小学音乐课教学特色
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小学音乐课教学特色范文第1篇
作为小学音乐教师，要尽力让学生在音乐课堂上自始至终保持持久的热情，为学生创设最佳的音乐教学情境。用生动形象的语言将事物、情节详细描述出来，经由学生丰富的想象来产生亲身感受，让学生深度理解音乐教材中的音乐作品，全面提高小学生音乐课的教学质量。
一、音乐课情境创设之法
小学音乐课上情境创设的方法非常多，我们音乐教师可以依音乐教材的内容，根据本小学的教学条件、班级中小学生的真实情况及小学生个人技能水平去采取合适的音乐课情境创设之法。
1.创设特色的音乐课教学环境
音乐教师依据音乐教材的内容将所教班级布置能够烘托气氛的场所，让我们的学生先进入到特定的音乐情境中，给学生最佳的第一印象。这些做法对激发学生音乐学习的兴趣、提高音乐学习的积极性极有帮助。
2.创设经常的音乐课教学导语
不论什么学科的教学，如若关注学科的教学效果，创设精彩的导语最为重要，音乐课同样如此。导语设计得精彩，就可以把学生的学习兴趣激起，将学生听课的注意力集中起来，学生的听课质量必将提高。这样，就会对音乐课教学效果起到促进作用。
3.安排轻松愉悦的音乐课教学过程
导语设计完毕，接下来的就是教学过程。音乐教师要安排轻松愉悦的音乐课教学过程，让我们的学生始终保持积极的音乐课学习兴趣。这在音乐课情境创设中占有重要的地位。由于兴趣的积极动力，学生音乐课上都会集中注意力，乐于参与学习，使音乐课呈现勃勃生机。
二、音乐课情境创设的注意事项
小学音乐课的情境创设出来了，但还有些值得注意的事项应引起我们音乐教师的关注。
音乐课情境的创设要以音乐作为主线，辅之学生易于接受的音乐学习方式，将音乐知识传授给学生。另外，音乐课堂的语言也要引起音乐教师的注意，教师必须使用标准的普通话进行授课，绝不可以使用方言，因为那样容易使学生掌握知识出现偏差，带学生走进误区。还有，音乐教师恰当、优美的形体语言艺术也非常重要，教师可以用之于学生进行沟通、交流。
当然，音乐课的情境创设与音乐教师的能力和水平息息相关，要求我们音乐教师多注意交流音乐知识，提高自身的综合素质和业务水平。
小学音乐课教学特色范文第2篇
［关键词］微课;趋势;探索;实践
随着时代的进步，微信、微博、微视频、微电影等充斥着我们的日常生活，微时代已成为实下最时尚的代名词，而微课的实施、推广也正开启着教育的微时代。
一、缘起
(一)教学趋势变热潮小学音乐对孩子培养音乐兴趣和发展审美情趣有至关重要的作用和极其深远的影响。微课的到来打破了传统小学音乐课堂的一些限制，让小学音乐课焕然一新。微课的提出逐渐吸引人们的注意力，各国开始涌现出大量的微课产品。微课这一词最初是由美国阿依华大学附属学校在1960年首次创造的，到2011年前后国内兴起了“微课”热，微课教学成了教育信息化的新热点。如今，微课在我国各教育领域、不同学科阶段得到推广，越来越多的小学一线音乐教师积极投身于微课教学的实践中。
(二)教师意识再转变陶行知先生说过:“我们做教师的人，必须天天学习，天天进行再教育。”微课就是作为教师所需要学习的新的教学方式，它是传统课堂教学行之有效的补充和延伸，各学科都可以用此法来充实传统的课堂教学。随着“微”时代的来临，微课一步步地走进我们的教学视野，小学音乐教学也从传统走向现代，给小学音乐教学手段和学习方式带来了突破性的变化。微课教学以视频作为突破传统教学的方式，在音乐课堂上可不是笼统地教授知识点。小学生喜欢尝试新事物，比较容易接收和学习新的东西，无疑这样的教学方式更深得学生的喜爱。教学方式的焕然一新，更能引发学生的学习兴趣。学生对课堂感兴趣，学习效率便提高了，教师也能更好地把控课堂。当音乐教学迎来“微时代”的时候，作为一线教师的我们在与时俱进，不断学习提升自己的过程中，也在转变着自身的教学观念意识，对教师而言，更应该树立起“微课”意识。基于以上的缘由，从本人的实践微课《春节序曲》为例，谈一谈我对微课的感想与反思。
二、探索
(一)时间短，效果好在胡铁生老师主持的全国重点课题“中小学微课学习资源的设计、开发与应用研究”中他指出，微课关键之处在于微，微课视频长度最长不宜超过10分钟，5至8分钟最为适宜。《春节序曲》是五年级上册的欣赏乐曲，根据小学生心理生理的特点，他们的注意力集中时间一般也为15至20分钟，所以在制作时间上的控制是微课是否成功的一个要素。在我首次录制《春节序曲》的微课过程中就发现许多的因素影响着总的时间长度，素材、语速、熟练度、硬件设备等都成为影响时间的因素。当我第一次制作出本课的微课视频后，打开发现时长有15分钟，在理论上时间过长了，但由于各学科与学情的不同，我抱着侥幸的心理进行了第一次的试上，结果却是不尽如人意。当微课视频一打开的时候，孩子们的注意力确实都被吸引过来了，对这新颖的学习方式表现出极大的兴趣，但是七八分钟过后，陆陆续续出现几个孩子交头接耳、转移视线等，当视频结束，教师提出有关问题时，有小部分孩子根本不会回答，究其原因就在于没有认真把视频看完。经过组内老师反复研讨、磨课、重新录制再制作，把最终的微课视频时间控制在8分钟内。在磨课时发现，从孩子们的脸上就能看出他们的专注、认真，从头到尾的表情跟随着微课内容不时变换，有思考的表情，有恍然大悟的表情，也有开心一笑的表情。看到了这些表情我想我的微课已经有了一个好的开始，也就成功了一半。
(二)内容精，易接受微课与传统课堂相比，教学内容少，所以更要“精”，主题突出，聚焦某一个知识点或重难点等，主题更加突出，进行针对性教学。《春节序曲》是带再现的复三部曲式，由三个部分组成，整首乐曲以秧歌和陕北民歌作为素材，具有浓浓的中国民族音乐文化特色。在制作微课的准备阶段，经过反复解读分析教材，把对乐曲的结构分析作为本课的难点，把感受乐曲的民族音乐文化特色作为本课教学的重点。【磨课1】针对重难点，在根据初次教案制作微课的时候，我把重难点都放在了一起，通多对素材的整合缩减，形成一个8分钟的微课。微课内容是通过画外音的介绍，配合音像视频简述描绘整首乐曲的结构，而在影像素材上增加了许多秧歌民歌素材，把重点和难点全部融入到了一个微课视频中。在实际上课时，发现孩子们对于微课非常有兴趣，从头到尾都观看得非常认真，可是由于时间短，许多的内容压缩在了一起，孩子们都是走马观花似的看了一遍。看完微课视频我向孩子们提出问题:“你们印象最深刻的是乐曲的哪一部分，为什么?”大部分孩子都会说类似“第一部分，很开心……”还有几个孩子回答的是“第四部分……”“第五部分……”通过孩子们的回答我发现了这样的微课已经失去了它本身的意义，除了让孩子们开心惊奇之外没有解决我所预设的重难点。这样的微课跟普通的一段视频没有任何区别。［1］【磨课2】经过第一次的试上，反思研讨后对教案及微课重新进行修改，为了让孩子们更好地了解乐曲的结构以及感受乐曲的民族风格，把原本的一课时变为两课时，一节微课变为两节微课。第一课时的重难点就是让孩子们了解乐曲结构，而第二课时把深层次的体会乐曲，感受音乐风格作为重难点。根据两课时的重难点，分别制作了两个微课视频，内容不再是混合烦琐的，而是简洁精练，由一个点直击教学主要内容。孩子们不仅看得明白记得住，更可以通过这一个“点”而发散至一个“面”。这样的微课才有意义，通过微课视频来聚焦孩子们的目光，用主题精练突出的内容创造出最佳的教学效果。
(三)资源多，情境化与传统的小学音乐课堂教学相比，微课利用视频在特定的情境下展现教学资源，可以用典型而又具体的事例、案例再现教学情境，增加其真实性，调动孩子们的各种感官，更好地掌握音乐知识。而在本课的微课中，我运用了孩子们跳秧歌舞、演唱、演奏的典型案例视频，在真实可感的案例中潜移默化地增强了教学效果，让孩子们更好地去体会感受并学习。
三、实践
小学音乐课教学特色范文第3篇
在记忆中理想的农村是儿童的乐园，色彩明艳的年画，桃红柳绿，山青水秀，牧童短笛，轻歌唱唤，杨柳拂面，溪流如歌，河湖清碧是一幅色彩明亮画卷，随着年龄的增长，越来越感觉到农村的许多不尽人意的地方，窘迫、贫穷，令我平添了不少担忧，农村与城市之间存在着巨大的差异，据国家教育发展研究中心对中西部地区农村的抽样调查表明：样本小学，初中课桌椅残缺不全的学校占，45.9％，实验教学仪器不全的占，本文由收集整理70％，教师或办公室有危房的占22.3％，28.8％，购教具、墨水、纸本、粉笔资金不足的占32.5％，35.0％。（《从人口大国到人力资源强国》高等教育出版社第62页），高中情况略微好些。
近几年国家下大力度，对农村教育大力投资，对农村学生减负，减免“学杂费”“书本费”实施“三免一补”中心学校建立电教室，因此现象有了很大改观，现代化科技正逐步或已经走进部分学校，我认为现阶段打造有现代化特色的农村教育势在必行。这里我就高中音乐课方面与名位交流一下拙见。
由于音乐是一种声音的艺术，又是一种听觉艺术，学生不仅要会唱、秦、听，还要会创作，高中音乐课教学中，以欣赏课教学为主，我以欣赏课为主，谈谈现代化多媒体如何与高音乐课的结合
我国中小学美育教育的一个重要课程就是音乐欣赏课，从小学到大学，甚至硕士研究生的课程设置中都有音乐欣赏课。专业音乐教育中音乐欣赏课在不仅是一门必修课，也是音乐专业学生重要的一门基础课。在欣赏课上，学生将学习音乐作品的作者背景和个性、民族特征、标题、音乐语言的表现功能、曲式和体裁等等诸多知识，其中音乐语言的表现功能与听觉联系最为密切，它包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式等十个要素，这十个要素直接转化为听觉，反映音乐作品的特点和风格。
多媒体电脑在课堂中的应用其优越性体现在：1.节时省力，增大课堂容量 促进学生提高审美能力；2.对比明显、一目了然、提高效率；3.增大课堂容量；4.节省资金。
一、节时省力，增大课堂容量 促进学生提高审美能力
传统的教学方式，一节课教师要在黑板上密密麻麻地书写很多内容，繁琐杂乱，费力耗时。而使用电教手段，教师只需课前把在
黑板上抄写的内容分别绘成图片或录成像带，课堂上按照教学程序得心应手地把影像呈现在视屏上，即清晰又规范，图文并茂，引人入胜，从而节省了课堂板书的时间，避免了学生注意力的分散，降低了教师的劳动强度，加大了课堂传递信息的容量。
传统教学中，教师要花大量时间来连接、转接、切换各种设备，课堂上的时间会浪费在更换、搜索碟片与录像带等音像资料上，烦琐的操作给正常的教学造成了障，如果在课上播放已出版的磁带或cd，那就可以节约很多时间，而cd、vcd等光盘也只是常用选曲功能，选某一首从头播放，至于快进、快退的功能同录音机类似，都有寻找指定点速度慢、选择播放起始点不精确等缺点，浪费了许多时间。多媒体电脑的midi和音频功能应用在这些方面的优点十分明显，midi音乐可以选取任意一小节的任意一拍开始，音频文件可以选取任意某一分钟任意某一秒（甚至精确到百分之一秒）开始，并且每次的速度不会有区别；电脑还可以根据教师要求快速设置音乐、影像中的某一段反复播放。我们也可以将一个快速midi音乐文件降为中速、慢速，比较因速度不同而引起的音乐形象差异。大部分midi编辑软件具有显示乐谱的功能，旋律线、和声、复调等音乐语言可以通过视觉的认识结合听觉进行学习。
传统教学中，教师备课内容太多，付出很多有时却还达不到预期的效果。教师也不可能多能多专。
二、对比明显、一目了然、提高效率
音乐欣赏课中，介绍不同乐器的音色时，通常使用语言描述和聆听音乐为主。往往在一首作品中不能够清楚的听到一种音色。我们可以寻找替代品，电脑是最好的选择。midi可以选择音源里的成百上千中音色，越好的音源发出的传统音色越逼真，我们要找的只是某种乐器的图片，然后midi键盘上弹奏不同音区的音，甚至可以弹奏乐曲的片段，今天不常见的民间乐器和人声也被逐渐添加到音源中。可以使农村学生近距离接触到不常见的乐器和名歌唱家。由于乐曲受到体裁、时间、题材等的限制，进而产生了形式多样的作品，或同一体裁、同一题材，由于作曲家的影响而风格不同。如中国的一首《茉莉花》有多种演唱演秦形式；世界各地都有风格特点各异的《摇篮曲》。在多媒体电脑中这些内容可以轻松自如比较，一目了然， 提高效率。
三、增大课堂容量
多媒体电脑应用在音乐欣赏教学中，节省了板书、换磁带、搜索等时间，使课堂容量大大增加，教师备课内容相应增加。教师需要：1.设计、输入板书；2.将磁带音像资料存入电脑硬盘或转录为cd、vcd；3.寻找其他教学资料，互联网为我们提供了便利条件；4.制作相应的课件。将教学内容和资料贯穿结合起来。
四、节省资金
小学音乐课教学特色范文第4篇
【关键词】小学；音乐欣赏；音乐教学
随着近年来我们国家对基础教育的重视，和教育改革的不断推进。音乐课程在小学阶段得到了较好的开展，也取得了显著的成效。音乐欣赏课作为小学音乐课教学体系中的重要组成部分，是培养学生音乐听觉艺术和乐感审美艺术的关键。基于此，笔者结合教学实践体会，就小学音乐欣赏教学问题作以下分析与探讨。
一、小学阶段开展音乐欣赏教学的意义
在小学生群体中开展音乐欣赏教学，既是实施素质教育的需要，也是新课标的内在要求。当然，其现实意义主要体现在以下几个方面：
首先，音乐欣赏有助于提高和促进学生的审美能力。音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种独特的审美观，通过对音响的聆听实现对音乐美的感受和鉴赏。让学生积极参与欣赏，学生就能领悟到音乐的美妙，从而更好的学习音乐也能更好的提高审美意识，从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的。
其次，音乐欣赏是了解和学习本民族音乐精华的现实要求。从小了解民族文化精髓，树立民族意识，激发孩子们的爱国热情，增强其民族自豪感，是小学阶段重要教育目标。而在小学阶段开展音乐教学，可以发挥音乐欣赏课程的优势，实现上述教育目标。
第三，音乐欣赏教学可以激发学生的无穷想象力。培养学生的想象力与创造力是小学阶段实施素质教育的重要教学目标。通过开展音乐欣赏教学，首先可以加深学生对音乐形象的想象。一首节奏感非常强的音乐，可以给人以明快、跳跃和震撼之感；一首节奏舒缓、曲调优美的抒情曲，可以给人美的享受，引发学生的丰富联想。欣赏同一首音乐作品，有人听后想象到大海，有人想象到小溪，有人想象到森林，有人想象到白云。可见，音乐欣赏在培养学生的想象力方面，具有其他课程不可替代的作用。
二、提高小学音乐欣赏教学效果的对策
1、教师必须深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点
音乐欣赏课教学想要取得成功，教师对教学内容的把握是关键。老师必须要对所欣赏的曲目内容要素、曲式结构非常清楚，事先进行反复聆听，分析记录，这是绝对不可少的案头工作。传统的欣赏教学总要以为每首乐曲都得从头至尾全部听完。但有效的欣赏并非完全如此。应该是完整聆听的基础上再撷取音乐当中有表现特色的段落，作重点的深入赏析。对部分有所理解之后，再回归整体，以认识部分在整体中的特征以及乐曲整体的面貌。
2、把握音乐主线
欣赏的主体是音乐，再美的音乐莫过于以其本身美妙的乐声来引人共鸣，言语的描述不能充分表现音乐的美。老师应该尽量少说，只作简要的提示，引导学生自主进行探索、想像，以音乐来教音乐。强调音乐情感的审美，音乐的进行过程实际上就是情感的展示与变化过程，要强调内心深处的体验，而不能仅仅停留再外化的层面上；强调音乐想象的个性体验，音乐的不确定性给予了音乐丰富的想像空间，要鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。
3、强化欣赏，适当引导
一些老师在音乐欣赏教学中用讲故事或过多语言解释音乐，其本意是帮助学生学好地理解音乐，但这种做法使教学背离了音乐的主线，背离了欣赏教学的规律。音乐是音响的艺术，这就决定了在教学中应以听赏为主，必须把一定的时间留给学生听音乐，同时也要留给学生想象的空间，而相对有限的教学时间却在教师的语言表述中流失，留给学生的只是与音乐完全不同的记性的做法是不可取的，同时音乐的不确定性也决定了音乐绝不是用确定性很强的文字语言可以表述的。
4、以学科综合为教学手段
在音乐欣赏课实际教学过程中，单纯的让学生进行聆听很困难，我们需要借助其他的艺术表现形式，进行相互配合来完成教学任务。这也正是新课程标准所要求的。如我们在音乐欣赏课教学过程中可以借助话剧、舞蹈、歌剧等艺术形式，来帮助教师更好的完成音乐欣赏课的教学，同时让学生在知识的牵引中获得更大的收获，增强其学习音乐课的兴趣。
三、小学音乐欣赏教学中应注意的几个问题
1、避免过分强调专业性
要注意音乐欣赏教学的目的，避免狭隘地强调专业性。比如，很多教师习惯在欣赏教学时，先为乐曲划分详细的曲式结构图，目的是使小学生在学唱之前能够对歌曲的详细结构和特点有所了解，从而更好地欣赏歌曲，进而学唱歌曲。这种教学方法从教师主观来说是为了使学生对作品的理解更为透彻，但在客观上却给小学生带来了学习的困惑，因为对于他们而言，进行音乐欣赏的最佳方式是聆听，而不是从基本的音乐知识入手去了解它的专业结构。
2、避免以灌输为手段的音乐教学
在前文论述中，就教师的适时引导进行了阐述。在教学实践中，教师应注意避免灌输式的教学。这样会使学生处于被动接受的地位，对于音乐的欣赏，不是以自己聆听的感悟为主，而是以教师主观灌输的观点为主，在这种所谓的“欣赏”教学中，学生对于音乐的理解仅仅是教师主观理解的翻版，因此也就谈不上学生对音乐有何种的自我感悟。因此，教师如何把握好引导方式与度的问题，值得在实践中去进行探索。
3、注意加强对音乐本体的关注
在当前小学音乐欣赏课上，还存在一种现象，就是把音乐欣赏作为一种课外知识拓展的方式，对于音乐背后的人物故事、创作经历、背景等内容，教师不厌其烦地进行介绍，目的是要吸引小学生的好奇心与探知欲。可是，这种对于音乐背后故事的过多关注反而使得学生对于音乐本身失去了兴趣。因此，这实际是削弱了音乐本位，失去了音乐欣赏课本身所要达成的目标。
四、结束语
综上所述，音乐欣赏教学是小学音乐课程的重要组成部分，对于小学生智力的启迪，人格的塑造，想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。在实践中，应避免过分强调专业性，避免灌输式教学模式，通过加强对音乐本体的关注，深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点，强化欣赏，适当引导，提高教学效果。
参考文献：
小学音乐课教学特色范文第5篇
音乐课堂教学节奏感悟力旋律、节奏、音色、和声是音乐的四大基本要素，而其中节奏是音乐构成的第一要素。德国著名的音乐教育家奥尔夫说：“儿童的音乐教育应先从节奏教学开始。”因此，对于小学生而言，培养其音乐节奏感，并训练好节奏是学好音乐的前提与基础。在以往的课堂教学中，我们也曾或多或少地将节奏训练作为教学内容纳入到音乐课堂教学中，但那也只是蜻蜓点水，一带而过，并没有真正有计划、有目的地对学生进行系统性节奏感的训练。因此，学生上了几年的音乐课后，还是不能准确地奏出一条完整的节奏，更不能准确地唱好一首歌曲。由此我开始思索，要培养学生的节奏感，首先要帮助他们建立起良好的内心音乐节奏感。而内心音乐节奏感不是一朝一夕能够培养和建立起来的，它需要通过较长时间有步骤、有计划地培养和训练才有成效。
一、结合生活现象和通过儿歌朗诵来掌握节奏
节奏存在于社会生活中，它与人们的日常生活有着密切的联系。因此，我结合生活中的节奏对学生进行教学，使学生便于感受。
1.生活的音响与时值挂钩
现代教学论从心理学的角度，根据学生参与教学活动的心理成分分为认知因素与情感因素，这两种因素或同步或交叉协同构成教学完整体系，把认知过程与情感过程结合起来，形成愉快教育，促进学生主动地学。我尽可能运用学生已有的知识和体验，通过直观等手段来进行教学，利用这些生活音响加以启发和诱导，就是把抽象的教学内容具体化。
2.通过音乐时值与动作相结合
“动”是学生的天性，学生“动”了，就意味着有兴趣，并乐意参加学习。因此，我根据音乐教育理论中这个有乐施教的原则，让学生“动”起来，来主动地理解和感受音符的时值。例如，像马跑、像射箭、像跑步等这些动作都是日常生活中所见所用，学生既容易理解又容易模仿，并能积极地参与，联系生活实际，学生还能说出一些相关的节奏动作来，丰富了课堂内容。这些节奏感在学生内心也就得到深深地体验。
3.通过朗读来掌握节奏
奥尔夫教育体系中有“节奏基石”这个词，非常形象地把原本性音乐教育特征表现出来。所谓“节奏基石”，指由语言中最短小的，具有一定音乐意味的字、词拼成的最小节奏单元，而“节奏基石”在音乐教学中实际上就是一个最小形态的固定节奏型。
二、借助肢体语言，体验节奏
肢体语言就是通过身体的动作来表达对音乐的感受的一种方式。依据低年级学生活泼、好动的年龄特点，如能将其恰当地运用到小学低年级音乐课堂教学中，并借助它们让学生表现和体验节奏，便能有效地培养学生的节奏感。柯达伊的教学法中正是采用变化多样的肢体语言在音乐声中引导学生做各种不同的游戏，以此来培养学生的节奏感、韵律感，提高学生音乐感悟力、音乐表现力。
（一）声势
“声势”，是用最简单身体动作的声音进行的节奏组合活动，是奥尔夫音乐教育体系中动作节奏训练活动之一。最基本的动作是：跺脚、拍腿、拍手和捻指。“声势”可以培养儿童的节奏感和对不同音色的感受，训练学生准确的听觉、敏捷的反应、记忆力和节奏的句式感。
（二）律动
律动是用简单的身体动作表现音乐，它对学生节奏感的发展起着重要的作用。因此，教师应在音乐课堂中创设条件，让学生能运用各种身体动作来体会音乐，增强其节奏感。在一、二年级的音乐课堂教学中，我首先有意识地让学生体会音乐延续、终止及快慢强弱，然后给学生欣赏一些节奏感较强的乐曲，启发、引导他们根据音乐设计动作。学生们根据节奏发挥想象：听到进行曲节奏的音乐模仿军人走正步，听到轻柔的乐曲就学小鸟飞，等等。在节奏音乐活动中，孩子善于用肢体语言来体验节奏，我就让他们来个“全身”总动员：头、肩、腰、口、手、脚都活动起来。这样的节奏练习，学生始终处于积极主动的状态中，他们经过本身肢体动作的表演，不但获得了情感上的满足，并且表现力也得到了相应的培养。
当然，肢体语言还包括指挥、舞蹈、表演，等等，只要我们做个教学中的有心人，合理、恰当地将其运用到我们的教学课堂之中，必定会让我们的课堂教学更加生动、活泼、扎实、有效。
三、运用打击乐器，强化节奏训练
打击乐器是通过敲击而发出声响的乐器，它演奏起来清脆、响亮，各具特色，尤其是对小学低年级的学生有较强的吸引力。因此，在低年级的音乐课堂教学中，我们充分运用打击乐器对学生进行节奏练习。一年级，我们根据每节课教学设计内容循序渐进地指导学生去认识一到两种打击乐器，并了解乐器的节奏特点，学习演奏方法，指导学生用它来进行节奏训练。二年级，当学生能够熟练的使用打击乐器时，我们便鼓励学生去寻找生活中常见的、能发出声音的、与自己熟悉的乐器音色、音质相同的物品来自制乐器。矿泉水瓶或易拉罐装小石子或豆子替代沙锤；一串金属小调羹用丝线串在一起替代串铃；用饼干盒替代小鼓；金属调羹敲击瓷碗充当“碰铃”……形状各异地打击乐器在这些废旧物品中应用而生。课堂中，孩子们拿出自己制作的打击乐器，随着悦耳的伴奏声，在老师的启发、指导下编配出打击乐伴奏曲。体验成功后，学生们更加积极地投入到探索奇妙的音色与节奏之中，并大胆主动参与演奏活动之中。这种民主、开放式的音乐课堂教学方法既培养了学生节奏感，更激发了学生创造欲望与积极性，为孩子们打开了另一片音乐新天地。
实践证明，这些在课题研究中总结出来的教学方法切实有效地培养了学生节奏感，学生们也对音乐有了更深层次的感受与体验。尝到课研的艰辛与甜蜜后，让我更加坚信，只要我们遵循艺术教学规律、吃透新课标理念，扎实有效地开展音乐课堂教学与研究，必定会大力推进我们音乐教学改革，提高我们的教学实效，从而培养一批真正会听、会唱、会体验音乐的学生，更会促进音乐教师的专业成长。
参考文献：
[1]音乐课程标准（实验稿）.北京师范大学出版社，2002，2.
