提高音乐教学质量
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提高音乐教学质量范文第1篇
关键词：音乐课教学 课堂气氛 教学模式 改革
中图分类号：G712 文献标识：A 文章编号：1003-9082（2013）11-0107-01
一、为学生创造一个轻松和谐的课堂气氛
营造宽松和谐的课堂气氛，激发学生的兴趣，保护好奇心，给学生提供表演的舞台，才能让学生得以全面发展。只有这样，才能培养出当今社会所需要的人才。课堂教学是教与学的双边活动，是教师有目的、有计划地指导学生积极主动地获取文化知识、发展个性、增强能力、形成良好的思想品德、培养良好的思想素质的教育活动。在这个活动中，重在从教师的"教会"变成学生的"会学"，既要体现教师的主导作用，更要突出学生的主体地位。那么，怎样才能使二者最佳地结合起来呢？这就要求教师必须为学生营造一个宽松和谐的课堂气氛。
营造宽松和谐的课堂气氛，良好的民主的教学人际关系，决定了课堂信息传递的有效性，直接影响着学生在课堂上学习水平的发挥。宽松、和谐、民主的气氛，可以使学生获得积极的情感体验，能够充分调动学生的学习积极性，有利于学生的主动参与，有利于师生之间、生生之间的情感和信息的交流，使学生的学习情绪处于一种亢奋状态，乐于探究、思维敏捷，学习就能够在一个较长的时间内处于一种高效状态，有利于学生实现自我的、和谐的、全面的发展。
二、改变音乐课堂教学模式
目前，音乐课堂教学现象有两种：一种是传统的音乐教学模式，即为知识、技能而教知识、技能，不顾学生听觉表象建立与否，直接教乐理知识与视谱，把以听觉记忆为主的音乐课，搞得视觉化、书面化、语言化。这种形式的教学，不是由三个点组成，而仅仅只有一个点即为音乐知识、技能而教音乐知识、技能。传统的教学模式是灌输式，以教师为中心，学生被动学习。课堂枯燥乏味，缺乏兴趣。虽然能掌握些书本知识，但分析和解决问题的能力较差。这种不遵守音乐的生成规律、不顾学生的心理发展规律的教学，结果只能是失败的、无效的。另一种是顺应世界潮流的，体现主体性教育理念的教学，在课堂里，直观教具琳琅满目，课堂气氛活跃、生动，学生也仿佛调动起积极性来了，但这种表面"生动"的教学形式，由于教师找不到教学的内控力，失去音乐教学的内在逻辑性，仅仅停留在轰轰烈烈的表面，最终不能实现学生音乐能力的形成。教师们表现为力不从心，出现简单化、表面化的倾向。虽然，这种教学形式比原来的教师板着脸、僵化地传授知识、技能的教学形式，已经大大地迈进了一步，但是在主体教育、活动教学深入人心的今天，这种教学从一个极端滑向另一个极端。所以，既不要只为知识、技能而教知识、技能，忽略学生心理特点、主体要求；同样，也不要以为只要把课堂搞得热热闹闹，根本不讲究什么音乐知识、技能。忽略音乐能力生成规律和学生心理形成与发展规律的教学，也是没有意义的。所以，真正体现素质教育的教学方法应该是：音乐教学需要丰富多彩的形式，并在表现丰富多彩的形式时，真正让音乐知识与技能融于愉快的学习中。在的教学活动要强调发现式的教学原则，就是说明教师在教学中应尽量使用最简洁的语言，不必多做解释、说明，而是创设情境、活动，让孩子们自己去尝试、发现知识。使过去学生们只听、只看变成去寻去钻，变被动学习为主动学习。在课堂上以学生为主体。教师不是教授者而是引导者。
音乐课上的能力结构大致分三个层次：
1.必须具备的基础技能。音乐课最基础的能力是听的能力，包括对音高、音长、音强、音色的听辨能力。
2.应该具备的基本技能（含音乐知觉能力）。如对调式、调性、节拍、节奏、力度、速度等的感知能力，还有音乐注意力、音乐记忆力、音乐联想能力和音乐想象能力。
3.渴望形成的音乐能力，也是我们平时所说的培养目标。这就是学生对音乐的感受能力、理解能力、表现能力、鉴赏能力以及学生运用熟练掌握的音乐知识、音乐技能表现某种情绪的创作能力。
4.创造生动、形象的音乐课堂，布局好音乐课上的能力结构
音乐是生命和情感的艺术，充分利用和挖掘教材内容的时代性、教育性、趣味性、实用性，不仅是着眼于学生掌握音乐知识的技能，更主要的是通过音乐教学活动，培养学生积极思维、丰富想象和创新能力。音乐本身就蕴含着丰富的创造力，教师首先要善于挖掘，巧妙设计，精心构思，才能带领学生去开发智慧的大门。为了提高教学质量，必须创造使学生有兴趣的课堂。
三、音乐课教法结构 的改革
课堂教学是教师与学生的双边活动，因此教法、练习结构就成了师生共同关心的问题。教法结构直接影响着练习结构，而练习结构直接影响着掌握知识的牢度。教法有两类：传统教法与现代教法。各类教法在课堂中所占的比例、所需的时间，要根据教学内容作精心设计。为提高课堂效益，在教学手段上要想好多办法创设意境，交替调动学生的有意注意和无意注意，提高学习效率。要精心选择传递信息的媒体，精心安排载体结构，适时运用艺术语言、教具、学具、录音、录像、板书、挂图等，以通过形象教学的手段达到提高教学效果的目的。
四、适时运用多媒体计算机教学手段
在音乐教学中合理的运用多媒体计算机教学手段，能使学生从音乐技能的束缚中解脱出来，更易于学习音乐、理解音乐、更直接地参与创作音乐。从而有效地降低音乐学习难度。充分发挥学生的主动性、积极性和创造精神，提高课堂教学的整体效益，更好地达到全面提高学生音乐素质的音乐教学目的。在教学实践中，利用多媒体计算机进行视觉与听觉的科学性组合，通过与听觉直接相关的视觉画面（演奏场面、主题联想画面），引导和培养学生的音乐联想能力。还根据计算机音乐"事件分离"的特点，即：能够轻松而准确地实现声音与乐谱、声音与图像、听觉与视觉的即时转换。帮助学生轻松完成"看到乐谱就能够听到（从内心中感觉到）"音乐，听到音乐就能够看到（从想象中看到）乐谱和形象。
参考文献
[1]高倩《共同探索音乐的灵动世界--记周海宏博士关于音乐心理学、音乐教育的座谈》2006年02期《乐府新声》
[2]《音乐教育》杂志2003年-2004年第9期
提高音乐教学质量范文第2篇
关键词：兴趣培养 创新能力 情景交融 寓教于情
高中音乐教育是在九年义务教育的基础上进一步地增强学生参与音乐的兴趣，启迪学生的智慧，开阔学生视野，使学生掌握必要的音乐知识与技能，促进他们身心全面健康的发展。通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐、亲自参与音乐活动的过程中，喜爱音乐、掌握音乐基本知识和初步技能，逐步培养成鉴赏音乐的好习惯。培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现自我能力，提高音乐文化素养，丰富感情世界，陶冶高尚情操，从而大幅度提高音乐课教学质量。
著名的音乐教育家卡巴列夫斯基说过：“音乐教学的超级任务是培养学生对音乐的兴趣。”兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
一、创境，把学生引入到音乐的殿堂
培养兴趣，是音乐教学的关键。俗话说：“好的开头是成功的一半。”课前一分钟的组织教学，在整个教学过程中起着举足轻重的作用。用轻松、活泼的节奏作为纽带，能把学生不知不觉地带入音乐的殿堂，并且为学生营造一个生动和谐、轻松愉快的教学氛围。
如：上课前老师用亲切的语言说出上课，学生立即用手打出上课使用的固定节奏：“ⅩⅩⅩⅩ｜ⅩⅩ Ⅹ·Ⅹ｜Ⅹ0〢”这种形式很适合中学生的年龄和心理特点，使他们疲备的身心得到很大的抚慰和放松，这样不仅把学生很快吸引到课堂中，而且，为上好每节课创设一个美好的开端，教学效果良好。
二、赏析，把学生带到艺术的境界
音乐美可以感染学生并激发他们的兴趣，追求音乐美的欲望可以形成他们学习的动力和意志。学生对音乐的感受和艺术境界的想象，既能提高他们的创造力和表现力，也能激发他们对音乐的兴趣和爱好。
通过音乐欣赏来发展和培养音乐的注意力和记忆力，来发展和培养联想和想象能力，形象思维能力，以及创造思维能力，来发展和培养音乐的表现能力和感受能力。学生在欣赏或演唱音乐作品时，头脑中会创造性地把大自然和现实生活中的景象再现出来。所以，上课时应注重让学生积极参与，让他们按照各自理解角度去分析，去描述歌曲，乐曲所表达的情感；去联想其意境，以提高他们的想象力。
如欣赏古琴曲《流水》，学生可根据旋律的走向，说出自己所感悟到流水时的各种情境。有的学生描述的是：“象一股清澈的山泉，从山崖上流淌下来，敲击着山石，发出了“叮咚，叮咚”的清脆响声，表现轻盈、亮晶的流水，仿佛看到阳光下水流的晶莹剔透；有的学生描述的是：“仿佛听到了大海的波涛，看到了小溪的潺潺水流，十六分音符的流动旋律，似山泉汇成江河，一泻千里；似山势激越，从容不迫地汇入大海。”有的学生说：“我仿佛听到了激流如遇见障碍，水流直打旋，经过周折，冲破暗礁，给人一种积极而又充满激情的情怀。还有的说：“在聆听《流水》时，我仿佛是听到森林里松涛阵阵，鸟儿在欢快的飞翔着、栖息着，发出了各不相同的婉转鸣叫，又仿佛听到江南雨打芭蕉叶。嘀达嘀达声像一首诗，又像一幅画等。”学生精彩纷呈的描述，表现出他们丰富想象力和创造能力。
三、感受，把学生领向参与的天地
兴趣是调动学生思维、探求知识的内动力。正如托尔斯泰所说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”“凡音者，生人心者也，情于中，故形于扬。”《乐记里》就揭示“声从情发”的道理，一个好音乐教师必须抓住音乐的这一特征，充分发挥其功效。教师的神态、语言、动作、指挥、范唱，无形中给学生传递了情感的信息。
在教学京剧的欣赏课时，我用抑扬顿挫的语气讲解了京剧是我国的民族艺术，是我国的国粹等有关京剧的知识，再播放四大名旦之首梅兰芳《打渔杀家》的选段，导入新课后，接着讲解《智取威虎山》的锣鼓经及武场乐队中的打击乐器，并亲自为学生演奏各种锣鼓点，创设了锣鼓经的喧闹气氛，带给学生一个新鲜感，这样把他们带入了京剧音乐的境界，紧接着进行《智》的锣鼓经的学读，师用杨子荣表演动作来说明每个锣鼓经的作用，让他们知道京剧锣鼓经主要是配合身段动作，烘托气氛等。大大激发了学生对京剧音乐的兴趣，培养了他们热爱京剧艺术、热爱祖国优秀文化的高尚情操。同时，提高了学生对不同形式的音乐的感受和鉴赏能力。转贴于
在教学“京剧行当”时，采用新奇美观的脸谱教具和剧照，形象直观地说明京剧生、旦、净、丑四个行当，以及它们各自的表演特点。并给学生做示范动作和表演段子，通过各种活动使学生对京剧音乐有了初步的识识，并使学生得到直观的艺术享受，增强民族文化意识和民族自豪感，使他们更加热爱祖国的传统文化和京剧艺术这一瑰宝。
四、熏陶、让学生享受审美的意境
音乐是情感的艺术，歌曲、乐曲也是艺术家情感的结晶。因此在音乐教学中，应该紧紧抓住学生的“情”与“感”，创设富有音乐美、情感化的境界，帮助学生投入音乐活动中，使音乐的审美教育自始自终富有情感色彩，真正做到情景交融、寓教于乐。
提高音乐教学质量范文第3篇
关键词:实施;愉快教学;提高;教学质量
中图分类号:G630 文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)07-0206-01
一、开动脑筋编儿歌,培养识谱兴趣
识谱知识的传授在音乐教学中是不可缺少的一部分。学生掌握好识谱知识,可以更加准确地唱好歌曲、理解歌曲。为使学生对枯燥无味、难学难记的识谱知识感兴趣,我常把一些识谱知识编成儿歌帮助他们学习,培养他们的学习兴趣。如在教学生认识五线谱的线数和间数时编了如下的儿歌,让他们边指边读:
张开左手掌,手心向外翻;
五个小手指,就是五条线;
四个手指空,就是四个间;
从下往上数,一二三四五
好象上楼梯,越上音越高。
这样的儿歌,学生既动手又动脑,流畅上口,易懂易记,使他们对五线谱产生了浓厚的学习兴趣,收到了事半功倍的效果。
二、启发学生表现美,激发唱歌兴趣
唱歌最大的目的是给人以美的享受和感染。我们不能只满足于教学生唱会一首歌,重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象,进入歌曲的意境,用自己的真情去演唱和体味。只有这样,学生才能进入表现音乐的最佳状态,唱出的歌声真挚动听,从而具有强烈的感染力和生命力。要做到这一点,首先要使学生充分理解歌曲的内容。对于理解能力差的低年级学生来说,如果教师仅用抽象的语言去引导学生理解歌曲是远远不够的,教师要把音乐同学生的生活融为一体,结合他们生活中熟悉的事物和词语,作形象的比喻和讲解,把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来,激发学生学习的兴趣,引导他们将整个身心投入到唱歌中去,正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。
三、引导学生做表演,增强学习兴趣
表演与音乐是紧密联系的,表演是教学中倍受学生喜爱的内容之一。低年级学生活泼好动,每学一首歌曲,我都根据歌词内容启发他们进行律动或表演,以帮助他们更好地理解歌曲,记忆歌词。在启发学生表演时,我是这样做的:①启发学生进行即兴表演;②根据学生表演编排一套好的动作教给学生;③个别检查。在个别检查时,学生常常会被一些漂亮的动作和优美的造型所吸引,教学里常常会自发地爆发出热烈的掌声。台下的“观众”纷纷举手要求上台表演,连平时最胆小的学生也跃跃欲试,台上的表演者因此更加起劲,课堂气氛达到。这样一来,不但培养了学生的表演能力,加深了学生对歌曲的理解,而且也增强了学生的学习兴趣。
四、自制乐器练伴奏,提高学习兴趣
学生学习打击乐器的演奏,不但可以培养他们的节奏感和识谱能力,而且还能培养学生的审美能力。由于条件所限,各种打击乐器都不能达到人手一件,这就大大影响了学生的情绪。为了取得更好的教学效果,我发动学生在家长帮助下自制打击乐器,如用易拉罐或小瓶子装入沙子作沙捶;用铁丝将酒瓶盖儿串在一起当串铃;用两个香脂盒对击做小镲,用铅笔敲纸盒当小鼓等。学生们用自制的乐器边唱边奏得意极了。我在教学生学唱《过新年》时,做了这样一个集体练习:全班学生分为4个组,第一组击小鼓,第二组打小镲,第三组唱歌,第四组手持彩绸表演。这样反复练习,边唱边奏边舞,寓艺术熏陶于表演之中,使学生体会到自己是课堂的主人,整个教室洋溢着幸福、欢乐、喜悦的气氛。这既培养了学生的想象力和创造力,又提高了学生的学习兴趣。
五、图、讲、演结合,诱发欣赏兴趣
提高音乐教学质量范文第4篇
关键词 职业教育 音乐课程 教学质量
中图分类号：G633.951 文献标识码：A
课堂教学是艺术，可以精雕细琢；课堂教学是科学，应该有严谨的结构、可遵循的规律。如何雕琢、如何认识其内部规律，使之理性化和具有概括性，从而更具普遍指导意义呢？
提高课堂效益是每位老师的希望。如果在上课前认真思考这节课哪些结构是贯穿性的、哪些结构是从属的、各结构需要多长时间为宜，周密地、全方位地思考之后，才有可能使一节课重点突出，既有科学性、系统性又符合儿童心理特征，使学生从不会到会、从知之甚少到知之较多。音乐课上有五种结构需要研究。
1审美结构所要解决的问题
音乐教学的目标是培养和提高学生的审美意识，审美结构也就成了贯穿性的重要结构。音乐课对于培养学生健康的审美情趣和审美能力具有特殊的、不可替代的作用。审美过程要贯彻音乐课的始终，情感因素是审美过程的突出特点。音乐课上，随着时间的推移，教师应运用各种载体介绍作品，使学生感受到作品的音乐美，再通过音乐、文学诸方面的分析使学生理解美，用变化力度和变化速度等手段去表现美，构成重要的审美结构。不具备审美结构的音乐课只是知识课而不是艺术课。
2知识结构所应解决的问题
知识、认识结构是以“知识结构和学生认识规律”为研究对象的。知识的讲授过程符合认识规律，学生掌握起来就顺利，否则就会形成新的难点。科学知识有自身的系统，学生的认识规律、心理特点也有自身的轨迹，二者有时是重合的，有时并不重合。
3教法结构所要解决的问题
课堂教学是教师与学生的双边活动，因此教法、练习结构就成了师生共同关心的问题。教法结构直接影响着练习结构，而练习结构直接影响着掌握知识的牢度。教法有两类：传统教法与现代教法。各类教法在课堂中所占的比例、所需的时间，要根据教学内容作精心设计。为提高课堂效益，在教学手段上要想好多办法创设意境，交替调动学生的有意注意和无意注意，提高学习效率。要精心选择传递信息的媒体，精心安排载体结构，适时运用艺术语言、教具、学具、录音、录像、板书、挂图等，以通过形象教学的手段达到提高教学效果的目的。
练习是知识与技能的中介，只有通过练习知识才能巩固，只有通过练习知识才能形成技能。音乐课上，学生要有大量的参与活动，如节奏的击打、音高的感受、配合歌曲的律动和表演、欣赏活动中的讨论和器乐的演奏等。通过这些艺术实践，学生会将知识变成能力。
4能力结构所包含的内容
音乐课上的能力结构大致分三个层次：（1）必须具备的基础技能。音乐课最基础的能力是听的能力，包括对音高、音长、音强、音色的听辨能力。（2）应该具备的基本技能（含音乐知觉能力）。如对调式、调性、节拍、节奏、力度、速度等的感知能力，还有音乐注意力、音乐记忆力、音乐联想能力和音乐想象能力。（3）渴望形成的音乐能力，也是我们平时所说的培养目标。这就是学生对音乐的感受能力、理解能力、表现能力、鉴赏能力以及学生运用熟练掌握的音乐知识、音乐技能表现某种情绪的创作能力。
时间是所有结构里不可少的重要因素，有效地利用时间是教学成功的关键。一节课的时间是有限的，而且最佳时间不过十几分钟，要根据学生的生理、心理特点，精心安排，最好在学生优势兴奋中心形成的时候突破难点。授新课时间应不少于一节课的50%。为防止疲劳，可利用无意注意的特点调动学生的参与意识。课上练习，最好是综合利用时间，一个学生板书答问，全班可同时进行拼谱、声势、音程等练习，以提高时间利用率。
5音乐课上几个结构之间的关系
音乐学科是进行美学教育不可替代的学科。培养审美情趣、提高审美意识是我们的目标，审美活动贯穿于教学的始终，审美结构是我们研究的重要结构。不同的审美观可以决定使用不同的教学方法和组成不同的练习结构，不同的审美观可以为学生组成不同的知识结构和不同的能力结构。
课堂授课，从感受美开始。我们在启发学生感受作品美的同时，可培养学生感受美的能力；在引导学生理解作品美的同时，可培养学生理解美的能力。同样，在要求学生以某种情绪，运用技巧去表现作品美的同时，可培养学生表现美的能力。
提高音乐教学质量范文第5篇
关键词：小学音乐；愉快教学
中图分类号：G623.71 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2014）01-0259-01
在多年来的教学实践中，笔者体会到兴趣是推动学生积极学习的强大动力，创设愉快的教学情景是推动学生积极学习的先决条件。因此，在教学中笔者注意发挥学生的主体作用，灵活运用多种愉快教育方法，激发学生的学习兴趣，并收到了较好效果。
1.提高音乐课堂教学质量。首先要营造和谐、愉快、合作的教学氛围
在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主动性和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。
2.提高音乐课堂教学质量。要激活学生对音乐学科的兴趣
"兴趣是最好的老师"。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。教师在教学过程中随时要抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。在学生学习过程中的各个阶段和每个具体环节，教师对学生的评价对于学生对这门科目的兴趣也是起到非常关键的作用，教师对学生所取得的点滴成绩及时给予肯定，能过极好的培养和提高学生的兴趣，在学生品味自己的歌声中，教师进行点评，起到了很好的鼓励作用，这时课堂气氛热烈，学生情绪高涨，产生了参与活动的强烈愿望。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，让学生全身心的投入音乐中去。
3.爱心鼓励，激发创新
在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。
在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《小鹿，小鹿》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，歌词内容贴近学生的生活，他们对小动物天生就有一种特殊的情感。在教学中，有个小朋友提议把歌词内容中"小鹿"改成"小狗"，我微笑着同意了。于是，课堂气氛活跃了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了小小音乐家，画的画、唱的唱、奏的奏、演的演，学生情绪达到了极点。在教师的鼓励下，学生敢于对已有知识提出质疑和修改，从而促进学生创新思维的发展。
4.图、讲、演结合，诱发欣赏兴趣
欣赏音乐，不仅需要形象思维能力、逻辑思维能力，而且需要欣赏者用自己经历过的生活阅历和经验去感知体验。小学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，生活阅历浅，经验积累少，要使他们真正理解音乐，达到陶冶性情、培养情操的目的，就必须根据他们的思维特点，通过形象活泼的画面、生动有趣的故事、简短的启发谈话等形式，运用听觉和视觉同步感知的方法来帮助他们理解作品，然后再让他们在动听的乐曲声中自由充分地想象、体验，使其根据各自对音乐的理解程度，把直接、间接和形象的记忆，用不同的颜色、线条、文字、动作表现出来。例如，钢琴曲《骑竹马》是一首非常短小的曲子，乐曲头尾部分以轻快的节奏和弱拍上的突发强音，风趣地表现儿童骑竹为马、奔跑雀跃的欢快情景；中间部分表现儿童模拟勒马动作环顾四周的谐谑情绪。在指导学生欣赏时，我先结合插图讲了儿童比赛骑竹马时的热烈场面，然后初听一遍音乐，复听音乐时让学生举手表示出中间部分的音乐。由于学生对音乐发生了浓厚兴趣，所以听时特别认真、细心。为使学生更好地感知歌曲的情绪，再听音乐时便让几名学生拿着教杆、尺子当马骑，同学们兴高采烈、情绪高涨，表演得非常精采。在这个从感知到体验的欣赏过程中，学生如闻其声，如见其形，从而更准确地把握作品，深刻地理解音乐，充分欣赏音乐之美。
5.以多媒体课件创设情境
随着电子技术的突飞猛进，同样计算机辅助教学以不同寻常的速度飞快发展起来。运用多媒体的交互性及大屏幕投影，可以营造出声画并茂的情境，从而大大提高教学效率。在教学《绿叶》这首歌曲时，充分发挥多媒体声、光、色、形合一的优势，创设情景：葱苍的树林、灿烂的阳光、远处的牌坊、依稀的茅舍、原野、河川、清新的花香，再配上背景音乐，学生的思维、视觉、听觉被调动起来了。这时让学生为画面编歌词，再念一念，接着给画面配上原歌词，制成简单的MTV让学生欣赏。看着优美的画面，倾听着悦耳的歌声，学生仿佛置身于多姿多彩的大自然的优美景色中，产生一种身临其境的感觉，他们更深刻地理解了歌曲的内涵，体会到歌曲的情绪，引发了强烈的情感共鸣，从而在学唱中将歌曲的情绪较好地表现了出来。
6.以游戏活动营造情境愉快的学习
