音乐的教学法

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇音乐的教学法范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

音乐的教学法范文第1篇

    奥尔夫音乐教学法中最具灵魂、最为核心的原则就是即兴参与原则。奥尔夫曾指出:“从音乐教学范畴来讲,教学应当以即兴参与为基础,并以应用节奏形式为支柱,而后才能进行记谱和音准的教授。”“以人为本是演奏音乐的出发点,而人对音乐最本初的表达方式就是即兴参与演奏及演唱。”“从即兴参与出发,开放、自由的音乐教学模式永远是音乐教育领域优秀的范本。”基于奥尔夫的这一思想,课堂中的每个学生都能够积极地将肢体和思维跟随音乐运转起来,并根据自身的理解用各种简单乐器或嗓音表达情感和思维,达到了能动的即兴参与和创造目的,使学生能够全身心地表现音乐、表达自己。同时,值得注意的是,奥尔夫教学法的即兴参与原则有别于以往任何一种传统的音乐教学模式。在这种模式下,学生可以彻底投入地说、唱、演、奏,进而最大限度的发挥自身的能动性和创造思维。

    二、奥尔夫音乐教育思想对幼儿音乐教育的启示

    (一)基于奥尔夫教学法有机综合原则的启示第一,顺应课程综合化发展的时代潮流,加强学科间的交流,突出音乐教学活动的综合性。奥尔夫教学法强调学科间的有机综合性,致力于让处于个体身心发展初期的儿童获得综合、全面的艺术审美体验。从各类艺术形式的本源上看,音乐与语言、舞蹈、戏剧本来就存在着不可分割的有机联系。

    奥尔夫体系的有机综合性原则启示我们,儿童音乐教学应当将欣赏、表演、诵读、歌唱、舞蹈、演奏等多种艺术表达方式综合到一起,让儿童在音乐综合教学模式中调动多方位思维,全面发展他们的身心。奥尔夫这种将音乐知识同动作、语言紧密结合的教学模式有利于加深儿童对音乐知识的理解和体验,增进其对音乐的情感,达到“将音乐移植到躯体中”的素质教学目的。这种艺术学科间的有机综合、情感与知识间的体验整合给单调、枯燥的中国学前儿童音乐教学提供了实践和理论的参考和借鉴。音乐与舞蹈、文学、美术存在着许多共通的审美要素,音乐教师需要将这四种形式通过情感、直觉、通感等方法进行渗透、迁移,实现学科门类间的综合。从完善儿童人格的高度出发,在音乐教学活动中融入知识性、趣味性、活动性,使儿童在音乐中获得更加广泛的文艺熏陶,潜移默化地影响儿童的审美素质,最终构建起健全的审美心理。第二,从儿童特质出发,选择最符合其天性的民歌、童谣、谚语等多元化教学素材。

    奥尔夫音乐教学体系针对的是全部儿童,而不是特定的、有音乐天分的儿童。因而,在教材的选择上要尽量多元化,这既是奥尔夫教学法有机综合原则的具体要求,也是儿童天性与特点的需要。具体来讲,在教学材料和课堂内容的选择上,尽量以生活与自然中常听到的声源为切入点。例如,选择杜鹃叫声下行三度作为旋律与音准学习的起点,以儿童熟悉的童谣、儿歌、地名或者花草树木的名字作为歌词学习的起点,这样儿童就能根据自己常见的事物进行音乐模仿,不但能使学生快速掌握音乐知识,更能实现多学科的综合学习。以奥尔夫本人撰写的《儿童音乐教材》为例,这本教材融合了民歌、谚语、儿童游戏、戏剧等多种形式,自然而富有综合性。

    总之,将学前儿童音乐课程的教材进行综合性编排能够更多地培养儿童的综合素质,有利于儿童综合审美意识的提高。但在进行综合性音乐教材编排时,教学工作者还要注意儿童的适应性等问题,在保证符合学前儿童的身心发展水平,贴近儿童生活的基础上编制多艺术、多学科的综合音乐教材,努力融入社会生活、艺术和科技发展等富有时代气息的内容。

音乐的教学法范文第2篇

奥尔夫音乐教学法是德国著名作曲家、指挥家和音乐教育家在上个世纪五十年代创建的，主要适用与对儿童进行音乐教学，具有先进性、独特性的特点。奥尔夫音乐教学法以音乐教学为主要目的，将语言、动作、舞蹈、表演、美术等元素和音乐进行融合，对儿童展开音乐教学活动，目的是为了培养学生的创造力、专注力和自信心，这种教学法能够吸引的音乐学习兴趣，提高教师的课堂教学效率，促进学生的全面发展。

二、现代小学音乐教学现状

虽然从2011年开始实行新课程改革，距今已经实行有十几年的时间，素质教育也纳入新课改的标准中，但是对小学音乐教学的影响却并不是那么明显。学校及学生家长受到应试教育的长期影响，将教学的重点放到升学考试的学科科目上，甚少关注音乐教学的情况。学校和学生对音乐教学的态度重视程度不够，导致现阶段音乐教育的有效开展受到严重阻碍，也影响了音乐课程的进一步发展。随着新课程改革的深入进行，我国各地小学音乐课程教学也开始进行改革，也取得了一些进步，在有些地区开始出现音乐课程竞赛和音乐教师的评比活动，这些能够有效提高音乐教师的教学能力，改善目前音乐教学中的不足。然而根据调查发现，虽然学校开始关注音乐教学，但是音乐教学方法却有待提高。在音乐课堂上，教师要么展开机械式的音乐理论知识的灌输，学生对这些理论知识缺乏学习兴趣，学习的主动性也不高，要么教师在课堂上播放音乐歌曲或者视频，学生自主体会和欣赏。这些教学方法并不能吸引学生的学习热情，对于音乐教学质量的提高起到的效果很渺小。如若将奥尔夫音乐教学法引入到小学音乐教学中，可以使每一个学生都有表现自我才华的机会，将问题引入到艺术情感之中，能够激发学生的学习热情，提高自信。

三、奥尔夫音乐教学法的具体应用

关于小学音乐教学，奥尔夫曾说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”这就不难理解为何要将即兴性作为音乐教学的重要核心。音乐教学的即兴性，主要让小学生亲自参与到音乐教学活动中，通过自身体验音乐活动从中学习音乐知识，使自己乐在其中，锻炼自己的音乐创造力，使学生爱上音乐学习。奥尔夫音乐教学法不仅能够极大地激发学生的学习热情，更符合了新时代下的教学要求，具有时代性。

（一）将游戏融入到音乐教学中

对于小学低年级的音乐教学，首先根据学生的年龄较小，和活泼好动的心理特点，奥尔夫教学法选用在音乐中插入游戏内容的教学法，能够在很大程度上吸引学生的学习兴趣，发挥学生的主观能动性，使学生感受到快乐学习音乐课程的魅力。比如在学习民谣歌曲《挖土豆》时，教师可以将经典游戏《拔萝卜》改变，将挖土豆的动作融入到游戏中，使学生感受到游戏内容和音乐节奏相融合的魅力。

（二）进行多元素结合的教学法

小学课程中学生学习到的知识是多方面的，不仅有语文、数学等学科知识，还有舞蹈、音乐、绘画等内容，将这些元素融入到音乐教学中，填上简单、读起来朗朗上口的词，搭配简单的乐曲，再课堂上开展教学，让学生配上自己的舞蹈动作，使音乐作品更加形象、生动，从而达到、唱、跳、演等多种形式于一体的和谐的美感，也锻炼了学生的创造力。比如，深受学生喜爱的中国影视动画——《西游记》，教师可以将其中的故事情节进行浓缩，创作词曲，在课堂上教学时，向学生展示。其中的歌词描写有“白龙马蹄朝西，驮着唐三藏跟着三徒弟，西天取经上大路，一走就是几万里……”教师在教学生演唱时，让学生根据自己的理解配上舞蹈动作表演，使教学变得立体化、生动化。

（三）展开音乐节奏声势的教学训练

奥尔夫认为：“节奏是音乐的第一要素，是音乐的生命力源泉。”掌握好音乐节奏，是学习音乐的基础。节奏是富有魅力的音乐语言，教师可以在教学中集中学生注意力，训练学生以身体为乐器，将拍手、跺脚，拍腿等形成的不同音色进行组合，构成基本的音乐声势，能够训练学生敏锐的听觉和洞察力。结束语文章主要就奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂的应用，进行了相关的分析和研究。提出了在现代小学音乐教学中存在的主要问题，以及解决问题的具体措施。

总之，传统的音乐教学手段已经不能跟上时展的脚步了，学校和教师应该积极进行改革和创新，着眼于学生的未来发展，培养学生的自信心、专注性、合作精神等，促进学生的全面发展。

作者:李晶 单位:吉林省农安县哈拉海镇第二中心小学

参考文献：

音乐的教学法范文第3篇

关键词：奥尔夫音乐教学法；学前教育；特点；应用策略

音乐教育是塑造学生艺术素养的重要途径，而奥尔夫音乐教学法是一位德国音乐家根据儿童的天性及心理特征，再结合语言和肢体特征而创造出的一种音乐教学方法，这种方法在各国音乐教育领域都得到了广泛的应用。在学前教育教学中，通过利用奥尔夫音乐教学法开展音乐教育教学工作，不仅能够激发学生的学习兴趣，促使学生对音乐知识和技法有一定的掌握，也有利于提高学生的综合能力和素质，对挖掘学生的潜能很有帮助。

一、奥尔夫音乐教学法的特点

（一）即兴创作性

在学前教育教学中，音乐教育的实施是为了培养学生的创新精神，提升学生的创造力和想象力，以便为学生的未来发展奠定基础。在音乐教学中，基于奥尔夫音乐教学法的应用，让学生在音乐体验中学习即兴创作，引导学生以唱歌、舞蹈等方式，在即兴创作基础上，对自身的情感和心理活动进行直观表现，从而实现对学生道德品质的培养，确保学生的能力和素质能够得到全面提升。

（二）参与性

音乐并非是简单的演奏和聆听，音乐的演奏是表演者希望通过音乐对自身的情绪进行传递，对心中的意愿进行抒发，以使观众在聆听音乐过程中，自身的思想或情感能够与表演者产生共鸣，从而形成自己的感悟。利用音乐表达是一种委婉的表达形式，每个人只有真正将自身情感代入音乐中去，才能更清晰的了解表演者想要表达的思想或情感，从而实现对音乐所蕴含真挚情感的传达。在学前教育教学中，奥尔夫音乐教学法的应用是为了充分调动学生的学习热情，促使学生能够积极、主动的参与音乐教学活动，并基于自身在教育教学中的主体地位，根据自身的分析、理解能力对分析音乐所蕴含的思想或情感，让学生在音乐体验中感悟生命的伟大，最后归回教育本身，完成对学生思想道德教育，在培养学生艺术素养、传授学生音乐知识和技巧的基础上，对学生的能力和素质予以全面提升。

二、在学前教育教学中应用奥尔夫音乐教学法的有效策略

（一）重视即兴创作教学的开展，培养学生的创新思维

在学前教育教学中，对于同一首音乐所蕴含的思想和情感，不同个性的学生可能会产生不同的理解，而这也体现出不同学生在个人情感体验上的差异。基于对奥尔夫音乐教学法的应用，为确保学前教育教学水平能够得到提升，音乐教师应重视对即兴创作的教学，让学生对同一首音乐进行分析，并以即兴创作的方式对自己所理解和感悟到的情感或思想进行表达，或是改编歌词，或是自编舞蹈，以此增加音乐教学的趣味性，充分调动学生学习音乐的热情，从而实现对学生想象力和创造力的培养，比如，在学前教育教学中，教师可利用奥尔夫音乐教学法开展音乐教学活动，引导学生对儿歌进行改编，或是依据学生自身对儿歌的理解，以即兴创作的方式表达自己所感悟出的思想或情感，以此实现对学生的情感教育和思想品德教育，并在培养学生创造性思维的基础上，帮助学生树立正确的人生观、价值观，确保学生的能力和素质能够得到全面提升，以便为学生的未来发展奠定坚实基础。

（二）结合游戏开展教育教学工作，激发学生的学习兴趣

儿童的个性是活泼好动且好奇心很大，喜欢做游戏，而枯燥的学习过程根本无法吸引儿童的注意。学前教育教学的一个重要目的就是对学生的学习兴趣进行培养，以便为学生未来学习生活的开始奠定基础。基于此，为了确保奥尔夫音乐教学法能够在学前教育教学中真正发挥作用，教师应依据学生的个性及能力，对教育教学工作的开展与做游戏进行结合，以游戏化方式开展教育教学工作，将知识教育和思想品德教育等教育教学工作与智力、体力等类型的游戏进行融合，促使学生能够在游戏过程中完成对知识的学习，激发学生的学习兴趣，促使学生主动参与教学活动，以此实现对学生道德品质的提升，从而确保学生的综合能力和素质能够得到提高。比如，在学前音乐教学中，根据奥尔夫音乐教学理念，教师可将乐理知识与游戏进行结合，将课桌、水杯等作为简单的乐器，通过敲击课桌、水杯等，让学生从高低、大小等方面对两种音效进行区分，以此向学生传授与音效有关的乐理知识，充分调动学生的音乐学习热情，从而帮助学生理解相关乐理知识。

（三）基于想象力和创造力的培养，挖掘学生的潜能

因受生活阅历、知识面等多方面因素的影响，儿童的思维方式虽然简单，但不会受到太大的约束；反之，成人因生活阅历丰富，知识面广，对思维方式造成桎梏。针对这种现象，在学前教育教学中，对于奥尔夫音乐教学法的应用，应依据儿童的思维特点和方式，在即兴创作教学的基础上，对学生的创作不设限制，让学生自由发挥，促使学生充分发挥自身天马行空的思想，据此对学生的想象力和创造力进行培养，从而实现对学生潜能的充分挖掘。比如，学前音乐教学的开展，教师可引导学生从声音、语言、情感、思想等任何方面去理解音乐，并根据音乐即兴创作一幅画、一首歌、一首诗等等，让学生自由发挥自己的想象力和创造力，对自己从音乐中感悟到的思想或情感进行表达，以此实现对学生能力和素质的全面培养及提升，从而为学生未来的发展提供保障。

三、结语

综上所述，素质教育背景下，学前教育教学工作的开展逐渐受到家长们的重视。奥尔夫音乐教学法作为一种基于儿童天性和心理特征而产生的音乐教学方法，为确保该教学方法在学前教育教学中能够得到更好地应用，应依据学生的个性，开展即兴创作教学，促进知识教育、思想品德教育和儿童游戏的结合，以此对学生的综合能力和素质进行培养及提高，从而实现对学前教育教学水平的提升。

[参考文献]

音乐的教学法范文第4篇

关键词：高校音乐教学奥尔夫音乐教育法应用

为了能够最大程度上地满足学生学习的要求，让他们能够创造性的学习，与中学和小学想比，高校音乐的教学更加注重教学模式和方法的改革创新。奥尔夫音乐教学法是一种有着创造性、原本性、参与性、综合性等多个基本特点在内的优秀的教学方法，在教学实践中同样取得了很好的效果。

一、奥尔夫音乐教育法的内涵

所谓的奥尔夫音乐教育法，它是一种由优秀的德国作曲家和音乐家卡尔奥尔夫创作出来的相对来说比较新型的教学体系，它的特点在于它非常地强调节奏这个问题，它是在借助很多种不同的艺术表达节奏来实现音乐和舞蹈的有机结合的基础上构建出来的一种综合的教学模式。奥尔夫音乐教育法一方面不仅能提升学生的音乐素养，另一方面还能对我国的文化软实力提升有一定的作用。奥尔夫音乐教育法从根本上来讲是远远超出其他音乐教学方法的一种先进的、行之有效的教学方法，它在高校的音乐教育中也已经表现出了它的优越性和可操作性。它的基本理念分为两个方面，第一个是原本性音乐理论，第二个方面就是把音乐中的人本主义思想突显出来。它在教育上最突出的核心价值体系就是“原本性音乐理论”。奥尔夫觉得音乐应该是一种融合了包括舞蹈、朗诵、语言、听觉、管弦乐器和动作等在内的艺术总成，他认为音乐不应该只是单纯的用声音表达，它的本源就是多姿多彩的。同时奥尔夫还认为音乐不应该是孤立地发展，为了音乐的教育工作能够更加顺利地进行，教学活动能更加稳定地开展，必须把多种元素都融合在一起。对于人本主义思想这一方面，简单来说就是奥尔夫音乐教育法这种教学模式它更加注重人的发展，在做到让学生积极主动地参与教学活动中的基础上，进一步让教学的效率得到提升，它并没有简单的依托音乐这个知识结构。

二、奥尔夫音乐教育法的基本特点

奥尔夫音乐教育法作为一种先进的新型的教育方法，它的特点在于它的参与性、创造性、综合性以及原本性，而这些特点也反过来决定了这种教育方法的独特性与先进性。

（一）奥尔夫音乐教育法参与性的特点

与老师单向的教授为主的传统音乐教学想比较，奥尔夫音乐教育法更加重视学生的一种全面的参与性，它是一种要以参与性为核心来开展一系列教学活动，最大可能的为学生们营造出相对来说比较轻松愉快的一种学习氛围，让学生在这种氛围中潜移默化的受到影响并积极的参与其中。它通过这种教学方式让学生们能够更加身临其境的获得丰富有趣的真实的体验。这些主要反映了奥尔夫音乐教育法具有的参与性的特点。

（二）奥尔夫音乐教育法创造性的特点

高校的音乐教育和小学中学的一样，都是在除了引导学生让他们积极主动地参与到音乐中之外，还要培养他们对音乐的想象力和创造力。针对这一目标，奥尔夫音乐教育法就很有效地利用包括舞蹈、音乐、朗诵、语言、管弦乐器、听觉、肢体动作等来进行即兴的创作并开展相关的学习活动，相比之下它更加重视学生对于音乐创造力和想象力的一个培养。这就是奥尔夫音乐教育法所具备的创造性的特点。

（三）奥尔夫音乐教育法综合性的特点

跟其他传统的音乐教育不同的是，奥尔夫音乐教育法教学的最终目的是能够让学生们把唱歌和跳舞有力地巧妙地结合起来进而开展相关的教学活动。正是因为这种教育方法每个环节的紧密相连以及相辅相成的特点，让它具备了其他教育方法可能不具备的教学上的综合性，也更加注重对于学生综合素质方面的培养。这就是奥尔夫音乐教育法所体现出来的综合性的特点。

（四）奥尔夫音乐教育法原本性的特点

所有的教育要遵循的教育理念都是“以人为本”，音乐自然也不例外，音乐教育就是为了引导学生们能够借助音乐这样一个工具把自己的一种情绪或者情感表达出来，所以说人才是包括音乐在内的所有教学的一个重中之重。在奥尔夫音乐教育中，更是将“以人为本”的理念发挥的更加充分，充分的贯彻落实奥尔夫音乐教育法原本性的基本特点。

三、奥尔夫音乐教育法运用的作用

奥尔夫音乐教育法不仅在高校的音乐教学中大有一番作为，近几年来也发展到了包括成人音乐教育、音乐治疗等在内的诸多领域，下面着重讨论奥尔夫音乐教育法在运用过程中的作用。

（一）有利于提升学生对音乐的感知能力

在奥尔夫音乐教育法的影响下，学生的学习氛围会不断的升温，这种情况下学生们的交流就不知不觉间增多了，学生之间通过交流互通有无，并且完成大家音乐思维的碰撞，这些都有助于促进提升学生对音乐的感知力和创造力。它通过让学生们学习广泛的音乐素材来慢慢地培养学生们音乐感知能力，进一步对创造性音乐思维的发展有一定的促进。

（二）有利于丰富学生的学习体验

奥尔夫音乐教育法是在集合了很多很多不同艺术形式的教学方法之后形成的一种综合性的教学方法，这就导致学生在学这一门音乐的过程中，并不仅仅是单单地掌握了音乐本身这门课程，而是在学习了其他课程的同时，不知不觉地获得一些更好更丰富的学习的体验。

四、奥尔夫音乐教育法的应用策略

虽然奥尔夫音乐教育法这种教学方法很先进很优秀，但是如果不能用适当的方法将它引入课堂，或者说引入的方法不恰当的话，很容易没办法起到想要的效果，甚至适得其反。下面就是针对这种方法引入课堂的方式展开深入的探讨。

（一）合理的渗透民族文化

音乐在人们的印象中就是带给人们听觉上的享受，进而丰富人们的生活，但是实际上如果只是这么理解就太片面了，音乐更多的是一种精神文化的寄托，可以一定程度上陶冶人们的情操，在精神层面提高人们的生活质量。在高校音乐教学的过程中，老师应该做到将音乐和民族文化充分的有机融合，在平时的教学过程中要逐步渗透一些民族文化，对学生有一个潜移默化的影响。这种教学方法还可以鼓励学生们发散思维，在欣赏少数民族有特色的歌曲时，能将这些优秀的音乐作品加以了解，这些歌曲能将民族音乐的博大精深淋漓尽致地展现出来。

（二）提升学生诠释音乐的能力

与小学中学不同的是，在针对高校的音乐教学中，必须要重视对于学生诠释音乐能力的培养，因为高校学生能够通过歌曲的演唱和乐器的演奏来直观地展示自己对所学知识技能的理解。只有当学生能够准确的表达歌曲的情感和内容，才能让听众从学生的表演中准确的领悟到音乐的情感和内容，才能更好地吸引听众。所以高校老师们在运用奥尔夫音乐教育法教授音乐的过程中，要充分发挥它的积极作用去帮助学生们正确地深入地理解音乐中的内在情感。比如，老师们可以在教学过程中借助影视资料去帮助学生们了解歌曲背景内容并且准确地理解和演唱那些歌曲，以此为基础来增强学生们对音乐的诠释能力。

（三）培养学生对音乐的感知能力

培养学生的音乐感知能力作为高校音乐教学中的一项重要的教学目标，需要师生共同努力才能更好的实现。对此合理地将奥尔夫音乐教育法渗透进高校音乐教学中就显得特别重要，因为如果学生感受音乐的能力相对来说比较弱，那么在进一步的乐器演奏和歌曲演唱方面难免会表达生硬缺乏感情，特别是高校学生的想象力要比幼年时期弱很多。举例说明一下，比如老师可以在教学过程中充分的利用自然界的包括水流鸟鸣等自然生源来帮同学们的心境达到一种无物的状态，当学生心很静的时候，他的其他器官就会变得相对敏锐，有助于提高学生们鉴赏的能力，进而达到让学生们准确快速把握歌曲音乐情感和内容的目的。

音乐的教学法范文第5篇

【关键词】小学音乐；兴趣；审美情趣；师生互动；教学方法

音乐是人类智慧的结晶。是思维强有力的源泉。没有音乐教育，就没有儿童完全合乎要求的智力发展。是呀，孩子的童心是纯洁美妙的，如同一张洁白的纸，有待我们去描画着色；如同一个含苞欲放的花蕾，需要我们去浇灌催放。作为一名音乐老师，在培育孩子幼小的心灵的时候，不仅需要将音乐的种子播入孩子的心中，更要让他们在充满芳醇浓郁、绚丽多彩、诗情画意的音乐世界里，去感受审美的意境，培养孩子享受成功的欢愉，发挥孩子音乐的潜能，挖掘孩子对音乐的创造力，以促进孩子的全面发展。那么在小学音乐教学中笔者是怎么实施音乐教学的呢？作者从以下几个方面来谈音乐教学：

一、培养学生学习音乐兴趣

著名音乐家卡巴列夫斯基曾经强调：“在小学音乐教育教学中，无论是直接的音乐表现、歌唱、演奏及游戏，还是间接的音乐表现、音乐欣赏及音乐基础知识的讲授和基本技能的训练，都有很强的理论性和实践性。所有的教学内容无一不是通过实践活动来体现的。”在音乐教学中有大量的操作实践活动尤其是技巧技能的训练，教师要尽量为学生提供实践的机会，让学生自己去感受、体验、领悟。音乐教师要设计出由易到难的教学方法，巧妙设问，调动学生学习音乐的兴趣，激发学生的参与意识，使其积极地投入到音乐游戏活动中。学生对音乐的感受、理解、鉴赏、创作、评价只是从兴趣、情感入手，没有感性的实践，音乐教学活动就不存在，乐谱、音乐知识将是一堆无意义的符号与抽象的概念。学生在歌唱、演奏、欣赏一首音乐作品的同时，感受到了音乐带来的愉悦，但这仅仅是一种表象。只有通过对音乐作品的分析、指导，学生才能知道正是这些密集的节奏、变幻的速度和力度及多种音乐手段的运用，才使人获得了愉悦的感受。

二、培养学生的审美情趣

“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，这就说明了审美能力的重要性，但是审美能力是需要进行培养的，特别是小学时期，孩子们的审美观念、审美情趣都处于待培养时期，需要教师的高度重视。美好的音乐作品是能带给人以美感的，其实音乐审美的本质应是美感。法国作曲家圣桑说：“音乐是人的精神最精致的产物之一。人生其智慧的深处有一种独特的神秘的感觉，即美的感觉，借助于它，人才能领悟艺术……”人的音乐美感属于社会意识。美感必须是“赏心悦目”、“悦耳动听”的，“是经过感官到达于情感、想象、理智、意志等方面的高级心理活动，是在感性直觉中积淀着理性内涵的审美体验”。因此，音乐教师在教学中应该熟悉音乐教材，面向全体学生，制定好每一节课的教学目标，把握住每一个教学环节，充分挖掘教材的歌词美、旋律美、节奏美、力度美……以教师动情的演唱、演奏，生动有趣的讲解，结合使用直观形象的教具，启发学生细细品味音乐，以达到培养学生树立正确的审美趣味、积极进行审美体验、提高学生的音乐鉴赏力、音乐表现能力和创造能力的目的。

三、拓展学生的音乐视野

古诗有云“会当凌绝顶，一览众山小”，学生的音乐素质的培养过程中，视野的拓展是十分重要的，因为低年级儿童由于受年龄、文化、生活经验的局限，审美趣味是狭窄的。教师有责任通过音乐教学活动让他们的审美趣味在纵向和横向两个方面扩展，以开阔学生的音乐视野。低年级的学生往往对当代的音乐作品比较熟悉，因而倍感兴趣。然而中华民族炎黄子孙在人类历史长河下创作了极为丰富的音乐作品，这是我国民族文化的宝贵财富。小学音乐教学负有不断扩大学生音乐审美视野的任务，要让学生不仅喜欢当代的音乐，对古代、近代、现代的优秀音乐作品也能逐渐欣赏、喜欢。教材中有很多内容正是进行民族音乐教育的极好的材料。除此以外，还可以利用课外音乐教学活动，如学校艺术节中让有文艺特长的学生演奏民乐，演唱民歌、名歌，有的放矢地介绍民族乐器、乐曲、民歌或历史上有名的声乐作品，让学生更多地了解民族音乐，热爱民族音乐。

四、教学中的师生互动

音乐是“动”的艺术。苏霍姆林斯基曾经说：“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感，乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”可见，在教学中，应当尽可能让学生参与教学活动，在师生互动当中，一同分享掌握知识的无穷乐趣。我在《彝家娃娃真幸福》中，便采用了让学生参与教学的方式。先进行节奏训练：出示这一课的节奏拼图，让学生随意拼凑成一条完整的节奏，教师用打击乐器敲出节奏，让学生听辨有无结束感，引导学生找出最动听的一条节奏。然后学习歌曲《彝家娃娃真幸福》：教师首先生动地介绍有关彝族的趣闻轶事；接着聆听乐曲《彝家娃娃真幸福》的录音，通过听，让学生学会歌曲的歌词；然后教师示范几个彝族舞蹈的动作让学生进行模仿；再把学生分成几个小组，让学生分组创编“歌伴舞”；最后分小组进行展示，学生喜欢表演，也喜欢看表演。纵观这一节课，学生的参与占了很大的比例，而且学生也喜欢这样的教学方式。

五、让学生学会学习

改变原有单一、被动的学习方式，建立和形成发挥学生主体性的多样化的学习方式，促进学生在教师指导下主动地富有个性地学习。联合国科教文组织把"学会学习"作为学校教育的重要目标，学生养成良好的学习习惯，这就意味着"学会了学习，掌握了方法"，由此养成良好的学习习惯是一种可以促使学生学习持续发展的重要素质。良好的学习方法的养成应注意知、情、行的统一，注意学校教育与家庭教育的密切配合。比如：在学生自控能力不足的情况下要得到教师和家长的鼓励和督促，只有这样才能保证科学合理的学习行为方式能充分占领学生学习活动的空间和时间，久而久之形成习惯，养成学习习惯教育才能取得理想的效果。

六、提高教师自身素质

教师自身素质的高低，是成功地创造和运用教学方法的重要条件之一。反之，一个自身素质较差的教师， 就是有了很好的教学方法，也不可能运用自如。我认识一位中年教师，她为了教学生唱好三部合唱，练就了一手绝招：自弹自唱，能一人同时演唱、演奏 出三个声部来，口唱第一声部主旋律，右手用钢琴奏出第二声部，左手同时奏出第三声部。三个声部同时出自一身，给了学生一个很好、很清晰的和声效果，更给了学生一个很好的示范。它说明了：合唱并不难，一人能 做到，多人更能做到。所以她的合唱教学一直在当地名列前茅。

七、结语

小学音乐教学方法还有很多很多，无穷无尽。以上这些，仅供小学音乐教育同行们参考。希望能通过我的”抛砖”，能引出更多的”玉”来，让我们小学音乐教学法这块百花园能开放出更多更好更美的鲜花来！

参考文献：

[1]路宇珍.用新理念创设小学音乐新课堂.《教学与管理（理论版）》，2005第7期