艺术教育特色

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艺术教育特色范文第1篇

一、概述

在美国，艺术教育一直是整个国家教育体系的一部分。美国的绝大部分艺术院校均属私立性质。一些州立综合性大学里，也有艺术学院，主要是培养一些专业的艺术设计人才，同时为其他学科的学生提供选修艺术课程的机会，以培养学生的创意精神和艺术素养。经过专家们长期的经验积累、改革、创新，美国高校逐渐形成并建立了一整套艺术设计教育体系。各院校根据各自特色和市场需求，自我调整、相互竞争，为社会发展培养了许多艺术家和设计师。每所艺术院校都有自己的培养目标和特点，但共同特色是为学生提供具有启发性的学习环境和宽松自由的思想空间，以鼓励学生养成独立创造精神和批判精神。教师的教学以学生需求为中心，激发学生的潜在创造能力，培养学生用多种方法解决问题的能力，锻炼学生的表达能力。

美国绝大部分专业艺术设计院校都必须接受政府教育机构授权认可的相关专业委员会进行的定期检查、考核和审核，以决定该校能否继续有权授予学位、文凭和招收学生。此类检查每10年进行一次，过程非常专业和严格。委员会成员由来自各领域的专家组成，并按照委员会主席的指派各自独立审核，定期集中开会讨论。委员们有权提出要求，抽查任何材料，对学校艺术教育的各个层面进行评估，而校方必须积极配合，提供一切便利。检查和评估范围非常全面，也极为细致深入，其中包括师资资格、教学质量、图书资讯、课程设置、学生作品、师生考评、学术成果、仪器设备、宿舍餐厅、运动设施、行政管理、职业辅导等。这样的检查需要学校将所有的材料归档到位以备委员们随时抽查调阅。每次审核要用半年到一年时间，由各委员向委员会主席提供独立的报告，然后主席开会协调并讨论，以决定是否能够通过检查。各项指标在1～5个等级之间，其中第5级是最好的。委员会将对查出的问题提出具体的限期整改建议，然后再查。如果检查仍不能通过，该校将被临时取消学位授权资格，如再次检查还是不能通过，该校将被取消学位授权资格，并且降级。

美国的艺术设计学位分为4个类别。第一，博士学位仅覆盖艺术史、文艺批评、学术理论研究方向。第二，美术硕士学位是艺术设计领域的最高学位，一般学制为2～3年，并要求学生有毕业答辩、论文和视觉的个人展览才能毕业。第三，艺术硕士学制一般只需要1年左右，是介于美术硕士和美术学士之间的一个学位。该学位设置的初衷是帮助具有3年以上实践工作经验的美术学士提高理论水平，但现在已经取消上述限制。艺术硕士学位不是最高学位，不允许在大学授课，但学生可以通过补修课程以获取美术硕士学位。第四，美术学士学位学制为4年，由一年的大学基础教育、一年的专业基础教育和两年的专业教育组成。我个人认为，美国的本科教育含金量非常高，其着眼点不只是专业教育，更重视培养学生独立思考能力、多种方法解决问题的能力和不断创新争优的意识，这也可以看作人生的基础教育。除此以外，美国许多两年制的社区学院也是学生接受良好教育并且节省费用的一种途径。在那里经过两年基础课学习后，学生可以转至艺术设计学院或州立大学的艺术学院，从三年级开始学习专业。美国的艺术设计院校和其他大学一样，采取学分制，宽进严出。本科学生入学申请没有视觉考试，甚至不要求提交视觉作品，主要根据综合素质考查来录取学生。当然，有优秀作品的学生有可能得到更多的奖学金。综合素质考查包括学生对将来学习艺术设计的计划、高中成绩、知情人的推荐，以及已经完成的和艺术设计有关的作品，如速写、绘画、摄影、陶艺等。

二、美国艺术教育的特色

美国的艺术教育和其社会文化理念保持一致，但有些特色在艺术创作领域中显得更为突出。学校高度鼓励逻辑思维和形象思维的融合渗透、边缘和交叉学科的探索以及跨专业的合作，以各种方式鼓励学生的独特思考力和创造性。在此可以归纳为讲求理念、强调个性、注重创造、推崇新异、激发想象、关联社会等几大特点。

（一）讲求理念

讲求理念就是强调艺术创作要有思想内容和深度，要言之有物，不能只是为了形式。艺术家要通过自己的作品来表达自己的真实诉求和感受，用视觉形象和观众交流对话，并通过这种对话把自己的理念传达给观众，与之产生共鸣。思想是一件艺术品的内在灵魂，理念是一个艺术家的精神反映，形式则是外在的表达方法，只有两者的有机结合才能赋予以一件艺术品旺盛的生命力，而具有生命力的作品才是感人的杰作。

（二）强调个性

强调个性就是要突出艺术家个人思维与他人的不同。艺术家有充分的自由来表达个人独特的感受。艺术创作是人类在精神领域的思想升华，这就要求艺术家发挥个人特有的敏锐感来发掘事物的本质，然后运用自己独特的艺术语言来表达感受，创造出可见的视觉形象并以此来表达自己的真实声音――那是发自艺术家内心的、独一无二的声音。

（三）注重创造

艺术创作贵在创造，尤其是首创和独创，需要艺术家用自己独特的艺术语言表达自己的思想， 从内容上和形式上都要有所突破。 艺术家最忌讳与人相似或类似。艺术家在此是高傲的，也是自律的。他们不甘平庸，痛恨“山寨”，常常为创作一件艺术品而苦思冥想，绞尽脑汁，以求自我创造。

（四）推崇新异

艺术家为求自己的作品能给人以耳目一新的感觉，苦苦追求并希望抓住所处时代的新气息、新观念，并与之同步甚至领先。为此，艺术家开拓新思路，发掘新题材，运用新技术，寻找新材料，以新时代的新语言，来表达新思想和新理念。为求出新，许多艺术家纷纷转向不同于自己国家的文化汲取营养，以求嫁接，再生新果。这也成为后现代主义的一个重要特征和在艺术设计领域的具体实践及反映。

（五）激发想象

激发想象就是充分制造空间以激发学生的想象力，使其举一反三并灵活处理，产生多角度的观点，发挥无限可能的探索和比较。艺术创作没有一个固定的模式，学生通过对模糊处境的处理和应对，能理清思路，找出各种可能的解决方法，以此证明自己的准确判断。提升学生的反思潜能和想象力是促使其新观念诞生的重要方法。敏感度、观察力、想象力是丰富视觉传达的手段和表现手法。有想象才会有新意，有想象才会有突破。

（六）关联社会

这看起来和强调个性有矛盾，其实不然。正因为艺术家异于他类，他们对社会上发生的许多事情，除了有敏锐的感觉外，还应有丰富的语言表达方法。科学家发明新的东西造福社会，让广大民众享受高科技带来的实惠。艺术家除了能够表达人性美、自然美外，也能用自己特殊的触觉来感受社会、发现问题，并用艺术形式传递自己的看法，以引发人们和政府的关注。此类例子举不胜举，如在呼吁对艾滋病人的关注和推动政府对艾滋病治疗的研究方面，艺术家们相关领域的创作是功不可没的。在此，艺术家不仅为民众提供了大量的精神食粮，而且配制了治疗社会病症的“良药”。

三、美国艺术教育发展的启示

业余的艺术设计教育在美国也非常普及，对提高整个国民的艺术素养作出了很大的贡献。除了民间的许多组织教授和生活密切相关的艺术设计课程外，许多公立和私立院校都会利用丰富的教学资源和设备，开设夜间班、周末班、假期班等，为普通市民提供艺术设计课程。此类课程收费低廉，不授予学位，但为业余艺术设计爱好者的知识与技术水准的提高创造了非常良好的环境。

艺术教育特色范文第2篇

【关键词】环境艺术教育；特色；观念

在环境艺术教育及其实施过程中，人们对相关教育的信念、价值及教育活动规范会形成基本的认知与思想，这些针对环境艺术学科教育教学所形成的主张与意识就是环境艺术的教育观念。环境艺术教育观念随着社会发展的需要，自身也在不断地变革与创新。特别是当下的环境艺术教育观念通过对传统教育思想观念的扬弃与现实教育改革实践的总结，提炼出了符合时代精神需要的新环境艺术教育观念。这些新的环境艺术教育观念具有内在的特色与规律，既是当下现实教育改革的需要，也代表着未来环境艺术教育观念与实践教育的发展方向，对其特色观念的研究与总结具有重要的学科发展指导意义。

一、环境艺术教育的特色观念

从教育理论层面看，环境艺术教育的特色观念包含两个主要内容。一是促进环境艺术教育对象的个性化协调发展，另一个是形成环境艺术教育的特色化机制。现代环境艺术教育特色化的过程正是由这两个主要内容互相作用紧密联系而形成的。其中促进环境艺术教育对象的个性化协调发展是环境艺术教育特色化的最终目标，而形成环境艺术教育的特色化机制是形成环境艺术教育特色化的方法。没有目标就失去了意义，没有方法就不能保障目标的实现，方法为目标服务，从这个意义上可以说，环境艺术教育特色观念的实质就是实现教育对象的个性化协调发展。从教育实践层面看，要实现环境艺术教育对象的个性化协调发展需要着重做好两个教育环节。首要环节是改变受教育对象一贯被动学习的状态，能够积极主动地参与到环境艺术课程的教与学之中，并在此过程中实现真正的自我表现与发展。只有这样环境艺术的教育内容才能真正做到因人而异、因材施教，让学生真正获得自己需要的、向往的、思索探求的，使受教育者在环境艺术的学习中获得归属感，在学习及运用环境艺术的过程中形成自己的个性思维。那么如何才能让学生积极主动地参与到环境艺术的学习之中并形成独特的个性思维呢？这就需要做好另外一个实践环节，形成系统而形式多样的特色化环境艺术教育教学模式，以实现学生积极接受环境艺术教育教学。在实际环境艺术教学实践中，由于传统程式化、填鸭式的教育方式与教学形式，使得很多学生只对环境艺术课程中具有实用性、操作性等的感性实践类课程保持兴趣，而排斥理论、思维等抽象理论课程。由此证明在实践教学中，特色化环境艺术教育教学模式的形成是实现学生主动学习、实现个性发展的保障。因此如何使受教育者不断自觉地加强提升自身理论文化与综合修养是环境艺术特色教育实践中应重点解决的问题。

二、环境艺术教育特色观念中的民族文化观

世界上任何一个民族在自己的历史长河里都会形成自己独特的文化与精神特色。民族精神是一个民族大多数成员尊崇的最高生活准则，环境艺术教育观念首先应将受教育者的基本精神生活规范涵盖在本民族精神特色之下。环境艺术教育应当承担弘扬极具个性精神化的民族特色教育责任，注重环境艺术设计本土民族化的引导。特别是在我国需要建立一套适应中华民族特性，适应本国国情的环境艺术教育体系，以本民族独特的面貌培养本土优秀的环境艺术设计师。不同的民族与国家都有自己独特的文化传统，把从传统中汲取的营养与时代需求相融合就会孕育产生符合民族与国家时代精神的新的极具个性化特色的艺术设计形态。经过历史检验与完善的这种艺术设计形态，终将发展成为这个国家与民族未来的传统成分。一个国家或民族独特的环境艺术设计风格也将在这种循环中变化发展。因此对于优秀传统文化以及由此衍生的传统设计风格的继承发扬，应融汇于当今环境艺术设计师的设计理念之中。中国是一个具有悠久历史文明与厚重传统文化的国家，绵延发展几千年的中国古代教育烙上了鲜明的民族传统特色，现代环境艺术教育同样需要保持足够的民族特色，从而培养出蕴含中国文化特质的环境艺术设计师。我国当下的环境艺术教育要实现教育的本土民族化需要从两个方面进行探求。一是注重环境艺术教育中的人文教育成分。教育学生学习与环境艺术学科有密切关系的文、史、哲等承载着丰富传统文化内容的人文学科内容，以保持民族优秀文化的传播；二是要对立统一地看待环境艺术教育中民族化与国际化发展的关系。如今文化信息全球化，环境艺术教育要坚持国际化与本土化相辅相成的结合发展，才能获得教育体系中本学科独特的地位与特色。具体来讲，在我国的环境艺术教育中融合人文教育可以从以下几个方面着手。首先，改变以往只注重环境艺术专业技能教授而轻视学生综合素质培养的教育态度倾向。比如，可以通过逐年提高环境艺术专业学生入学文化分数线的方式来提高入学生源的文化素养水平；在教育教学模块中增加与专业相关的传统文化课程比重来强化传统文化教育；通过选修或第二专业等形式强化学生的学科交叉学习能力；增强外语学习与信息处理能力；增强新技术新材料的获取与运用能力等。其次，在环境艺术教育课程体系规划中增加具有中国民族艺术特色的课程。比如，让传统工艺美术课程回归到环境艺术教育课程体系之中。通过传统工艺美术教育中的民族、民间工艺课程学习，使学生能够掌握传统设计符号表达，在设计中自发继承传统设计精神理念，培养对民族优秀传统的自豪情感。最后，努力转变现有环境艺术教育中“重技巧轻理论”的教学态度。理论指导实践，只有不断丰富的理论素养才能使得设计之路走得更远，因此在环境艺术教育课程规划体系中需要强化相关设计理论课程的教育。这些理论课程包括与环境艺术设计学科密切相关的设计史类、方法论类、工程管理类、法律法规类等丰富内容。

三、环境艺术教育特色观念中的地域差异观

环境艺术教育特色观念的一个重要表现，就是正视环境教育的地域性差异，保留并培养各地区不同的环境艺术教育特点。比如，我们国家地域广阔，民族众多，各地区环境文化与经济社会发展差异较大。这就要求各地区的环境艺术教育立足本地实际，保留各地方性传统文化特色在环境艺术教育中的体现，尊重强调各民族文化传统在环境艺术教育中的继承发展。同时还要正视由于各个地区经济社会发展的不平衡所要求的各个地区学校环境艺术教育目标的差异性。教育真正做到立足本地为地方服务，实事求是地为本地学生的个性发展与专业培养作出努力。环境艺术教育的地域差异特色还体现在合理布局各地区不同层次不同培养类型的环境艺术教育体系建设上。实事求是地分析本地环境艺术人才市场需要，明晰自己的教育培养目标和培养模式，准确定位本地本学校的层次与类型，按照各自的教育目标，培养学生个性的全面发展。只有扎根地区实际，挖掘区域特点，明确层次教育，专注自己的培养目标，形成自己独特的办学模式，才能让自己的环境艺术毕业生被市场认可，才能教育出优秀的环境艺术设计师。

四、环境艺术教育特色观念中的校园文化观

谈教育就离不开学校，学校不同的教育环境会影响受教育者不同的个性发展。现代环境艺术教育同样注重营造自己独特的学校教育环境，抓好学科优势突出环境艺术教育的个性化特点，这也就是如今环境艺术教育观念中的特色校园文化建设。校园文化建设的重心，是学校对各专业办学理念的尊重与支持，它直接影响着各专业在学校中的办学发展方向与方式，制约着学科的整体教育教学活动。良好的学校文化建设，经过长期的实践发展，即可成为学校特有的文化风范。独特的校园文化风范，有利于促进学生个性与特色学风的形成。由于环境艺术教育的独特性，拥有环境艺术教育学科的学校，在建立自己的独特校园文化时，应针对环境艺术教与学的特征支持帮助环艺院系建立独立的与学科发展相适应的教育思想方法体系，营造具有环境艺术教育独特氛围的院系文化。这些都将融合涵盖在整个学校的校园文化体系之内，以实现各系科各专业文化既独立又互相交融影响的协调发展。具体来讲，可以丰富环境艺术专业及其相关学科的公共阅览图书量；设立专门的环境艺术图书媒体资料室；定期举办环境艺术学术交流会；有计划地组织学生参加各种规模的环境艺术设计比赛与作品展；积极主动联合环境艺术设计市场企业，让学生有机会参与实际工程设计实践；建设具有专业文化特点的教学与生活环境等，以此来营造浓厚的环境艺术教育教学氛围，突显学校特色教育的文化特征。综上所述，形成环境艺术教育个性化的过程就是环境艺术教育的特色观念。各个国家与区域的环境艺术教育要承担继承和创新本民族与地域文化的社会功能责任，就需要在特色教育观念下形成自己的教育特色；各种层次的环境艺术教育体系要实现自己的培养目标，满足设计市场需要，也需要在特色教育观念下形成自己的教育特色；各个拥有环境艺术教育学科的学校要保障学生个性的和谐发展，同样需要在特色教育观念下形成了自己的独特校园文化与办学特色。艺术教育中弥足珍贵的就是保持艺术本身的特色，在环境艺术教育中秉承特色教育观念，实践特色培养教育方式是环境艺术教育的重中之重。国外许多著名的设计大师们正是在学校或自我多种方式的特色教育理念下，形成自己的个性特征，坚持自己的信念与理论，并以此指导自己的设计实践，才创造出了那么多举世经典的设计作品。相信在具有中国特色的环境艺术教育特色观念指导下的中国环境艺术教育，必将不断培养出更多世界级的设计大师。

参考文献：

[1]张武升.教育创新论[M].上海：上海教育出版社，2001.

[2]陈太明.美术教育学[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000.

[3]王受之.扫描与透析——世界著名美术院校教育丛书[M].北京：人民美术出版社，2001.

[4]乌美娜.教学设计[M].北京：北京高等教育出版社，1994.

艺术教育特色范文第3篇

艺术设计教育 重新审视 反思 特色探索

一、中国艺术设计教育反思

近几年，全国已有百余所高校开办了艺术设计专业并大量招生，形成一股扩大办学的热潮。但许多高校都存在着办学条件达不到要求、师资结构不合理、缺少长期发展目标等诸多问题。如何在新形势下构建科学合理的艺术设计教育体系，值得广大设计教育工作者深思。同时，艺术设计教育在体制、理念、模式、实践等方面还面临新的机遇与挑战。从这些角度看，今天的设计教育距离21世纪所需求的设计与设计教育内涵，还存在着十分明显的差距。艺术设计教育现状及存在的问题有以下几点。

（一）师资力量不足

艺术设计专业在各综合性大学不断涌现，师资力量明显不足，学科中有威望、有资历的前辈很难摆脱美术教育的教学模式，而年轻教师又多是从学校到学校，从理论学习到概念设计，在教学经验和实战经验方面比较薄弱。在授课过程中，他们重理论，轻实践，存在教学手法单一、教学与实践相脱节、教学水平大打折扣的情况。而来自一线设计岗位、拥有丰富实战经验的设计师还不能兼职补充到我们的师资力量中来。

同时，教师聘用标准、奖励机制、业务水平提高的保障制度不够健全。例如教师研究创作经费不足，不能为年轻的教师提供更多走出去学习交流、培训进修的机会；专业课教师在一起交流教学方法、授课经验的时间得不到保障，学术交流、召开研讨会、作品展览的机会得不到保证，充足的人才资源得不到合理的组织。

（二）教育教学模式单一，缺乏特色

“传授型教学”和“灌输型教学”使设计专业学生只能被动接受知识，单调乏味的授课模式严重影响和阻碍了学生设计思维以及各项综合能力的提高。

此外，艺术设计专业的培养目标及内容与社会各行业的需求不能衔接，理论和实践严重脱节使得学生对设计分析、材料运用、预算、施工工艺流程等环节几乎全然不知，学生毕业后感到不能及时进入角色，缺乏信心。这种层次的设计教育面对中国高速发展的经济和社会的迫切需求是十分不尽人意的。

（三）课程设置缺乏内在联系

课程设置是设计专业教学的中心环节。目前，大部分高校的课程设置基本上是延续传统的程式化模式，其僵化、死板的弊端日益显现。课程模块之间缺乏内在的联系，基础课与专业设计课各自为政；选课系统流于形式；授课过程中，缺乏对于课程与课程之间的交叉领域的思考与练习，只固守本课程的专业范围，缺乏启发式、互动式的教学，学生无法适应各课程之间的转换；学生的知识体系，不能够连续并且循序渐进地形成。

（四）电脑辅助作业与手绘创作的不平衡

电脑作为表达创意的工具之一，对其过分依赖使学生设计意识、设计思维、设计能力逐渐弱化，导致了想象力和创造力的匮乏、设计作品的肤浅空洞。德国卡塞尔大学艺术学院教授戈哈特・马蒂亚斯（Gerhart Mathias）认为，中国的设计教育状况表现之一，就是学生没有扎实的手上功夫，电脑代替了一切，电脑教学占据了教育的中心位置，导致了想象力和创造力的匮乏。

二、设计教育的人才培养模式与特色探索

根据教育部对21世纪中国高校人才培养模式的要求，“高等学校要贯彻教育方针，按照培养基础扎实、知识面宽、能力强、素质高的高级专门人才的总体要求，逐步构建起注重素质教育，融传授知识、培养能力和提高素质为一体，富于时代特征的、多样化的人才培养模式。”艺术设计教育应当适应时代的要求拓宽专业的口径，寻找新的切入点，这是设计院校自身生存发展、增强竞争力的需要，同时也是中国市场经济发展的需求。

（一）国内外艺术设计教育学者的观点借鉴

2007年，在全国视觉传达设计教育论坛中，上海大学美术学院设计系的黄建平强调，“设计教育应该提倡加强学生的动手能力，在减少学生课堂学习时间的同时，应该让学生进入公共设计实验室动手，要多多思考能做什么，并不是你能想什么。”

四川大学美术学院陈小林认为，在艺术市场繁荣发展的今天，我们对于设计教育应提出更高的要求，在教与学中教师应该有自己的设计故事，用自己的实践故事来引导学生。因为设计出的产品最后要面对的是市场，如果不了解市场，设计出的产品就会失去它本身的价值。同时艺术与市场的关系也是设计师所关注和研究的话题。

国外的研究学者认为，中国的设计教育要仔细保护、充分运用传统文化，充分汲取本国传统文化的精华，以“设计实验+设计实践”的设计教育模式探索自己的设计发展之路。做有中国特色的设计才是中国设计的出路。

（二）国外具有借鉴意义的培养模式

伦敦中央圣马丁艺术与设计学院以提供“教育与职业的衔接”而著称。学位课程社会化，教师和那些愿意去发展学生创造的商人、经纪人和企业家一起，打开设计产业的所有领域来吸引学生。他们相信，跨学科的方法将会产生横向思维的设计师。他们将灵感与技巧、非创造性及创造性的经验贯穿整个课程，随时让学生从设计概念的本原出发来表达和梳理自己的想法。

美国萨凡纳艺术设计学院的目标是通过有趣的课程、活泼的课堂气氛和专业的教授来培养学生的特质。所设课程以学生为中心，以学生在校内和校外的成功作为首要任务。因此，课程包含成功商业经验或者学术实践的专业化内容，使学生能够将课堂知识与实践挂钩。他们的高等教育以学生为中心，学生的兴趣、个性和独到见解被视作最宝贵的东西。

（三）中国艺术设计教育的特色探索

进入21世纪，中国的设计教育正在迎来一个前所未有的新起点，是契机，更是挑战。民族文化是我们的根基，正是有了这种根基，才使我们勇于看到自己的不足，站稳脚跟、找出差距，让我们的前进步伐迈得更大、迈得更快。设计教育工作者应共同努力，让设计教育尽快走上适合中国国情的发展之路。

1.打破学科界限，整合专业资源，规划学科体系

在艺术设计教育规模迅速发展的情况下，设计教育工作者要加强对设计学科的理论研究和教育规律的研究。针对艺术设计教育的自身规律、社会对设计艺术人才的需求进行系统研究。设计是科学和艺术的结合，设计艺术学科的发展离不开人文科学、自然科学、社会科学和技术科学的支持，因此，艺术设计教育要打破学科间的界限，整合专业资源，形成系统化学科体系。

2.优化课程结构，完善教育教学模式，构建合理化课程体系

借鉴国外艺术设计院校的先进经验，根据艺术设计专业不同方向优化课程结构、构建合理化课程体系。第一年，应在学习专业设计基础课的同时安排多种专业课程体验，增加学生对各个专业方向的认知度，使他们有充足的时间找到自己的兴趣点，逐渐树立自己的职业理想；第二年，应安排学生进行企业咨询、市场调研以及到艺术设计研究机构中实习，利用非课堂时间参观展览、交流学习调研体会；第三年，要求学生主动参与项目，接触实践课程，增加项目设计、专题调研、工程预算等内容；第四年，加大毕业设计的力度，结合应用性项目、研发性项目、企业课题项目等，让学生参与设计与实践不同环节，完成毕业设计。

综合性艺术设计教育教学发展趋势强调以设计为中心，以系统的项目为核心，以项目教学来代替课程教学，有机地将系统设计所需的知识，通过项目教学系统地传授给学生，使其在项目的推进过程中得以消化和吸收。学生在项目设计跟进的过程中，学习和造就综合的设计能力，包括艺术设计、技术设计和市场设计的相应能力。另外，在教学过程中穿插一些设计比赛活动，可以逐渐培养学生对学习过程的自我组织能力，培养其学习的兴趣，从而激发他们的情感，开发他们的创造潜能。

总之，要打破以往艺术设计教育的单一模式，更加注重实践的各个环节，使设计艺术学科的高等教育更加完善。

3.实行弹性学分制，鼓励学生自主选择获得学分的方式

为适应培养学生创新能力需要，教学管理上必须更加灵活，更富有弹性。在体现教师主导作用的同时，必须发挥学生的主体性。学生可以在完成基础课程的前提下，根据自己的职业理想选择进学院内艺术设计研究机构中去锻炼自己，在真实的项目中完成自己的调研报告、模型制作、设计方案等来获得学分。还可以选择参与学术论坛、参加学术交流活动、举办设计展览、参加设计竞赛等形式获得学分，完成学业。

4.实现艺术设计教育与社会实践的有机融合

艺术设计专业的最佳教学模式是课堂教学与设计实践反复进行，采取“实践――理论――实践”的形式，让学院、学生、社会三方面的资源达到共享。校企联合，将学生的学习成果带进社会并创造价值，同时学生可以在实践中找到不足，丰富自己，为将来真正走向工作岗位打下基础。

（1）可根据不同院校的地域特色和专业特点，选择校企合作模式，建立校外实习基地。让学生走出去，将所学理论知识运用到设计实践中去，并在实践中得以检验和提高。在设计的实践中，学生会不断遇到新的问题，而又不断地在实践中获得解决，从而使他们的自身素质和设计层次获得提高。通过实践，让学生贴近专业、贴近企业、贴近市场、贴近社会，这样他们解决现实问题的能力将提高，责任感将增强。

（2）可将艺术设计研究机构引入到综合性大学的艺术设计学院中，为师生参与社会实践搭建一个平台。以专业为依托，密切联系社会，了解市场规律，参与市场竞争，获得宝贵经验，提升设计能力。研究机构按所研究的方向划分工作室，成员一起承接任务、考察调研、设计讨论方案、编制预算、购买材料、组织施工。这样不仅能强化主体意识和创新意识，还能不断提高师生的调研能力、动手能力、社交能力。经过这样长期锻炼的学生在走上工作岗位后，能很快适应工作环境，更容易被用人单位认可。

5.创造性思维成为艺术设计人才培养的不竭动力

创造思维是智能发展的高级形式，培养富有创造力的艺术设计人才须从创造思维培养入手，运用恰当的方法，加强对学生的创造性思维的训练。

艺术设计教育不应只满足于培养具有设计技巧与技能的应用型人才，更应向着培养具有思想张力的创造型人才的目标进发，以适应发展的需要。如芝加哥大学前校长罗伯特・M・赫金斯（Robert M Huchins）所说：“教育不是教授具体的事实、理论和法则……而是能促使学生开阔眼界，启迪他们的聪明才智。”因此，创造性思维成为艺术设计教育关注的重点。

结语

艺术设计教育虽历程短但发展迅速，国家对文化艺术事业的高度重视和政策支持为艺术设计教育的充分发展营造了良好氛围。我们的设计教育只有将办学思路和社会需求紧密结合，才能创建社会真正需要的学科。艺术设计专业只有在磨练中创建具有中国特色的设计教育体系，才能为社会输送更多更好的优秀设计师。

参考文献：

[1]陈宣宏.艺术设计教育之“谈”[N].美术报，2007-12-1.

[2]彭建祥.创建具有特色的艺术设计教育体系探讨[N].视觉同盟，2006-12-7.

[3]杨洪发.高等艺术设计教育体系的反思与构建[J].魅力中国，2010.

[4]李娜.对艺术设计实践教学理论的初探[N].辽宁行政学院学报，2006（5）.

艺术教育特色范文第4篇

【关键词】职业教育;校园合作;实践性教学

当前幼师职业教育,应该是培养社会需要、适销对路的职业人才。民办幼儿园的蓬勃发展需要大批的从事幼儿教学与基层管理服务的人才,而中等职业学校的幼儿英语与艺术教育专业正好能满足幼儿园对这样的职业人才需求。本着服务地方幼儿教育发展,为珠三角地区幼儿园输送合格的幼儿教育与管理人才,我校坚持以“以服务为宗旨,以就业为导向”,依托珠三角地区众多幼儿园的优势,于2006年开办了幼儿英语与艺术教育专业。我们以“幼教理论、英语特长、艺术兼顾 ”为办学特色,立足现实,科学发展;面向市场,质量取胜。该专业遵循中等职业教育发展规律,突出中职特色、体现技能性,从语言知识、授课理论、授课技能、教育心理学、性情品格塑造等方面全方位塑造“专业”的幼儿英语与艺术教育人才。我们将根据市场的需求,以多快好省的方式尽力培养出具有四心(童心、专心、乐心、爱心)的幼儿教育人才。

我校幼师的幼教教学质量过硬,学生具有新颖的幼儿英语教学技能特长和较好艺术修养,学校重视以就业为导向指导教学、实习,因此,培养出的素质优良毕业生得到了实习幼儿园的好评。通过两年来的合作教育实践表明,广泛开展校园合作是促进幼师职业教育持续健康发展,培养应用型人才的有效途径,对我校幼儿英语与艺术教育专业做大做强有着重大的意义。

一、校园合作大大丰富学生的实践性教学,学生的幼儿教育技能突飞猛进

校园合作办学,一方面要求学生在学校接受良好的基础教育的专业理论知识的学习,另一方面要求学生以实训生的身份到幼儿园进行经常性的实习和技能训练。学校必须重视校内实训场所的建设,必须拥有一定的幼儿英语与艺术教育专业的模拟实训室,提高学生实践动手能力。但学校不可能拥有幼儿园的全部设施,学生在校内模拟实训室也不可能面对各种不同类型的幼儿,真切感受幼儿园工作的气氛。良好的校园合作关系有利于弥补学校实训场地的不足,为学生提供良好的实训场所。

在与广州地区的幼儿园合作办学的过程中,我校与幼儿园采取“长、短”结合的方式,为学生提供了形式多样的幼儿园实训实习。短期实习包括幼儿园保育技能训练和短期带班。我校与幼儿园联系,组织安排一年级的学生到幼儿园参观,通过参观和教学活动的观摩,学生对幼儿园有了初步的了解也掌握了一些感性的幼儿教育技能。学校放假期间,我校可组织学生到幼儿园进行短期实训。这既可缓解幼儿园人手暂时不足,又可使学生积累幼儿园实际工作经验。长期实习让学生在毕业前在幼儿园进行为期较长的顶岗实习。幼儿园根据学生的个性特点和特长,灵活、合理地安排学生在不同的班级实习。在实习前,学校要求学生办理好有关的顶岗实习手续,取得家长的同意和支持。

二、校园合作办学有利于加强实习生职业道德教育,培养学生刻苦耐劳和责任感

学生毕业前的幼儿园顶岗实习是职业教育教学环节的至关重要的一环,直接关系到学生在幼儿园是否学有所得,关系到学生是否安于、乐于平凡而又高尚的幼儿教育,从而顺利、圆满完成实习任务,最终成为一名合格的幼儿园教师。

实习生的管理工作核心问题是如何调动全体实习生的积极性、主动性和创造性的问题。学生实习工作动力的激发,有赖于学校和幼儿园的共同努力。首先,要理解实习生的双重身份,实习生既是学生又是幼儿园的实习生。学校与幼儿园达成共识,一方面要对实习生进行严格的纪律教育和职业道德教育,不断树立高度的责任感,以确保幼儿健康安全和幼儿园教育质量不受影响,另一方面,对他们的锻炼培训应该是循序渐进的过程,允许学生犯小错误。学生在开始实习的过程中,必然会遇到各种各样的问题,幼儿园与学校应该具体问题具体分析,对于学生的“合理错误”应酌情处理,对学生的进步和良好表现给以鼓励,让她们在不断学习和摸索中成熟,成长。

三、校园合作有利于培养一支专业的“双师型”教师队伍

幼儿英语与艺术教育专业是一门实践性非常强的专业。专业教师除了应掌握一定的专业基本理论之外,还必须有丰富的实践经验。良好的校园合作关系有利于教师深入幼儿园教学第一线,及时了解、掌握幼儿园教学和管理工作中的信息,同时也有效提高教师的动手能力和实战能力,从而更好地促进专业教学。为此,我校专业教师先后多次带学生赴幼儿园观摩、调研和参加幼儿园的公开课示范课等教研活动,大大丰富了专业老师的实践经验,有效地提高了教师的专业教学技能。

四、校园合作不断完善专业课程设置和开阔学生的视野

专业教学质量与专业课程设置是紧密相连,息息相关的。校园合作是学校专业人才供给与幼儿园专业人才需求的有机统一。学校的“加工成品”是专业人才,幼儿园是“最终用户”、是“上帝”。幼儿英语与艺术教育专业的课程设置应该听取幼儿园的意见来科学设置。这样,专业教学更具针对性和科学性。我校教师与幼儿园专业人士反复讨论,对课程体系和教学内容作出了适当的调整,开设了《做游戏,学英语》、《洪恩巴迪英语》、《清华幼儿英语师资培训》、《趣味简笔画》等课程,受到学生们的欢迎。

艺术教育特色范文第5篇

关键词：艺术设计教育、特色

1在知识经济时代，艺术设计将成为人类十分主动和相当自觉的一种行为。大至建筑、环境、公共艺术、城市规划，小至食品、服饰、生活用品、劳动工具等，总之，人类一切生存空间、物质和生活方式，都要经过精心而富于创意的设计，人类将生活在一个经过了设计并不断被设计着的艺术环境和文化氛围之中，甚至达到离开设计便无法生存的地步。也就是说，在这个新世纪，设计本身将成为人类生存和发展必不可少的一种方式，将成为一种历史沿革的文化。因此，我们称这个世纪为“设计文化的时代”。不管人们愿不愿意，或是否自觉，它都将成为一种文化精神，推动着社会的物质文明与精神文明建设。

因此，宏观环境的新特点对艺术设计教育事业提出了更高的要求。实现经济体制的转型和经济增长方式的转型，需要从政治、思想、理论、科技、文化、法律等方面提供保证。但最根本的是提高人的素质。人是社会的主体，人文素质的高低决定社会的文明程度。我们应当看到，当前设计艺术和各学科相互交叉、渗透，向综合化的方向发展，文理结合，人文、社科已成为人才整体素质培养的基础，这已成为未来专业改革的趋势。因此，专业上要进一步拓宽，着重培养复合型人才，培养适应面广、应变能力强的人才，已经成为20纪的必然趋势。目前，社会对设计艺术人才的需要，已经呈现出多层次、多规格、多样化的特点。

为了跟上时代的步伐，面对社会对艺术设计事业发展的需求，要培养出适应社会需要的新人才，首先就要转变原有的人才模式，更新教育观念。从设计艺术的人才模式来说，就要把现在比较单一的注重专业知识和专业技能的教育，转变为进行知识、能力和全面素质的教育，把专业教育与知识教育结合起来。即重视学生思想道德素质、科学文化素质、专业技能素质和身体心理素质等综合素质的教育，增强其适应社会的能力。逐步建立起厚基础、宽知识、能力强，素质全面的人才培养模式。为此，要进一步强化现代教育的意识。社会进步要求人才的素质全面提高；市场经济，要求人才有更强的适应能力和竞争能力；科学技术的发展，要求人才有更高的思维能力与创造能力；高科技的兴起，要求人才具有多学科知识的综合基础和掌握现代技术的能力；加强与国际接轨，要求人才对世界文化有更深入了解和批判吸收的能力。总之，教育要为现代化服务，教育思想首先必须现代化。

在推进艺术设计教育现代化的过程中，不要忘记就世界范围来看，著名学科教育的发展都强调其特色性，结合自身的情况，办具有本省特色的现代艺术设计教育，才是云南省高校艺术设计教育发展的方向。

云南省是一个多民族的省份，和其他省份存在着很大的差别，其特定的社会文化背景和多民族性，决定了云南省设计艺术教育的特定性。我们不能无视自身的文化背景去完全接受和模仿经济发展较快的省份、甚至是发达国家的艺术设计教育模式。而是应积极地去创造和建立具有云南省特色的现代艺术设计教育模式。

一、积极引进并消化经济发展较快的省份、甚至是发达国家的设计教育模式 。

毋庸置疑，我国近代高校设计教育的产生和近几十年的变化、发展，在相当大的程度上受到西方教育理论及教学实践的影响，特别是在最近的20年中。随着改革开放和国门的打开，西方的各种不同的设计教育思想、教育理论和教育经验不断传入我国。确实，这些都给我们的设计艺术教育带来了一些推动。然而，长期以来，由于我们对西方设计教育的历史缺乏一种系统和整体的了解和把握。对他们近现代学校设计艺术教育的产生和发展，各国设计教育思想、目的、内容、方法、组织形式的影响等史实了解甚少，所以在面对不同国家的各种设计教育思想理论和经验时，就难以作出正确的判断和进行有效的借鉴，于是，“生搬硬套”“模仿抄袭”甚至“牵强附会”的现象时有发生。再加上我省设计教育研究领域的力量相对薄弱，这使在一定程度上造成或加剧了云南省设计艺术教育领域的混乱局面，影响了云南省设计艺术教育事业的健康和有序发展。总之，引进是对的，但我们必须进行消化，在消化当中有效建立具有我省特色的现代设计教育模式。

二、“尊重传统，把我们的国粹引入现代艺术设计教育的理念中去”

从文化的观点看，人、社会和自然构成了一个世界的有机整体。形成了以人为中心的生态环境，任何民族的造物活动都离不开特定的历史环境和社会环境。在造物的同时也确定了自身特有的审美观念，形成了独到的艺术风格和与众不同的民族文化，反映出不同社会结构影响下所产生的民族精神。中国是一个具有五千年文明的古国，有着深厚的文化基础，其传统文化源远流长，千姿百态。它包括着中国传统的自然观和思维方式，其思想智慧和造物原则已成为中华民族灿烂文化中的重要组成部分。云南省更因各民族聚居，其各民族的文化不同，具有着得天独厚的发展空间，因此，要建立具有云南特色的设计教育模式，培养出自己的设计师，不但要正确了解中国的灿烂文化，还要能融合云南自身的民族特性“尊重传统，结合传统才能创建真正具有云南特色的设计观”。

三、结合地方特色的艺术设计教育

云南省是一个多民族的省份，由于所处地理位置、经济发展和人文背景不同，发展存在着不平衡性，这就决定了云南省自身的发展优势和特色。如何结合云南省的地方特色优势，发展地方经济，是我们形成设计教育特色所要考虑的重要因素。在这里，无论是教育部属的高校，还是地方属的高校，很重要的一点是工业设计教育的发展要以市场为基础，即就是在结合地方特色的同时，也必须为地方经济的发展做出服务。特色的建立必须以此为基础，我们可以拿宁波和上海两城市作一个比较，宁波是一个以轻工产品、纺织服装、商业为特色的港口城市，是一个乡镇企业比较发达的地区；上海则是国际化的大都市，在高科技和信息行业方面有着其得天独厚的优势，同时上海又是重商业区。所以就发展工业设计艺术教育的特色方面，宁波的工业设计教育应以轻工业产品等小型产品的开发为其特色的一部分，而上海则应以高科技和信息产品的开发为其特色。当然，一个地区特色的涵盖面是相当广泛的，不像上述例子那样简单，这需要我们的设计教育者对地区特色要有一个统一的认识，抓住高校所在地区的特色，以地区特色作为高校设计教育特色形成的一个因素，这样才能真正地结合地方经济特色，有效地为地方经济发展服务，这是一个双赢的关系。同时也是推动社会向前发展的一种方式。

四、走出去，请进来，杜绝设计教学的盲点

设计是一种社会实践性很强的工作，它不仅要求设计者掌握设计技能，而且要求其熟悉与设计对象相关的知识、材料、制作工序等。随着设计专业的膨胀，我们不难发现，许多高校新增师资都直接来自高校的毕业生，其知识点和能力都只是停留于大学期间内的学习程度，对生产第一线情况充其量只能说是一知半解。而繁杂密集的教学任务又使他们无法更多接触实践，教学中设计技能的传授只能通过仅有的课本及书面资料理解。教条式的传授有骨无肉，这种脱离实践的教学严重制约了高校艺术设计专业的教学质量，如何有效消除设计专业的教学盲点，做好教学与实践的无缝衔接工作，是提高艺术设计类专业教学质量的新着重点，也是提高学生就业能力的重要环节。

“走出去”就是指高校应积极创造条件，为艺术设计教师搭建了解掌握设计新动态和设计新理念的实践平台，以便更新观念，把准设计脉搏，将新知识、新理论和新技术充实到教学内容中，为教学的实用性添彩。特别是在云南省，虽然没有我国中部深厚的文化底蕴，但有着多地域、多样化的特点，并且因为历史的缘故造就了云南省文化对外来文化的融合，因此一定要走出去，不止是在实践上，在文化内涵上也需要这样。

“请进来”是指艺术设计专业应适当考虑聘用一批有丰富实践经验的设计工作者，建立一支客座教授队伍来满足教学所需。在我国，高校文理科聘用客座教授比较普遍，而在艺术设计学科里，此番举措并不乐观，尤其在一般性普通高校更是少之又少。

学术本无止境，活到老学到老。教师应着力于研究教学的有效性，着眼于剖析设计内涵，肢解设计步骤，化复杂为简单，为学生解密，讲评设计要点，拓展设计思路，透析设计美感，提高学生的审美意识，设计理念，这样才能不负师者的天职。

参考文献：

[1]江苏省教育厅，江苏省高教学会[J]，《江苏高教》，1998.第2期

[2]董世斌：高校艺术理论教学探析[J]，《美与时代》，2001第6期