家庭音乐教育的特点
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇家庭音乐教育的特点范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
家庭音乐教育的特点范文第1篇
>> 音乐教育中的母语音乐文化 对社会音乐教育中歌唱教学的反思 音乐教育与社会音乐文化的互动研究 音乐教育与社会音乐文化的互动探究 多元文化视角下高校音乐教育的反思 课堂上的“母语音乐教育” 音乐教育的跨文化研究：对话・融合・重构 幼儿的家庭 音乐教育 中国传统文化母语与音乐教育 从识谱看基础音乐教育反思素质教育的创新 关于新疆社会音乐教育中声乐教育的反思 议社会主义核心价值体系下的音乐文化与音乐教育 多元文化音乐教育的研究 高等音乐教育的文化思考 多元文化社会与道德教育的文化使命 云南母语音乐教育的现实困境与理论对策 儿童家庭音乐教育的现状\历史及实践 对当前家庭音乐教育的思考 从音乐的价值看音乐教育 音乐传播视野中的南京社会音乐教育 常见问题解答 当前所在位置：）
我们在反思当代音乐教育体系，特别是社会音乐教育时，会发现仍然存在诸多问题。这些问题潜伏在深层，阻碍着我们的教育目标的实现。
我国当代音乐教育的体系大致包括学校音乐教育、社会音乐教育、家庭音乐教育三个重要部分。学校音乐教育是由学校（公立或私立）组织的，具有“强制性、规范性、系统性、制度性”特点；社会音乐教育是由学校之外的其它机构组织和个人组织的，具有“开放性、自发性、从众性、功利性”特点（陈颖《试论学校音乐教育与社会音乐教育之存在关系》[J].南京艺术学院学报（音乐与表演，2009，2）.）；而家庭音乐教育是由学生所在的家庭组织进行的，具有个别性、灵活性和终生性。
在这里我提到家庭音乐教育，是因其个别性与灵活性是学生个体所在的家庭所决定的，依据其家庭成员的文化修养、音乐修养及教育方式，所施教育的形式效果也就不尽相同；终生性是指虽然学生存在的家庭环境会发生变化，从这个意义上说，家庭音乐教育具有终生性。
学校音乐教育、社会音乐教育和家庭音乐教育不是各自独立的，它们是在主次的互动中完成对个体的音乐教育，在互动中主次双方有时还会发生换位，如学生走向社会，社会音乐教育可能走向主位。在某些个体中家庭音乐教育可能担当主体作用，如有些出身于音乐世家的个体主要在家庭中接受音乐教育。所以学校音乐教育、社会音乐教育和家庭音乐教育实际上是一个有机整体。当然有关学校音乐教育已有很多论述，本文只以社会音乐教育和家庭音乐教育为主，兼论学校音乐教育。
分析当代音乐教育的现状，尤其是社会音乐教育和家庭音乐教育会存在如下某些厚此薄彼的现象：
一是因重名利轻传统带来的厚西乐薄民乐现象。可以说这一现象是西学东渐带来的直接结果，在不断提高素质教育的今天，在某些大中城市学习西方乐器钢琴、电子琴、小提琴的学生数量远远超过了学习中国民族乐器二胡、竹笛、古筝的人数。这其中的原因除了学习西方乐器有更多的特长生升学机会外，还有前些年学校音乐教育重视西方器乐而忽视中国传统器乐教育传导所带给社会的一个错误信号：西方文化是高层次的、高级的，而中国传统文化是保守的、落后的。
二是因重技术轻艺术带来的厚器乐薄声乐现象。社会音乐教育的形式是大部分人选择学习器乐，声乐学习只有在高考前才突击进行，并且，学生学习艺术的目的仅是为了学会演奏一种乐器，这忽视了学生对艺术修养提高的规律的认识。古人云：丝不如竹，竹不如肉。最好的乐器是人的声带，歌唱是人最容易、最方便的乐器，歌唱是培养学生艺术情趣、提高艺术修养的较好方式。某些学生虽然会演奏一点乐器，但对音乐的理解十分单一片面，就是因为没有在初始学习艺术时充分利用好人本身的乐器。
三是因重艺术轻文化带来的厚技巧薄综合现象。认为艺术学习就是学习一种乐器导致的第二个后果是片面重视技巧的提高，忽视了对文化素养提高，忽视了对乐器存在的文化环境以及文化传统的理解和了解。在上面我们谈到孔子培养学生的目标是六艺（礼、乐、射、御、书、数），礼是天地人伦的道德，乐是艺术美学的修养，射是射猎练习，有健体之意，御是技能练习，书是文学修养，数为智力理科学养。可见两千多年前君子修养的目标六艺与当今德智体美的要求异曲同工。
四是因重个人轻集体带来的厚技术薄人文现象。目前的社会音乐教育，许多现象是老师对学生进行单独授课，这样虽然利于因材施教，但忽视了艺术的本质是体现人的社会性这一规律。人的社会性是在倾听自己及他人的演奏过程里，在与他人的合作演奏、在他人的倾听中得以实现。过于强调个别技术的提高，忽视了艺术审美中的共享经历，忽视了艺术创造和传承中个人与集体的互补关系。在这种情况下，个人获得的这种艺术最终将很难获得集体的承认。
五是因重功利轻修养带来的厚孩子薄成人现象。学生走出学校、进入社会，大部分时间要跟家人接触，家庭作为社会的重要组成部分，对孩子成长发挥的作用是不可替代的。虽然家庭成员并不一定是一个有能力的演奏或演唱者，然而他的知识结构、成长经历、社会阅历却是对成长者最需要的。当然这一方面要求家庭其它成员在认识到培养孩子修身养性之时，也要不断学习，不断充实自己的文化特别是传统文化并注重言传身教。因为我们的目的不仅是造就一个演奏家，而首先是一个秉承华夏民族传统美德、具有华夏民族高尚人格的人。
在这方面，傅雷先生的家庭教育堪称楷模。傅雷先生不是个演奏家，不能在钢琴演奏上给儿子傅聪以具体的指导，但他以一个艺术批评家敏锐的心灵对莫扎特、贝多芬、肖邦等的作品给以恰当的审美评判，更甚从心理上、艺术感悟上给傅聪以必要的帮助。同时傅雷关注傅聪的艺术修养的全面拓展。傅聪在国外学习期间，他经常给儿子寄书，所寄之书不仅有文学的书，也有画册，如《宋人画册》、《麦积山石窟》、刘开渠编的《中国古代雕塑集》等。不仅如此，傅雷对儿子的行为举止多加规范。他对儿子说：“你在学习的不仅仅在音乐，还要在举动、态度、礼貌各方面吸收别人的长处。”
我们注意到傅雷在教育傅聪时并没有一味要求傅聪单纯的练琴，而是不断给傅聪灌输东方传统文化特别是中国文化的意蕴。傅聪对西方古典文化的审美总是游走在中华传统文化的话语体系之中，他认为肖邦的精神基本上由“熟读后主词”所体现。他谈到第一次接触肖邦的E大调夜曲作品62，用一句“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”（欧阳修《蝶恋花》）描绘最后那一段的感觉。他毕生孜孜不倦地钻研钢琴艺术，把东方文化很自然的融入西方音乐之中，丰富了西方音乐；同时不断的研究萧邦、莫扎特、贝多芬、德彪西等作曲家的手稿，对这些作曲家的作品有更切实地认识，使自己的演奏更接近作曲家的思想，达到了新的境界。可以说一直没有失掉东方文化的话语体系的傅聪，却能更准确地表达西方音乐家的作品。这件事本身就是对那些对中华文化持自卑论或怀疑论者的最好回答。
三、余论
家庭音乐教育的特点范文第2篇
关键词：农村学校 音乐课程资源 开发 利用
随着素质教育的不断深入，音乐教育作为实施美育的主要途径之一，得到了迅速的发展。但就音乐教育的发展水平来说，城乡差别表现尤为突出--音乐教育所取得的成绩更多的是体现于城市，而广大农村的音乐教育状况仍令人担忧。现在国家的新一轮基础教育课程改革已全面展开，学校艺术教育规程、音乐课程标准等的相继出台又给农村音乐教育的发展带来了新的机遇。广大农村学校的音乐教育，无论从社会经济环境、自然环境，还是硬件设施、教师队伍等方面来说，都有自己的、有别于城市学校的特点。所以，只有充分挖掘农村学校的音乐教育课程资源潜力，有效实施音乐教育课程改革和探索，才能把我国的音乐教育事业整体地、全面地推上一个崭新的台阶。
一、发挥校本优势，营造良好的音乐教育环境
在国家大力夯实基础教育的前提下，党和国家的方针政策不断得到了落实，农村学校的音乐教育的配套设施也得到了一定程度的改善：有的学校音乐教育专用设备配置较好，有的学校供师生收集、查阅资料使用的音乐读物、杂志和音像资料配备齐全，有的学校和音乐密切相关的设备设施配置较好（如广播网络、礼堂，甚至少数学校还有多媒体教室，建立了高速的校园网络等……），这也是音乐教育课程资源的组成部分之一，作为音乐教育工作者，就应该充分利用这些资源优势，开发“具有地区、民族和学校特色的音乐教育课程资源”，并形成自己的特色。有广播站的学校可配合音乐课堂教育的需要经常播放健康向上的音乐作品；具有礼堂、大教室、多媒体教室的学校，可以利用这些设施举办常规性的歌咏比赛、文娱活动、师生音乐会或音乐讲座等。农村学校还可根据学校实际举办“艺术节”，这样一来，学生的音乐文化视野就会得到拓宽，就会有效地营造良好的校园文化艺术氛围；农村学校的有限条件得到了充分利用，音乐教育环境同时也得到了一定程度的优化，学生的音乐素养必将得到大面积的提高。
二、开发艺术资源，丰富课外音乐活动内容
音乐课程标准指出：音乐教育的内容是由感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四大领域构成。但在我们实际的教学工作中，中小学音乐教育（特别是农村学校）存在只对其中部分领域或一个领域、甚至是一个领域的一个或几个方面的内容展开教学的现象，音乐教育呈单调的状况，甚至是线形的发展状态，这完全不符合音乐教育改革的基本要求和需要。我国幅员辽阔，地区、民族音乐文化资源相当丰富，农村学校分布“广、散”的特点又给地区、民族音乐文化的全面接触和相互促进提供了得天独厚的条件。农村学校可结合当地人文环境和民族文化传统，将本地区民族、民间音乐资源与音乐课堂教学有机结合，促进农村音乐教育的多维度发展。部分学校的秧歌、戏曲和民族音乐舞蹈进课堂就是成功的尝试。
三、因地制宜，土“洋”结合，推动农村音乐教育向纵深发展
随着经济的发展，影视、广播、网络已逐渐走入农民家庭，这本身就蕴涵着巨大的音乐教育潜力。与此同时，选择一些适合本地区、本学校的小乐器学习音乐已不再是农民的负担。但各地区、家庭的状况又不尽整齐，音乐教育工作者更需要结合实际，因地制宜，根据学生家庭的经济条件“引导学生利用现代化信息技术学习音乐”、选择一些“洋”乐器作为学具进入课外活动，不但可以开阔学生视野，还可以培养学生的动手能力。经济条件较好的地区可选择功能齐全、性能优越的乐器，如电子琴、风琴、木琴等；经济条件滞后或一般的地区可选择经济适用的乐器，如竖笛、口琴等。笔者所在的学校就处于一个典型的贫困乡镇，学生就选用了几元一支的竖笛作为学具学习音乐，无论是在器乐教学的普及上，还是在学生音乐素养的提高上都收到了显著的效果，而且得到了家长、社会的好评。
四、大力倡导音乐教育科研，走农村音乐教育发展特色之路
农村的音乐教育之所以发展相对滞后，除了教育观念、教育管理、教育投入诸方面的原因外，教育科研也跟不上教育发展的需要。农村的音乐教育往往是步城市学校音乐教育的后尘，照搬城市学校音乐教育的模式，结果由于自己本身条件的限制而收效甚微。这就给我们提出了一个迫切的课题，要求我们针对自己的条件和特点，对音乐教育的观念、管理、内容、方法、手段等方面展开科学研究，探索新的历史条件下适应农村音乐教育发展的科学的教育体系，让我们的农村音乐教育走自己的特色化发展之路。音乐教育科研，距离农村学校及教师其实并不遥远，也并非神秘而高不可攀。它跟其他学科的教育科研一样，可以是宏观的、也可以是微观的，可以是事实性的研究，也可以是理论性的研究。只要我们以现代教育理论及心理学理论为指导，立足于农村学校的具体实际展开研究，为新时期农村学校的音乐教育做出有益的探索，为农村学校的音乐教育提供理论和经验，农村学校的音乐教育必将走上快速发展的轨道。
我国的中小学中有70%左右的地处农村，农村学校的音乐教育的发展直接关系到我国音乐教育、乃至素质教育的整体进程。广大农村学校及教师只要从实际出发，以高度的责任感去身体力行，从我做起，以音乐为本，以人为本，农村音乐教育将是教育百花园里的一朵奇葩。
参考文献：
[1]《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》
[2]《农村基础音乐教育的“瓶颈”破解――论农村中小学音乐教育的现状及改革》谢懿（中小学音乐教育）
家庭音乐教育的特点范文第3篇
在我国，城市社区一般指街道，居委会；农村社区一般指乡镇、村庄。“社区音乐教育是专业音乐家与音乐爱好者以及社区音乐团体一起开展的音乐教育活动”。是社区文化的一重要组成部分，是对人进行美的教育，是一种包括各级各类音乐教育在内的，集各种教育内容，方法，组织形式、主体和对象一体的全方位教育形式。”
一、社区音乐教育的意义
社区音乐教育属于社会音乐教育中的一部分，通过参与者的各种活动，从而产生一系列积极的社会影响，主要包括：培养音乐技能的作用；宣传正面思想和政策的教化作用：经济作用；休闲娱乐大众的作用i培养大众审美意识的作用；医疗保健的作用和提升社区成员凝聚力的作用。
除此之外，社区音乐教育还有助于本区音乐文化的生成和传承：一方面，在一定地域范围内的居民参与社区音乐教育活动，通过学习音乐和表演音乐等活动，形成相似的精神风尚和审美情趣，从而繁衍出独特的音乐文化，并通过社区内的音乐教育活动使之得以保存。另一方面，由于社区音乐文化具有一定的区域性，而一定的区域性则形成了一定的音乐区域特点，例如华北的秧歌，南方的花鼓戏，东北地区的二人转等；又例如农村音乐文化中风格迥异，极富有民族特色的民间音乐艺术，偏远山区有价值的非物质文化遗产等，这些本土音乐文化都可以在社区音乐教育的过程中得以传承、发展或改善。
二、社区音乐教育的现状
社区音乐活动的种类包括积极的音乐培训、练习，表演、创作等，音乐类型多种多样，其特点在于强调人人参与和终身学)习的意识，培养人们的团队精神和个人技能。参与社区音乐活动的人群多种多样，包括各个年龄阶段，社会阶层、行业背景、民族信仰，只要热爱音乐并有参与其中的意愿，人们就可以加入其中。就目前来说，最为常见的是自发的音乐团体进行的日常性社区音乐活动，例如在广场、绿地、公园等地进行的群众性歌舞活动或戏曲活动，参与者以老年为主。随着社区音乐教育不断的发展，出现了一些可喜的成果，同时，也出现了一些问题：
第一，参与者的年龄层较为单一，多以老年人为主，其它年龄层次的参与者则只能占到很少一部分比例。而造成这一现状的原因主要在于社区音乐教育活动的内容较为单一，教育内容和活动内容并不能广泛受到所有年龄阶段人的关注和欢迎。
第二，社区音乐教育的参与者与教学者往往不具有专业的音乐素养，教学者的音乐专业素质过低，导致了整个社区音乐素质不能有所提升，不仅如此，还可能影响受教育者的学习热情，或对参与者产生误导。
第三，目前为止，社区音乐教育的发展尚未达到科学与规范的程度，多为爱好文艺者的自发活动，而相关的法律，政策与文件并不多，也没有详细具体的准则与规范措施。这就导致了一些社区音乐教育活动不能按照人们所希望的那样顺利的开展，或在开展的过程中出现各种各样的问题，甚至引起民事纠纷。
三、发展社区音乐教育的几点建议
笔者通过搜集成功范例与国外资料，总结了以下几点有利于社区音乐教育发展的建议：
1，政府扶持为保障：社区音乐教育的发展离不开政府的支持与关注，国家政府，宣传文化部门应该充分发挥自身的管理职能，制定出有利于社区音乐教育活动，促进社会文化发展，推动精神文明进步的政策方针，使广大人民群众不断增长的精神文化需求得到满足。鼓励、发展社区音乐文化，在经济上予以扶持，情感上给予关怀。各部门之间建立起统一的立场和联动机制，协调工作，管理和发展社区音乐教育。
2，专业人才为依托：社区音乐活动的参与者一般不是专业音乐人才，所以专业音乐人才的加入就成了提高社区音乐教育水平，发展社区音乐的有效手段。专业音乐人才不仅可以在技能上使得社区音乐水平得以提高，一些教育方面的专业人才还可以进行新颖的教授方法和组织手段，使社区人群接受更多的教育方式。
3，家庭参与为主体：家庭作为社区中的小团体，是社区活动的重要参与对象。对社区音乐教育来说，家庭的集体参与即是对这一活动的高度认同，同时，共同参与同一社区活动也是家人间增进交流，培养亲情的好时机。即使有些家庭不能做到共同参与，但是依然可以具备这样一种家庭参与的意识，对家人所参与的社区音乐活动予以支持和鼓励。
4，媒体引导为支持：现代社会媒体高度发达，各种报刊、电视、电台、网络在人们的生活中已习以为常。作为人们精神文化强有力的影响和引导者，各种媒体对社区音乐教育的意义也是不容小视的。最典型的实例要属2006年在中央电视台春节联欢晚会上表演舞蹈的一群来自社区的老年人，她们的舞蹈《俏夕阳》获得了歌舞类节目的一等奖，并在全国引起了极大的反响，同时，也增加了人们对社区音乐教育的关注和信心。
家庭音乐教育的特点范文第4篇
关键词：特殊儿童 音乐教育 功能与特点 教学模式
音乐教育是特殊教育领域中的重要教育方法之一，已有各项研究成果证实通过有效的音乐教育，能使这些儿童做出音乐方面的反应与互动，获得深刻的音乐体验，长期参与这些音乐活动，可给他们带来运动、感官、认知、心理、社会行为、情绪等方面的改变和进步，进而把在音乐活动中学习到的技能转化为“对日常生活的改善”。这也是特殊儿童音乐教育孜孜以求的终极目的，那么如何利用音乐所具有的各种功能，尽可能地消除残疾对特殊儿童身心发展带来的阻碍，取得预期的效果呢？
一、感知特殊儿童心灵中的音乐世界
每一位儿童都拥有自己的音乐世界，特殊儿童也不例外，作为特殊儿童音乐教育的实施者要认可并理解他们的音乐世界，知道这些孩子通过什么方式感知声音，明白处于音乐教育环境中的孩子最需要的是什么以及这些声音与音乐对会他的成长以及发育起到怎样的作用。
试探和了解特殊儿童对具体乐声、乐器、节奏、旋律、音乐活动的反应，分析其表达的情绪或意愿，是用音乐建立与特殊儿童沟通桥梁的基础。特殊儿童和声音接触后产生的特殊反应是他们有意识地倾听与感受的结果，如果在单纯的置身于声音刺激的环境中，而不予以引导和暗示，他们也不会和声音有过多的亲密接触。有些重度精神薄弱的儿童对声音的反应只是属于条件反射，他们没有真正意义上察觉到声音的存在。因此对这些孩子来说，帮助孩子察觉并感知声音，集中注意力去感受并尽可能理解每一个声音是打开特殊音乐教育之门的钥匙。
从出生起就患有身心残疾的儿童不可能像正常儿童那样在自然的状态下接受、理解并逐渐掌握外来各种声音的刺激作用，他们缺乏分辨声音的能力，感受不到或者不能正确理解声音所传达的意义。当他们处于陌生的充满各种声音的环境中时，会惶恐不安情绪激烈。这时便需要教师的帮助，首先即是调整学习环境，要营造一个声音刺激相对集中，而玩具、乐器以及颜色鲜艳的物品相对较少的环境，在特殊儿童适应这个环境后，灵活应用视觉、听觉和触觉，有针对性地进行单一的刺激与训练。
二、由“精彩的瞬间”至“对日常生活的改善”
1.使儿童获得深刻的音乐体验
特殊儿童与正常孩子相比，其听辨声音、使用乐器、记忆等享受音乐乐趣所必须的技能是受限制的，他们不能正确理解声音所传达的意义，几乎体验不到音乐的乐趣。对许多特殊儿童来说，音乐是一种最好的交流、沟通与学习的手段，因此帮助他们参加音乐活动，借由参与音乐活动获得的充实体验丰富他们的成长过程是很重要的。
在特殊儿童音乐教育中，有些孩子难以参与到音乐活动中来，特殊音乐教师应能帮助孩子察觉并感知声音，慢慢为特殊儿童与音乐交流，为其构建音乐世界并走进儿童的音乐世界，看到他们沉醉于音乐的精彩瞬间。如注意力困难的儿童意识到手中的鼓，开始用小锤持续地敲击。教师或演唱或用钢琴即兴演奏，用美妙的音乐支持儿童的音乐反应，这种融洽的音乐互动场面是特殊儿童开启心灵、交流互动、发展自身能力的起点。但遗憾的是，体验充实的精彩瞬间只存在于音乐课堂上，平淡的日常生活中即便是儿童有感知音乐的短暂行为，因为缺乏专业音乐教育的催化，并不能让这种短暂的体验使特殊儿童更加充实与快乐的生活，
2.转化至对日常生活的改善
精彩的瞬间固然令人动容，但特殊音乐教育的终极目的是将孩子在音乐课堂上习得的技能转化为社会行为，在没有音乐的环境中，也能与人愉快的沟通、顺利地表达自己的意愿。特殊儿童在音乐中体验到的音乐本身带来的快乐以及与他人交流与合作的乐趣，借由音乐学习的机会，学会集体的生活方式、声音语言的沟通行为以及眼神、肢体等非语言的沟通行为，并移植到具体的日常生活中，改善社会行为和掌握享受生活的技能。
在特殊音乐教育中，不同性格的儿童需要有不同的音乐节拍相配合。在音乐活动中，教师应微妙的调整、变化音乐的节拍，需要始终仔细观察儿童的状态、行为及表情的变化，随机应变地激化音乐互为行为。在音乐互动中，教师的表情、眼神、姿态，与儿童的距离，采用什么样的乐曲，用多大的音量这些要素都非常的重要，对诱发儿童的音乐行为及社会行为有很大的影响。
三、构建学校、家庭、社会三位一体的特殊儿童音乐教育模式
1.与音乐治疗相结合的特殊儿童学校音乐教育
专业化的学校教育将音乐教育与音乐治疗相结合，是消除残疾对特殊儿童身心发展带来的阻碍，发展其情绪、运动、认知、心理、社会行为等，逐渐将在音乐活动中学习到的技能转化为“对日常生活的改善”的关键因素。适合特殊儿童学习的歌曲应旋律简单、歌词浅显易懂，如以发展特殊儿童社会交往能力和认知能力为目的的节日歌、游戏歌等；音乐游戏与舞蹈以促进肢体活动，提高其身体的活动能力，培养他们的音乐表现为主要目的，在游戏与舞蹈教学中教师要注意循序渐进，合理掌握学习时间与状态；音乐欣赏以安抚特殊儿童的情绪、增强他们辨别声音的能力、培养他们的音乐耳朵为主要目的，因此日常生活中的音响如鸟叫、虫鸣、各种物体发出的声音都可以作为教材来源；乐器教学主要是各类鼓、沙锤、碰铃、三角铃等小巧、简单易学的乐器，以锻炼特殊儿童的注意力、自信心，发展其音乐创造力和与他人的合作能力为主要目的。特殊儿童的音乐教学主要以他们的亲身参与和体验为主，在轻松、愉悦、充满情感交流的氛围中感受音乐的魅力，发展其体能与智能。
特殊儿童音乐教育与音乐治疗相结合的教学模式也给教师提出了更高的要求，当前要从加强音乐教师关于音乐治疗的理论与技术的学习、配备音乐治疗相关的硬件设置、制定具有治疗意义的教学方案与音乐曲目、建立完善的教学评价制度四个方面去努力，积极观察与研究音乐教学与治疗相结合的特殊儿童学校音乐教育对特殊儿童行为缺陷的补偿效果。
2.作为学校音乐教育补充的特殊儿童家庭音乐教育
早期的家庭音乐教育处于特殊儿童身体发育的最佳时期，通过音乐欣赏、唱歌和音乐游戏，不仅能矫正儿童身体与动作的不协调，发展儿童的记忆与思维能力，促进其身心健康发展，还能潜在地培养特殊儿童的音乐感受力与表现力。在与学校音乐教育的配合中，家庭教育能有针对性地根据孩子的需要重点训练和强化其某一方面的能力，而且极具亲和力的家庭氛围对于特殊儿童的性格、意志、情操的形成具有积极的影响。
家庭音乐教育的重点在与培养特殊儿童的音乐兴趣，在巩固其音乐行为的基础上不断促进其社会行为的转化。特殊儿童往往戒备心理较强，家庭是其感觉最为宽松、自然与安全的环境，在这个环境中，儿童更加容易全身心地投入到家长与儿童共同参与的一对一的音乐活动中，这也是家庭音乐教育的最大优势。家庭音乐教育对于持续地激发与保持儿童的音乐学习兴趣，体验音乐来带来的快乐，并用音乐充实儿童的闲暇生活，锻炼其享受生活的技能是学校音乐教育所达不到的。这也要求家长能持续地跟踪学校音乐教育，不断提高自己的教育与艺术素养，学会启发、引导，能抓住诱导孩子的每一个时机，并且要有健康积极的心态，只有足够地尊重和关爱孩子，才能影响和感染孩子。
3.连接特殊儿童与社会的社会音乐教育
特殊儿童普遍存在着获得正确的社会能力方面的困难，再加上特殊儿童本能的孤独自闭与家长的自卑心理，使得这些儿童极少与社会接触，锻炼其社会行为也异常的困难。社会音乐教育就为特殊儿童提供了这个途径，同时社会音乐教育作为一种终身性的教育也特殊儿童不间断的学习提供了场所。社会音乐教育的形式是多样的，可以是特殊儿童音乐学习班，可以是社区组织的音乐活动，还可以是社会性的音乐会。社会音乐教育要教给特殊儿童的不是系统而复杂的音乐知识，而是促进他们掌握通过音乐丰富生活和享受生活的技能，以达到身心健康、适应社会变化的目的。
四、结语：回归特殊音乐教育的功能本位
特殊儿童音乐教育从根本上来讲应具有审美教育、康复训练、品质培养、世界观养成、智力与非智力因素发展等方面的价值，但以学校为主阵地的特殊儿童音乐教育长期以来也受到了普通音乐教育的同化与影响，存在着“教化情节”严重、受重视程度不够等方面的问题，使得当前我国特殊音乐教育功能本位受到扭曲，针对特殊儿童进行的音乐教育应实现人本的回归，教育功能应直接指向特殊音乐教育的自我心理构建功能、特殊音乐教育的行为矫正与代偿功能、特殊音乐教育的审美功能。针对特殊儿童的生理状况和实际需要，编制合适的音乐教材，采取更有针对性的教学方法，以充分发挥音乐教育在特殊儿童健康发展中的作用。
家庭音乐教育的特点范文第5篇
铃木教学法在许多国家都得到广泛推广及运用，对铃木教育法进行相关论述，通过对铃木教育法的深入探讨，引发了对幼儿音乐教育的启示，为幼儿音乐教育方面提供借鉴。
关键词：
铃木教育法；幼儿音乐教育；启示
随着时代的发展，越来越多的家长注重于用音乐来开发儿童的智力，音乐教育不仅能从音乐素养上给予幼儿所需的艺术才能，还能使幼儿开发大脑，促进智力发展。所以许多家长大力投资于幼儿的音乐教育事业，买音乐器材、请音乐教师、寻求短时有效地音乐教育方法。20世纪日本音乐教育家铃木镇一创办的“铃木教育法”，针对幼儿的音乐教育特别是小提琴教育法，“莫扎特教育风暴”等曾经风靡全世界，其教育思想对当今的幼儿音乐教育具有一定的借鉴、启示意义。
一、铃木音乐教育法
铃木音乐教育法发明者铃木镇一是日本著名小提琴家、音乐教育家。他出身于日本音乐世家，17岁铃木镇一开始学习小提琴，上世纪20年代初，留学德国，跟随克林葛学习小提琴。后回到日本与兄弟组弦乐四重奏到处演奏，并且从事小提琴教学，创办了音乐学院，集中致力于对少年儿童音乐教育的探索和钻研。经过近10年的研究和实践，他总结出一套培养少年儿童乐器演奏才能的科学、有效的教育方法，被称作“铃木音乐才能教学法”，在世界范围内得到推广，并掀起了广泛的影响。
1.锦绣人生，靠才能——才能的培养。“每个孩子都具有将所谓的口头语言学得流利而漂亮的才能。”铃木镇一通过自己的教学实践，证明了儿童是有望能够发展出那种在语言中体现出的超乎寻常的才能的。教育者通过对幼儿的教育，使其才能都可以达到语言发展这一水准，那么也就可以为以后的人生创建良好的基础。而音乐也是展现人才能的一个方面。如果幼儿可以将语言学的那么好，那么只要将这种方法运用在各个方面，儿童就能很好的发展其才能，从而成功。铃木将这一想法运用在音乐教学上，特别是小提琴的授课中，从儿童对语言的掌握，到小提琴的技能的掌握，其道理都是相同的，这也是铃木才能教育的主要思想。
2.教育从现在开始。铃木主张儿童的教育越早开始越好。童年过多的智力发展并不会造成身体上的虚弱或影响大脑的发展。有些人的观点认为，过早的进行教育会有碍于大脑的发展，但通过铃木在教育实践中的观察发现，生活在同一环境下的两兄弟，一个从小就不断地思考问题，而另一个则沉溺于关爱之中，无心关注和思考周围的世界。从小不断关注问题、思考问题的孩子大脑尽早的得到了训练，而另一个则未受到训练。由此也可得出一个结论，即使是同一父母所养的同胞兄弟，如果他们的大脑在早期教育中接受了不同的训练程度，那么他们今后的人生也会截然不同，所以，现在最重要的事情就是提早开始训练孩子的大脑。
3.母语式的教学。铃木认为，语言学习是一般认知的反映，可以用于解释其他领域认知掌握的原则，即语言发展和认知发展是紧密联系的。因为语言学习体现了学习行为的一般特征。最终，铃木将语言学习的一般规律迁移到学习音乐上来。对于学习母语来说，孩子的一般经验是由“听”到“说”，再到“读写”。基于这一规律，铃木也将学习音乐的过程按照“听-说-读写”的顺序进行。因为音乐学习是一种声波传递，所以在学习中，要首先对音乐进行感知，通过反复的聆听之后才能进入演奏阶段。
二、铃木音乐教育法对幼儿音乐教育活动的启示
铃木音乐教育法在总结了大量的音乐教育实践，为许多的家庭及教育者提供了大量符合家庭教育的基本理念和可操作性极强的家庭教育方法，对幼儿音乐教育具有一定的启示作用。
1.注重幼儿早期发展，抓住教育的关键期。一个人接受什么样的教育，就会成长为一个什么样的人。只要教育方法得当，任何一个人都能具备卓越的才能。因此，在铃木镇一的教育理念中，把早期教育放在了举足轻重的位置。从现代社会来看，随着家长对教育问题的重视，越来越多的家长也越发的体会到早期教育的重要性。因为在幼儿期的教育过程中，幼儿形成一定的性格、才能之后，对未来进入学校及潜能、智力的发展都有较大的差异。对于早期教育来说，教育者及家长也要做到对幼儿的身心发展规律的深刻了解，不能采用违背幼儿身心发展特点的教育方法和手段。
2.利用各种手段培养幼儿对音乐的兴趣。音乐技能的学习与不断重复的练习，会使幼儿觉得音乐的学习比较枯燥乏味，从而产生厌倦之情。所以如何能够使幼儿产生对音乐的兴趣就尤为重要。在音乐教育中，无论是学习的过程、学习的方法还是学习氛围，都应该尽量做到趣味化。家长可以在日常的生活中与幼儿进行音乐游戏的互动，不但能够拉近亲子间的关系，还能充分加入到幼儿的教育当中。家长还可以创造机会，多带幼儿参加音乐会等音乐活动，培养幼儿欣赏音乐的能力。
3.营造良好的音乐环境。铃木认为，三四岁的孩子就可以开始学习器乐。正如在父母及家庭的语言环境下呀呀学语一样，要想让儿童更好更快地学好音乐，就要为他们创造学习音乐的环境，以培养孩子对音乐和乐器的兴趣。父母和家庭环境对儿童学习音乐具有很大的作用。家长可以给幼儿提供一个充满音乐的环境，让幼儿从基础开始培养对音乐的感知，而最基础的感知就是“听”。家长可以多给幼儿放各种类型的音乐，从听开始，只有听得顺了具有一定的欣赏能力，对音乐有一定的感知后才能够唱得出来、弹得出来甚至最后创作出音乐来。铃木教育法不仅为培养孩子能力提供了方法，还为许多家长在家庭生活中的教育提供了行动指导。对提升孩子的学习成绩、培养音乐才能、深挖其潜能，都有一定的启示意义。
参考文献：
[1]铃木镇一（著），卜大炜（译）.儿童早期音乐教育理论与实践[M].北京：人民音乐出版社，2004，（11）.
