钢琴音乐教学

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钢琴音乐教学范文第1篇

一、强化数码钢琴教学模式的深入开展

当前，钢琴音乐教学中常用的钢琴以机械钢琴为主，其多是由木质外壳、钢架、琴弦、音板、击弦机及键盘等部分组成，其每个键盘所能发出的声音是固定的，所以钢琴是通过不同键盘调级的不断变化而组成优美的音乐旋律，而数码钢琴与这种传统机械钢琴的最大不同便在于其还具有许多“数码”产品特有的功能，其主要具有多种音色、存贮记忆、变调、混音、节拍器等功能，另外其还具有MIDI接口、耳机，这种钢琴一旦接上接口便不会对周围环境形成噪音污染，对学习者的练琴起到了极大的便捷作用。钢琴教学中为加大学生对钢琴弹奏技巧等的理解，一位钢琴音乐教师所能带领的学生数量极为有限，而利用数码钢琴钢琴音乐教师则能够实现一对多的集体教学，这样在一定程度上降低了钢琴音乐教师的工作量。另外，数码钢琴可以将多种教学法与多种学科综合在一起进行具体的钢琴音乐教学，例如在具体的教学过程中教师能够将钢琴技能与钢琴即兴伴奏课程内容综合到一起进行讲授，这样多种学科内容充分融合到一起不但可以将具体的理论教学融入到实践教学中，大大提高了学生的听课认真系数，还降低了教师的工作量。

将数码钢琴教学模式深入日常钢琴音乐教学中应从以下两个方面展开具体的工作：首先，设置并建立专门的数码钢琴教室，这样为学生的键盘、和声课以及即兴伴奏等课程的学习提供必要的学习与练习场地。其次，加大对专业钢琴音乐教师的培养力度，由于数码钢琴在具有很多“数码”方面的特性，因而钢琴音乐教师要能充分地掌握该种钢琴的各方面性能并尝试用这种钢琴创作出新的钢琴曲目，这样其在进行具体的教学实践时更能进行全面的讲解与教授。

二、加大多媒体技术在钢琴音乐教学中的应用

随着多媒体技术在教学领域的深化发展，钢琴音乐教学中也可以积极引入多媒体教学模式，多媒体教学模式不但有利于调动学生的学习积极性，还可以将各种枯燥的理论知识具体表现出来，这样更有利于培养专业的钢琴人才。

首先，钢琴理论课程的教学中通常是多人的大课堂，大课堂的空间距离决定了教师在进行具体理论知识教学时很难通过具体的钢琴弹奏来实现，因为坐在后面的学生无法真切地看清楚教师的具体操作，因而教师可以利用多媒体技术将书本中涉及到的理论知识结合具体的教学视频表现出来，这种形象的教学模式更有利于加深学生对具体的理论知识的理解，从而对其长远的钢琴学习有极大的帮助。其次，教师可以利用多媒体更频繁地播放国际范围内的钢琴名曲，一部钢琴名曲在不同的钢琴家的演奏下会形成不同的风格，因而教师可以为学生打开探究的窗户，为学生提供更多地探究与思考的时间，通过观察每位钢琴家的演奏视频，学生能够总结出更多自己的观点，这对其钢琴音乐的发展有极大的助益，形成了自己的音乐思维的学生更容易成为专业的音乐人才，钢琴方面也同样如此。

三、推出远程教学模式

随着互联网技术的飞速发展，网络已经成为社会发展中不可或缺的信息获取途径与交流方式，新时期的钢琴音乐教学也可以以此为契机推出现代化的教学模式，即远程教学。在钢琴音乐教学中，很多学生会因各种原因而无法赶回学校上课，因而教学中学校可以推出远程教学，让学生通过远程视频进行课程的学习。

远程教学模式需要在专业的摄影技术的辅助下才能实现，首先在教师中需要架设多台摄像设备，通过调整焦距来将钢琴音乐教师的整个课程教学活动录制下来，这样学生便可以通过远程教学的形式掌握最新的钢琴教学内容。其次，远程教学过程中会将钢琴音乐教师的教学内容具体录制成教学视频，教师可以将这些视频传输到专业内公共的网站上，这样没有理解或掌握教学内容的学生可以直接从网站上下载下相应的教学视频，通过这种自主学习与研究的方式更有利于推进学生在钢琴音乐学习中的全面成长。最后，远程教学模式也可以开启一对一的专业指导模式，通过互联网钢琴音乐教师与学生可以进行有效的沟通，除了理论知识的教学，学生还可以进行实际的钢琴弹奏演练，而教师可以对其进行具体的指导。

钢琴音乐教学范文第2篇

关键词：高校钢琴；音乐教学；科学化；艺术化

在高校钢琴音乐教学时，要学会采用科学的教学方法，与科学的钢琴音乐学科原理结合开展教学活动。在教学过程中，教师要抓住钢琴音乐的本质，利用科学、理性更具专业性的教学方法教学。更新教学观念，重视学生艺术观念的培养，创新艺术化教学思维。同时，教师要重视自身艺术修养的提升，把握钢琴音乐中的理性与生命，灵性与悟性，极大地激发学生的学习积极性，充分地挖掘学生的音乐潜力。最终促进高校钢琴音乐教学的质量提高，教学水平提升。

一、高校钢琴音乐教学的形势

我国的高校在几十年前就已经开设了钢琴音乐教育，并逐渐形成了科学的体系，已经培养出了很多技能性人才，但是钢琴演奏的技术处于不断发展的过程，钢琴音乐教学更加科学化与艺术化。所以，在在钢琴音乐教学时，教师要不断地创新教学方法，追求模仿的准确性，使得演奏作品的准确性与可信性提升。同时，钢琴音乐是一门具有艺术价值的艺术形式，在高校钢琴音乐教学时越来越强调教学的艺术性，逐渐摆脱演奏技巧为上的理念。

二、高校钢琴音乐教学中的科学化和艺术化

（一）高校钢琴音乐教学中科学化

我国的科学技术在迅速发展，高校钢琴音乐在教学过程中也渗入科学性的原则，强调科学实践。但是，就目前的高校钢琴音乐教学而言，更多注重理性形式，以娱人为主要宗旨。高校钢琴音乐教学的科学化，主要是形成科学化的理念，在教学使钢琴演奏与力学、心理学、生理学等学科相符。在制定教学内容时，可以相应的制定相应的考核钢琴技术水平等级的曲目。从而使得钢琴音乐教学的理念与理念更加符合规范性，最终促进高校钢琴音乐教学的科学化。在进行钢琴音乐教学时要遵循科学性原则，钢琴演奏方法要与重力学原理相符合。在钢琴触键时要遵循杠杆的基本原理。在演奏时，在力的传导作用下，对指尖、手腕和小臂的重量进行有效的控制，心理学的呼吸控制方法，进一步控制演奏练习时的速度，演奏联系过程中还要控制演奏时的张力、音色以及音响变化等。在钢琴演奏过程中遵循科学化理念有利于促进提升演奏的效果，将曲子剖解成几段，展开慢速或者快速的演奏练习，分层地攻破技术上的难点问题，在逐步地掌握难点问题以后，最后完整地联系曲目，利用分解合成的钢琴练习方法有利于实现教学的规范性。在钢琴演奏发展的过程中促进钢琴演奏的科学化与规范化。

（二）高校钢琴音乐教学的艺术化

钢琴音乐强调艺术性，在进行钢琴音乐教学时要遵循“艺术为上”的原则。在钢琴演奏音乐教学时实现艺术化并不是一件简单的事情，只有音乐教学经历了长期的艺术实践才能有效的实现教学的艺术化。艺术教学需要教师学习音乐的相关知识并进行适当地补充，形成对钢琴音乐的理性认知，形成情感体验。在钢琴音乐演奏时实现艺术化，主要是通过音乐来实现的，演奏者要掌握高超的演奏技能，在演奏时有效地控制声音的强度，具备张弛的理念。根据自身的理解将作品中的旋律与情感演奏出来。高校音乐教学虽然培养了很多技术娴熟的演奏者，但是缺少艺术化的音乐动感，没有给赋予作品生命力，使得音乐的情感更具有流动性，在演奏过程中没有将自身的情感、想象融入到钢琴演奏中，最终实现演奏的艺术性。因此，为实现钢琴演奏教学的艺术性，教师在教学时要更加重视钢琴演奏的艺术性，摆脱“重技轻艺”的观念。在教学时，不断地培养学生的想象力与创造力，使学生的潜力得到充分地发挥，一步步突破技术上的难点问题。在钢琴音乐教学时，教师要重视学生的灵性与悟性，他娱与自娱、理性与生命之间的关系。灵性是一种天赋，但是悟性可以后天的不断学习而得到，因此，教师在音乐教学时要突出强调学生悟性的提高。他娱是通过演奏娱乐他人，是教师对学生的硬性规定，而自娱是学生在钢琴演奏时自我娱乐，是对自己的一种欣赏和自我肯定。因此，教师在教学过程中要鼓励学生尽情的开展自娱行为，使学生更加积极主动地演奏，爱上钢琴演奏。理性有理由增加钢琴音乐情感体验的可信性，强调对音乐技巧的理解，但是生命主要强调演奏者在演奏的过程中的内在体现，让学生达到一种自然放松的生命状态，在展开钢琴音乐教学时，突出强调人的生命价值，为实现钢琴音乐教学的艺术性具有重要的意义。

三、结语

钢琴音乐教学范文第3篇

【关键词】高校钢琴教育 学生 音乐素养 审美能力 创造性思维

钢琴音乐不仅能够陶冶人的身心，缓解人的精神压力，起到调节心态、舒缓神经的作用，还能够丰富一个人的素养，对人产生积极的影响。此外，在现代社会，钢琴艺术的发展已经取得很大进步，高校普及钢琴音乐课程也取得了很大的成果。随着经济的发展，人均收入的增多，越来越多的家庭有能力支付钢琴教育的费用，钢琴教育获得了很大的发展空间。如何提高高校钢琴教育对学生的音乐素养培养，是目前高校钢琴教育要反思的一点，钢琴教育对学生的积极影响，以及对学生音乐素养的培育是非常重要的。因此，高校钢琴教育应该加强对学生的教学引导，努力提高钢琴教育对学生的音乐素养的积极影响，注重学生实践能力的培养。另外，钢琴文化的内涵及钢琴音乐的发展也是影响学生音乐素养的一个核心。当前，鼓励人才全面发展，强调对学生德、智、体、美的全面、均衡发展，特别是高校学生，不仅要具备丰富的专业知识，还应该努力发展自己的兴趣爱好，培养音乐素养能够对一个人的综合素质起到很好的提高作用。音乐能够培养人的能力和思维，也能够塑造一个人的个性，因此，作为音乐教育的一种模式，钢琴教育在高校素质教育中的重要性不可估量，尤其是对工科类学生的音乐素质来说，有很大的提升空间。

一、钢琴教育首先要能够营造出良好的钢琴音乐氛围

钢琴教育相对其他音乐来说，更需要音乐氛围的培养。在高校，营造一个良好的音乐氛围其实不难。首先，学校必须重视钢琴教育的重要意义，注重对练琴房以及艺术会堂的建设，学校如没有一个艺术会堂来供学生欣赏钢琴音乐，那么钢琴音乐的普及就会面临很大阻碍。加强对钢琴音乐相关基础设施的建立，为广大学生提供一个发展的平台，能够让学生有很多机会接触钢琴音乐，这样才能够实现高校钢琴教育的普及。纵观国外一些音乐素养极高的国家或城市，我们不难发现，人们音乐素养水平高低可以折射在一个国家或者城市对该地区音乐基础设施的建设上，悉尼就是一座人的音乐素养极高的城市。因此，高校钢琴音乐教育的全面展开，首先要解决高校钢琴音乐设施问题。高校艺术会堂的建设，或者相关歌剧院的建设，就可以为爱好钢琴的学生提供表演、展示才艺的机会，也能够吸引广大学生积极加入到钢琴教育的环境中去，表演式教学对于学生的音乐熏陶具有很大的影响力，通过营造一个良好的钢琴音乐氛围，让学生在欢快、愉悦的氛围中更好地接受钢琴教育，从而更好地提高他们的钢琴音乐素养。一个充满音乐氛围的地方可以挖掘学生更多的音乐天赋，提高钢琴教育的教学效率。另外，高校要营造钢琴音乐氛围，还可以通过多举办一些钢琴音乐节或者大型音乐会，或者在校园内鼓励学生社团或者协会发展相关钢琴音乐教育的社团，通过学生社团活动的带动，以及定期举办一些钢琴音乐会丰富学生的课余生活，营造一个良好的高校钢琴音乐氛围。总的来说，高校钢琴教育的落实，当务之急是要解决高校钢琴音乐氛围的问题，从基础要求出发，才能够能更好地落实接下来的相关工作。

二、钢琴教育要注重培养学生的审美能力和实践能力

现在，高校的钢琴音乐课程都陆续全面开展起来，但是，很多高校的钢琴音乐课程只注重理论教学，忽视实践能力培养，以及在培养学生音乐素养时，没有注重对学生的审美能力的培养。钢琴教育对学生的要求是，必须要先培养学生形成一定的音感，要培养学生具备基础的审美能力，这样才能够培养学生掌握理论知识以更好地完成实践。对学生审美能力的培养不仅仅局限于钢琴音乐，应该综合发展学生的艺术美感，以及学生对自然美的综合鉴赏能力，从这些相关方面出发，全方面地培养学生的审美能力，进而使学生具备一定的感知力和音乐创作力。另外，培养学生审美能力的同时，要加强对学生审美情操、音乐鉴赏能力的锻炼。高校可以开设一些与钢琴音乐相关的音乐鉴赏课，以培养学生的钢琴音乐审美能力。另外，针对钢琴教育，教师应该在正常的理论知识的教授之余，更多地安排学生进行钢琴音乐课程的实践，引导他们把钢琴音乐的理论知识运用到实践操作中去。

三、让学生认识钢琴音乐，了解优秀作品，形成创造思维

钢琴音乐教育的一个重要目标就是要实现对学生创造性思维的培养。不管是音乐专业的学生还是选修课学生，对二者的培养目标在这点要求上是一致的，钢琴教学可以以世界著名钢琴作家的作品为主，让学生在欣赏杰出钢琴音乐作品的同时，启发他们的音乐思维，让学生形成自己的音乐风格，培养他们的创造性思维。创造性思维的培养通过钢琴教育而实现，可以扩展到很多方面去，比如个性、情感、创新精神等。认识钢琴教育的目的和人才培养目标，能够让学生有更深刻的理解和认识，并且让更多的学生因为了解而接受钢琴教育。培养钢琴音乐素养的一个方面在于对学生创造性思维的培养，创造力是当代社会对大学生综合素质其中的一个要求，也是至关重要的。

总的来说，高校钢琴教育要提高学生的音乐素养可以从营造钢琴音乐氛围入手，配合教学的改革，也就是课程教学要注重对学生审美能力的培养，继而就是要加强对学生创造性思维的培养。综合以上几点来对高校钢琴教育进行改革，可以改变高校钢琴教育的现状，发展高校的钢琴教育，提高高校学生的音乐素养。

参考文献：

[1]莫莉.高校钢琴教育中提高学生音乐素养的策略[J].南昌教育学院学报，2012（6）.

[2]张满升.钢琴教学中学生综合能力的培养[J].中国成人教育，2008（10）.

钢琴音乐教学范文第4篇

【关键词】民间音乐高校钢琴教学

一、传统民间音乐应用的重要性

我国民间音乐发展具有非常悠久的历史，通过融入传统民间音乐元素，可以有效提升学生乐感和音乐素养，继承和发扬优秀的音乐文化。高校音乐教学采用西方的钢琴体系，缺乏对本土化的处理，对钢琴教学产生不利影响。

（一）有利于我国钢琴音乐教育发展

近些年来，我国音乐界诞生了很多优秀的钢琴演奏家和音乐作品，有效推动钢琴音乐行业的发展。我国钢琴音乐从20世纪初到现在，经过一代又一代钢琴演奏家的继承和创新，不断开发传统民间音乐资源，创造出很多优秀钢琴作品，体现了中国特有的音乐风格特点。随着当前高校钢琴音乐教育的改革，钢琴教育本土化和民族化不断应用到实际教学中，对弘扬优秀的传统民间音乐文化发挥着十分重要的作用。因此，高校教师要以此为契机，需要改变以往的教学方式，融入我国优秀的民间音乐作品，进行再次的改造和创新，真正实现民间音乐与西方钢琴的融合，为学生提供更多的教学素材[2]。

（二）有利于推动钢琴音乐教育本土化创新

我国民间音乐内容包罗万象，涉及面很广，艺术形式十分丰富，很多音乐作品都取材于民间音乐，很多优美的音乐旋律和乐曲通过钢琴演奏出来，散发出全新的艺术魅力。比如在钢琴作品创作中，作者可以结合传统的民族声调，融入民间音乐文化，丰富音乐演奏技法，体现传统的民间音乐的特征，让作品更加具有时代性的气息。钢琴与民间音乐的融合，不仅可以发扬和创新传统的民间文化，还可以推动中国钢琴艺术的本土化发展，促进中外钢琴艺术的交流。因此，高校音乐教师要充分认识到传统民间音乐在我国钢琴教学中的重要作用，加强民间音乐的创新，创作出更多优秀的作品，提升学生对我国民间音乐的认知水平，提升钢琴的演奏水平[3]。

（三）有利于提升学生钢琴演奏技巧

西方钢琴教学体系日益完善，在钢琴演奏技巧方面总结了大量的训练方法与技巧。虽然西方钢琴教学水平很高，但不是所有的教学内容都适合中国钢琴学习者。通过融入我国民间音乐，可以开拓中国钢琴音乐教学新途径，创造更多优秀的钢琴曲目，体现出中国音乐特有的风格，丰富学生的演奏技术。比如《牧童短笛》演奏要求学生利用钢琴模仿笛声，在弹奏过程中手腕平稳，手指弹奏简洁干脆，弹出优美的曲调。学生在利用钢琴模仿我国古琴和古筝过程中，需要控制触摸琴键的力度，避免出现不和谐音调，提升演奏质量。另外，音乐教师需要创新传统民间音乐，比如地方民歌，不仅可以保护传统优秀的音乐文化遗产，还能提升学生钢琴音乐的灵感，为钢琴教学提供更多的选择[4]。

二、传统民间音乐的应用现状及影响因素

从当前民间音乐在高校钢琴教学应用现状来看，由于受到原有教育理念的影响，导致在实际教学过程中存在不少的问题。

（一）应用现状调查

近些年来，我国钢琴音乐行业迅速发展，民间音乐不断融入高校钢琴教学中，并且发挥着越来越重要的作用。但是从实际教学现状来看，我国高校钢琴教育作品开发力度不够，没有真正体现出中国传统音乐文化的特色。通过实际调查来看，与国外钢琴作品相比，本土钢琴在实际教学中应用比较少，没有得到教师的足够重视。虽然有的高校把本土钢琴曲目列入教学计划和教学目标中，但是选择的数量比较少，教师依然把西方钢琴作品作为教学的主要内容。并且由于开发力度较小，中国优秀的本土钢琴作品数量较少，有的教师对此不熟悉，很难把优秀的民间音乐作品融入实际钢琴教学中，导致学生不能充分掌握好中国音乐作品演奏内在的涵义和要领。

（二）影响因素分析

目前，高校钢琴音乐教育中存在不少问题，主要是由以下几方面因素导致的：第一，传统的优秀作品数量比较少。经过长期的发展，我国钢琴作品创作数量不断增加，也诞生了不少的优秀作品，但是总体上能够为钢琴教学选择的曲目比较少。当前中国钢琴作品大都来源于传统的民间音乐，比如《二泉映月》和《梅花三弄》。但这些钢琴作品作为单独演奏的高校教材来看，显得分量不足，无法为学生提供更多的选择余地，影响了实际教学效果。第二，中国传统钢琴教学体系不完善。20世纪30年代，在西方钢琴艺术的影响下，我国诞生了自己的钢琴艺术，以《摇篮曲》等作品作为标志，至今有不到一百年的时间。由于发展时间比较短，再加上其他因素的影响，导致钢琴演奏行业发展速度缓慢。从目前来看，我国钢琴教学要结合我国民间音乐的特点，不断开发其中的有益元素，建立更加符合中国学生身心的本土教学体系，为社会培养更多优秀的钢琴演奏家，推动我国钢琴事业的发展。第三，不重视传统民间音乐的开发。从我国高校钢琴教学现状来看，教师通常会选择国外的钢琴作品，中国钢琴曲选择比较少。有的教师认为中国钢琴音乐作品远远没有达到西方钢琴的演奏水平，没有引进更多的民间音乐作品[4]。

三、传统民间音乐的应用措施

为发挥我国民间音乐在高校钢琴教学中的重要作用，高校音乐教师要根据实际教学现状，整合现有钢琴教学资源，在总结以往教学经验的基础上，把优秀的民间音乐应用到高校钢琴教育中，在推动民间音乐发展的同时，为社会培养更多优秀钢琴演奏人才[5]。

（一）继承和创新优秀的民间音乐

中国传统民间音乐具有民族性、悠久性的特点，融合各个民族的音乐精华，这为培养学生良好乐感和提升学生音乐技巧方面提供很大帮助。但是由于我国钢琴艺术主要来源于西方，很多教师把西方经典钢琴音乐作为经典教材，在很大程度上忽略了对传统民间音乐资源的开发，没有真正把民间音乐融入现代钢琴教学中。教师要在课堂中融入更多的民间音乐作品，进一步开发优秀的民间音乐作品资源，改变以往把西方钢琴作品作为主要教学内容的理念，提升学生的音乐素养。比如在《梅花三弄》钢琴作品中，教师可以融入原有作品的创作理念，让学生能够认识到民间音乐的价值，感受梅花高洁、不畏严寒的品质。钢琴教学中要不断增加传统民间音乐的作品，让学生欣赏与感受民间音乐，充分领略民间音乐的魅力，理解民族文化内涵，弘扬传统民间音乐文化[6]。

（二）不断丰富民间音乐教材

在钢琴教育中，教师要不断丰富教材内容，加入更多的民间音乐作品，把民间音乐利用钢琴方式演奏出来，彰显出民间音乐特有的魅力，比如钢琴曲《梁祝》被应用在钢琴等级考试中。但是当前中国自主创作的钢琴曲数量比较少，对中国高校钢琴教学产生极为不利的影响。我国具有传统音乐特色的高校钢琴教材数量比较少，钢琴教育民族化水平比较低。高校要不断继承和创新传统优秀的音乐文化，不断丰富专业的音乐专业知识，提升学生的音乐技巧，推动我国高校钢琴教育事业的发展。高校要组织现有的师资资源，创作更多优秀的民间音乐作品，优化民间音乐内容，丰富音乐表现形式，编制高质量的钢琴教材，提升中国钢琴教学的针对性和有效性，建立完善的本土化钢琴教材体系[7]。

（三）改变原有的钢琴教学方式

高校钢琴教学不能拘泥于传统以西方教学为主的模式，要融入更多中国传统民间艺术形式，丰富钢琴教学方式，提升学生听、弹、练的水平。在传统钢琴音乐教学过程中，高校教师通常会为学生讲解民间音乐发展的历史和创作背景，让学生体会作品表达的思想，再组织学生集体进行欣赏、熟悉音乐曲目；在达到熟悉的程度以后，教师再组织学生进行钢琴的练习与演奏。但是这种方式已不适合民间音乐钢琴演奏的教学。因此，高校需要增民间音乐课程、增加民间音乐赏析的内容，为学生进行民间音乐学习提供专业的指导，让学生充分感受中西方音乐演奏存在的不同之处，然后通过实际的探索，找到最适合中国学生的教学方式。要根据学生的特点，激发学生对中国民间音乐的兴趣，让学生主动学习民间音乐，培养学生良好的乐感，为以后钢琴学习打下良好基础。比如中国很多优秀的钢琴曲目都是从中国古典音乐演化而来，让学生学习钢琴作品的原有曲目，有利于学生体会传统音乐文化丰富的内涵和独有的审美情趣。高校音乐教师要给予学生专业的指导，积极探索符合中国高校学生钢琴演奏的新途径，发挥民间音乐在当前钢琴音乐教育中的作用。总之，为提升当前我国高校钢琴教学水平，高校要改革现有教学模式，在借鉴西方钢琴教育体系的基础上，不断融入中国传统民间音乐，激发学生参与意识，不断建设具有中国音乐特色的高校钢琴教育体系。

[参考文献]

[1]孙祎楠.论创新型音乐教学模式在高校钢琴教学中的应用策略[J].北方音乐,2019,39(10):139-140.

钢琴音乐教学范文第5篇

关键词：音乐教育 钢琴教学

随着社会关注程度的提高，人们对音乐教育的重视程度加强，高等师范院校的音乐教育专业目前成为较为热门的专业之一，其中钢琴教学是核心也是关键，在现代的教学环境中，钢琴教学要与先进的教学理念相契合。作为高师音乐教育专业，应该为社会培养适用型的人才，更加适应社会发展的需求。教学中在对教师规范化要求的基础上对学生也提出了严格的要求，要求学生在掌握基本演奏技能的同时还应具备基本的教育理论概念，掌握先进教育思想和方法，具备音乐学科的综合知识和实践能力。因此目前需要丰富高师音乐教育专业钢琴教学方法，加强研究，增强理论创新能力，更好的培养钢琴人才。

一.明确教育目标，能够因材施教

随着钢琴学习的生源规模不断增加，学生的水平也是参差不齐，有的学生在校学习之前就有较好的钢琴基础，对于音乐的领悟力也较强，这样就可以扩充练习曲目的范围、种类以及难度。而有的学生基本功不扎实，音乐表现力也欠佳，这就需要教师能够有充足的耐心，针对学生的具体情况安排相应的课程，进度，不仅要夯实基本功，而且要不断提高表演水平提升感染力。

二.加强基本功的训练和强化

尤其对于初学者要打好基础，牢记理论原理，以及各种指法要求，触键盘、手指下键的要求等等。要坚持长期训练夯实基础，帮助学生在初始阶段提升兴趣、培养意志力、提升音乐素养，达到训练应有的效果。弹奏技巧也是重要的练习项目，通过加强技术训练能够使学生掌握更纯熟的演奏技法，学习表演技巧，逐步认识旋律、和声、织体三者的关系。以提升乐感为基础，积累演奏经验，

三.注重教学方法的灵活科学性

要求学生认真记录课堂笔记，更好的跟进每堂课程的内容，按照循序渐进的方法为学生渗透课程要旨。教师还应该引导学生自觉形成独立思维，挖掘适合自身的学习方法，提高演奏速度和准确性，逐步提升对作品的熟练程度。其次，教师应将自己的演奏经验有条理化的提高到理论认识的高度，可以采用案例教学、对比教学等方式，多渠道，多角度的对学生进行渗透，提高教学质量，例如，增加音乐作品鉴赏课程，钢琴文化介绍，组织参加音乐会等形式，丰富学生的艺术素养，开阔眼界，拓展知识面。学生应该熟知更多的钢琴艺术，全面的了解不同时期、不同风格的钢琴音乐作品。学校要为学生提供丰富的钢琴文献，通过阅读不同风格的作品，提高学生的音乐修养，使他们具备较高的音乐欣赏水平。

四.构建完善的评价和测试制度

科学良好的评价制度有利于提高学生学习的积极性，促进学生的钢琴演奏水平，使学生的学习得到肯定，从而更有信心的学习。尽可能的多鼓励、挖掘学生的潜能和长处，减少心理负担，使之成为一种学习的动力。将每次的评价和测试成绩有效的保留，定期进行分析对比，发现每个学生的学习状况和走向，及时发现进步并予以肯定，而对于产生的问题要及时解决和纠正。使学生更好的认清自己的不足和优势，能够进行自我指导和锻炼也让教师更有针对性的进行下一步的教学。定期进行测试，并将结果进行保存并定期进行研究，发现教学内容的遗漏，完善教学方式，明晰每个学生现阶段的问题，可以有的放矢，明确下一阶段的教学方向，提高教学成效，也能有效节约资源和成本，达到事半功倍的效果。

五.完善教学设施

长期以来，音乐教育课程一直存在着教师无教材，没有内容规划，无大纲指引，较为松散随意。教师应该制作教学教案，按照计划进行规划安排，按照统一标准，规范课程记录，避免个别课程的随意性导致最终整个教学进程的打乱，提高教学效率。因此需要学教材，加强与艺术团、歌舞团等专业机构的联系，为学生提供更多的锻炼机会，也能够让学生接触到更多的技术纯熟的，优秀的表演者，邀请演奏家进行讲座或者交流会，丰富学生的课业生活。在进行钢琴学习的过程中也会接触到其他乐器，为了使学生熟悉伴奏，学会乐曲的融合要开始其他介绍伴奏乐器的课程等等，帮助学生丰富创作灵感，更加全面的学习钢琴。

六.创新教学理论学习国外经验

学习借鉴域外的教学方法是提高高师音乐教育成果的一种途径，在针对我国学生的具体情况的前提下，因地制宜，学习国外的先进理论和已经较为成熟的教育管理制度、高效的教学方法等等，都是推动教学理论创新和完善教学模式的途径。在课程当中，教师也可以涉猎和尝试国外的教育方式，定期让学生进行反馈，了解学习进展，帮助学生更好的学习。

七.结语

随着社会文化的丰富发展，音乐教育逐渐走向国际化，能否与国际接轨，培养优秀的钢琴人才成为重要的课题。整体培养未来年轻的音乐教育工作者是发展钢琴教育的基础。教学过程中教师在传授基本演奏技法及音乐表现力的同时必须重视和加强学生掌握钢琴弹奏的方法与要领，在使学生在掌握科学规范的方法的前提下，使整个教学活动形成以演奏技能培训为主的教学理念。 钢琴教学过程需要具备一个系统正规的教学规划，教师应该开拓思维，创新教学思路，根据整体目标和培养规格提出明确的教学目标、设计充实合理的知识结构及科学有效的教学方法。只有再次基础上才能更好的培养钢琴人才，推动音乐教育的发展。

参考书目

1. 吴元：《钢琴学习有哪些方式？》，中央音乐学院

2. 冯德钢：《谈高师钢琴教学内容与课程体系的拓展》，南京师范大学音乐学院

3. 《高师数码钢琴集体课教学的难点与对策》，中音网

4. 汪毓和：《关于钢琴音乐艺术在中国的发展》，《钢琴艺术研究》（中），人民音乐出版社