传统文化现状
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传统文化现状范文第1篇
关键词：全球化；政治与经济；多样性；多元化
在较长一段时间以来，“经济全球化”或“全球经济一体化”和“贸易自由化”成为社会生活中一个响当当的时髦用语。人类社会发展到今天，突然出现了“经济全球化”，那么会不会到明天也会出现“文化全球化”的现象。
一、“经济全球化”是获取政治和经济利益的一种方式
“政治是经济的集中表现，……政治同经济相比不能不占首位”，这是列宁关于经济与政治关系的一段论述。“经济”主要是指物质的生产过程和经营活动。在生产过程中，必然涉及到生产资料的所有制形式、生产过程中人与人的关系以及劳动产品的分配形式等。这些产生过程中的基本要素，既是经济活动中必要因素，又是社会政治的基本特征。可见，经济从来就是与政治紧紧地联系在一起的，脱离政治的经济事实上是不存在的。
理论上的“经济全球化”，它的核心应当是：全球经济发展的成果，劳动创造的社会财富应当在“全球”范围内合理分配，公平分配。当前，全球的资源和能源的矛盾相当突出。美国、欧盟、日本等发达国所有消耗的能源占全球能源出口的绝大部分。尤其是日本，99%的能源依靠进口。如果这些国家被一下子切断能源供应，对其经济生产的影响是可想而知的。所以这显然是不可能的，这种看似“公平”的自由贸易，在技术和信息不对等情况下的“经济全球化”更多地满足了发达国家的需要，更符合发达国家的政治和经济利益。国家间的自由贸易并不能达到“互利双赢”，更不可能实现所有贸易国都“共同富裕”。正是在“经济全球化”的口号声中，国家间的贫富差距越来越大，世界上最贫穷国家的数量不是在减少，而是不断地增加。在这种情况下，“经济全球化”越叫越响，“经济全球化”的政治利益更加显现。
二、我国民族文化的现状
我们民族有五千多年的光辉历史，对人类的文明建设做出过巨大的贡献。这种巨大的贡献不仅仅是“四大发明”，主要是我们民族创立的老子和孔子的思想。老子的《道德经》和孔子的儒家学说就是最杰出的代表。
在我们历史上曾经出现过唐代“贞观之治”的太平盛世，使唐代的中国成为当时世界经济、文化的中心。唐朝也是当时世界上最强盛的国家。其主要原因就是当时的社会尊重人的个性和发挥人的创造性，有一个比较宽松包容和谐的大的社会环境。这些都得益于老子孔子的思想。
老子的《道德经》内容很多，但它的核心思想是：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”老子讲得“道”即是自然规律，而尊重自然规律，发现和利用自然规律则是人类探索自然，进行自然科学研究必须遵循的基本原则；孔子的儒家思想讲求“仁”、“爱”、“礼”、“仪”等，其实践是一种以人为本的思想，孔子主张培养和发展人的本性，个性和创造性，这些思想也是人类社会科学研究的基石。老子和孔子的思想就是我们民族的思想宝库，也是我们民族传统文化的基因。
很可惜在大部分时间里，我们并没有理解老子孔子思想的核心，而是采取实用主义的态度对待：当统治者需要用这种思想巩固自己的地位时，就极力主张“罢黜百家，独树儒术”，当认为这种思想不利于自己的统治时，便“焚书坑儒”或制造“文字狱”的手段打击它。这实际是我们民族文化的一种自残现象，这正是我们落后的主要原因。
事实上，随着改革开放步伐的加快，我们不仅引进国外的资金和技术，也引进了许多的外来文化。“圣诞节”已成为我国青年人必过的一个节日，他们在“圣
诞节”表现出的热情和兴趣，远远超过了我们自己的“春节”；而“麦当劳”、“肯德基”等比我们的“北京烤鸭”显得更时尚，牌子更亮，更受年轻人的欢迎。另外，我们原来一些带有政治纪念意义的节日如“五一”、“十一”也在逐渐变味，被人们称为“黄金周”；而我们民族传统的节日，“春节”、“清明”、“端午”、“中秋”也被披上“商品”的盛装，成为市场经济中的一个亮点，一切都在为促进消费服务，为市场经济服务。这就是“经济全球化”、“市场经济化”对民族文化的影响。
三、民族的多种性决定了文化的多元化
地球上所有的生物都有各自的生活方式和行为方式，这就是生物的多样性。而生物的多样性是由生物自身的基因的多样性所决定的。同样人类文化的多元化形式则是由各民族的生理基因和传统文化的基因所决定的。
“文化”是指人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，特指社会意识形态。
所谓的传统文化就是指具有独特风格，并能世代相传的民族风俗和思想道德。我们的“春节”时间之长，内容之丰富，是其他任何节日所不能比拟的，它已深深地打上了中华民族的烙印。即是其他国家在同一时间也过同样形式的节日，人们还是以为这是中国的节日；同样，如果我们现在也搞一个“斗牛节”，人们同样会认为那是西班牙民族的节日，并不是中国的节日。
传统文化现状范文第2篇
关键词：传统文化；服装设计；融合创新
1 对服装传统文化的理解
文化是服装的最根本资源不同时代他们都会由各自不同的民族文化、社会环境和宗教文化的熏陶形成各自的视觉文化特征，例如：巴洛克洛可可风格、古希腊风格等等，这些在现代大师作品中尽可彰显，将自己国家的文化传统与设计理念的结合成为涉及品种的灵魂，当然这些风格的差异促成了服装作品的精神支柱，这也是展示自己国家的文化特色和美感，诠释了独特服装设计品的魅力所在。
中国在千年的风雨冲刷中筑起了绵绵的长史，这也促使中国的艺术遗产极其的辉煌浑厚。它以纯真平淡质朴的符号化视觉语言及独到的视觉心理、民族独特风格以及人文情怀充斥着传统文化的绵延之路，例如：剪纸、书法、国画、戏曲、工艺美术等等，不断的积累从视觉上向我们世人展现了不同领域的美，从形式上不断的磨炼尽其美感。本质上是我们的物质财富，也是我们民族凝聚的体现。
2 服装设计在中国传统文化元素下的问题
在服装设计中，传统文化的运用大大提升了服装的内涵和感染力，是服装的自我价值得到进一步的提升，进而迅速的提高服装的知名度，在社会乃至国家从视觉角度拥有辨识度，增加附加值，潜移默化的影响设计潮流和大众的审美，同时加深着文化内涵的服装设计。在服装设计中注入的传统文化也是对文化的延续，对历史的继承与活化，没有文化支撑的不论是设计还是企业都是空洞没有灵魂的。但是就目前而言，在我国服装设计师对传承中国文化在服装上的运用有不少问题，因而我们仅从以下问题加以探讨：
（1）随着全球一体化的理念推动，中国文化以自己独具魅力的身影深深吸引着设计师们，同时国际上有些设计师以具有影响力的运用中国的传统文化元素的手法设计出的服装陆续登上国际T台，国内的设计师也开始注重我国的传统文化的传播，但却盲目地跟风、纯粹的模仿，缺乏自我对传统的了解，也缺乏对其个转换运用的手法。
（2）我国设计师对国家传统文化元素了解不够深彻的情况下运用文化元素，缺乏认知的情况下极其容易将元素直来直用、用法单一，缺乏创新性，脱离了自己的文化生活环境，没有找到自己的风格，创造也失去了鲜活的源泉，只能成为别人生活方式的“制造者”。而且，就我国在宣扬传统文化以及学校教育中也有些许欠缺。
（3）设计者容易走为了单纯彰显传统进行设计的行为，不单单是复古的、过于艺术化和形式化的，对消费者市场没有充分调查定位，缺少消费市场。他们忽略了人与设计品之间的相互联系，“设计师为人类服务的”的宗旨，单纯设计“传统”而进行的违心设计会适得其反。
3 解决在服装设计中传承文化元素的问题
服装是文化的载体，文化是服装的精神所在，不仅对文化的传扬有积极作用促使人与社会以及国家与国家之间对中国文化的深刻了解，也会使设计品增加感染力富有灵魂而不是苍白浅显毫无个性的。设计不是孤立存在的，单纯的设计是不会长久持续发展的，一切设计是以人为本，以人的生活以及精神所需为基准，同时设计师将设计品结合市场消费的状况促进经济增长扩张市场范围，进而双方同时提升知名度。
面对中国传统文化艺术中丰富的内涵和多种多样的形式，通过现今当代的消费者思维方式与行为生活适当的将服装设计与创新性的文化元素结合，放低设计师的身位，做出具有国际影响的设计，将服装设计的三大主题面料、色彩与款式恰当的融合传统文化元素，再加上设计师自我的表现力，将充分展示设计品。
（1）设计师在对中国传统文化进行继承、改良、发展是在对传统充分的知识的前提下，赋予设计品新的造型、新的理念。通常，服装设计都是以一些特定的符号来表现其中所蕴含的含义。因此，我们在进行服装设计时要充分的发掘传统文化中的符号元素。对文化进行详细的分析、归纳、总结，加以开放性的思维方式，以一种符合消费群众恰当的表现出来。例如，（如图1）茧迹原创礼服定制是设计师李呐的原创设计品牌，并且一直坚持自主设计、制作、量身定制的礼服传统。茧迹定制礼服不同于传统意义上的礼服或旗袍，不仅尊重传统，同时还融合最新的设计元素制作出具有时尚观感，开朗跨界的高级定制成衣。
（2）传统的文化元素在去粗取精中蕴含了先人的开阔思维和丰富的想象，例如：青花瓷、青铜器的饕餮纹、暗八仙、八吉祥等等，他们都深含中国先人对他们赋予有深意的故事。又如，中国民间美术最具代表性的中国的剪纸艺术。将这些元素进行提取创新融合并且运用，灌注设计者的个人情感以及对文化元素个人的情愫，这将会展现出新颖别致的服装效果和消费市场的积极反应。
4 结语
“民族的是世界的”，重视传统民族文化，立足于此，以现今时尚潮流来表现中国传统元素，摒弃对传统形而上学的继承，放下纯粹的挪用照搬的行为才能拥有真正的自己的风格。中国传统文化在现代的服装设计中的延伸才能将中国这些蕴含深厚的文化带出国门，让世界去认识并欣赏它，传扬中国风韵。
参考文献：
[1] 张岂之.中国传统文化[M].北京：高等教育出版社，2001.
[2] 李丹.现代服装设计中传统文化的阐释[J].哈尔滨学院学报.
[3] 陆红阳，喻湘龙.现代设计元素服装设计[M].南宁：广西美术出版社，2006.
[4] 胡宗孝.服装设计艺术[M].上海：上海书画出版社，1991.
传统文化现状范文第3篇
关键词：传统文化；包装设计；现代设计
中国是一个文明古国，有着深厚的民族文化内涵。具有中国特色的传统文化已经渗透到生活中的各个领域，尤其是在伴随着人类发展的商品包装中，具有民族特色的元素得到更广泛的运用。随着外来文化的不断入侵，我们更应该去保护那些本民族特色的东西。因此，作为现代的包装，不能抛弃它的传统文化根基。传统文化逐渐被应用在包装设计中，并对包装设计产生了许多影响。包装设计中的色彩、图形的运用，材料的运用，都表现出丰富的文化内涵，它能充分体现民族精神、传统文化、地方特色和风土人情。所以，传统文化的包装才能适应世界、自立于世界民族之林，才能体现包装设计的文化内涵。
1.古今传承，弘扬民族文化
在未来的包装设计中不但要将传统的技巧和手段加以发扬光大。更要不断地挖掘具有现代生活气息的题材，把传统的元素和现代的表现相结合。在包装设计上我们应该“立足中华、面向世界”既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。一种艺术形式的产生及被容纳需要特定的历史文化背景。正是因为这样，在中国设计师的包装设计作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。在博大精深的中华文化下，生活在这块土地上的中华民族的子孙，都以传承和发展中华文化为己任，为荣耀。这是中华文化得以生生不息、繁荣昌盛的根本所在，也是振兴现在包装设计发展的文化源源。
包装设计中的图形，往往构成了包装整体形象的主要部分，使商品形象具有个性美，并增强了产品的销售功能。好的包装设计，可以在没有文字，色彩的情况下，通过视觉语言进行无声地交流沟通，它能跨越地域限制、突破语言障碍、融合文化差异，从而达到无声感染的艺术效果。
2.中国传统文化的艺术形式
中国传统艺术不重“写实”重“传神”，不重“再现”重“表现”，追求的是意境，强调的是神似，追求抽象的形式美，强调对事物本质的揭示，以“神”达“意”，讲究“离形取意，得意而忘形”。中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是为了追求更高层次的“神似”而进行的概括与取舍。
3.中国传统文化对包装设计的影响
在当今的社会经济浪潮中，商品流通速度迅速，淘汰速度也极快，产品要想在市场营销中取得成功，单纯依靠产品自身的优异性是不够的，在包装设计中巧妙地运用传统文化作为商品包装的设计元素，结合现代科学技术，融入现代设计的表现形式，使传统文化艺术的使用价值得到一个新的升华，使商品包装有较强的时代感和民族感，尽显商品品牌的个性化特征。
中国的传统图案有别于世界任何一个国家与地区的图案，从中国的岩画和中国的彩陶开始，中国祖先就体现了图案先创的能力。在商周时代，我们的祖先创造了灿烂的青铜艺术，创造出了水平线和垂直线为主调的狰狞之美，原创于夏商的古漆器工艺中，具有生命具有弹性的曲线图案，蕴藏多种神秘和幻觉，这种表现唯有出于创造楚文化的中国人。这些宝贵的中国传统图案和传统工艺，在现代社会仍显示出强烈的生命力。再譬如中国近代民间剪纸，这种简洁的造型生动完美，极具艺术价值。因此，传统图案在现代设计中仍具有十分重要的价值和意义，这种几千年的文化沉淀和积聚，具有深厚的人文性和民俗性。
书法艺术是我国特有的一种艺术形式，有着数千年的历史，经历了篆、隶、楷、行、草各个发展阶段，其雍容流畅的线条，奇妙的轻重徐疾，提按顿挫的运笔是外文所不能媲美的。在现代，印刷字体己经拥有了自己独立完整的字体设计家族，然而书法的天然神采及民族文化性格却仍是现代设计字体难以企及的。特别值得提及的是，近一二年来日本包装界大量运用中国书法，在其现代产品的包装上，相当大胆应用并有所发展，形成了特点鲜明的日本设计风格，这不免给我们以深刻的提示。作为书法文化发源地的中国，有着如此深厚的历史沉积，却没有很好地形成中国化的现代设计风格，不能不说是一种遗憾。
4.设计是人类文明进步的原动力
设计与文化之间有着不可分割的联系，人类通过设计改造外在的物质世界，改善生存环境和改变生活方式。在人类的现实生活中，无处不显现着文化的痕迹，我们所称的“设计”实际上就是人类所创造的文化的一部分。不同的地域和民族孕育了不同的文化，不同的文化又包含了各具特色的设计。因此，不同销售地域的商品要体现出这种不同，就要用艺术的手段表现出民族文化的特色。一方面也是为在创意上别出心裁，有别于其他同类竞争对手和提高商品视觉艺术水准，进而提高商品的社会附加价值，提升品牌形象。另一方面是为了更好地实现与目标消费群体的沟通.更顺畅地传达信息、宣传商品。
未来的商品市场竞争会更加激烈，商品种类会更加细分化，消费者整体的审美水平也将随着社会文明的进步不断提高。消费者在社会中自我价值的实现、塑造自我的要求会在实际生活的消费行为中表现得更加强烈。因此，这必然要求未来的包装设计师能够充分利用不同的地域文化特色，通过设计赋予商品更高的社会价值，实现消费者自我塑造的心理体验。
所以说，中国有着地球上最古老的文化，悠远的彩陶纹样，变幻莫测的书法字体，这些中国传统文化本身艺术形式上的多样性和丰富为设计者提供了多样化的视觉语言，使其成为现代包装设计中取之不尽用之不竭的艺术源泉。现代设计要以跨时代的审美眼光，重新认识中国五千年传统文化中蕴含的自然朴素、和谐灵性，创造一种现代设计与传统包装和谐的美。将现代设计融入传统，古为今用，这些都是体现中国特有传统文化背景的手段，丰富现代设计形式的载体。
现代是从传统中走来的，是传统的延伸和继续，一个好的中国现代没者，应该是对中国的绘画、书法、雕刻、民间艺术等有着较深的理解，并运用自己的表现手段，将传统特色融入现代的新设计观念，创造既有民族性又有国际性的设计作品，将国人博大精深的传统艺术体现在现代设计中。
因此包装设计应从传统文化中汲取营养，发扬民族文化。这绝不是一种复古主义，不是一种狭隘的、片面的对传统的照搬。传承，并不仅仅指在包装设计中加上几个传统纹样，运用上书法字体或加上几个传统符号。这样的理解未免过于肤浅，应该对本民族的文化做深层次的理解，把握其精神，将其内涵化为修养，然后在包装设计中自然的流露。在传承的基础上，更要求其发展与超越，积极学习利用国外的新技术、新材料、新工艺，多借鉴国外的一些设计理念，留心国际流行趋势，用民族文化作为精髓，从形式上寻求升华，形成与国际间的对话与交流，创作出既有传统中国特色，又具有时代感的包装设计作品，用其传统性与国人对话，用其独特性屹立于世界设计舞台。
[参考文献]
[1]杨仁敏.《包装设计》，[M].西南师范大学出版社1998年11月版.
[2]赵子江.《平面设计艺术》，[M].机械工业出版社2005年7月版.
[3]徐恒醇.《设计符号学》.北京：清华大学出版社，2008.07.
传统文化现状范文第4篇
这些甚至也成为了众多国际顶级设计大师们创作的灵感来源。可以说，服装文化的发展决定着服装的技术、服饰审美趋向等发展变化。古希腊风格、古埃及风格、巴洛克、洛可可风格在现代服装大师的作品中随处可见，在不同的民族、不同的国家，我们看到的服装设计作品中更多的是差异，而这种差异往往成为服装作品的生命力。服装艺术设计，归根结底是以文化为基础，是思想和技术的共同合成。而目前行业中，对于本民族传统文化知之不多甚至毫无知晓的大有人在，这也是中国服装设计上缺少特色创新、仿造太多的原因之一。因此，一个对本民族传统文化知之甚少或者一无所知的服装设计人员，就不可能有什么优秀的创意作品。艺术来源于生活又高于生活，而中华民族五千年的文化沉淀了无数优秀哲人的思想，这些都给我们服装设计提供了文化元素，可以用现代的设计思想，去解读、展示传统民族文化的表现形式。不了解这个，我们的一切创作都是无本之木、无源之水。服饰设计的艺术表现力需要丰富的传统文化内涵来支撑，没有传统文化积淀的作品是苍白无力的、浅薄的。而传统文化有生命力的、仍受关注的文化内涵的继承发扬，又是历史发展的必然需要。因此只有用历史发展的观点研究这一切，才是我们继承发扬传统文化的基本态度。在服装设计上，继承传统并不是复古，而是传统与现代的融合，从而创造出有个性的新风格服装。尤其需要注意的是，在学习借鉴传统民族文化的同时，不能简单地模仿某一个民族传统的服饰、照搬图案或修改传统的款式使之成为具有民族性的服装，而是要强调本民族的文化内涵、民族性的灵魂和精神。时代改变了，服装设计的语言也要与时俱进。服装设计必须立足于当代人的审美要求和穿着习惯，这就要求设计师能够敏锐地捕捉时尚热点，并将其巧妙地揉入自己的设计风格中，服装设计不再是简单的款式照搬，而是体现为人们对时尚生活方式的理解，是一种生活方式的设计。
马可是我很欣赏的设计师。相比之下，她的设计概念无疑更加纯粹，也更少哗众取宠的矫情。马可的成功，就是设计思维上的成功。她靠执着讲诉自己的信念而被世界所关注。2007年2月25日，马可的品牌“无用”在巴黎举办了首次展示。此次服装系列，将我们带到那些只有步行才能到达的中国南方偏远的乡村，将人们召唤至深远的远古时代。曾经，在这个历史悠久的农业大国里，失去土地，农民将无法生存。传统的生活是如此地简单朴实。马可的设计中没有一再强调所谓的“中国元素”，但其所隐含的中国传统的气息却深深感染每个参观者。细密的针脚都渗透着中国农民传统的生存方式和对土地的依恋，每一针一线都传递着“慈母手中线，游子身上衣”的真挚情感。土地与生命的故事使我们找回曾经拥有过的最为真实的、基本的、质朴的生活，找回由于不断地追逐快捷高效而丢失的生活乐趣、品质和故事，找回我们的祖先拥有的那种和土地之间亲密实在的联系。
总之，中国服装设计师只有立足于中国传统文化，运用现代设计理念，将中国元素进行感性的运用与理性的重组，融入多种艺术风格，才能创作真正的中国风格。但这需要设计师具有良好的传统文化理念和素养，推陈出新，设计出好的服装品牌。
作者:郭宁 单位:西安工程大学
参考文献:
［1］丑岩桦．中国传统文化在现代服装设计中的应用———论服装设计中多样化的元素应用与形态［J］．剧影月报．2010．(4)．
［2］白晓红．浅谈中国传统文化元素艺术在现代服装设计中的应用［J］．成才之路．2010．(31)．
［3］张文辉．服装设计创意篇．上海:上海人民美术学林出版社，2012．
传统文化现状范文第5篇
一、对教学理念中的影响当今的社会，不光时代在变，教育模式也在为了更好的适应中国现阶段的教育情况，正逐渐的发生着改变，但再怎么变，其也受着历史悠久的中国传统文化的影响。当然，避开好坏不说，单说传统文化对教学模式的影响，谁敢说一点也没有呢？
具体到我们的教学中，也是如此。类似于尊师爱教的传统观念，学生必须时时刻刻听从老师的教诲和学习顺从老师的观念。我们暂且不谈这种影响的好坏。首先，其在一方面保证了学生们在一定程度上能真正的学到应该学到的东西，但在另一方面，我们又不得不说，我们这些众多的教育工作者在一定程度上也限制了学生们的自由发挥和自主学习的能力，设计这一领域本来就是一个创新的领域，它要求学生们必须有创新的能力和思维，我们不能限制学生们的思维和知识面，应该放手让学生们去自由翱翔在创新的海洋里。而且我们中国学生不缺乏吃苦耐劳的精神，缺乏的就是我们这一领域最重要的——创新。而传统的理念和长期以来我们老师给我讲的就是一步一个脚印的教义和循序渐进，不可妄想的捆绑。并不是不可创新，而是传统文化的渗透太重，我想，不仅仅是在我们这个现代装潢美术的领域在其他领域也是如此，只要是牵扯到教育，牵扯到中国的教育，我们是不会逃掉中国传统文化的影响的。
二、对图像借鉴的影响在经过了漫长的历史的凝练之后，我们形成了各种各样具有典型的文化的内涵的纹饰和图形。有人物、动物、植物、图腾等在内的这些乡土味浓郁的图像元素。我们现在的教学中对其的应用和借鉴也是不可避免的。作为一种长时间被传统文化影响的艺术形式，装潢艺术早已存在不知多少个春秋呢，那时，我们要谈的不是传统文化对其的渗透了，因为根本用不着谈，其本身就在传统文化这一个大酱缸里泡着，谈何渗透，哪像现在，不被其他外来文化侵袭就是好的了。所以，仅仅是经过了这么短短几年，传统文化对我们的教学还是有影响的。比如我们在讲图形的借鉴这一课题时，我们会讲各种各样的艺术形式。当我们讲哥特艺术时难道不会讲我们中国的装潢艺术。装潢这一设计的领域中，是有很多种风格的，我们常听说的中国复古风格、中国园林风格等就是其中几种风格。当涉及此的时候，我们难道还能讲我们没有受中国的传统文化的影响吗？然后在其设计的过程，我们中国传统的一些传统图案和图形也是我们常常借鉴的一些图形和图案。
