体验式音乐教学

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体验式音乐教学范文第1篇

关键词：大学音乐；体验式；教学应用

0 前言

体验式教学是教育改革成果，其主要体现体验式教学的倡导。其中大学音乐教育就是体验式教学的主要体现，音乐体验式教学有利于学生更好地掌握音乐学习的技巧，提高对音乐的学习兴趣。

1 音乐教育在大学课程中存在的意义

音乐教育是大学课程重要组成部分，它区别于以往的理论知识，是提高学生艺术修养重要课程。因此对于大学生学习涯来说，音乐教育的存在具有必然性。大学音乐课程设置是为了培养学生音乐兴趣而设立，可以有效避免学生音乐脱盲现象。大学音乐教育存在目的，是为了熏陶学生艺术气息，完善学生的身心发展，提高审美的职能，而不是简单的知识理论教育。大学教育是一个特别的教育阶段，大学的教育不像高中教育偏于理论文化学习，大学生课业负担相对较小，因而对音乐等文娱课程较为侧重。但是 随着大学教育改革的出现，课程设置相对不完善，一些弊端频频显露。导致教育受到阻碍。面对此情况，要对现有的教学情况进行改革，审核大学生音乐教育教学方法。体验式教学方法的存在，在大学教育过程当中起到极大导向作用。因此教育工作者，应给予体验式教学足够重视，促进大学教育活动有效地进行。[1]

2 体验式音乐教育的提倡和概括

2.1 大学体验式音乐教育的提倡

体验式音乐教育的实质就是让学生可以设身处地于音乐环境之中，利用各个感官和身心来体验音乐艺术美感。由于学生在接受新的学习知识时有记忆曲线的存在，因而体验式教学的引入刚好满足学生学习时这一曲线规律。换另一句来说，体验式教学的存在，是根据学生记忆的规律而被提倡的教育教学方法，利于在学生在学习活动中对重点难点的掌握和反复记忆。而且体验式教学的存在，能很好地反馈学生课堂上学习成效，达到学生的学习感知度最为深刻效果。学生得以在实践中去经历和感应，实现全身心健康发展和审美和音乐素质的提高。其次，大学音乐教育本身在教学过程中存在教学局限性，很多音乐教育的音乐情境无法完整展现，学生难以对知识掌握。而体验式教学的存在利于学生对知识吸收，达到音乐教育的课堂有效性最大化。由此可以看出大学体验式音乐教育的提倡突破了原有的传统教育模式，置学生于主体的地位，提高学生主观能动性，加强对英语的学习兴趣。引导学正确的认知、判断、感悟情感的培养，完成驾驭教学有效性目的。[2]

2.2 大学体验式音乐教育的概括

体验式教学活动的倡导来源于德国，其主要是因为在德国战争期间，参与战争的船队落水伤亡较为严重，观察伤亡情况，落水的多是经验较为浅显的年轻化水手，而大多数经验丰富的船员都存活了下来。面对如此情况，心理学家给出判断，在面对灾难和困难时处在经验之前的是良好的心理素质，过硬的心理素质是完成任务的关键。面对此种情况，德国两位官员在上海建立了第一所关于体验式教学的学校，以通过培养学员的健康心理素质，达到自身价值的实现。因而大学体验式教学的出现具有时代性，音乐体验式乐教育的存在可以极大地提高学生的心理素质，为学生建立全身心健康的发展发向。大学体验式音乐教育方式出现，有利于学生体会音乐情境中的喜、怒、哀、乐、困苦、磨难、快乐等感情的体验和情境的真实感受，这种形式内的教学与德国体验式教学的倡导来颇为相似，以此来达到学生良好心理素质的培养。

3 体验式教学对教师和学生双方要求

教育交流学活动中，学生和教师是两大主体，因此音乐体验式教学的有效进行需要教师和学生相互协作，共同完善自身不足，寻求发展。其一，体验式教学对教师的课堂活动要求，经过上文叙述我们可以深刻了解到，体验式教学的存在是在传统教育的基础上进行创新的结果导向，这也是体验式教学的一大重要特色，因此在这种大环境下，教师也应该突破以往传统音乐教育局限，大胆进行教学环节的设置和教学活动的倡导。例如在进行大学音乐教育活动时，可以倡导小组辩论学习，让学生对同种类型的音乐发表不同的理解表述，也可以在课堂活动中进行小故事导入，深入音乐学习的情感剖析，例如在学习莫扎特的曲子时，教师可以让同学查阅莫扎特的生平事迹，在课堂上与同学进行分享。其次对于学生而言应该摆正自身学习的心态，改变自身学习的能动性，变被动学习为主动学习，提高学习的兴趣和效率，让自己成为学习的主导。其次教师在进行体验式交流学活动时，学生应该积极参与合配合，以完成学习目标导向。学生和教师双方的积极配合，是教育多元化的体现。教师和学生的完美配合，不仅利于课堂活动有效进行，也便于学生对理论点和重难点的掌握。

4 大学音乐体验式教学活动的实际运用

4.1 体验式教学应用

体验式教学应用是大学音乐教学教学活动中不可缺失的环节，教师应该充分利用这一环节，提高学生的欣赏能力和情感理解能力。教师在进行体验式教育活动时，应树立自身的引导者作用，以自身的背景经验，帮助学生对音乐的理解，换发学生内心深处的内在美和善良的本质。体验式教学主要包括两个实际应体现；

4.2 活动教学的应用

活动教学是大学体验式教学的体现，活动室的存在为大学音乐体验教学活动的顺利进行，发挥重要作用，由此可见大学倡导体验式教学的必然性。活动教学作为体验教学的主要体现，可以为学生提供更灵活内的知识学习环境，它区别传统教学，带领学生走出课堂。为学生提供了更多的音乐接触机会和音乐学习契机。此外，活动教学还具有良好的评价机制，利于学生分组讨论学习，教利于教师及时作出评价，给予学生有效建议，提高学生学习兴趣。

4.3 情境教学的应用

情境教学是大学体验式教学的又一体现，情境教学主要是学生将身心和情感处于某一特定环境中，教师对学生进行引导，达成学生对音乐情感的理解和重点掌握。情境教学的存在有利于学生更深刻的感受音乐的美感，感悟音乐产生的文化背景，极大学生学习兴趣，提高学生资助学习的能力，例如教师在情境教学中，可以利用角色扮演、音乐背景故事讲述等等方式，达到音乐教育的最大成效。

5 结语

大学音乐教育的体验式对音乐教学的重要性。教师要充分了了利用好这一教学方法，与实际相结合，建立多元化的教学体系，为学生的大学音乐学习生涯，绘出唯美的蓝图。

参考文献：

[1] 张文利.体验式教学方式在大学音乐中的应用[J].赤峰学院学报（自然科学版），2012（16）：240-241.

体验式音乐教学范文第2篇

在小学音乐的体验式教学中，常常是以课时为单位，在每节课上提出一定的教学目标，找出音乐学习的规律性，然后把这一规律呈现给学生，让每个学生都能参与到学习中来，不在于老师讲解多少，而在于让学生自己去体验中学习知识，让他们去主动地探究，并在探究中体验到音乐知识的本质，在学生体验的基础上，允许学生运用不同的学习方式去感受，并把不同的学习形式表现出来。

一、创设情境教学体验音乐

情境教学法已经被广大小学音乐老师所采纳，因为情境教学填补了以往久久被忽略的小学生的情绪领域，是一种独特性质的音乐教学形式，实践证明，情境教学法真正让学生学会了主动参与和探究，达到了体验学习的目标。比如，在低年级《蜗牛与黄鹏鸟》的教学时，笔者特别设计了一系列的教学情境，通过多媒体的参与，让学生进入一个葡萄园中小蜗牛与小黄鹂鸟嬉戏的情境，加上音乐的渲染，形成一个生动而活跃的情境，这个情境把“蜗牛”与“黄鹏鸟”的不畏艰难，并用顽强的精神不断追求的情境表现得活灵活现，学生在学习音乐时思想品德也得到了提高，通过情境教学，让学生很快掌握了音乐知识。

二、通过参与学习体脸音乐

小学音乐知识中处处充满了情感，这是音乐审美过程中的一种人的心理。在音乐教学时就要以感知为基础，让学生感受音乐的情感，以情感感动学生。让他们全身心地参与音乐学习与体验。只有这样，才能真正地去体验，并能领悟音乐知识，学习音乐时才能主动，才能充分理解音乐的内涵。

三、用情绪体验音乐

学习音乐并不能停留在表面上，而是随着音乐的感染把自己的情绪沉浸在音乐当中，在欣赏音乐作品过程中，老师要注意对学生进行合理地引导，注意引导学生进行音乐作品或者音乐学习的情绪体验，通过长期教学，学生就会在欣赏与学习音乐作品中形成一种良好的思维习惯，为以后的各种学习打好基础。比如，《鸭子拌嘴》一课的教学，我在安排学生欣赏作品时，先给学生介绍该作品，介绍时充满了情感，给学生以情绪上的感染，引导学生体验音乐，所以，学生的参与体验对于学习音乐来说十分重要。小学生年龄小，但这正是他们想象力丰富的最佳时期。我们要通过音乐学习来打开学生想象的大门，培养他们的创新意识与发散思维，让他们感受到音乐的乐趣，享受到音乐的美。

四、拓展音乐体验

体验式音乐教学范文第3篇

1、体验式教学的基本内涵

体验指的是人们在参与活动的基础上对活动全过程形成一定的体会和认知。通过亲身实践，加深自身的认知程度和认知水平，从而增强对知识的把握。体验式教学就是在教学过程中，让学生参与到涉及到的教学情境和教学项目中，让那个学生亲身感受来获取体验，并在老师的指导下，通过小组之间、个体之间的交流和合作，获取知识的一种教学模式。在体验式教学过程中，重要就是强调学生的亲身体验、自主探究和团队合作，从而实现养成教育的目标。

2、体验式教学的基本特征

首先，亲历性。亲历性是体验式教学的本质特征，详细来讲，亲历主要包括心理和实践两个层面。心理层面的亲历指的是个体在心理上虚拟经历的事情，通常包括对个人的反思和对他人的移情性理解；实践层面的亲历指的是个体通过实际行动如劳动体验、角色体验来经历某些事情。以音乐教学为例，通过个体的亲身实践，能够加深对教学内容的理解程度。其次，个体差异性。从中职院校的实际情况来看，学生主体之间存在种种差异，他们有着不同的兴趣和爱好，体验也会各不相同。正因为主体的体验存在差异，他们之间才有交流和分享的必要和可能。不同的方式、不同的感受、不同的理解，经过交往和沟通能碰撞出心灵的火花，引入体验式教学就需要从个性差异出发。再次，过程性。体验式教学的步骤一般有两步——先体验，后领悟。体验是一种过程，通过个体的不同体验，获取所学的知识，领悟则是最后的结果，只有通过这样的过程，得出应有的结论，体验式教学才能够圆满完成。

二、体验式教学在中职音乐教学中的应用

1、在声乐课成中引入体验式教学

声乐教学作为音乐课的基本方面，是中职院校学生音乐学习的重要途径。在声乐学习中引入体验式教学，能够让学生真正感受到音乐之美。考虑到中职院校学生的实际情况，音乐教师应该多维度创设情景，让学生亲身体验。首先，创设表演情景。在学习《渔光曲》课程中，任课教师可以让学生扮演渔夫的角色，身临其境感受此时渔夫的悲惨境地，进而用歌曲表达出哀伤和压抑的情绪；再次，创设生活场景。创设生活场景，能够更好地激发学生学习音乐的积极性和主动性，比如，学习《草原上升起不落的太阳》课程时，通过图片、视频等形式让学生感受草原的辽阔、蓝天白云的融合等，从而激发学生的内心情感，进而提升自身的爱国情怀；再次，创设游戏情景。中职院校的学生情商都非常高，表演欲特强，性格也都非常外向，因此，可以给他们机会展现自我，借助游戏环节来体会音乐，在愉快的环境中激发学生的创新思维。

2、在音乐欣赏课程中引入体验式教学

音乐欣赏是音乐教学的重要内容，对于音乐学习来说是不可缺少的。在中职院校中，很多学校的音乐欣赏课不受重视，学生也感觉枯燥乏味，这就需要引入体验式教学，激发学生学习音乐欣赏课程的积极性和主动性。首先，培养学生的学习兴趣。从体验式教学的角度出发，任课教师应该让学生“带着兴趣和问题”进入角色，真正“进入”到所鉴赏的内容中。比如：在讲授《黄河大合唱》一课时，老师可以问同学们一些问题，比如：有没有去过黄河？对黄河有啥印象？等等，这样就会把学生的思路引入到对黄河思考的过程中，让学生提前就形成自身对黄河的印象，再通过老师的讲解，让学生真正意识到本首歌所体现的民族精神和爱国精神；其次，强化教师引导和学生自主体验相统一。在对音乐进行欣赏的过程中，老师要及时把握学生的鉴赏方向，及时引导，帮助学生更加准确、更加深入地把握创作者的内心世界；再次，音乐任课教师应该提高自身对音乐的认知能力，确保认知的敏锐度，使自己能够更好地充当向导的角色，处理好引导和自身体验之间的关系。

3、在音乐活动中引入体验式教学

课外音乐活动也是中职音乐教育的重要环节，它不仅可以增大学生的知识面，同时还能够丰富学生的精神生活。首先，以兴趣为媒介，在愉快中体验。任课教师可以根据学生特点开展各种课外音乐兴趣小组，如街舞、乐队等，调动学生的学习兴趣，增强学生对音乐理论知识的独到领悟，实现理论和实践的有机统一；其次，组织团体活动，加强学生之间的交流。可以举办校园十佳歌手大赛、音乐鉴赏会等，这样不仅可以丰富校园生活，还可以培养学生的艺术综合素质和审美能力，陶冶学生的情操；再次，让学生在聆听中获取自身体验，加深印象。音乐是听觉艺术，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教育的全部活动中。在聆听中体验是音乐教育中的一项重要组成部分，学生通过聆听各种类型的音乐来扩大音乐视野，提高自身对音乐的感受能力、鉴赏能力。

三、结语

体验式音乐教学范文第4篇

关键词：中等职业学校；音乐教育；体验式教学；应用研究

音乐学科是一门十分有助于培养学生的道德情操与精神品格的学科，也是对学生创新性思维培育与操作能力内化的学科，在培育人的创造精神与操作能力方面有着其他学科不能够取代的重要的影响，可是，长久以来，中等职业学校一般关注学生的专业水平和专业技术的培育，而忽略了音乐教学。在中等职业技术学校的音乐教学与教育过程中，老师只关注知识的传授，将学生当作传授的容器，在教育思想老旧、教育方法单调、教学内容单调等原因的制约下，音乐教学在培育与提升人的审美素养方面所具备的特殊能力与影响并没有发挥出来，而且种种情况和逐渐严峻的创造性人才的需求构成尴尬的局面。

一、中等职业学校的音乐教学情况

这几年来，我国的中小学音乐教学在深入课程改革的过程中获得了突出的成效，特别是伴随素质教育的推进，音乐教育获得了关注，音乐教学事业更是得到了飞快的发展，不管是师资团队，还是学生的素质都获得了提升，和国外音乐教学密切沟通，让外国的一些音乐新思维、音乐新系统引进来，国内的音乐教育方式得到进步。可是，同样属于素养教学本质的中专音乐教学却进步缓慢，和普通高校与大学来比，中专学校的音乐教学情况不太好。

1.中职音乐老师的教学情况

自课程改革以来，尽管音乐老师接纳了成熟的教育思想，接受了新型的教育方式，可是将讲授作为重点的讲课方式还是占据了主导位置，音乐课程教育过程实际是一个审美经历过程，在教育时，老师可以借由讲授教育学生的音乐知识，提升学生的理解力、欣赏音乐的水平，让学生更加详细、更加深入地理解音乐材料，还要注意重视学生的感情体验。在音乐教学中，教师应该积极引导学生学习音乐，认真准备好教学文案，激发学生的热情，否则，教学课堂中充满着无聊的音乐教学，只会慢慢湮灭学生学习音乐的热情。

在中职音乐教育中，许多老师还在使用音乐学校的上课方法，将声音技巧与练习方式当作练习的关键知识，将歌曲、演奏曲目的难易程度与掌握程度当作评论学生学习情形的重要根据。中职音乐教育不是要培育“歌手”，而是要培育学生的基础音乐素质，音乐欣赏水平。诚然，很多音乐老师并没有弄明白自己要培育出怎样的学生，教育中太过重视专业性。某些学校挑选的音乐材料知识多，学习难度高，教育进度和难度的限制并没有满足学生的实际需求。往往在这种情形下，很多学生还没有真正消化已经学习的知识，又学习新的知识，长久下来便减弱了对于学习的自信与热情，形成了学习音乐的恶性循环。

例如，声乐教学，很多老师在教育中更加关注的是学生是否把握了较好的发声情况，是否可以完美地演奏一首声乐作品。在这样的声乐课程上，学生的确累积了某些歌曲，可是学生可不可以在迈向社会之后，能够在团体交流中，借由唱一首歌来表现自己的能力，是否在往后工作中有一个体现自我的机遇。所以，在音乐教学中，教师可以将音乐内容、技术和学生所学的专业知识进行高效的结合，和现实就业联系起来。例如，在学前教学专业的音乐教育中，一直出现学生会唱歌可是不认识谱子，会弹琴可是不会伴奏的情况。某些学生声乐唱歌技巧比较稳定，可以很好地演唱较难的歌曲，可是在工作实习中，一首简单的歌曲，却出现了课堂上教学很乱的现象。由此可以知道，我们的音乐教育中对于学生就业的专业技巧与专业精神方面的培育严重缺乏，这明显没有考虑学生的专业特征，致使学生的音乐基础知识不扎实，操作能力不强，毕业生就业困难等情况。

2.中职学生的学习困难

许多中职生在学习过程中注意力经常不集中，或者注意力关注的时间不够，或者很快被分解，这些原因都会对学生在课堂上吸取知识产生影响，也会对他们学习音乐的热情发生作用。许多中职生的感性认识居于主导地位，因为他们在基础教育时期接纳的音乐教学太过关注文化课程，致使他们讨厌以前的学习方式，追求新的学习方法，假如不能亲自体会，就很难让个体产生自我的理解。

二、中职音乐教学中的体验式教学的展开

唱歌是人类音乐活动的主要方面之一，也是人类沟通的最简单的方式之一，它是学生生活中缺乏的活动，是让学生进入音乐的最简单的方式，对于培育音乐感受水平、表现水平、欣赏水平与创造水平都有着重要的影响。可是现在，在中等职业学校的音乐教育中，老师比较关注音乐知识与才能的传播，这让中职生认为在唱歌活动中是为了自己唱歌，对于音乐的感受较少，缺乏审美感受和愉受。

1.声乐课中的体验式教育

因为中职生的认识能力比较低，知识素养缺乏，知识的认识大多是借由自己的认识获得的，所以要提倡中职生去经历生活，也就是所谓的“生活体验”。对于中职生而言，学习歌曲是一种内心的感受，一种音乐审美愉快的感受，所以创建情景是一种十分有效的方式之一。

中职生在独特的情境中，借由自主地参加、自我感受的音乐操作活动，得到感情体验，得到知识才能的扩展。老师在教学过程中，可以创设一个使学生饰演各种角色的情境，把学生指引进有趣的情景中，在参加的过程中，指引学生体验音乐。在教学活动中，老师起着指引的作用，在学生扮演某些角色时，会保持饱满的乐趣，伴随老师一起进入歌曲的情景中。

2.声乐课中的音乐体验

声乐课中要一直遵循音乐是听觉的准则，所以，许多的聆听是熟悉歌曲的有效方式之一，没有感受的认识是没有意义的、是不值得的。老师对于学生的聆听进行有目的的指示，指出理论性、科学性的需求，才可以让学生得到高于感官愉悦的认知。体验是在音乐实践中的认识，笔者在教学的每个步骤都给学生创建了一个审美经历的现实机遇。这样做就可以将学生的热情当作动力，让教学活动多元化，满足学生的年龄特点，学生便在不知不觉中提升了审美水平。

现在的中职音乐教学的尴尬局面，是由学生对展开音乐课的热情和学生对枯燥的音乐课堂没有兴趣引起的。这样就形成了教师在台上认真授课，学生有热情没动力的局面，要知道，在中职音乐课堂上切实实行体验式的教学方式，提升教学质量是每个中职音乐老师追求的目的。在使用体验式教学方式的音乐课堂与课外活动中，学生经过老师的指引，将创建情境当作载体，让学生自主参加音乐、敢于探索音乐、乐于表现音乐，培育欣赏音乐的能力和沟通合作的能力，可以充分激发学生学习音乐的热情和信心，提升学生的学习水平，提升教学水平与教学质量，可以充分体现将老师当作主导，学生当作主体的教育观念，促使教学方式和教育模式的发展。

参考文献：

[1]贾建军.开展体验式教学，构建知识与情感的桥梁[J].考试周刊，2011（5）.

[2]蒋玉秋.如何在音乐教学中塑造学生的创新能力[J].经济研究导刊，2009（22）.

体验式音乐教学范文第5篇

一、目前学生上音乐课的真实情况

每一位学生都是一个小天使，他们活泼可爱聪明，他们热爱音乐以及其他的活动。在小学音乐教学中当体验式教学真正地走入学校时，却发现了好多真实的现象：老师从时间、空间上限制学生的音乐体验，常常可以看到学生的音乐时间被老师的教学所替代；老师对学生学习的音乐教学内容过分要求和干涉，老师教孩子们唱的歌曲学生不喜欢听，孩子喜欢唱的歌老师又不去教。虽然体验式教学在理论上的推行很成功，已经引入到了小学校园中，但是在具体的实行过程中却寸步难行，大多数的音乐老师还是重视理论知识、轻视体验教学，这也是现存的新问题――普遍存在的“音乐体验困境”。

二、小学音乐课堂中体验式教学的实施策略

1.巧设情境来体验引导

小学音乐要取得良好的教学效果，就离不开有效教学情境的创设，而这都得益于教师对学生的体验引导。小学生对于热情大方、亲切可爱、能歌善舞的音乐老师青睐有加，一名小学音乐教师，必须摈弃单调乏味的课堂组织形式，多从学生的内心体验出发，精心创设音乐教学情境。在小学音乐课堂中，教师可以为学生创设游戏情境、多媒体情境、戏剧表演情境等，如：在《调皮的杜鹃》这一课，我让一些孩子扮演杜鹃，大部分孩子扮演森林，一个孩子扮演歌中的儿童，大家在森林里做起了捉迷藏的游戏，孩子们一下子情绪高涨，个个都兴高采烈地投入到游戏中，歌曲中的角色一下子活灵活现地出现在同学们的面前，孩子们成了热情的演员或观众，全部进入了教材描写的情境之中，并且很快理解了歌曲内容，掌握了歌曲的演唱方法。

2.音画结合来体验感悟

现阶段多媒体以其视听结合、资源海量、互动性强等优势与小学音乐课堂完美地融合在了一起，为学生更好地欣赏音乐、理解感受音乐铺设了桥梁。教师应将多媒体的功能最大限度地发挥出来，助力于小学音乐课堂。比如，在《彼得和狼》一课的音乐欣赏教学中应充分利用先进的教学设备和运用已学过的音乐知识，通过乐器发出音响，来代表各个人或物。从音响效果中分辨想象各种音乐形象。用长笛吹奏快速流动的曲调，模仿小鸟清脆婉转的鸣叫；用双簧管吹奏装饰音，模拟鸭子摇摇摆摆走路的形态；用单簧管吹奏断音，表现猫上窜下跳、活泼机灵的形态；用低沉的大管吹奏慢速的音调，描述爷爷的形象；用三支圆号吹奏不协和的和弦，表现大灰狼的凶残及阴森恐怖的气氛；用小提琴演奏优美的旋律，表现活泼、开朗、机智的少年彼得的形象。教学中用通俗易懂的解说、音乐和生动画面来辅助教学，从而在学生的心灵上架起艺术的桥梁，唤起学生的情感。

3.发挥想象来体验创新

没有想象就没有创造，因此小学音乐教学的重要内容是培养学生的音乐想象力和创造力，这就需要教师引导学生去体验音乐和感受音乐。小学阶段的学生活泼好动，培养学生的创造力，教师要善于把握学生的创作时机，激发学生捕捉灵感，积极进入创作空间。如学习歌曲《鼓浪屿之波》时，为了快速记忆歌词，我让学生运用联想记忆法，结果很多学生不仅运用了联想，还运用了肢体语言帮助记忆，我抓住契机，连说带演，配合默契，课堂气氛异常活跃。

音乐教学中培养学生的创造力，还可从其他方面进行。如：为歌曲配打击乐节奏、为优美的旋律配身势练习（手脚动作的协调配合）、填空完成旋律、为旋律配歌词、改编歌词、改编旋律、创作旋律。可以让学生利用费旧易拉罐、酒瓶盖、茶杯、瓷碗等材料自制打击乐器。这些活动不仅能调动学生的参与兴趣，更重要的是通过这些活动可以激发学生灵感，使学生以积极的态度自主参与、自主研究，提高学生创造力，在欢乐和谐的氛围中体验音乐的美，发现创新的美。

4.激发兴趣来体验互动