生态博物馆概念
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇生态博物馆概念范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
生态博物馆概念范文第1篇
1 历史保护区
法国是一个遗产保护起步较早的欧洲国家，一些文化保护的理念和方法以及法国政府颁布的一些法律条文都在世界范围内起到了表率的作用。从保护的技术、保护的的了立法、保护的观念上无不处在世界领先地位。
在保护的立法方面，国家的立法保护始终是法国历史文化遗产保护的核心。遗产的概念，随着立法的完备而逐渐得到完善，保护的内容和保护的范围都得到了相应的扩展。法国也是最早采纳了整体保护的理念，对本国的历史、自认文化遗产实行区域保护的国家之一。法国的历史文化遗产保护分为三个层次：历史建筑及周边地区、历史保护区、建筑城市和风景保护区。目前，法国被列为保护的区域占国土面积的6%。1887年，法国颁布了《历史建筑保护法》，首次对“历史建筑”做出了法律上的解释，并且明确指出了政府干预的范围。在此基础上，法国政府1913年颁布了《历史古迹法》，此法律了开启了以“历史建筑”为核心历史遗产保护实践，并且根据历史建筑的不同价值，明确了两种级别的保护方法：一种是列入国家保护的历史建筑；一种是等级注册的历史建筑。这种以单体建筑为保护工作重点的措施抑制延续至今，根据不完全统计，法国目前已有40622处历史建筑被列为国家保护和等级注册历史建筑。随着保护实践的开展，1930年通过了《场地及自然景观保护法》，将历史遗产的保护方法扩展到自然景观领域，和1913年法律一样场地及自然景观的保护也分为：列级保护和登记注册两种，目前每年约有20个新的场地被列级保护。随着保护时间的深入以及保护中所面对的实际问题，人们开始意识到一味的只是保护单体建筑史不全面的，建筑与环境、历史文化之间血肉相连的关系使得环境的保护与单体建筑的保护一样重要。于是在1943年的《历史建筑及其周边环境》法律中，明确了以历史建筑为中心半径500米的额保护范围。“当一座历史建筑被确定以后，无论是列级保护还是等级注册保护，对其周边环境的保护就自动生效。”将“环境”的概念加入到遗产保护的理念中，是法国遗产保护的一次创举，在此基础上1962年，法国通过了历史保护区的法令，也称为马尔罗法令。因为在实际的并保护中1943法律中所限定的500米管控范围并不能真正保护历史遗产的整体风貌起不到保护的作用，于是法国根据国家遗产分布的实际状况，综合评定遗产的各项价值后，划定了“历史保护区”。保护区是“体现了历史、美学的特征或者从本质上足以对其整体或者部分建筑群进行保护、修复和价值重现”的区域。至200年，全法共有100个保护区。保护区建立的目的基于两点：通过建立一个法律的保护机制来避免或者阻止在历史街区中可能造成的不可挽救的损失；通过特殊的运行机制来保证历史的、建筑的、城市遗产的品质，并且改善老住宅的设施以保证其中的生活品质能够满足现代化的标准。
法国的历史保护区体现了法国遗产保护的有点：集中中央集权式管理、明确的立法体系、科学的规划编制、广泛的群众参。法国保护区制度的实际也证明：扩大整体保护范围、结合相应的保护法规对城市区域性特色和环境的保护的整体性区域保护实践是正确的。
2 生态博物馆
生态博物馆产生于“新博物馆运动”的背景下，二战后西方发达工业国家的民众以及第三世界国家的人民开始重新发现小地方“部落”的文化和社会价值，社区居民根据对于本社区文化的认同和尊重，自发的参与到博物馆建设中来。最早在斯堪的纳维亚地区和罗马尼亚出现了多个户外式的博物馆，以展示性的新方式来说明社区居民对于自身文化的新需求，即重视传统社会的特性，尊重本地区文化的真实性。20世纪中期，美国出现“邻里博物馆”，墨西哥出现了“综合博物馆”，这些都为生态博物馆的产生提供了理论准备和实践经验。根据生态博物馆发起人之一雨果•戴瓦蓝（Hugues de Varine）的论述：1971年国际博物馆协会在巴黎举行，非洲和拉丁美洲的代表强烈要求，建立发展非欧洲式博物馆模式的愿望，在大会上，“生态博物馆”一词被认可，为了在博物馆机构中涵盖与自然和人类生态相关的博物馆，以此响应了在瑞典斯德哥尔摩1972年召开的联合国环境大会的国际辩论主题。1972年召开的国际博协讨论会上对生态博物馆确定了更为准确的解释，并且和区域性和社区性博物馆相关联。1973年，法国建设了克勒所――蒙锡生态博物馆，是世界范围内第一座真正意义上的生态博物馆。区别与先前的静态、孤立的陈列式保护，生态博物馆的保护模式很好的将时间与空间、动态与静态进行了有机结合，使得自然、文化遗产处于保护的原生环境中，重视了社区、文化、精神、自然和区域的紧密联系。这种创新和实践，主要体现在一下几个方面：在保护范围上，生态博物馆突破原有孤立静止的做法，将文化遗产的保护扩大到了遗产所存在的社区，遗产保护有了明确的地域限制和范围，将文化与其存在的空间很好的联系起来，确保了遗产的真实性；在保护的内容上，生态博物馆将社区的自然遗产、文化遗产（有形遗产与无形遗产）以及生态环境纳入到一个系统中来，特别是重视了社区所拥有的无形文化遗产，考虑到了文化与自然之间的相互关联，强调生物、文化的多样性。正如雨果•戴瓦兰所说：“对于英语前缀eco用于生态博物馆（ecomuseum）,既不是指经济（economy）,也不是发指的生态学（ecology）,其本意是指社会环境均衡系统：社区或者社会，人是其中存在的核心部分，人类活动以及进城。”从这个层面上说，生态博物馆的实践，是遗产保护的一次飞跃，寻求人、自然、文化的真正和谐与有机统一，才是遗产保护的真正目的所在。
参考文献:
[1]张凡.城市发展中的历史文化保护对策.[M]东南大学出版社,2006.
[2]张凡.城市发展中的历史文化保护对策.[M]东南大学出版社,2006.
生态博物馆概念范文第2篇
为推动成都市加快建设全面体现新发展理念的城市，助力塑造“三城三都”城市品牌，将大熊猫的生态、文化价值和成都美丽宜居公园城市建设有机结合，按照市委、市政府对熊猫主题乐园项目的要求，XX集团高度重视，就项目规划、合作模式等前期事宜积极与市林业和园林局、成都XXX集团等相关各方沟通协调，争取将XXX与“XX之都”总体规划相融合，取得初步进展。现将有关情况汇报如下。
一、项目基本情况
（一）项目范围
项目选址东至XX路，南至XX路，西至XX项目，北至保利XX公园，面积约XX亩，其中XXX基地建成区约1000亩，XX集团已取得土地XX亩（其中46亩已纳入XXX基地建成区），商业用地XX亩，农业与景观绿地XX亩（其中XX区XX亩），道路与基础设施等其他用地约XX亩，另有XX亩住宅用地属于XX区所有。
（二）与XXXX基地的关系
1.空间关系
项目核心区（273亩地块），容积率0.4，距XX基地太阳产房约500米，距月亮产房约700米，同时与现有基地相邻用地均为生态绿地，可作为XXX项目与XXX基地之间的生态缓冲带，确保不对熊猫繁育生存环境产生不利影响。
2.价值关系
XX项目特色为时尚熊猫、旅游熊猫、文创熊猫，以文化为灵魂，以旅游为市场，努力打造熊猫文化创意高地，与XX基地在配套功能上形成互补，相辅相成，满足游客的更多需求，同时也增加项目自身造血功能。
（三）项目产业控制
XX集团对熊猫星球项目范围内及其周边产业规划导向进行了初步梳理，根据区域内资源特点，以规划为引领，对项目范围内产业业态、建筑风貌、建筑体量等进行了明确，真正把熊猫星球项目建设成为大熊猫生态文化的体验地、目的地。
二、工作推进情况
在市委、市政府和相关部门的关心支持下，XX集团作为项目投资和运营主体，积极推进项目落地相关工作。
（一）积极参与项目总体策划及概念性规划国际咨询工作，待新一轮规划与城市设计确定后，统筹推进项目策划、规划工作。
（二）协同XX商业策划团队、XX工作室以及法国XXX，从城市设计角度、产业融入角度、大熊猫品牌的识别和体验角度出发，开展XX项目商业策划工作，使项目更符合国际化标准，为成都市建设世界文化名城奠定坚实基础。
（三）积极统筹整合XX公司及XXX资源，围绕XX项目的创意策划、规划设计、产业整合、资源导入、项目运营等环节，专题研究项目定位、公司组建、投融资模式等工作，尽快在重资产投资层面引入XX公司等战略投资者共同开发建设，就共同出资设立轻资产运营公司方面与XX公司抓紧协商。
（四）以科研文化为灵魂，以生态绿化为支撑，以控制保护为保障，围绕XXXX博物馆，坚持以市场为导向，在确保大熊猫基地科研繁育不受影响的前提下，研究项目商业运营模式，以涵盖生态、文化、旅游、时尚、科研、康养功能的文化旅游精品与XX基地形成功能互补，满足XX基地周边市场需求。
三、存在的问题
（一）XX项目核心内容为XX博物馆，在该博物馆周边已有两个拟建博物馆，一是XXX以文化教育为主线、科普服务为主体、地学展陈为特色的成都自然博物馆；二是XXX拟改扩建的以科研繁育、科普教育为主题的博物馆。这两个即将实施的博物馆与XXX博物馆在内容和主题上可能会部分重叠，将对XXXX博物馆在主题创新方面提出更高要求。
（二）您实地调研XX时，提出XX基地周边要更好地保护好生态本底，具体范围需在XXX项目总体策划及概念性规划中确定，XXX项目用地的具体定位和空间布局尚待进一步明确。
四、下一步工作打算
生态博物馆概念范文第3篇
关键词：低碳设计理念；博物馆展示设计；分析
自从进入到二十一世纪以来，人们的物质生活水平在在不断提高，在此社会发展背景下，人们的思维模式也在发生着转变，更加追求绿色、环保和健康的生活方式。现阶段，大气之中含有大量的二氧化碳，这一主要成分可以促使全球气候条件发生重大变化，可见，环境污染问题已经成为阻碍社会经济发展的主要因素，社会在发展、时代在进步，人们的思维模式也随之改变，低碳思维融入到了各行各业的发展进程中，给各个行业发展的产业结构带来了重大影响，因此，博物馆展示过程中，也要通过低碳化的设计方式，促使博物馆的运作符合环保和可持续发展的实际需要。
一、对于低碳设计的概念浅析
当前的时代倡导低碳环保的发展理念，低碳式的经济发展成为全球经济发展中的必要因素。所谓的低碳经济指的就是在遵循可持续发展理念的前提下，高效的应用能源，促使能源消耗更具低排放、低能耗以及低污染的特征，应用技术创新的方式，逐步实现产业转型和制度创新，减少对于自然能源的使用量，进而降低环境污染问题的出现几率，最终促使环境保护和社会发展实现共同发展和进步。现阶段各个行业的设计人员都要倡导节能、环保、减排以及生态化的发展，同时符合低碳时代的发展趋势，展示行业的运作中也应如此，以博物馆展示设计工作为例进行分析，要想促使博物馆展示工作的开展过程中体现出低碳化的特征，就要从用材、设计和构造等方面做好把控工作，将低碳化的发展理念渗透其中，极大的推动博物馆的稳健发展。在此过程中，若想促使博物馆展示工作体现出低碳化的特征，就要在设计环节做好把控措施，通过适宜的设计方案，借助低碳化的策略和方针，积极应用新式的环保材料，制定节能方案，降低能耗消耗量，最终起到间接的生态保护作用，逐步实现人与自然的和谐发展。博物馆展示设计工作中，将会涉及到空间创作这一重要的环节，其中涵盖着道具设计、展示空间设计以及展示设施设计等内容，在此过程中，还要本着接受信息以及传递信息的原则，在空间和时间的范围之内，应当将展品作为中心位置，借助科学技术手段的作用，逐步达到调动观赏者情绪的目的，营造一个良好的空间环境。若想在博物馆展示工作落实过程中，要想体现出低碳化的特征，相关的设计人员要对展品信息予以展示，以此为基础，使材料的择选更具科学性和合理性，积极融入新技术，对展示予以更改。
二、低碳化设计理念下的博物馆设计方式分析
要想促使现代博物馆的设计过程中，需要体现出低排放、低能耗以及低污染的特色，应当对低碳设计方案予以优化，相应的减少环境破坏问题和物质浪费情况，实现资源的再利用和再循环，博物馆的低碳化设计环节，应当从布展材料、空间规划等多个层面做好把控工作。
（一）低碳设计在博物馆空间规划中的应用
博物馆展示空间规划过程中，一定要促使规划方案符合可持续发展的需要，借助低碳化的设计方式，对自然资源高效的利用，将低污染和低排放作为基础内容。在博物馆展示空间融入低碳化的设计理念，可以对结构予以精简化，避免出现功能过剩问题。博物馆展示的设计，需要有科学的功能分区，其中含有办公管理空间、展示展览空间以及公共活动空间，这些空间之间的联系都是极其紧密的。不同的空间功能可以直接影响空间流线组织和空间结构分布等，此时就需要对交通组织空间合理安排，而后提高空间的实际利用率，逐步营造一个良好的空间环境。博物馆展示空间之中的公共活动空间以及办公管理空间的设计过程中，都要做好连接工作，而后充分利自然光线的作用，对采光面积和遮阳情况予以控制，极大的提高观众的舒适度。比如，在博物馆展示空间的休息位置，亦或是资料查阅位置等，可以充分利用玻璃的作用，将光线引入到这些区域范围之内，尽可能的降低人工照明，借助自然通风的作用，对空间范围内的有害气体予以清除，同时可以对螨虫以及真菌等微生物予以抑制，在夏季可以充分降低室内的温度，最大程度的减少对于空调的依赖度。
（二）低碳设计在博物馆展示设计中的应用方式分析
低碳设计过程中，要和可持续发展理念相一致，对绿色环保材料予以合理择选，重点关注资源的循环利用和回收工作，与此同时，要本着“能源节约”的原则，切实提高材料的应用效率，尽可能减少环境污染，为人们的身体健康提供保障。现阶段的低碳设计理念在博物馆展示之中发挥了极大的作用，在此过程中，可以应用环保或是低碳的材料，提高博物馆设计工作的环保性能。所谓的低碳材料指的就是，制造过程体现出低污染、低能耗以及低排放的特征，这样的材料一般都为新型材料，同时可以实现再生产和再循环。
三、结语
综上所述，当前的时展背景下，可持续发展理念开始融入到人们的生产生活中，转变了产业的运作和发展结构，而对于博物馆展示空间来讲亦是如此，相关的博物馆展示区域的设计人员，应当明确社会发展的主流价值观，比如，可以将可持续发展理念渗透到设计工作中，促使最终的设计方案更具科学性和合理性，体现出环保、健康、生态和绿色的特征，使人们在参观博物馆的过程中，体会到低碳设计的精髓之处，潜移默化的使人们的价值观发生改变，将博物馆的社会价值体现出来，实现更为长远化的发展。
参考文献：
[1]何永军.低碳设计在博物馆展示设计中的应用[J].大众文艺，2012，18（20）：82-83.
[2]刘长金.现代博物馆展示设计中的低碳理念分析[J].华章，2013，27（31）：147-147.
[3]刘宗轩.中国园林，我们理想的家园——访北京市建筑设计研究院有限公司EA4设计所所长徐聪艺[J].中国勘察设计，2013，23（7）：62-65.
生态博物馆概念范文第4篇
关键词：博物馆 精英性 公共性
中图分类号：G260 文献标识码：A
文章编号：1004—4914（2012）06—286—02
近几年来，博物馆的公共性问题逐渐成为学者思考和关心的焦点，“公共性”一词也成为经常出现在公众视野中的文化关键词。现代的博物馆越来越关注生态的问题、地域的问题、公众的问题，由此带来了国内博物馆建设由关心保管设备、保护设施等“硬件”转向重视展陈策划、公众服务等“软件”建设的转变。目前关于博物馆公共性问题的讨论，大多集中在实践方面，比如加强博物馆与公众的互动、增加展品的趣味性，以及部分博物馆门票的减免政策的推行，这无疑是一个很好的态势。而在这场关于博物馆“软件”的讨论中，一个很重要的议题就是如何平衡精英性与公共性，这个议题的讨论产生了许多有效的成果，笔者也从中受益匪浅。笔者试图从博物馆的起源和功能来对这一问题作一个反思，以此来就教于方家。
有不少学者认为博物馆的精英性与公共性是相互冲突的，在二者之间进行取舍是一个十分困难的问题，因为进入博物馆的观众有着十分不同的地位、职业与知识背景。笔者认为二者并不冲突，因为从源头上说，“博物馆”自其产生之日起就是伴随着精英性与公共性两个问题，博物馆并非源于中国，而起源于西方，中国自古以来只有皇家与士大夫的私人收藏与对藏品的精英式的鉴赏。我们可以看到，现代西方博物馆中的早期作品，例如古希腊雕塑，是树立在广场中许多著名的古希腊壁画是装饰公共的，我们所熟悉的古希腊大理石饰位于广场中心的神庙，而古希腊的浴场和广场是讨论一切国家大事的场所。其实我们现在在博物馆所看到的这些艺术品是与古希腊的公众生活联系在一起的，
它们可以从不同的角度观看，这可以作为一个衡量公共性标志的标准——它是不是经得起从各个角度看。这个标准其实是公众生活的具体的直接的表现，它从每一个角度看都不一样的，它其实是一种民主的意识，是一种圆形剧场的意识。公众是处圆心上的。公众生活是圆周的概念，是扇形剧场的概念。这样一个中心是公共汇的场所，这些艺术品可以说综合了来自各个方向的眼光，来自不同角度的观点。这可以说是希腊文化的特点，我们今天的博物馆也起广场的作用。公共性是一种民主意识的体现，所以博物馆不仅仅是收藏的场所，还应该是一个文化聚集交流与发生的场所，它应该成为一个城市最有意思的景观。
由此而言，对博物馆公共性的强调是没有问题的，但有一种看法，认为公共性就意味着博物馆属于人民，是为人民服务的，并且引申出藏品及其展示方式应该通俗化乃至娱乐化的观念，由此来否定博物馆藏品的精英性，这是一个值得认真对待的问题。即使我们不谈博物馆及其藏品的现念问题，从历史的角度看，博物馆的精英性也是与生俱来的。无论中西，在没有博物馆之前就已经有了收藏与在不同范围内展示收藏的情形，但被展示的物品无一不是具有精英性的，它们所代表的文化都是高于普通民众的。我们可以看到古希腊雕塑刻画的是除了神话人物就是英雄，中国古代艺术品也是高于流行文化的，在优秀的文化必须带有一种精英性这一点上无论中西都是一致的，中国古代藏品的问题在于缺乏公共空间，比如中国文人画最主要的卷轴形式是手卷，它仅可用于少数人雅集传阅，而古希腊的广场可以聚集成百上千人，这是藏品展示空间与方式的不同，也就是是否存在民主空间的问题。精英性在公共空间之中展示，其实就意味着博物馆与娱乐场所是有区别的，它的各种方便大众理解与接受的文化策略与展示方式都不应该是为娱乐而娱乐的，而应该是服务于教育性这一目的的。如前所述，我们从博物馆的起源来看，博物馆的雏形亚力山大博物馆最早就是一个论坛，论坛是一个交流的场所，现在的博物馆在某种意义上恢复这种精神，这其实也是博物馆本身的可能性之一。法国在70年代关于这方面就有很多的讨论，甚至有学者认为博物馆就是一个学校，这是跟最初学徒在那里学画有关的，后来博物馆成为国民教育的场所。即使到了现代意义上的博物馆建立起来的时代，到了民间艺术——也就是普通民众的艺术——进入博物馆的时代，时这类藏品的搜集、整理与展示也不是出于适应普罗大众的文化层次的目的，实际上民间艺术脱离了其自身的文化系统和环境。进入现代博物馆体系中，其意义就发生了转变，它带有一种人类学和文化研究的反思。人们在博物馆看到这些展品时，和在其原初环境中看到它们，必须抱有不同的目光。当我们在原初环境中看到它们时会认为它们的产生是自然而然的，而我们在博物馆中看到它们时，则会去思考它们在何种文化语境下产生，为什么会产生，产生的意义何在。因为这些参观者在很大的层面上并不具备美学上的与知识上的储备。所以说博物馆必须就是要脱离流行文化的，是与民众的现实生活有区隔的。
在古代，艺术品的精英性在于艺术品的所有权和观看的权利都掌握在社会精英的手中，普罗大众很难接近，因而具有较强的阶级性，而在现时代，普通民众终于有权利去接近这些在古代难得一见的“精英文化”，去分享我们这个国家的历史与记忆。今天我们强调博物馆的精英性则在于，与普通的市民文化相比，博物馆代表着一种更优秀的文化，博物馆有责任引导观众学会用一种更有深度和高度的眼光来看待博物馆的藏品，比如对于一幅中世纪的圣母像，它所有的图像志的含意并非是约定俗成的，观众没有一定的文化知识是不能了解的。就更不用说更深入的图像学的意义了。再比如某种失传的手工艺活动，它对于现在的观众来说已经成为一个谜了，那么怎样才能让这些藏品向观众说话？然后是参观者会针对这些藏品提出什么样的问题。在这样一个过程中，其实就蕴含着一种对于国民素质的培育和提高。所以博物馆的精英型和公共性并非互相冲突的，而是一体两面的，也就是博物馆所代表的文化的精英性与展示空间的公共性。
笔者认为，博物馆属于人民，为人民服务，借由博物馆空间的公共性来否定博物馆文化的精英性这种看法隐含着一种观点，即认为博物馆及其藏品是一种财产。笔者认为博物馆及其藏品虽然具有物质的属性，但从根本上博物馆是一种承载历史和文化记忆的物质载体；它是一种文化共同体的象征，其展品是供人们学习、思考和研究的；它肩负着将一种高于人民生活的文化向广大民众传播的使命，一种提高国民性的使命；虽然它可以增加趣味性，使民众更愿意接近，但不能因此而变成一个娱乐场所。博物馆应该成为国民教育的组成部分，它应该首先成为一个国家的身份的象征，其次是成为一个地区的身份的标志，成为一个地域的经济、文化、科学技术、学术的中心。这个观念当然要与当地的居民及其生态形成一个有机的关系，这就涉及到什么样的博物馆才是现代的博物馆的理念，如果只有藏品，只有现代的设施，那远远不是现代意义上的博物馆，因为它的观念不是现代的。现代的博物馆理念，里面有很重要的一点，就是强调藏品并非纯然一物，而是一种文化遗产，否则博物馆的藏品与社区里的公共健身设施就没有分别。当我们把藏品当作文化遗产来对待的时候，一个博物馆内的文化空间的建设与这个馆所处的一个更大的外部空间的关系，就成为一个博物馆是现代意义上的博物馆所要考虑的问题了，因为这就意味着一个博物馆首先要考虑的是它的身份和它的使命这样一个问题。一个城市、一个社区建设哪一类博物馆，它是为谁建设的，博物馆需要展示什么，这是所有当代博物馆的一个基本问题。这个博物馆要告诉民众什么，它想对谁说？这个博物馆对于该馆所在的这个地区这个城市，对于周围的居民、本地的观众、旅游者，分别意味着什么？在某一个特殊的时间和环境里边，博物馆的意义是什么？藏品作为常年累月的存积物，其意义是什么？这些问题都是由对博物馆的公共性的思考延伸出来的问题，也是一个现代意义上的博物馆的最重要的“软件”建设，这样博物馆就不再仅仅是一个收藏物品和将藏品向公众展示这样一个简单的场所，当我们去思考这些问题时，对于观众、社区、乃至一种文明有更深层而多重的意义。只有从根本理念上来思考博物馆对历史和今人所承栽的意义，才能促进博物馆在实践层面上更正确而有效的转变。
生态博物馆概念范文第5篇
一、初识博物馆
1. 博物馆的文化价值
博物馆作为收集、珍藏和探究作为环境与人类遗产的代表物品的地方， 其设计的魅力就在于交通空间和展示空间的衔接。伴随着多种人文文化的融合发展促使了现代博物馆的表现形式多样化。一个合理的博物馆空间设计， 会使游客在潜移默化中走进历史的长河。即使帝王将相风云际会的尘埃已落定， 即使文人墨客讴歌颂吟的余味已散去， 但我们也就可以在博物馆中感受历史的质朴和恢弘， 文明的凄美与雄健， 以及中华文化的自信和自豪。
2. 博物馆的历史渊源
博物馆一词最早起源于希腊文缪斯, 是公元前三世纪在亚历山大城建立的一座专门收藏文化珍品的缪斯神庙， 也被称为亚历山大博物馆， 这是被公认的最早的博物馆， 其没有明确的空间划分。现在我们提到的博物馆是17世纪后期从欧洲发展起来的， 1753年成立的大英博物馆， 是世界第一个对外公开的大型博物馆， 根据需求所建立的博物馆此时已经有了初步的展示功能和收藏区域的空间划分。
现代博物馆和传统博物馆相比， 其设计的概念、空间和文化定位都发生了巨大的变化， 已不再是旧时的历史文化场所， 而是集保藏、陈列展览和研究为一体的公共文化场所。博物馆作为一个民族历史的重要见证， 不仅展示人类历史文化， 也是一个国家和民族的传承和延续。进入二十一世纪， 博物馆的空间艺术设计被提升到了一个关键的位置， 博物馆不仅具有学习、教育的功能， 它还是观者休闲、娱乐的主要场所之一。所以现在的博物馆规划更要注重空间设计， 即展示空间的规划与休闲场所的合理搭配。
3. 博物馆的未来发展
罗丹曾经说过：无论以前人们曾有过多么辉煌的文明， 都无一例外地将被历史的烟尘所湮没。人类在不断地创造着文明， 文明却无法永生--这是永恒的法则。但是， 我们仍然可以通过某个途径去寻找这些文明的踪迹， 这个途径就是博物馆。
近年来， 随着科学技术的飞速发展， 促使博物馆文化建设和科技建设事业蓬勃发展， 给博物馆建设的未来发展提供了巨大的空间。今天的博物馆不仅以笔墨字画和古玩为主要收藏， 而且也成为科研和文化传播的重要机构。同时也成为公众修身养性的城市一角。博物馆对普及地方文化、传播精神文明起到了不可磨灭的作用。
二、博物馆空间分析思路
1. 空间理念
作为博物馆空间设计， 我们首先要转变观念， 提高自身的服务水平， 在吸引游客的基础上更要留住游客。既要加强空间环境的感染力， 又要重视博物馆的功能多样化， 在观展过程中也要通过必要手段来给参观者提供沟通参与的机会。空间是博物馆的灵魂， 空间设计就是对展馆的总体设计, 其核心就是以人为本， 以人为本是现代博物馆建设最为重要的理念。早在20世纪80年代就有欧洲学者提出以人为本的新型博物馆建设的概念， 但是在后续发展中以人为本的理念成为了一句空口号。但个人认为每一个参与博物馆设计的工作者都应该大胆思考和探索， 努力实现博物馆空间设计中的人本理念。
一个好的博物馆设计， 可以使文物爱好者在玩味历史痕迹的过程中流连忘返并且回味无穷。那么现阶段就要提高博物馆的环境氛围， 如现代简约风格博物馆通常非常含蓄， 往往要达到以少胜多， 以简胜繁的效果；中式博物馆则涵盖庄重与优雅双重气质；欧式博物馆更多是浪漫和惬意， 通过完美的曲线来达到精益求精的细节处理。如今， 当代博物馆展览形式和内容追求的更是环境的新颖型和文化的多样型， 不仅要加入历史的底蕴， 更要加入现代文明的元素。
2. 空间灵感
北京四合院的建筑形式是传承下来的一种中国建筑风格， 蕴含着深刻的文化内涵， 是中华传统文化的载体， 这与博物馆的文化底蕴有相似之处， 再者北京四合院的空间布局对于博物馆的空间设计也有可鉴之处。四合院有几进院的划分标准， 分为一进院、二进院、三进院、四进院甚至有五进四合院， 除中路主院外， 两侧还有东西跨院， 庭院越深， 越不得窥其堂奥， 可谓深宅大院.四合院内的房屋虽有游廊链接彼此， 但又各自独立， 四面房门都开向院落， 但关起来门来又自成体系。博物馆的空间主题可采用了四合院进院式设计， 从起始、进阶、、最后到结尾的一脉相承， 串联在一起的建筑个体既有相似之处又能彰显各展示空间的个性化。每组建筑之间用中式庭院串联， 山水之景既能作为观赏用， 又能调节院中微气候， 可谓抚琴听流水， 闲坐观春秋.空间划分和建筑构成的组合使其具有了海纳百川的胸怀， 承载着中华文化的博大精深。
三、博物馆空间艺术设计具体分析
1. 空间色彩设计
马克思曾说过：色的感觉是一般美感中最大众化的形式.在博物馆外观展示设计中， 色彩的配置是表现展示内容和主题的重要手段之一。色彩配置是否得当将影响整个建筑的情调和气氛， 影响观众的感情。建筑色彩直接或间接的服务于展示空间主题文化， 由于现如今博物馆的类型多样， 主题不一， 所以， 我们要根据特定场合配置不同的色调。同时， 选择适宜的空间色彩既能突出主体思想、又能衬托出建筑外观环境和文化内涵。陈列展馆是为广大观众服务的， 所以展示空间的色彩设计要以把握观众生理和心理平衡为原则， 不外乎就要用到对比手法。
四合院建筑以冷灰色调为主， 并用灰红、灰绿、灰蓝、灰黄等色彩修饰细节。灰瓦青砖， 红门绿檐， 彰显古老质朴的平民文化。借鉴老四合院的主题格调， 即作为一个院进式博物馆在色彩选择上就要考虑建筑空间与庭院植物及自然环境的搭配， 高度统一的灰色调建筑群， 降低装饰材料用色的纯度和明度来点缀气氛。青砖旧瓦， 树影斑驳， 透露满满的文艺气息。同时配合新型镀膜材料的使用， 传统的历史沉淀与当代的多元文化相互交融， 凸显建筑的朴质大方， 古朴典雅， 演绎不一样的文化情怀。并且在四合院传统坡屋顶的基础上加以创新， 波浪线条的建筑屋顶造型更添生动新颖。在形式适宜的同时确保统一且不单调， 沉着且不沉闷、变化且不紊乱。
2. 区域空间划分
空间是博物馆设计的第一要素， 而文化的载体和展示也取决于空间。北京四合院作为庭院中心建筑， 通过精美巧妙的元素运用成为中国传统建筑的缩影， 庭院博物馆可以借鉴此空间布局， 使建筑群的内部布局成为庭院中隐藏的一大特色。其中， 展示空间是博物馆建筑的内部和外部都要直接用于与展览相关的区域空间， 可以说是博物馆建筑空间的和核心空间的内部。同时也是划分建筑空间的核心。如果建筑空间是对称式布局， 那么展示主题空间则要放置在中轴线上， 中轴线两边的副厅文化主题要和主厅一脉相承。所以这就意味着博物馆每一院进空间的主题要在统一中寻求细微差别， 提升大众的观赏趣味， 亲身遨游在每一个历史故事的海洋之中。其中中式庭院的景观意境也与展示主题遥相呼应。序厅也是博物馆内部空间的交通枢纽， 它引导游客水平和垂直流动。它也可以是聚会和社会活动的仪式空间， 展示博物馆展览的主题， 展示博物馆的文化内涵和艺术魅力。作为博物馆建筑的内部空间， 展览厅、展览室等都是固定的空间， 但如果进行展览和陈列， 则会成为整个建筑的主要可变空间。建筑的外部空间也应引起设计者的重视和考虑， 它对于室内营造气氛中起着重要的作用。
3. 交通空间运用
走廊、楼梯、自动扶梯和博物馆建筑的坡道都是独立的交通空间。当中庭式入口大厅与与交通空间连接时， 会形成一个复合式的交通空间。此时， 除了交通的功能外， 作为中庭空间的装饰和陪衬的作用也极为显着。博物馆中的交通空间既能组织和疏散人流， 还可以潜移默化的影响参观路线[12].如今的博物馆交通空间在兼顾交通的同时还能改造成展廊， 也为展示空间创造了一种新形式， 从而使交通作为这一空间的主要功能但也是不唯一的功能。
四、结论
通过对博物馆空间规划的学习分析， 针对当今社会形势发展的审美变迁和空间形式多元化， 展开对当前博物馆空间艺术形式的研究探讨。通过对博物馆空间的自由化分， 在结构合理和表现形式统一的前提下， 营造出博物馆空间形式艺术表现效果。同时， 当代博物馆要从以物为本迈向以人为本, 不断满足群众艺术欣赏的需要， 重视观众的体现和感受。
参考文献
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