高中音乐教学反思
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高中音乐教学反思范文第1篇
在当前，无论是“课改”前的教材还是“课改”后的教材，都以“音乐欣赏”这一模块作教学重点，所占课时比重较大。在实际教学过程中，由于各方面的原因，学生对教材中的大部分经典作品缺乏足够的认知，最终在欣赏兴趣上不浓，这毫无质疑地需要教师的引导。在教学过程中，我反思下面的几点，供我们探讨、思考。
一、教学角色转换，置学生于学习的主体地位
一切教育活动都要服务和服从于受教育的主体--学生。都要充分调动主体自觉积极地参与教育过程。这样，就可以激活他们的内在原动力，最大限度地把他们的智力潜能发挥出来，逐渐地形成认识世界、改造世界的能力。在教育教学中要注意鼓励培养他们注意倾听、喜欢提问、独立思考、善于联想等良好的学习习惯和品质。
要做到这些，首先是教学角色的转换，把原来课堂上教师教的主体地位转换成学生学的主体地位，这一点说说容易，实际操作起来很难，因为长期的教师主体地位已形成一种定式，站在中间滔滔不绝驾轻就熟地驾驭着学生与课堂也已成习惯使然，真正让开中间来到两边，从站在中间干着到走到旁边看着，眼瞅着原来安安静静的课堂变得热闹起来、老老实实的学生变得兴奋起来，原来的一言堂变成了群言堂，还真是有点不习惯，总想上前控制局面；但时代呼唤着改革，素质教育呼唤着改革，改革已成了教育的大趋势，我们一定要跟上形势，才能培养创造性人才。
比如上欣赏课，在听赏前只在黑板上写个书名号《》，在书名号后面再画一个大大的问号“？”，（一般要完整听赏两三遍）让学生在听的过程中，根据自身对音乐的体验、对作品风格的把握，自己给作品起名，说出作者或流行区域，说出节拍、速度、情绪、演奏乐器及表现内容，然后解释为什么，根据是什么等问题。（要求学生边听边把感受记下来）有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题的答案。这也是一个创造性活动，事先要给学生讲清楚，①音乐具有不确定性；②音乐具有非语义性；③音乐具有多解性；因此只要有根据，任何解释都成立。这样学生在欣赏过程中非常注意倾听，并善于联想与思考；取的名字也非常有创意，学生们对此的解释更是具有独创性，因为每个学生的自身经历不同，因而对音乐的亲身体验就不同，因此对音乐的解释也不同。这个时候是课堂气氛最活跃、最热烈的时候，也是学生们的主体性得到最大发挥的时候，真是五花八门什么都有，充满了个性创造的魅力，虽在意料之外，却在情理之中。比如听赏《秋日私语》（i 7 3 6 5 1 2 - 3 4 . …… ），学生们就取了《抑郁的人》、《泪眼婆娑》、《回忆》、《怀念故乡》、《温情脉脉》、《失恋》、《考试失败》、《甜蜜的温柔》、《淑女》、《玻璃美人》、《冰舞》、《股票跳水》、《被盗》、《悲伤》等等的曲名，极大地调动了学生们的生活积累，极大地发挥了学生们的创造性；同时，当一个同学讲解时，对大家都是一个启发，学生们还能相互比较，评判高低，教师适时引导哪一种解释更好、更合理，最后教师再给出原曲名及作者，说明创作原委，提高音乐鉴赏力。
二、开展自主学习
自主学习能力就是学生自己主动学习的能力，它包括自我发现、自我探索、自我思考、自我求证、自我创造、自我表现的能力。自主学习能力的培养是提高学生音乐素质的必然条件，是学生综合素质的重要体现。而音乐活动是培养学生自主学习能力的主阵地。在音乐课中有学唱新歌、学习乐理、乐器演奏、欣赏音乐等教学内容，这些教学活动内容，无不存在着学生自主学习能力培养的因素。
乐理教学是最让学生厌烦的一项内容，因为它们既枯燥又不联系实际，既抽象又不便于操作。每次进行这个教学内容，都是老师掰开揉碎地讲得口干舌燥，而学生似懂非懂的还是一知半解，好不容易会的一半，没过多久也就忘了，经常是事倍功半，使得学生一提学乐理，就从心里逆反。学习效果很不好。
可以换一种思路进行探索：把老师主动讲学生被动学变成学生先行学，学生相互学，师生互动学。为了培养学生的自主学习能力，把每课后的音乐知识部分要求学生提前自学提前质疑，这叫学生先行学；有不懂的地方同学之间互相帮助相互探讨，还不明白的课上提问，学生能回答的学生回答（最好举例子），这叫学生相互学；学生回答不出的，老师再有针对性的回答，这叫师生互动学。比如“音程”这个问题，有同学自学后提出什么是“先后发响”？什么是“同时发响”？有同学就告诉他，比如“1”、“3”两个音，你唱“1”我唱“3”，现在你先唱，我后唱（唱），这叫“先后发响”，现在咱们同时一块唱（唱），这叫“同时发响”。老师进一步补充到：“先后发响”的是两个单独音响，所以叫旋律音程“同时发响”的是一个混合音响，所以叫“和声音程”。这样经过几个反复，学生大部分都能掌握，也消除了逆反心理。
识谱教学也是学生最不感兴趣的教学内容。学生反映，喜欢唱歌但不喜欢识谱。究其根源，学生认为学一首新歌，拿着词听几遍录音带就会了，何必学识谱自找麻烦呢？过去在学唱新歌时，由于现代化的传播设备没有像今天这样普及，总是采用“先识谱--再念词--再一句谱子一句词--最后完整唱词”的方法，很多难点都是靠教师一句一句教会的；而今天却不同了，由于现代化传播媒介的广泛应用，又大规模进入了人民群众的生活，的确使得学唱新歌的方法有了很大的变化。
高中“音乐欣赏”教学，是学生学习音乐的主要形式，是有益于终身的教育。欣赏的经典作品，总是经过了历史的洗涤，时空的打磨，才成为人类共有的优秀文化成果而久传不衰，在当前社会大发展的时期，我们既要传播文化，又要探索传播，作为音乐教师的我们，只有不断改进和提高教学能力，创新教学方法，适应新的环境，新要求，才能把“音乐欣赏”打造为优秀学科。
参考文献：
[1]季巍；高中音乐有效教学琐谈；新课程研究（基础教育）；2010年05期
高中音乐教学反思范文第2篇
乐教师都应该思考的问题。本文结合自己的教学实际谈一下高中音乐教学的现状及对策和同行商榷。
高中音乐教学的现状
一、内容提不起学生的学习兴趣
现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾； 他们可以如数家珍似的出报音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱的歌，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌曲、乐曲却模糊不清，这里固然能找到许多原因， 讲出一大串非我们音乐教师所能的理由， 但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育， 恁心而论， 我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
二、没有升学和考试的压力，学生不认真对待音乐课
由于没有考试和升学的压力，学生对待音乐课没有一个认真的态度，其表现是音乐课想上就上，不想上以种种理由赵老师你请假，请假后，要么到教室内写作业，要么到寝室或者别的地方玩耍，有的同学还借音乐课到歌厅消费唱歌，甚至有的趁机去网吧，带来了种种问题。
三、许多高中的音乐课有名无实（除艺术类高中）
笔者调查发现，许多普通高中因面临高考的压力，所以把音乐课教学看做是可有可无的课程。其表现是，没有专门的音乐教师，不设音乐教室，缺乏音乐教材、器材等。
高中音乐教学的对策
针对上述现状，笔者和自己的所在学校为了搞好高中音乐教学，想了许多办法，采取了一些对策，也收到了良好的效果。
三、从思想上提高认识
为营造良好的音乐课堂教学，我们专门组织高中师生进行音乐课教学问题的专题讨论。就高中音乐教学是否应该认真组织、如何组织才能达到良好效果等问题进行了研讨。通过研讨，全校师生形成了一致的共识，音乐课可以活跃学生的学习生活，对陶冶学生的情操起着重要作用。
四、采用形式多样的方法，提高学生学习音乐的兴趣
1.我校利用五四、春节等节日实时安排一些师生节目。比如五四青年歌咏比赛，要求各个班级都有参加，并且有评比、有奖励；春节师生联欢会，要求每个教研组必须有一个经典歌曲演唱等，通过这些节目的安排提高了师生学习基本乐理知识的积极性。
2.音乐教师要不断地学习，提高教学水平。比如我校就不断把音乐教师派出学习，同时要求音乐教师也加强自身学习，学习教学大纲，明确教学目的。 通过学习音乐教师也明确了音乐教学的功能在于提高学生的音乐审美观念和审美情趣； 激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习 之余可调节情绪，有利于其他学科的学习； 在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间 乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等） ，培养学生热爱祖国文化传统情感。
高中音乐教学反思范文第3篇
关键词：高中；音乐教师；专业素养；发展
高中音乐教师由于“艺考热”的到来，很多教师只注重如何带好艺考生，而忽略了自身也需要提高一定的专业素养，不断充实自己，提高自身的专业发展。高中音乐教师的专业发展不仅关系到自身的利益，更重要的是能够提高我国高中艺术教育水平，保障高中艺术教育事业的健康发展。
一、新课程改革背景下高中音乐教师应具备的专业素养
教师专业素养具有十分丰富的内涵，主要包含师德素养、理论素质、学科能力和教育品质等。而音乐教师的专业素养在教师专业素养的基础上又包括了专业知识素养、专业技能素养、专业情意素养和教育教研能力素养四个方面。
音乐学科的知识包括美学原理、音乐概论、中外音乐史论、音乐名作名曲鉴赏在内的一般音乐理论等。高中音乐鉴赏课教学内容主要是中外音乐名作欣赏，强调对学生音乐鉴赏能力的培养。音乐教师若不具备完备的音乐理论基础知识，将无法胜任其职。教师专业素养不仅仅是专业技能，能力也不可忽略，音乐教师的专业能力包括教学能力和音乐作品创作能力等。当前，音乐教师为了适应新形势，必须在原有专业技能的基础上不断学习和更新知识，从而提高自己的专业能力。专业情意实际上就是专业态度，一个人做什么事情若没有任何态度，那事情肯定不会做成。霍兰德认为，社会型劳动者喜欢从事为人服务和教育他人的工作，其个性适合做教师，因为他们热情慷慨，善于交际，渴望发挥自己的社会作用。高中音乐教师凭借世人对教师的这种印象，就应该拿出一个好的态度，认真、积极地备课、学习、上课。而音乐教育科研是以音乐教育实践和理论为对象，揭示音乐教育现象的本质及其规律的一种创造性活动。它是对音乐教育过程中所发现的新思想、出现的新问题的研究，运用科学的方法来认识问题和解决问题。同时也是指音乐教师为完成制订的教学任务与目标而需要具备的能力(包括语言表达、课堂管理、教学示范、信息技术操作和创新教学)以及进行教学研究的能力。
音乐课程是一门综合课程，不仅有音乐、视觉音乐、戏剧、舞蹈等不同门类音乐的综合，有对音乐知识、创作技能、文化背景、风格流派等不同学习内容的综合，还有音乐学科与其他学科的综合。要胜任这样的课程，教师必须发展自身的专业素养。
二、新课程改革背景下高中音乐教师发展专业素养的途径
教师取得“专业素养”的途径有很多，其中包括读书学习、教学反思、同行交流、行动研究、专家引领、课题研究、网络研修、教师成长记录袋等。其中，对高中音乐教师比较有效的途径有以下几种。
1.读书学习
读书破万卷。书本知识无穷，能够做到天天读书，并在读后摘抄一些经典的句子，对自己的专业发展肯定有很大用处。音乐学科本身是一门综合学科，它不仅包含许多专业知识，同时也包含很多其他学科的知识。要想胜任这样的学科教学，就需要音乐教师掌握大量的知识。这就要求我们不仅要阅读相关的专业书籍促进我们的专业知识、技能等，还要阅读一些学科外的好书籍，补充音乐教师的“空白区域”。对于高中音乐教师来讲，读书不仅能够充实我们的业余生活，更重要的是能够获取知识，做一个知识渊博的音乐教师。在课堂上，当你用滔滔不绝的经典名句为学生授课时，学生对你那种崇拜的眼神也会让你感觉到自身的魅力所在。高尔基曾经说过：“书是人类进步的阶梯。”音乐教师若能够坚持天天读书，那么“睿智儒雅、知古通今、博学多才……”这些词汇也可以用到我们身上。从这个意义上讲，做一名有文化内涵和有音乐修养的音乐教师不是件容易的事。
2.教学反思
美国心理学家波斯纳提出了教师的成长公式：成长=经验+反思。叶澜教授曾说：“一个教师写一辈子教案不一定能成为名师，如果一个教师写三年反思有可能成为名师。”所谓反思，就教育工作而言，就是指对自己的教育实践活动及其潜在的教育观念的重新认识。随着新课改的深入进行，新课标、新教材的实施，写好教学后记就显得更为必要了。写好教学反思是音乐教师获取“专业素养”的基本途径，那么我们应从哪些方面人手呢?笔者认为做到以下几点就可以了，首先“扬长避短”，总结亮点，积累经验；其次找教学中出现的问题，并思考解决的方法；最后记录学生的困惑、问题，多与学生进行沟通、交流，对有用的内容记录在案，充实、完善自己的教学过程，促进教学相长。
3.同行交流
新课程计划的颁布，新教材的推行，新课程理念的逐渐渗透，不同学科的相互融合，以及与现代信息技术的整合等，这些都要求教师之间彼此合作，共同提高。
(1)互听课
“听课”是一种对课堂仔细观察的活动，它对于了解和认识课堂有着极其重要的作用。同行之间相互听课是提高教师素质，提升教学质量的重要方式。听课是教师进步的基石，对于高中音乐教师来说，音乐教材均比较浅显，每个人的教学方法也不尽相同，在听完别人一节课后，自己要有所悟，这也是一种进步的途径。听课和被听课都非常重要，每个人有每个人的教学思路与方法，每个人有每个人的优点，如果我们将他们的经验都尽量掌握，那我们岂不是能够获取许多宝贵的经验?被听课，也是教师成长的阶梯。人们常说：“当局者迷。”同行们若是听完其他教师的课，又能及时提出一些问题来，根据这些问题，教师之间通过相互交流，采取一系列解决的方案，那么再上第二节课时肯定会截然不同，大有所获。互听课，不管是青年教师还是老教师，我们都会受益匪浅，其乐无穷。
(2)互展示
高中音乐教师个个都有自己比较专业的技能，各有所长，如果每位教师能够在同行面前尽最大能量释放出来，让其他教师观摩、学习，这无疑也是一种相互促进的好途径。教育局每两年举行一次音乐教师技能大赛，这也是为了促进音乐教师的专业提升、专业再发展。通过这样一个平台，让每位音乐教师意识到自己还有待提高，不学习就会跟不上大部队，不学习就会被社会所淘汰。所以，通过同行之间的相互展示，让音乐教师能够认识到自己还有哪些不足，从而增加了自己的学习动力，提高自身的专业发展。
高中音乐教师能否发展自身的专业素养，关键还是要看我们自己的决心，只要你想进步、想发展，你就会想尽一切办法来提高自己。二十一世纪是音乐的世纪，时代给了音乐教师以施展才华的机会，我们为了能够适应潮流的发展、适应新课程的目标，必须不断更新我们的知识，开拓我们的视野，发展自身专业的素养。
参考文献：
[1]北京未来新世纪教育科学研究所，完善自我：教师专业发展，高中新课程与教师专业发展，远方出版，2005-01.
[2]陶滔，高中音乐教育展望，1版，远方出版社，2005—01.
[3]潘海燕，教师的教育科研与专业发展，1版，中国轻工业出版社，2006-08.
高中音乐教学反思范文第4篇
关键词：高中音乐 新课改 个性
一、当前高中音乐教学存在的问题
（一）重知识技能、轻审美熏陶现象严重
据调查当今高中音乐教师在音乐欣赏课堂教学中，重知识技能、轻审美熏陶现象较为严重。一味的增加学生的知识技能而没有达到音乐欣赏课有别于技术课的目的。例如，有位教师在上《蓝色多瑙河》时，先介绍音乐家约翰・施特劳斯，然后讲解圆舞曲，接着分析每一首小圆舞曲的曲式结构，所以等到这位教师将这首音乐的序曲、五首小圆舞曲、庞大的尾奏都解剖完时，一节课只剩下5分钟了。学生们几乎得不到欣赏的机会。这就是传统的“重知识技能，轻审美体验”的教学观念仍在起主导作用的缘故。
（二）教学理念陈旧，以语言代替音乐
在课堂欣赏中，教师的语言满堂灌，以语言代替音乐。有些教师很认真的备课，找了许多有关音乐或音乐家的背景资料，在课堂上喋喋不休、一字不漏地灌输给学生，结果音乐欣赏课变成了音乐故事课。学生会感到枯燥，教师也会很疲惫。曾经有位教师在上歌剧《白毛女》时，热情、耐心地向学生介绍电影白毛女的故事，学生听得津津有味。但结果是完全脱离了音乐本体，整整一节课下来，学生对歌剧的了解，对喜儿、杨白劳的音乐形象感受却仍可能是空白。也有相当一部分的教师在教学中经常用自己的语言描述音乐，并将自己的观点强加给学生。他们上课往往喜欢从标题着眼，把想象中的视觉形象描绘得有声有色。但是音乐是一种特殊的艺术，是由音响通过听觉，使听者产生联想、表象、想象等心理活动的过程，绝非确定性很强的文字语言可以表达的。它诉之于流动的音响中，其艺术形象是非视觉性的，也非语义的。这就决定了音乐欣赏教学应以听赏为主而非讲解。我们在音乐课堂中要将音乐的耳朵还给学生，让学生在各自的聆听中去品评、咀嚼，享受音乐，体验音乐的独特美感。
二、新课改下提高教学质量的方法策略
（一）注重个性化教育在高中音乐教学中的运用
个性化教育是新课程改革基本理念的一个重要内容，它的主要内容是：面向全体学生，以学生为主体，把学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。所以我们在高中音乐教学实践中就要尊重学生的个性，发挥他们主体性作用，重点发展学生的个性。
1.更新观念，树立个性化音乐教育的理念
教师应从自身上了解每一个学生的个性差异立志做到“四心”。“信心”：对每一位的学生给予成功的期望；“爱心”：让所有学生都能感受到爱心的润泽；“公心”：对每个层次的学生都要一视同仁；“耐心”：尤其是给予问题生全面照顾。
2.尊重学生的个性，关注个别学生
在高中音乐教学中，教师要掌握正确的教育方法，在课堂上多鼓励学生，增强学生的成就动机。首先，通过各种有效手段，最大限度地激发起学生学习积极性和求知的热情。尽量的多给学生提供成功的机会，让学生在成功的喜悦中体会学习的快乐。及时给予学生激励性的表扬，即使再微小的优点，表扬后的效果都会很大。另外，教学信息要及时反馈，引导学生对自己的学习结果进行适当的归因总结，从中掌握成功的方法。最后，把握各种类型学生的特点，根据实际情况，因人而异的对其不断提高其学习目标和学习要求。
3.研究、发现、个别辅导学生
传统的教学观念，通常是以统一的模式要求每个学生，这就从根本上否定了学生的独特性。要想挖掘出每个学生的个性潜质，就必须确立多层次、多维度的教学目标。学生是一个有独立思想、情感和个性的有血有肉的个体，教师不可能根据一个目标，一种模式把学生塑造成完全一致的标准产品。现实的教学目标必须是多层次的，在达到最基本的统一标准的前提下，依照学生的志向，他们愿意或适合向哪个方向发展就向哪个方向发展。学生的个性与多样性，要求教师必须丢弃陈旧的教学思想，根据学生不同的要求，分层次、有目的地进行教学。
4.充分发挥学生主体性作用，发展学生的个性
在课堂教学中，必须要正确处理好教师与学生二者的关系，充分发挥教师的主导性和学生的主体性作用，做到“主体”和“主导”相统一。在具体的教学实践中，教师要注重发挥学生的主体性，调动他们的情绪，让他们在音乐学习过程中主动参与。改“教师强制教”为“学生主动学”。所以，要树立学生的主体地位，就要转换教学角色，把原来课堂上的以教师教为主，一言堂似的模式变成以学生学为主，教师引导的模式。只有充分调动学生自觉、积极地参与教学过程，才能激活出他们的内在动力，最大限度地把他们的潜能挖掘出来。
（二）了解学生需求，改变教学观念
在具体教学过程中，高中音乐教师都会发现有这种现象的存在：高中学生由于年龄上的特点，学生在音乐课堂上表现出不主动、不交往、不合作的行为，课堂气氛因此往往会较为压抑沉闷。他们不再像小学或初中学生那样天真、忘我、积极地来投入音乐活动，他们更注重自己在集体中的形象，因此怕出错，怕遭人笑话，有了很多的顾虑。这对音乐教师来说是一个严肃的问题：怎样才能让学生积极参与到教学活动中，使其在音乐课中得到应有的美的享受，从而使高中音乐教学有实质性的突破呢?笔者认为，热爱学生，一切从学生自身出发，建立新的教学观念，掌握学生的心理，了解学生需求，做一个学生喜欢的老师，这是教学成功的关键。我们需要了解他们在个人兴趣方面的喜好，建立良好的师生关系，充分尊重他们，同时改变传统教育观念，兼顾学生由于年龄、兴趣以及认识水平等方面的特点而产生的独特的审美需求，以此来设计教学。另外，当今的学生都有许多自己喜欢的歌星，音乐教师应与时代同步，了解学生关于音乐的热门话题，搭建起与学生沟通的桥梁。华东师范大学教授叶澜曾说过，一个好的教师体现在能够读懂学生，了解学生的需求。相信这样的音乐教师一定会受到学生的欢迎，这样的音乐课也自然会成为学生们的所爱。
三、结语
高中音乐课堂教学改革是一个长期的、艰巨的过程。新理念的树立，新实践的实施需要我们在课堂教学中不断地学习，不断地探究，认真吃透新课标精神，努力按照新课程标准和新教材的要求加速改变教学观念，树立新的教学理念，大胆进行全新的尝试。根据高中新课改背景下高师音乐教育的现状反思，笔者认为，高中音乐教师应在现行改革方案的基础上及时进行调整以适应高中新课改的状况，注重学生个性的发展，改变陈旧、老套、不适宜学生发展的教学方法，在不断创新的基础上提高高中音乐教学的教学质量。
参考文献：
[1]教育部基础教育司.音乐课程标准解读[M].北京师范大学出版社，2002.
[2]王安国.音乐教学研究与案例[M].高等教育出版社，2007.
[3]曹理，缪关言.中学音乐教学论新编[M].高等教育出版社，1997.
高中音乐教学反思范文第5篇
关键词：高中音乐；鉴赏课；有效教学；师生关系；教学情境；教学策略
高中音乐鉴赏课的目的在于陶冶学生的艺术情操，提高学生的音乐鉴赏能力。然而，在目前高中音乐鉴赏课堂中，教学方法枯燥、教学手段单一，导致很多学生提不起学习的兴趣，教学效果更是不尽如人意。因此，如何规范高中音乐鉴赏的教学行为，提高高中课堂教学的有效性就成为当务之急。下面，我就结合本人多年教学实践经验，对此问题与大家进行深入研究和探讨，望能抛砖引玉。
一、建立和谐融洽的师生关系，增强师生互动
我国心理研究证明：如果教师和学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处。因此，在高中音乐鉴赏课中，教师应该多从学生的角度去感受音乐，鼓励学生把自己对音乐作品的各种理解和想法与全班同学进行讨论。同时，教师也要放下自己高高在上的架子，和同学之间建立一种平等、和谐的关系，了解学生的学习需要，使每位学生都有畅所欲言、表达自己想法的机会，只有这样才能让学生主动地参与进来，而不是被动的接受。相反，如果把我们对音乐作品的理解强加给学生，则会降低学生对音乐的感受力和鉴赏力，长时间下去还会挫伤学生上课的积极性。所以，在高中音乐鉴赏课上，我们应该留给学生充分的感受音乐的权利，并多与学生进行学习上的交流和互动。比如，在上课的时候，我会让学生听一首曲子，然后问他们：“你们觉得这首曲子好听吗？”学生会根据自己对这首曲子的感受如实回答好听或者不好听，对于有这两种不同态度的学生让他们进行集体发言，说出自己觉得好听和不好听的理由，这样，学生就会觉得自己在音乐鉴赏课上是可以自由表现的，同时也拉近了教师与学生之间的心理距离。
二、创设音乐教学情境，加强学生情感体验
古人云：“感人心者，莫先乎情。”因此，在高中音乐鉴赏课中我们必须重点突出“情”这个字眼，情即学生的情感，只有在课堂上唤起学生与歌曲作者的情感共鸣，才能真正打开学生的心灵之窗，进而使学生在情感和音乐的融合之中接受艺术的熏陶。我个人认为，在高中音乐鉴赏课上创设有效教学情境，不失为激发学生情感的一条有效途径。所谓教学情境，指的是教师在教学过程中，为了达到既定教学目标，根据教材内容创设的一种情感氛围。它有利于启发学生情感思维，开发学生智力，是提高中学学科课堂实效的重要手段。因此，在高中音乐鉴赏课上，我们可以根据具体的教学内容创设音乐教学情境，以加强学生情感体验，使学生自愿接受音乐美的熏陶。
比如，在教学生学唱第二单元第1节《多彩的华夏之音》中《上去高山望平川》这首歌时，因为它属于西北民歌，而且富有西北地方色彩的特点，因此，在课堂上我首先给学生播放了《我家住在黄土高坡》这首歌，同时又利用多媒体技术让学生观看了有关西北风情的图片和影像资料，这样学生就能对西北地区的地理风貌和风土人情有个大致了解，当学生正式学习这首歌时，就能迅速融入这首歌曲所表达的音乐情境中。
三、灵活运用多种教学策略，使学生体验音乐的奥妙和创作的乐趣
要想提高高中音乐鉴赏课的有效性，教师必须充分发挥自己在课堂上的控制和导向作用，根据不同教学内容适当调控教学节奏，这样既能使课堂的每一分钟发挥出它应有的作用和价值，又能给学生留下仔细回味的余地，以促使学生音乐素养得到有效提高。比如，目前大部分音乐鉴赏课的教学模式是教师负责播放音乐，学生负责聆听，殊不知学生在聆听的过程中早就开始走神、开小差了，究其原因，学生听不懂这首歌的旋律，感受不到具体的音乐形象。因此，在高中音乐鉴赏课上，我们必须灵活采用多种教学策略，在上课一开始就做到吸引学生眼球、引起学生注意力，并使学生真切体验到音乐的奥妙和创作的乐趣。
比如，在让学生欣赏古琴曲《流水》时，我就用“高山流水遇之音”这个故事作为歌曲引入：“俞伯牙从小酷爱音乐，弹起琴来琴声优美动听，犹如高山流水一般。有一天，俞伯牙遇到柴夫钟子期，钟子期感叹俞伯牙的音乐‘巍巍乎若高山，荡荡乎若流水’，这就是著名的高山流水。钟子期死后，俞伯牙认为世上已无之音，终身不再鼓琴。”这样，通过这个小故事，立马激发出了学生的学习和探索欲望，同时也能加深学生对这首古琴曲的理解。
综上所述，追求课堂教学的有效性绝不是只图眼前热闹的跟风之举，而是需要我们付出实实在在的行动。音乐教学是一门很深的艺术学问，作为音乐教育者，我们必须在教学实践中进行不断反思、不断探索、不断总结，以创新研究出更多可以提高高中音乐鉴赏课有效性的教学策略，从而使我们的音乐课堂变得亮点纷呈，活力四射。
参考文献：
[1]窦伟.如何在高中音乐教学中加强学生的情感体验[J].音乐时空，2013（11）：15.
