。授新课时间应不少于一节课的50%。为防止疲劳，可利用无意注意的特点调动学生的参与意识。课上练习，最好是综合利用时间，一个学生板书答问，全班可同时进行拼谱、声势、音程等练习，以提高时间利用率。
六、音乐课上几个结构的关系
音乐学科是进行美学教育不可替代的学科。培养审美情趣、提高审美意识是我们的目标，审美活动贯穿于教学的始终，审美结构是我们研究的重要结构。不同的审美观可以决定使用不同的教学方法和组成不同的练习结构，不同的审美观可以为学生组成不同的知识结构和不同的能力结构。课堂授课，从感受美开始。我们在启发学生感受作品美的同时，可培养学生感受美的能力；在引导学生理解作品美的同时，可培养学生理解美的能力。同样，在要求学生以某种情绪，运用技巧去表现作品美的同时，可培养学生表现美的能力。
小学音乐教学质量范文第4篇
音乐是一门声音的艺术，音乐的美是通过艺术化的声音来组合表现的。音乐不同于文学作品和绘画艺术，它的对象是听觉形象，比图画、文字提供的形象有一定的特殊性，比较抽象。小学生年龄小，知识水平有限，抽象思维能力还没有建立，因而对音乐的认识、理解比较肤浅。在音乐教学中，适当运用辅助教学手段，通过声、光、图等的有机结合，使抽象的音乐形象变得具体化、形象化，能最大限度地激发学生的学习兴趣，是提高音乐教学质量的好方法。
一、创设情景，激发学习兴趣
兴趣是能力的基础，是学生学习的强大动力，学生只有对事物产生浓厚的兴趣，才能激发强烈的求知欲，达到事半功倍的效果。
低年级的小学生精力不集中，兴趣容易转移，仅仅让他们坐在课堂里听听音乐或唱唱歌很难达到良好的教学效果，但小学生好奇心强，容易受到客观事物的新奇性的吸引。采用现代化的教学手段，运用声音、图像等相结合的特点，有助于发挥学生的想象力，生动形象地理解歌词乐曲。
如在学习《二零零八，我们已经长大》这首歌时，一列火车出现在投影屏幕上，这是一列将要起程的火车，火车上有快乐的少先队员，配音：“呜！呜！咔嚓！咔嚓……”同学们立刻被这情景吸引住了：火车要去哪里？这时播放乐曲前半部分，这样，同学们对歌曲节奏印象深刻，并对歌词大意有了了解，歌曲学得快，歌词掌握得准确，很快融入情景中，不由自主地模仿火车前进的动作，完全沉浸在歌曲的学习中。教学中，声音和图像的有机配合，充分调动了学生的眼、耳、口等器官，使他们主动感知、体验音乐。
二、做好音准与节奏训练，突破难点
儿童教育专家陈鹤琴先生说：“我们将音乐的生气渗透到儿童生活中去，使儿童无论学习、劳动、游戏时，都能意志统一，行动合拍，精神愉快的表现，使儿童生活音乐化。”在学习音乐过程中，把握音乐的节奏、音准是非常重要的，音准与节奏训练也是小学音乐教学中的一个难点，歌曲如果没有音准与节奏，则构不成完善的旋律。
对音准训练来说，通常为正统训练――听音、练耳，用各种方法进行单音、音程、和弦练习。但在小学教学中，普遍使用风琴进行教学，风琴的音色、音质等无法与钢琴相比，所以音准训练的效果也就有一定的局限性。为了对学生进行理想的音准训练，我把节奏、旋律、音准综合起来训练。
三、创境悟情，拓宽学生思维
音乐是一门音响的艺术，由于音响不具备描绘物象的能力，欣赏者需要用音乐的耳朵“听”出物象。因此，音乐欣赏是创造性的思维活动，是听觉感知和想象相结合的认识过程。它从审美认识开始，到审美创作、审美判断，直到审美享受的最后完成，始终伴随音乐形象。
在小学阶段，随着学生年龄的增加，生活阅历越来越丰富，对音乐的感受力、领悟力和理解力逐步增强。帮助学生把握与运用欣赏教学中的形象，将有助于加强对音乐的感受和鉴赏能力的形成。
小学音乐教学质量范文第5篇
【关键词】小学音乐课堂教学课堂氛围
一、提升共同体验，调控课堂氛围。
新课程中强调学生对音乐的主动建构，强调学生的自主探究，强调学生在合作讨论中生成新的音乐体验。正因为此，我们才应该更清晰地理解教材，灵活地运用教材，避免“生吞活剥式”的教学。对于音乐学科的教材内容，我们提倡学生的聆听丰富多彩，富有个性，我们希望一千个学生就有一千个莫扎特，这些都是对的。作为教师，我们要认真精细地“研听”教材，要对教材有自己的独特理解，这样可以在课堂学习和讨论的过程中给学生以更为恰当的引导，以此帮助学生提升共同体验。音乐中也难以得到答案。因此，自然就归结到一个共同的体验，乐曲本身不可能明确告诉我们音乐具体表现的是什么。 教师只有把自己视为一个学习的参与者，对所学内容好好尝试，认真体验，有了认识后，才有利于教师与学生及学生之间更好地互动，才能成为一个好的引领者，帮助学生主动构建知识。新课程理念中，要真正实现学生的健康和谐的发展，调控好课堂气氛是实现这一理念的基础。要重视课堂生成的东西，抓住一切机会对学生进行引导。
二、关注美感享受，调整课堂进程
音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。在我们音乐课的律动中孩子们忘我地展现自己，不求整齐划一。他们的歌唱与表演相结合，音乐与律动相结合，相得益彰，饶有情趣。孩子们通过律动体会音乐，表现音乐，这是一种充满乐趣的感受“美”的活动。他们尽力地舒展着自己的头、手、脚等身体的每一个部位，虽然他们的动作显得那么幼稚，有的甚至很不协调，可他们毕竟在认真地做，他们在尽情享受着律动带给他们的无限乐趣。节奏是旋律的骨架，试唱、创作旋律，首先必须认识节奏、创作节奏。利用音乐课教给孩子们一些节奏知识，逐渐让孩子们在排排打打中学会组合、创造节奏。要想让孩子牢固地掌握节奏，必须根据孩子们平时的生活中的见闻来巩固、来提高。教师在教学中，启发学生组织创造一拍、一小节、一个乐句的节奏谱，根据不同课题的需要创造出各种各样的节奏型等，让孩子们在拍拍打打中认识节奏、创造节奏，充分感受音乐课中的节奏美。有时教师让孩子们看着画面，听着音乐，他们情不自禁地轻轻哼唱起来.在美妙的旋律中，他们的眼睛瞪得大大的，他们似乎也看到了歌曲中的美丽景象，在动人的旋律中，孩子们的心灵受到深深的震撼，那是情的熏陶，美的享受。
三、注重能力培养，提升课堂效率。
课改后的音乐教育着眼于培养全面发展的人，重视人的素质能力的培养。使学生有了想上音乐课和更想唱歌的情感和欲望，特别是孩子愿学、乐学。因为有感才有受，有感才有智。课改对学生素质、能力、个性的培养，要求把素质教育落实到音乐教学。因此素质教育主要是通过各科教学来完成的。原来的各科教学中较多的是只重视本学科的知识传授和技能培养，对全面落实素质教育的要求并不重视。以音乐教学来说，多少年来传统的教育观念认为音乐是一种技术课，它是传授音乐技能的技巧课。音乐教学方法也以“教音乐”为宗旨，教师的教学目标往往停留在“帮助学生顺利地学会教材规定的内容”，教师的注意力必然集中于唱歌、识谱、乐理、欣赏等技能技巧的传授和训练，而忽视了对人的素质、能力，特别是个性的培养。而教改后的教材不仅使学生掌握一定的知识、技能技巧，包括智力素质的开发，包括人的想象力、创造力、灵敏反应能力、注意力、记忆力、协调合作能力、审美能力等因素的训练和培养。在教学过程中，通过音乐达到教人的目的，通过教人来更好地学习音乐。否则再简单的技能技巧训练，也只能成为机械的操练，呆板的重复。这种比较有新意的课堂教学，不仅在形式上灵活、多变、新颖，也符合儿童的心理特征，容易吸引学生的注意力。
四、借助信息技术，激发创新精神
小学音乐课堂是培养学生创新意识能力的最好土壤。信息技术与音乐课程的整合给学生带来了更大的创新机会。整合课要求教师有意识地培养学生对已有的信息进行组织和归类，支持有创新的推断和结论，创设环境让学生进行有创新性的实践和发挥。除了让学生可以提出有创新性的解决问题的方法外，还可以利用信息技术，让学生尝试去创作音乐，利用一些MIDI电脑软件改编乐曲、改编配器等，从而培养学生的创新意识和能力。在音乐教学过程中常常需进行一些创作性练习，按照以往传统的教学方式，课堂上教师要将学生创作节奏、旋律，依次写在黑板上，既繁琐费力，又杂乱耗时。而计算机的引入，轻而一举就将此事避免了。计算机容量较大，课前教师可将创作题出现的几种情况事先存入软盘内，然后根据课堂上学生创编情况依次显现，既节约时间，又可引起学生兴趣，练习结束时，再给予完整出示，做个小结，给予鼓励，还可激发学生创作热情。仍以《金孔雀轻轻跳》一课为例，为了培养学生创新意识、实践能力，促进学生求异思维，培养学生的专注力，合作意识，我设计了根据所听音乐，用指定音符创编节奏，再用打击乐器选择节奏，为音乐伴奏这一环节。播放完音乐后，我击动鼠标，首先在屏幕上展示给学生预先存入的四个小音符。然后请学生根据音乐把这四种小音符自由组合即创编节奏。课前，我已把能出现的九种情况存入电脑中，所以课上我自然就能自如的根据学生创作的顺序，依次出示学生所组合的节奏。待九种情况学生都创作完毕，我再给予学生完整的展示。最后请学生根据打击乐器的特点，从九种情况中选出相应的节奏，为音乐伴奏，由于学生一目了然，因此选择速度相对较快。这样的教学环节，如果靠教师用手来“演示”，可想而知，可用了多媒体教学手段则节时省力，既降低了老师的劳动强度，软件制作一次，平行班还可反复使用，可谓好处多多！
