高师音乐专业
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高师音乐专业范文第1篇
关键词：音乐教育；专业素质
大学生肩负着民族振兴和实现中华民族伟大复兴梦的重任，因此，大学生综合素质的好坏是一项极其重要的工作。历史经验早已证明，音乐环境的熏陶对于中学生优秀素质的培养有着不可替代的促进作用。
一、目前教学中存在的问题
虽然全面推进素质的规定虽然要在出台，但是实际执行中依然存在一些这样或那样的问题。目前我国的高校教师都是通过高考进入高校工作的，而高考依然是应试教育的考试模式，因此如何既能达到素质教育的目标，同时又能适应当今不断变化的形势政策，是一个急需解决的现实问题。
（一）认识没有到位：
师范院校是教师培养和成长的根据地和摇篮，在全面倡导素质教育的今天，师范院校前进的步伐应领先于普教院校。只有素质性的教师，才能进一步培养出能力突出的学生。所以，师范教育应该紧跟时代步伐，更新培养模式，由原先的注重专业教育转移到重视素质教育。
（二）师资培养力度不够：
应尽可能地多给师范教师提供培训和发展机会，促进他们的工作积极性，培养和建设出一支强有力且合格的师范院校师资队伍是培养出优秀中小学教师的高师专业教师多一些的培养和进修基于，不断地深入挖掘工作动力和发展潜力，培养出一支合格同时优秀的师范教师队伍，这样才能进而培养出优秀的中小学教师。
（三）不断地深化与完善课程改革：
就目前而言，高师教育依然在不同程度受到应试教育的限制，出发点还是让学生取得应试考试上成绩，没有从学生的内心需求出发，关注学生的爱好和兴趣点，理论课程占据着大多数，课外活动和社会实践比较少。
音乐教师的第一要求必须是发自内心地热爱音乐事业，客观来说，音乐教学事业是一笔投入与回报并不成正比的事业，因此，高师学生必须要明确该职业的性质所在，同时时刻以一名优秀的教师来严格地要求自己。音乐教师首先要热爱音乐，只有自己热爱音乐，才能将自己对音乐的理解和体会传递给每一位受教育的学生，只有让每个学生从内心真正的热爱音乐，从内心情感中与音乐发生共鸣，才能使得自己进入到音乐领域中属于自己的角色。另一方面，作为音乐教师而言，也应当将每一分热爱给予自己的学生，重视每位学生的个性与发展，因材施教，施教者与受教者产生化学作用，只有这样，音乐教师才能指引学生的正确成长与健康发展，使得音乐不断地发挥出陶冶情操的有效作用。
三、高师音乐专业学生应具备丰富的文化修养和内涵
长期以后我国的音乐教育陷入到一个误区当中，既过度重视学生音乐技能上的培养，而忽视了音乐教育所包含的深厚文化底蕴和深刻内涵，这在高师的高考招生考试中表现的尤为突出，比如过度注重音乐技巧考试，而普遍对学生的文化课分数要求偏低，这就造成学生在入学之后对文化课。学习重视程度不够。此外，我国很多高师院校音乐专业学生的培养计划在很大程度上忽视了对于学生文化课程的培养，因此，培养出来的毕业生普遍存在着人文意识淡薄、创新能力不足等问题。
四、高师音乐专业学生应具备扎实的音乐专业知识技能
当前我国的音乐基础教育模式。通常是由某一名音乐老师来进行某个班级或某个年纪的音乐课程。这种音乐教育模式必然要求该教师成为在音乐领域的“全能选手”，不仅要求具备扎实的音乐基础性理论，同时也要有声乐键盘、指挥创作、演唱创作等多方面的音乐才能，这些才能的掌握就迫切要求高师音乐专业学生一定要具备这些基本的职业技能。五、高师音乐专业学生应该具备与时俱进的教育理念高师专业的学生必须与时俱进地更新自身的知识结构，具有同步接收最新知识的能力，不断地进行自我完善与提高。在提升自身专业知识结构的同时，还要求加强对多种音乐教育方法地吸收与补充，不断地加强对变化中课程标准的认识，同时有选择性、有针对性学习和借鉴国内外一些经典的教材和教学方法，在不断地实践中形成自身的教学风格。具体落实到音乐教学上，教学上必须以音乐性、审美性为基本的教学理念，从学生感兴趣的教学点出发，尊重教学发展规律，寻找音乐教学与日常生活、社会文化之间的结合点；在音乐教学的技巧设计方面，应以“学生兴趣为学习动力”“尊重学生、面向学生”“既重视教学规律，又重视学生的个性发展”等多种理念，使得每个学生都能根据自己不同的知识结构和生活经历来对音乐教学和音乐培训理念缠身自己独特的理念和想法，不断地激发学生独创性学习的激情，每个学生都能真正地掌控音乐教学；在音乐教学的具体使劲方面，应将学生的听觉审美和情感诶眼放在显著地位置上，应让学生感觉到不同音乐的多种魅力，情感上与音乐产生共鸣，具备首先理解音乐的表达目的，从而展现出音乐的魅力，最终达到创造音乐的最终能力。
结语
当今社会的快速发展对于高师专业的毕业生的素质要求越来越高，传统的应试教育思维已经越发跟不上社会的发展。因此，在全面倡导素质教育的今天，广大高师学生应积极投身到各种社会实践当中，开阔视野，提高素质，以适应未来音乐教育发展的需要。
【参考文献】
［1］程建平．高师音乐教育专业改革的实践与思考［M］．人民音乐出版社，2000．
高师音乐专业范文第2篇
（一）素质教育是推动人才发展的重要手段
素质教育的目的是使受教育者的身心得到全面发展。大学生是我国社会发展的主要动力和后备军，他们将成为推动社会发展的中坚力量。对大学生实施素质教育即重视培养学生的创新、实践和创业的能力，其实质是促进学生的全面、综合发展。因此，以素质教育作为人才发展的教育手段有利于学生综合素质协调发展，有利于学生适应未来社会的需要。
（二）美育是素质教育不可缺少的重要环节
美育即审美教育，是一种按照美的标准培养人才的形象化情感教育。在素质教育中，美育可帮助学生体验审美，从而达到对美的感受力、创造力和自我完善能力的提升。艺术教育是美育的最佳途径，通过艺术教育可以达到净化心灵、陶冶情操的目的。学生从艺术的角度体验审美，能够提高自身的素质和审美情趣。
（三）舞蹈教学是开展艺术教育的必备形式
随着社会的不断发展，非专业性的舞蹈教育逐渐演变成一种有特色、有体系、有目的的艺术教育形式，舞蹈艺术作为人体的动态文化有助于对学生的审美能力、想象力和创造力的开发，不但锻炼了形体，也丰富了他们的课余生活。发挥舞蹈教育独特的艺术魅力，能够对当代大学生综合素质的培养起到积极的促进作用。
二、高师音乐学专业舞蹈艺术教育的特征
高师音乐学专业的舞蹈课程属于非专业的舞蹈素质教育，主要以提高学生的整体艺术素养为目的，学生将通过舞蹈课堂认知舞蹈、融入舞蹈、热爱舞蹈乃至传播舞蹈艺术。高师音乐教育舞蹈教学具有以下两点特征：
（一）音乐学专业广泛的教育对象决定了舞蹈课程形式的非专业性
舞蹈课程面向全体音乐专业学生，通过舞蹈课程的形式和舞台实践提高受教育者的艺术鉴赏与审美能力，达到综合素质全面发展的目的。因此，作为一种普及型舞蹈教育，在课程设置和教学内容上应相应有所调整，如授课形式的多样化，增强教学内容的生动性和趣味性，开展舞蹈知识讲座、校园舞蹈比赛等形式会让更多的学生积极主动的参与其中。
（二）舞蹈教育的特殊性决定理论传授与艺术实践相结合的统一性
音乐学专业的舞蹈教育包括舞蹈艺术理论知识和艺术实践活动两个方面。舞蹈基础理论的学习是对学生进行艺术教育的主要途径之一，其目的是奠定学生欣赏和实践舞蹈艺术的基础，提高艺术修养。艺术实践则注重增强学生的参与力度，让学生积极地投入到舞蹈实践中，获得更多的艺术体验与审美经验。在教学中，理论和实践相辅相成、缺一不可。
三、高师音乐学专业中舞蹈艺术教育的功用
（一）音乐学专业的舞蹈教育在素质教育中的作用
舞蹈艺术教育，是人类最早的文化艺术教育活动之一。舞蹈可以使人体各个器官变得灵活敏锐，有助于受教育者的体貌匀称发展。舞蹈在帮助学生增进思维、发展智力的同时，使其养成优雅的举止和正确的体态习惯，以及形成良好的审美观和价值观。随着现代审美多元化的发展，观赏性与娱乐性的舞蹈作品增多，舞蹈艺术与社会道德情操、现代生活产生了更为密切的关系，因此成为高校素质教育中不可或缺的教育形式。
（二）音乐学专业舞蹈教学的美育功能
舞蹈艺术是一种民族文化的呈现，影响着人们的道德情操以及文化素养。它通过肢体动作的形象美和艺术作品的内容美来展现对现实生活与理想的追求，达到情感抒发和精神追求的协调统一。通过学习舞蹈，学生不仅有了美感体验，还在潜移默化中受到美的熏陶，进而使道德情操和思想情感得以升华，艺术修养得以提高，这是舞蹈美育的重要作用。
四、高师音乐学专业舞蹈教育发展的改革与探索
（一）把握时代脉搏，更新音乐学专业舞蹈课程的教学理念
社会在发展，高师音乐学专业的舞蹈教育模式也在不断完善，唯有教学理念的突破才能带动教学改革的创新。提倡以“人”为本的教育思想是指：根据学生的具体情况因材施教，从强调专业对口转向适应社会需求。注重综合性、跨学科教育的发展，将推动教学改革的探索与更新，舞蹈课程的教学理念应具备以下几点转变
1.以学生为主体开展教学
“兴趣”是学生探索求知、自主学习的内在动力。能否上好舞蹈课与学生自身的主观能动性有着直接联系。在学习过程中，学生潜意识的选择有助于学好感兴趣的学习内容，兴趣不足则会出现各种学习障碍。舞蹈教师在教学中要注重观察学生的心理变化，主动激发学生的主观能动性，引导学生不断增强对舞蹈课程的学习兴趣。如在开展教学活动时主动营造良好的学习氛围，运用精彩、新颖而富有启发性的语言等，引导学生变被动为主动，顺利开展课堂训练与艺术实践。
2.充分锻炼和发掘学生的潜在能力
随着舞蹈教育在高校的普及，更多的学生有机会接触到舞蹈艺术。面对大多数没有舞蹈基础的音乐专业学生，教师需要以鼓励为主，无论学生能力大小都要平等对待，给学生充分的空间与时间去领会和感悟舞蹈艺术。舞蹈教育对学生潜在能力的开发离不开教师恰当的教学方法，从实际出发给予学生参与的动力和实践的机会，创造相对宽松的环境让学生去感受舞蹈艺术，由此必然会帮助他们达到健美体魄、提升气质、增强审美、丰富感知能力等目的。
3.引导和鼓励学生主动参与创新和实践
在舞蹈课程的教学过程中，学生之间存在着个体差异，教师应保持宽容的心态让学生各展所长，充分给予他们成功的体验。学生在学习过程一旦拥有了自信，将会乐于尝试和自愿追求下一个学习目标，这对他们的身心发展至关重要。在舞蹈创作中既要保持训练的规范性，也不能忽略相关文化理论的修养筑造，加强师生间的合作，互相启发、取长补短，对舞蹈进行原始创作或二度创新将有助于师生共同进步。
（二）完善音乐学专业舞蹈课程的教学内容、明确培养目标
1.高师音乐学专业舞蹈教学内容的设置
舞蹈教学内容应遵循“形体基础训练”“民族民间舞蹈文化传承”“舞蹈艺术名作赏析”“中小学舞蹈编创与教法”相结合的原则。没有优美的体态，舞蹈艺术就失去了基本的载体，所以开展舞蹈教学时首先要进行形体基础训练。其次，民族民间舞蹈训练的介入，不但可以帮助学生感受各民族舞蹈艺术的特点，还可以通过不同的体态特征、运动规律以及优美的民间音乐等给学生带来更为生动直观的审美体验。再次，学生在积累了一定量的舞蹈理论和形体训练后加入舞蹈名作的赏析，可以更加充分的感受舞蹈艺术，顺利从感性认识上升至理性认识。最后，通过舞蹈艺术实践与教学法规范学生对舞蹈普及教育的正确认知，在学生懂得和喜爱舞蹈文化的基础上激发他们的想象力，开展基础的舞蹈创作，为今后步入社会和进行中小学艺术素质教育打下良好的基础。
2.高师音乐学专业学生舞蹈教学的培养要求
培养音乐学专业学生具备基本的舞蹈普及教育能力，不必苛求学生的外在条件，只需具备一定的软开度和准确的舞蹈基础动作示范能力即可。任课教师需要着重培养学生拥有良好的道德修养和无私的奉献精神，且忠诚于艺术教育事业。在教学实习中可引导学生从事舞蹈普及工作的热情，帮助他们了解教学对象，懂得如何培养学习兴趣，营造良好的学习氛围。同时完善学生的人文知识，让他们懂得欣赏和理解舞蹈艺术作品，具备一定的舞蹈表演、舞蹈创作、舞蹈理论的基本能力，便于毕业后开展与舞蹈艺术相关的普及教育工作。
（三）改革和探索音乐学专业舞蹈课堂的教学模式
1.丰富音乐学专业舞蹈课堂教学的教育途径
从素质教育的观点出发，在音乐学专业舞蹈教学中努力开发学生的潜能，改变过去单一的口传身教和学生被动学习的教学方法，充分发挥学生的积极性和创造性。一方面，教授舞蹈的基础知识可以从单一的动作组合入手，使学生掌握基本的舞蹈动作与运动规律。另一方面，广泛使用舞蹈术语，鼓励学生在学习舞蹈的过程中学会运用专业性语言和科学的练习方法，加强对舞蹈训练的系统认知，以便形成正确的运动记忆，并提高自身的感知能力。
2.拓宽音乐学专业学生的视野提高舞蹈艺术素养
随着教育体制改革的不断深化，高等院校开始注重学科间的交叉运用，在教育过程中融入了很多新的思想观念。相关学科与舞蹈艺术的有机结合，既丰富了舞蹈的内涵又扩展了学生的知识结构。通过生动的形象，多维角度开阔视野，学生可以更广泛地参与到舞蹈实践中去，达到既能歌善舞又能投身于舞蹈普及教学与艺术创作的目标，真正成为具备一定艺术修养，适合中小学需要的艺术教育人才。
3.加强少儿舞蹈元素的渗透
音乐学专业的毕业生将来大多会从事中小学的艺术基础教育工作，因此教师在日常教学应有针对性的实施教学构想，注重加强少儿舞蹈方面的知识技能普及，为学生以后就业打下良好的基础。教师可以组织学生观摩中小学校举办的各类文艺汇演，让他们更为直观的了解少儿舞蹈的特点和规律，区别成人舞蹈与少儿舞蹈的不同，突出青少年的身心特点。学校可以利用艺术实践组织学生设计活动方案参与少儿舞蹈编创，从编排简单的少儿舞蹈组合开始，加强对学生舞蹈艺术创作能力的培养。
4.注重基础教育中舞蹈教学实践操作能力的培养
高师音乐专业范文第3篇
一、音乐学专业教育实习的现状
师范院校音乐学专业的教育实习一般安排在第七学期，时间为四周或六周不等。内容是教授初中一、二年级的音乐课，高中音乐欣赏课。实习项目包括：见习、试讲、授课、组织课外活动、实习班主任等。一般程序为：一至二周的见习、备课和试讲，上课四周，最后一周成绩评定、总结与上课同时进行。期间可穿插组织课外音乐活动和担任班主任工作，这些内容会根据实习学校的具体情况而定。实习效果也与学校的实习管理、学生的知识技能水平、带队教师和指导教师的指导能力、实习学校对实习生的安排管理有直接关系。因此，各校的实习效果是会有一定差异的。虽然目前的教育实习还不够完善，但对于即将走上工作岗位的学生来说仍然起到了相当重要的作用，为他们今后的教育工作奠定了一定的基础。就其作用而言，可归纳为三点：1． “桥梁作用”，即由知识接受者――知识传授者――教师过渡时的连接作用。经过这一个阶段的教育实习，学生们身临其境，深入中学教学工作实际，对音乐教学有了初步的了解和体验，由接受知识向传授知识过渡。2． “检验作用”，即对学生所学到的理论与技能的实际检测作用。在走上讲台、传授知识的同时，能够更清楚地了解自己对所学理论知识与技能技巧的掌握程度，更清楚地懂得知识综合运用能力的强弱程度。3． “定向作用”，即为今后学习明确方向的作用。通过教育实习，学生们会深切感受到作为中学音乐教师所负有的责任，会发现自身存在的许多知识的不足，明确今后学习的方向并自觉地修正和补充所欠缺的知识和技能。
通过教育实习的实践过程，也反映出一些不足之处：1． 时间相对集中且时间较短，每名实习教师一般仅仅能上4―6节课，很难达到预期目标。实习时间集中安排在临近毕业的第七学期，不利于教育实习中所发现问题的及时纠正。2． 形式比较单一，以课堂教学实习为主，课外活动则因校而宜，学生各方面的能力不能在此期间得到充分地施展和锻炼。3． 有相当一部分学生的知识技能综合运用能力较差，知识结构不合理。4． 对于实习基地的选择有一定的难度，有些实习学校在条件和师资方面与要求有距离，直接影响实习效果。5． 对教育实习理论及实践的研究很薄弱，没有得到充分的重视。基于以上问题的存在，大大削弱了教育实习的作用。加强教育实习的理论研究，对其内容、步骤、方法进行调整和改革势在必行。
二、教育实习改革方案的构思
（一）时间安排
增加见习时间，把原来时间相对集中的“集中式教育实习”改为时间相对分散的“分散式教育实习”。可以从大学二年级开始，每学期安排一定的见习活动，组织学生到音乐教学搞得好的中学去听课，使学生尽早地接触基础教育教学实践，了解中学音乐教学的各个环节，为学生提供认识、调整自己应具备的知识结构的机会，明确学习的方向。见习过后，一定要认真地组织讨论，并制定个性化的学习计划，切忌走过场。实际实习的阶段仍要保留，在时间长度上可以适当调整，要保证学生实际上课时数，每位实习教师最好上8节课左右。这种实习方式在国外一些大学中早已实行，如美国迈阿密大学音乐学院副院长、音乐教育家尼古拉斯教授来华时曾介绍过该校的实习情况，他们的教育实习就是以这种“分散”的方式进行的。
（二）内容更新
教育实习内容包括课堂教学、课外活动和班主任工作。
课堂教学
课堂教学仍然是教育实习的主要内容。2002年，国家教育部颁布了新的《音乐课程标准》，《标准》对我国的基础音乐教育在课程目标、内容标准、实施建议几方面赋予了新理念、新内容。内容标准是《音乐课程标准》的核心部分，分为“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关文化”四个领域，由此可以看到新的教学思路。教育部随即编写推出了新的音乐实验课本，在2002年秋季开始在全国38个试验区试用。新教材用全新的视角展示了新理念、新思路、新内容、新方法，用以培养学生的音乐审美情趣、实践能力和创造能力。教材改变了以往“音乐知识、视唱听音、学唱歌曲、思考练习”的教学模式，更注重学生感受音乐、理解音乐、表现音乐和创造音乐能力的培养。新教材在教学思路、教学内容、教学方法上与过去相比有很大的不同，知识难度虽没有增加，但涉及的知识面更加宽泛，更注重师生的互动，注重学生的共同参与，在丰富的、生动的、具体的音乐实践过程中，来完成音乐知识和技能的学习。这些更新和变化，对音乐教师和实习教师提出了更高的要求。作为高等师范音乐学专业的音乐教法课程，应该把新课程标准的内涵和新教材的内容融入其中，尽快与其衔接，以便在实际教学实习过程中使实习学生能够适应新教材的教学。
课外活动
组织课外活动是锻炼实习教师综合能力的最好方式，也是实施新《音乐课程标准》，增强学生实践能力和创造能力的重要环节，应提倡并大力开展。实习教师可以帮助实习学校举办丰富多彩的文艺活动，例如：组织各种兴趣小组，组织合唱团、舞蹈队、小乐队的排练、演出等，他们可以担任策划、导演、创编、伴奏等多项任务。在这些活动中，不但极大地锻炼了实习教师音乐理论知识和音乐技能的综合运用能力，锻炼了他们的组织能力、语言表达能力、动手能力等综合素质，同时，对他们了解学生的心理特点、思想意识、行为方式，更好地开展教学活动大有益处。通过帮助实习学校组织丰富多彩的文艺活动，可以打破单一的教学模式，突出实习教师的个性化能力，与教学实习基地的教师、学生产生互动，融洽相互之间的关系，对教育实习基地的稳定亦会起到良好作用。所以，组织课外活动对于实习教师来说，是锻炼他们综合素质、展示他们创新能力的最好时机。
班主任工作
实习班主任对实习教师来说是一个全新的课题。通过复杂的班主任工作，可以增强处理各种问题的能力，可以更多地接触学生，了解学生的思想脉路，为搞好班级工作和音乐教学打下基础。这是锻炼实习教师全面能力的良机。因此，应该尽量给实习教师创造完成实习班主任工作的机会。
（三）步骤方法
教育实习可以分成三个步骤进行，即：校内实践、阶段见习、实际实习。教育实习应提前进入，分布在三年（大学二年级至四年级）的教学过程中。经过“实践―体会―再实践―再体会”这样一个不断实践和反馈的过程，使学生更加明确作为一名未来教师所需要的知识和技能的重要性。校内实践是实习的“先序”活动，可在校内进行，使学生尽早地接触与实习相关的活动，是知识与技能的积累阶段。通过观摩国内外优秀的音乐教学资料，举办学生的教学技能竞赛，组织各种学术报告、毕业生座谈会等活动，起到“先入为主”的作用。阶段见习是到中学或职高去观摩音乐教学，每学期1―2次，使学生尽早地接触基础教学实践。实际实习是相对集中的实习，仍在第七学期进入实习学校，真正承担教师的角色。
（四）相关课程
一名合格的音乐教师应具有合理的知识结构和技能水准。这就涉及到实习教师对相关课程的掌握，特别是实践性很强的几门课程，如：声乐、钢琴、基本乐理、试唱练耳、和声、合唱指挥、即兴伴奏、舞蹈编创、曲式与作品分析、小型乐队编配等，学生一定要学深、学透，熟练掌握。在教学中要确保这些课程课时量的饱满，根据需要可增加某些课程的时数，并重视课程中实践环节的实施。同时，还要注意这些课程的相互衔接、搭配和结合。例如：自弹自唱技能是声乐与钢琴课的结合；即兴伴奏能力是和声学、曲式与作品分析与钢琴课的结合；合唱排练是声乐与合唱指挥课的结合；乐队的配器和组织排练是和声学、曲式与作品分析同小型乐队编配的结合。学好这些课程，着重理论与技能的综合运用训练，对将来承担起音乐教师的工作会大有益处。
高师音乐专业范文第4篇
关键词：高师音乐教育专业；毕业生；就业；对策
由于毕业生实习是就业工作的前奏，是检验音乐理论与技能以及个人综合教学能力的试金石，所以，指导好实习教学，是学校把毕业生推向市场、提高就业率工作的重中之重。
一、高师音乐教育专业毕业生的实习情况
1.高师音乐教育专业毕业生的实习现状
（1）实习缺乏足够的时间；（2）实习缺乏全局性、系统性安排；（3）实习缺乏实质性的管理与指导。
2.高师音乐教育专业毕业生在实习中存在的突出问题
（1）部分毕业生文化素质较低，艺术素养不高；（2）部分毕业生教学观念落后，方法陈旧、呆板，模式单一；（3）部分毕业生教学视角狭窄，缺乏音乐基础教育的观念；（4）部分毕业生的心理状态没有及时调整到位；（5）部分毕业生容易忽略与学生之间的相互评价。
二、高师音乐教育专业毕业生的就业现状
目前，艺术课程改革使高师毕业生面临就业问题：一方面遭遇中小学师资紧缺的困境，另一方面却是高师培养出来的毕业生无法顺利就业。这一矛盾主要表现在以下几个方面：（1）高校扩招对就业形势影响较大；（2）就业率较高，但专业对口的较少；（3）择业观所造成不平衡性对就业造成较大影响。
三、高师音乐教育专业毕业生的就业对策
1.树立正确的择业观，客观评价自我
（1）坚持开展理想信念教育，树立正确的成才观和就业观
首先，高师毕业生应树立“有奋斗，有贡献，才有发展”的观念。其次，学校应坚持开展主题教育活动，把理想信念教育贯穿于毕业培养全过程，引导他们树立正确的成才观和就业观，是实施就业引导工作的灵魂工程。
（2）珍惜眼前的就业机会，才能找到“适合”的工作
首先，毕业生要认清严峻的就业形势，珍惜每个来之不易的就业机会。其次，毕业生要在普通的工作中寻找“适合”自己的岗位。
2.加强音乐基础知识与艺术素养的学习和培养，提高自身综合的素质，成为一专多能的“多面手”
3.增强职业责任感与角色认同感
综上所述，高师音乐教育应进一步明确自身所担当的社会任务，以社会对中小学音乐教师的职业需求为杠杆，在不断发展的社会需求面前及时调整自己，这样才能使高师音乐教育专业的毕业生明确自身定位，注重知识的全面性、实用性，有效缩短师范生与中小学音乐教师两种角色之间的距离，更好地为社会服务。
参考文献：
［1］吉人.正确理解音乐对于人的发展价值［J］.中国音乐教育，2007（7）：7-10.
高师音乐专业范文第5篇
关键词：高师；音乐教育；钢琴教学；改革；分析
Abstract: along with the vigorous development of modern science and technology to economic and social modernization is increasingly perfect, social public growing material and cultural and spiritual and cultural needs of the new period and the education teaching career proposed a more comprehensive and the requirements of the development of the system. As a classical music art piano a unique form of expression, and classical guitar and the violin and called the world's three largest Musical Instruments. This in a way is fully embodies the piano art education teaching in the important position. This paper music education with higher professional piano teaching as the research object, the music education major normal piano of the reform of teaching content analysis, gao shi music education major piano the reform of teaching mode analysis and gao shi music education major piano teaching reform of students' performance evaluation analysis the three aspects, normal music education major piano on the reform of teaching this center through more detailed analysis and explained, and then demonstrates the piano teaching reform work well in further improve music teachers teaching professional piano teaching quality and teaching efficiency in the course of play the vital role and significance.
Keywords: normal; Music education; Piano teaching; Reform; analysis
中图分类号：G424.21文献标识码：A 文章编号：
在社会大众给予教育教学事业发展改革高度关注的背景作用之下，有关高师钢琴教学的改革工作已有着几十年的发展历史，在长时间的探索及实践作用之下，有关高师音乐教育专业钢琴教学的整体思路及改革方式均较为明确。从这一角度上来说，高师音乐教育展业钢琴教学相关工作人员围绕教学改革已形成了基本共识：同传统意义上专业音乐院校钢琴专业的教学工作有所不同，新时期的高师音乐教育专业钢琴教学受到专业方向、培养目标、教学内容以及课程设置等方面的差异性因素影响，现阶段钢琴专业学生的综合水平能力层次不齐，钢琴教学质量无从保障。在新课程改革的背景作用之下，高质量的高师音乐教育专业钢琴教学不仅需要对学生有关钢琴知识的掌握程度加以关注，同时也需要在整个教学过程当中不断提升学生的实践能力与创新能力，从而成功培养与现代经济社会建设相适应的复合型人才。那么，对于高师音乐教育专业钢琴教学而言，有关钢琴教学的改革应当从那几个方面入手呢？笔者现对以上问题做详细分析与说明。
一、高师音乐教育专业钢琴教学模式的改革分析
从高师音乐教学专业钢琴教学模式的角度上来说，我们应当依照院校自身的招生情况以及师资力量，在钢琴教学过程当中不仅需要采取传统意义上一对一的个别课教学方式，同时还应当将其与一对多的集体课教学模式以及小组课教学方式相融合。现阶段高师音乐教育专业钢琴教学所面临的最突出问题在于：高师院校招生规模的持续扩大使得现阶段大部分学校的钢琴教学面临着学生与教师之间供需矛盾不但激化。高师音乐教育专业钢琴教学质量得以提升的关键在于如何缓解教师少与学生多之间的矛盾问题？相关工作人员应当明确一个方面的问题：传统意义上一对一的个别课教学方式最核心的思想在于“因人而异”。钢琴专业教师能够在细致入微的观察过程当中充分把握学生在钢琴学习中差异性的问题，因材施教，在为学生制定针对性学习方式的基础之上确保钢琴教学质量的稳步提升。与此同时，新时期集体课的教学方式能够着重关注学生键盘综合能力的培养，并且集体课教学模式的应用同样能够增加钢琴专业相关知识的讲课容量，实现知识覆盖面的提升。从这一角度上来说，个别课与集体课相结合的授课方式能够在不同教材内容的作用之下，充分适应高师音乐教育专业钢琴教学新形势的需要，从实现教学质量与教学效率的双向提升。
二、高师音乐教育专业钢琴教学学生成绩考核的改革分析
