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音乐的教学目的

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音乐的教学目的

音乐的教学目的范文第1篇

罗娉婷 湖南涉外经济学院音乐学院

摘要:本文就小学音乐教育目标的设计原则、影响小学音乐教育教学目标设计的因素以及在小学音乐教学中教学目标设计应注意

的问题三方面进行了简要分析。

关键词:音乐教学;小学;教学目标;设计

任何学科的学习都需要一定的学习目标与学习计划的支撑,

任何学科的教学都需要一定的教学目标与教学计划,教学目标是

教学计划制定的基础,教学计划是教学目标在教学中具体化的表

现,所以学科的教学目标设计非常重要。在发达国家小学音乐教

学目标已经形成了完整的体系,但是,我国的小学音乐教学目标

体系还不完善,本文就影响小学音乐教育教学目标设计的因素以

及在小学音乐教学中教学目标设计应注意的问题等方面进行分

析,谈一些个人看法。

一、小学音乐教学目标的概念、体系

(一)教学目标是教学活动想要达到的预期效果,是课程设

置要求的具体化,是对教师教学结果的具体要求,教学目标的制

定要以国家课程标准、教材内容为基础,尤其是要考虑到学习个

体的特点。

(二)教学目标体系是指针对不同教学阶段的教学主体,以

课程标准、教材内容为基础所制定的教学目标的总和。从音乐教

育的整体看,教学目标可以分为总体教学目标和阶段教学目标;

不同阶段的教学目标又可以分为阶段总目标、学期教学目标、单

元教学目标和课时教学目标。

二、小学音乐教学目标的设计

(一)小学音乐教育目标设计原则。小学音乐教育的教学目

标应当包含三方面的内容:音乐知识与技能、学习过程与方法、

情感态度与价值观。笔者认为情感态度和价值观应当是音乐教学

的总体目标,音乐教学的总体目标就是要通过音乐教育激发学生

的学习兴趣,培养学生积极的学习态度,使学生保持乐观向上的

心态,拥有一定的自我表现和审美能力,树立正确的人生观、世

界观和价值观。而阶段目标就是要让学生通过不同年级、不同阶

段的课程学习,利用一定的学习方法,掌握一定的音乐知识与技

能,来逐步的达到总体目标的要求。

(二)教学目标设计应考虑的因素。第一个因素是学生,这

是首要考虑的因素,学生是音乐教学的对象,教学目标的设计不

能脱离学生,要把小学生的生理及心理的发展变化作为教学目标

设置的基础依据,例如小学生的心智不够成熟,好奇心强,依赖

性强,自控性差等等,如何利用学生的好奇心勾起学习兴趣,如

何克服依赖性强和自控力差等问题,在教学目标设计中都要充分

考虑。第二个因素是教师,教师作为教学内容的实施者在完成课

堂教学目标中起着举足轻重的作用,教师要在课堂上充分发挥自

己的优势和特长,设计丰富多彩的教学内容,掌握灵活多样的教

学方法,保证课堂教学最优化。第三个因素是教材,小学音乐教

材选择的内容关系着小学生的兴趣,内容是小学生喜欢的、易学

的就容易引起学生的喜好。教师系统的把握教材的整体内容,根

据教材内容设计适当的教学目标,在教学中增加辅助教学内容,

来促进学生对教材内容的学习,教和学才容易达到事半功倍的效

果。

(三)教学目标的设计要求。第一,教学目标要全面合理,

符合小学生的审美和兴趣。全面就是具体课程的设置既要让学生

了解所学的音乐知识,又要掌握一定的音乐学习技能、技巧,最

重要的是通过音乐知识与技能的学习提高综合能力,树立良好的

人生观、世界观、价值观;合理就是要符合小学生对音乐的理解

范围,选择的内容是小学生喜闻乐见的、感兴趣的。例如,中国

的传统民谣、现代儿歌、国外的优秀儿歌等等,因为这些题材反

映的内容健康、向上,也是小学生容易理解和感兴趣的。

第二,教学目标的表述要具体明确。有了全面合理的目标,

就必须让老师和学生准确的理解。歌唱和演奏要达到的程度,音

乐知识的学习要达到哪个程度,是理解、掌握还是熟练,都要一

一列明。 通过学习要让学生树立怎样的观念、 学习什么样的精神,

要明确的标明。教学目标合适恰当,教师的教学就有了明确的方

向,依托于教材内容,通过教学目标的指引,才能达到教学效果

的最优化。

三、教学目标设计应注意的问题

第一,教学目标不是一成不变的。教学目标是课堂教学的宗

旨,好的教学目标可以加快学生对音乐知识的掌握,但教学目标

应当是相对明确的,是随着教学实际情况的变化而不断改进的。

教学目标应当切合学生的实际情况,有地区、阶段的差异,课堂

学习情况不是统一的,教学目标也不应当是统一的,例如内蒙古

的教师就不能照搬上海教师的教学目标,现阶段三年级音乐教师

就不能沿用旧的教学目标。教师在教学过程中应当有随机应变的

能力,而不是一味的复制和模仿他人的教学模式,切勿忽视学生

的能动性、差异性,应当有个人的教学特色。

音乐教学目标的设计必须体现“以人为本”理念,一切从实

际情况出发,从学生、教师的实际情况考虑,掌握学生的心理状

况,尊重学生的想法,考虑学生的真正需求,鼓励学生的创新精

神。从教师的实际情况出发,考虑到地区差异,教师素质、教学

水平的差异,学校、教师在制定教学目标的过程中还应当考虑到

自身教学条件。

第二,教学目标的制定应该以音乐为本。在制定教学目标的

过程中,要切合音乐实际,要尊重音乐学习的基本规律,牢牢掌

握音乐要素,把握音乐背景,以音乐的美来感召学生。

第三,学习效果的好坏验证教学目标的优劣。学生的学习效

果,不完全取决于音乐成绩都是一百分。学生的考分只能说明学

生对于教师所教内容的掌握程度,但不能说明学生真正掌握了多

少音乐理论知识与技能,对音乐学习的主动性有多高,是否有力

地促进了学生综合能力的提高。好的音乐学习效果就是通过学习

音乐,掌握一定的理论知识与技能,增强学生的求知欲,激发学

生的斗志,使学生保持乐观的心态,从而树立正确的人生观、世

界观和价值观,这是音乐学习的真正目的。好的教学目标应当是

有利学生的身心健康的,有利于学生全面发展的,在教与学的过

程中起到了引领、指导的作用,给老师确定了教学方向,给学生

确定了学习方向,教与学全面发展。

参考文献:

[1]郭声健.《音乐教育论》[M].湖南:湖南文艺出版社,2004:

32.

[2]吴跃跃,《新版音乐教学论》[M].湖南:湖南文艺出版社,

2005:9.

[3]邓兰.艺术教学艺术的审美追求[D].长沙.湖南师范大

学.2008.

音乐的教学目的范文第2篇

通过近十几年在音乐教学中不断摸索,我总结了自己的一些方法和体会。音乐课和其他科目一样也存在着三维教学目标:情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。如果将这三个目标割裂开来,死板僵硬的一项一项灌输给学生,势必上不好音乐课,学生的兴趣也会被老师“灌丢”。其实,这三个教学目标是一个不可分割的有机整体,之间存在着密切的联系,课堂上应将其整合起来,不同课型互相渗透,融会贯通,才会收到良好的教学效果。

兴趣是学习音乐的动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。美国著名音乐家穆塞尔和格连曾说过:“假如我能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热忱,假如我们能把这种兴趣延长若干年――他也将音乐找到了他的幸福”。学唱课外歌曲时,经过反复斟酌,我选定了《龙的传人》这首歌。它既是八十年代著名的香港民歌歌手张明敏演唱的所谓“老的掉了牙”歌曲,又是现代流行派歌星王力宏的翻唱杰作,旋律优美流畅,富有动感性,有一定的“煽动力”,所以学生比较感兴趣,学起来也容易接受。学习这首歌曲时,首先欣赏这首歌曲的两种唱法,即民族唱法和通俗唱法,让学生有一个初步的音乐感觉,然后学生选一个自己喜爱的歌星进行模仿练习,再利用音响设备在舞台上汇报表演,最后评选出班中的小歌星。这样,学生既有兴趣,又有动力,歌唱方法和技巧这一教学目标也就容易掌握了。

软化学科边缘是音乐课的现代教学理念。不同学科的相互渗透与整合,可以最大限度地发挥音乐教学点整体效应,从而促进学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力、和创造力的和谐发展,达到一种整体化、立体化的效果,那么三维教学目标便自然渗透其中了。我组织学生以配乐诗朗诵的形式,在学唱歌曲的音乐背景下,学生带感情的大声朗诵歌词营造了浓郁的文化氛围。这样即加深了理解,又深化了音乐主题,也用不着老师过多地引导与讲解歌曲的思想内容,学生的情感世界自然受到了美的感染与熏陶。学唱《长城谣》时,在舒缓、苍凉、悲壮的歌曲旋律背景下,同学们声情并茂地朗诵着歌词,充分再现了抗战初期,东北人民本来有着“高粱肥,大豆香,遍地黄金少灾殃”的美好安定生活,但自从被日本侵略者侵占后,变成了“自从大难平地起,奸掳掠苦难当,奔他方,骨肉离散父母丧”的痛苦仇恨生活,同时也表达出了中国人民在哀伤悲愤之中暗含着奋起反抗的坚定决心的主题。这样,即鉴赏了音乐,又提高了理解能力和朗读能力,同时也重温了历史,同学们的思想情感也受到了爱国主义的教育熏陶。在教学《中国朝前走》时,为了让同学们了解进行曲速度,我专门找体育委员用体育课上的哨子,吹出跑操时的行进节奏,然后播放音乐,同时我在前面打着指挥,并让体委用嘴喊着“一二一、一二一”的行进口令,把歌曲的行进曲速度、坚定豪迈的气势充分表现出来。这样一来,在音乐课上即加强了音乐和体育之间的联系,又强调了语文中的理解、分析、和朗诵能力对音乐的作用,三维教学目标自然渗透其中。

识读乐谱是中小学音乐课标中的一项基本技能,学后用处极大,且终生享用不尽,其乐无穷,不过单学起来却非常枯燥,一般学不了多长时间学生就放弃了。常言道:“教学有法,但无定法,贵在得法”。根据我自己当年的学谱经验,让学生利用歌曲旋律学习歌谱,也就是先学唱歌曲旋律,在非常熟悉歌曲旋律的基础上,将歌词一句一句地“翻译”成乐谱进行视唱,一句唱不了可以半句,半句唱不了可以一小节,一步一步地按照旋律套唱乐谱,这样,慢慢的、一点一点的在学生大脑中就刻上了乐谱的印痕。并且,我还根据学生的不同爱好,为他们量身制作自己喜欢歌曲的谱子。学生本人喜欢唱什么歌,就给他准备什么歌的谱子,喜欢唱那几句就给他准备哪几句的谱子,暂且不管歌词内容合不合适学生,因为学习的目的是简谱,歌词只是载体而已。同时,为了提高学生的兴趣,采用多种形式进行视唱:老师打节奏带学生视唱,跟琴变换音色视唱,学生接龙视唱等等。原来学生在课下哼唱的是自己喜爱的流行歌曲,现在却变成了哼唱流行歌曲的简谱,变被动为主动,学生的兴趣大大提高,哪能学不会简谱?在学生的一句一句“翻译”中,视唱简这项知识与技能也就逐渐掌握了。

音乐的教学目的范文第3篇

为此,结合欣赏教学“以听为中心”的基本原则,构建了“发展听觉、培养音乐审美能力”的音乐课堂教学模式,促进学生生命的个性发展、和谐发展,培养积极乐观的人生态度。

1. 理论依据

1.1建构主义学习观

建构主义学习理论的核心是以学生为中心,强调学生对知识的主动探索、主动发现和对所学知识意义的主动建构。它既强调学习者的认知主体作用,又不忽视教师的指导作用。也就是说,它认为学生是信息加工的主体,是意义的主动建构者,而不是外部刺激的被动接受者和被灌输的对象。

1.2创新教育的学生发展观

创新教育的学生发展观认为,学生的生命本体能否不断获得健康发展,特别是能否不断增强自身的创新素质,主要取决于两个关键性因素的作用,即“一是学生是在实践活动中实现发展的,离开实践活动,学生的发展就成了无源之水;二是学生的发展是由自己自主决定的,任何人都不能代替学生的学习和发展”。因此,创新教育视野下的课堂教学就特别强调要为学生创设丰富多彩的学习活动,让他们在实践活动中进行自主建构。其基本主张为:“因学定教、生活重建、多维互动、活动建构、动态生成”。音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。

1.3《音乐课程标准》的基本理念

音乐教学要体现以音乐审美体验为核心、以兴趣爱好为动力,要以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发培养学生的学习兴趣。要以学生为主体,把学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来,要尊重个体的不同音乐体验与学习方式,以提高学生的审美能力。要重视学生的艺术实践,积极引导学生参与各项音乐活动,通过音乐丰富学生的形象思维,发展学生的想象力和创造力。要在弘扬民族音乐的同时,学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化,树立平等的多元文化价值观,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、发展音乐、享受音乐奠定良好的基础。

2.音乐教学原则

音乐教学作为审美教育的种方式和手段,有着与一般学科不同的教学方法。主要体现为:从感性入手,以情动人,以美感人,重视教育的潜效应。概括地说,它遵循下面的一些原则:

2.1参与原则

音乐教学的参与原则其基本涵义是:"在音乐教学过程中,教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围,尽可能激发学生积极主动地全身心、全方位地参与音乐实践活动,从而使他们获得音乐审美的愉悦体验,进而培养他们对音乐的兴趣和爱好,并在学生主体参与的音乐实践活动中提高其音乐鉴赏能力和表现能力。

2.2情感性原则

音乐是情感艺术,审美教育从本质上讲是一种情感教育。情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素,是音乐审美感受的动力和中介。在音乐教学中牢牢的把握住情感性原则,不是点燃学生的情感火花,会有效的打开学生的心灵之窗,使其在情绪的勃发与激动中,享受美感、陶冶情操。同时,师生之间和谐的情感交流是音乐教学优化审美功效的重要标志,音乐教师应把感情的纽带首先抛向学生,创造一种平等民主、相互交流的教学气氛。

2.3融合原则

融合原则是指:运用各种教育与艺术所能提供的途径手段与方法,在音乐课程的某一方面内容或整个音乐课程的教学过程中,充分融合音乐课程的其他方面内容,以及其它艺术课程与非艺术课程进行教学,以便更有效提高音乐教学效益,扩大学生的音乐艺术视野与审美空间,全面提高学生艺术修养。音乐与舞蹈;美术;戏剧;影视等姐妹艺术具有十分密切关系,并有着许多相似特征。

2.4愉悦原则

愉悦原则的基本涵义是:在音乐教学过程中,教师以饱满的热情,充分利用音乐教学内容所具有的愉悦特点,组织与启发学生在良好的心情下参与音乐活动。使教学活动充满愉悦性又使学生获得音乐审美的愉悦体验。

3.基本结构

该模式把课堂教学分为:目标导学―活动建构―当堂达标―提高能力四个阶段。这四个阶段中的操作程序是:创设情境、导入新课――新作赏析、目标落实――达标检测、当堂反馈――拓展延伸、小结升华如图所示:

4.操作流程:

4.1创设情境,导入新课(约5分钟)

上课伊始的组织教学非常重要,师生相互问候既是情感的交流也是集中学生注意力,做好上课准备的一个暗号,所以必不可少。

良好的开端是成功的一半,音乐课的新课导入虽然不是教学的中心环节,但却是通向赏析新作品的桥梁,起着承上启下的作用,是科学诱导积极启发学生主动学习新课的必不可少的环节之一。导入新课的方式、方法是否恰当,是吸引学生注意力、激发学生学习兴趣的良好开端。它能使学生做好思想上和情绪上的准备,为感受音乐和表现音乐奠定良好的基础。同时课题的及时呈现使学生明确了本节课的主要学习目标。此环节让学生在饶有兴趣的情境中投入学习。

此阶段导入所采取的主要教学方法有:

故事导入法、情境图片视频导入法、启发谈话法、音乐导入法、预留悬念式导入法、开门见山式导入法、设问式导入法、复习导入法等。

4.2新作赏析、目标落实(约25分钟)

新作赏析、目标落实是音乐欣赏课中新授的重要环节。为了达成教学目标,完成教学任务,教师必须通过各种教学方法激发学生学习的能动性、引导学生自主学习、培养学生的音乐感受与鉴赏能力。新授教学的过程一般分为初次聆听、整体感知――分段赏析、走进音乐――再次聆听、体会内涵三个步骤。

在初次聆听、整体感知的过程中,遵循“以听为中心”的原则,通过初听全曲对作品进行整体感知,初步感受作品的情绪、音乐情境,同时分辨演奏形式及主奏乐器,简单了解作者及创作背景等等,使学生对作品有个初步的了解。分段赏析、走进音乐是引领学生通过分段聆听对作品进行细致欣赏分析,通过聆听体验根据情绪、音乐要素等的变化判断曲式结构、作品表现内容等,通过聆听、视唱、默模奏、演唱、演奏等方式记忆作品的典型节奏和主题音乐。再次聆听、体会内涵是在学生分段细赏的基础上进一步完整欣赏作品,把握作品的风格流派、

感知作品的体裁特点,同时能够积极参与音乐体验,充分体会音乐内涵,发展学生的音乐创造力和想象力,从而培养学生良好的听赏习惯和审美能力。

4.3达标检测、当堂反馈(约5分钟)

这是欣赏课教学必不可少的一个环节,检测的目的是为了反馈本节课学生所学知识点,也就是达标情况,同时也是主题音乐及音乐知识的进一步巩固和积累,为学生全面提高音乐素养和审美能力打下基础。当然,可以根据教学内容的不同以及教学过程的推进分别采用分段检测和最后检测的方式进行测标补标。

此阶段所采取的检测方式有:

辨听、演唱主题音乐 、听音乐判断体裁 、听音乐判断乐器以及音乐知识(包括音乐基础知识及和作曲家及作品相关知识)抢答竞赛等方式。

4.4拓展延伸、小结升华(约10分钟)

本环节根据教学内容基本可分为两个步骤拓展欣赏――课堂小结或者创造活动――课堂小结两种方案进行。

教学内容的拓展是指在教材原有知识的基础上,选取教材之外的具有一定审美价值的作品,来充实教学内容,开拓学生的视野,丰富学生的情感体验,加强对音乐内涵的进一步理解与感悟。拓展欣赏的内容包括:同体裁作品音乐欣赏、

同作曲家音乐作品欣赏、同种乐器音乐作品欣赏、同民族或地域音乐作品欣赏等。

创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域,是学生积累音乐创作经验和发掘创造性思维能力的过程和手段。音乐创造活动也是音乐欣赏课的课堂延伸,能够将自己对音乐的感悟、理解运用到自己的音乐创造活动中,充分体现音乐欣赏对培养学生想象力和创造性的巨大影响。创造活动基本可分为两种,一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造,另一种就是运用音乐材料创造音乐。

课堂小结可以帮助学生梳理、回顾本节课所学主要知识点,可以起到备忘录的作用。课堂小结的方式有多种,不但可小结本课知识点,也可适时小结学法,还可由教师提出启发性的问题让学生自己小结,甚至也可针对作品对学生进行情感延伸、德育渗透,在教学中起着举足轻重的作用。

5.模式运用建议

1.此模式只适用于小学音乐中高年级和初中音乐的欣赏课教学。

2.此模式运用时应注意不同学段学生音乐知识、能力的延续性。

3.此模式中教学方法的选择应根据不同教学内容和各校学生的差异灵活运用。

参考文献:

[1] 《音乐课程标准》

音乐的教学目的范文第4篇

一、快乐节奏,扎实基础

节奏是识谱的基础,但是许多教师在教学节奏时容易上成说教课,总说这是几拍,这个时值多长,这个要这样拍等等,学生对学习节奏毫无兴趣,反而觉得枯燥、厌恶。特别对低段孩子,一定要形象、生动、有趣,一些节奏教师给它以固定的名称,学生学起来更方便、更直观,我是这样教学一年级小朋友学习节奏的。

上课伊始,我对孩子们说:今天有三位客人来我们这里做客,现在已经走到大门口了,他们分别是叔叔、小朋友和一位老奶奶。他们说,要你们模仿他们走路的样子,模仿得好,就进门。孩子们兴趣盎然,认真地学着走路,通过指导,基本能模仿出抬头挺胸昂首阔步,小朋友活泼可爱蹦蹦跳跳,老奶奶弯腰,慢步子走的样子。现在让我们一起来做走走跑跑的游戏,请大家起立站成圆圈,听到老师敲鼓的节奏,分别学、小朋友、老奶奶走。走着走着,前面有一排漂亮的“小房子,”好可爱呀。(课件出示五座小房子,门上都写了两拍节奏。)这么小的房子原来是五个小矮人住的,他们非常喜欢音乐,规定每间房子表示两拍,分别代表了不同的小音符,于是形成了有趣的节奏。你们愿意扮演五个小矮人吗?请你们仔细听,按老师敲的节奏住进小房子里。我选了能力较好的五个孩子排好队,敲起了节奏。

这样的教学,既满足了孩子们好玩好动的特征,又体现了愉快教学,并有效地调动了学生学习识谱的主动性、积极性。

二、趣味识谱,提高兴趣

为了让孩子们喜欢上七个音符,我精心设计了他们的“见面会”。我问:你们喜欢《白雪公主和七个小矮人》吗?孩子们大声说:喜――欢――!于是我边打开媒体画面边说:在音乐王国里啊,也住着七个小矮人,今天它们要和你们交朋友,它们来啦!接着画面上依次跳出了彩色的1、2、3、4、5、6、7,孩子们马上用数学名字喊出了一、二、三、四、五、六、七。我说:在数学王国里,它们是叫一、二、三、四、五、六、七,但在音乐王国里,它们取了另外好听的名字,来,我们赶紧来认识一下吧!最小的小个子“1”do,do拄着拐杖走来了,一起来打下招呼(引领学生唱);在他的后面“2”re,re弯着腰走了出来,打打招呼;“3”笑眯眯地出来了,它叫mi,后面的“4、5、6、7”唱着歌儿走了出来,我们一起喊喊它们的名字“fa、so、la、si”。学生都觉得很新奇,兴趣也很浓,我问道:“你最喜欢哪个小矮人,喊喊她的名字。”教室里一下子热闹开了,最后请小朋友用自己最好听的声音请出七个小矮人,do、re、mi、fa、so、la、si。小矮人可顽皮了,你看,它们爬上了楼梯。于是我在楼梯格上写下了1、2、3、4、5、6、7,一边写,一边带领孩子们唱do、do、do,re、re、re……最小的“1”do有意见了,说我老是排在最矮的地方,于是它戴了一顶帽子,一下子跳到了第八格(在第八格上写下1),它的声音也一下子升高了八度,唱do(高八度)。我还布置了课外作业,回家记记1、2、3、4的唱名,要指着哪个就马上说出名字,第二次布置5、6、7、1,课堂上,我经常和他们做走楼梯的游戏走到哪格楼梯就要唱出音符的名字。都说兴趣是最好的老师,这些枯燥的音符,再也难不倒孩子们了,他们已经和音符交上了好朋友,一见到就能唱出来。

三、利用资源,巩固音准

一年级的孩子毕竟年龄还小,对于这些不容易记忆的音符名字和不易掌握的音高还不可能一下子就掌握得很好,特别是音高,对他们来说需要一个长期的训练过程,作为老师要灵活运用,充分利用现有的资源来提高他们的识谱能力。

音乐学习的各个方面都涉及听觉的作用,学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。在进教室时,可以放今天要学的音乐,让学生有无意识的印象;在引入新歌曲时,再让学生欣赏,以听领先,重视“听”的教学,强化“听”的功能。听了几遍录音后,再让他们唱谱,就不会有陌生的感觉了。

对于一年级孩子来说,仅凭听几遍音乐就能唱准谱,难度还是很大的。教师的范唱也是很好的资源,我们要利用起来,教师正确、深情、优美的范唱,不但具有强烈的感染性,还具有明确的示范性。一年级孩子模仿能力特别强,老师怎么教,他就怎么学,所以教师要发挥良好的示范作用。

四、从易到难,收获成功

识谱教学是一个漫长而艰难的过程,要尊重低段孩子的发展特点与个性,从易到难,循序渐进,体验成功的快乐,逐步收获成功。

音乐的教学目的范文第5篇

关键词:初中音乐;音乐教学;现状分析

音乐在艺术教育方面属于一门比较重要的学科,我国传统的音乐教学模式是“教唱式”。这种“教唱式”的教学方法比较陈旧和呆板,这种方法的教学内容极其的枯燥与单调,并且严重影响了我国初中音乐教学的发展。初中音乐教学是整个基础教育的一个非常重要的组成部分,它在基础教育中发挥出来的作用是其他学科无法相提并论的。现就初中音乐教学的现状展开分析。

一、对音乐课不够重视

不少初中学校单纯地追求升学率,依然在使用应试教育。应试教育就是只注重学生的成绩而忽视学生综合、全面的发展,主要原因在于不够完善的教育体制,没有贯彻执行综合发展的教育方针。在这样一个大的环境下,音乐教学自然得不到足够的重视,甚至有的中学就没有开设音乐课,而有的中学即便开设了音乐课,在上音乐课的时候,学生就在下面写作业,一点都不重视音乐课。

二、教学内容和方法满足不了现实需求

初中音乐教学的教学方法一般比较单一,教学内容比较枯燥,达不到理想的教学效果。作为一门提高艺术修养的课程,应该采取灵活多样且有趣的教学方法进行音乐教学,比如:领学生走进大自然,在大自然中学习《走在乡间的小路上》感受生命的美好与和谐;欣赏《黄河大合唱》体会中华民族伟大的精神等等,使用这样有趣的教学方法才能使学生对音乐产生浓厚的学习兴趣,从而能对音乐的内涵和本质有更深入的理解。

三、流行歌曲严重影响音乐教学

初中生已经学会了赶时髦、追星、听流行歌曲,受这些因素的影响学生对音乐课上教的歌曲非常反感,进而对音乐课毫无兴趣。很多学生对流行歌曲非常着迷,为此付出了大量的财力、精力和时间,不但影响了音乐教学,学生对其他科目也不那么上心了,严重地影响了整个初中的教学。

四、没有完善的音乐设施

音乐教学有一定的特殊性,需要具备一定的设施,而大部分初中在音乐设施方面远远达不到音乐教学的要求。很多初中学校没有音乐教室、没有钢琴、没有音响设备,从来没有上过音乐欣赏课,因为很多学校就不具备上音乐欣赏课的条件。