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除了环境的布置,材料的投放,我们更要让幼儿了解到自己身处的环境和自己动手完成的作品的背后意义,使其知其然,更知其所以然,通过多感官,在听听、想想、看看、做做、说说中领略民间艺术的博大精深。在民间艺术区域活动中的开发过程中,不仅要认真实施预设的计划,同时也要注重区域的开发与生成,鼓励师幼在互动超越预定的要求,弹性灵活地执行计划。根据幼儿的经验、兴趣与思考,和孩子们共同寻找新的区域活动资源。
(二)激发幼儿兴趣,培养敏锐的审美感知能力
幼儿时期,兴趣是一切学习活动的基础,有了兴趣,幼儿才能积极主动地学习,良好发挥,学习起来自然也就事半功倍了。幼儿对民间艺术的兴趣是在感受美、欣赏美的作品中获得的。艺术欣赏和艺术创作活动离不开幼儿对于艺术的审美感知能力,要想激发幼儿丰富的审美想象力、透彻的审美理解能力和活跃的审美创造力也必须提高幼儿的审美感知能力,归根结底,培养幼儿敏锐的审美感知能力尤为重要。
1、注重环境创造,熏陶感染创造良好的民间艺术环境,不仅可以提高幼儿对于民间艺术的美的体验,还有助于幼儿对于民间艺术审美感知能力的提高,好的环境会说话,它可以告诉幼儿什么是民间艺术?民间艺术美在哪里?我们该怎样去欣赏它的美?如何去追求它的美?……幼儿每天面对着这样的环境,必会耳濡目染,再有教师平时的有意识引导,就能更有效地增强幼儿对民间艺术的敏感性和审美感知能力。只有解放了孩子的眼,我们才能更好地去解放孩子的脑、解放孩子的手。
2、加强作品选择,开阔视野最好的未必是合适的,合适的未必是最好的,所以要加强幼儿的审美感知能力,必须选择最好之中的,且内容易于幼儿理解的民间艺术作品,才能获得最佳的效果。幼儿生活中每时每刻都被色彩包围着,蓝天、白云、绿草等,孩子喜欢被其生动的色彩所吸引。我们通过玩游戏让他们体验色彩的美,激发他们对色彩的兴趣。让幼儿在老师事先准备好的情境和教具中感受色彩的美,通过玩弹珠滚画、玩泡泡吹画、玩蔬果印章画给幼儿实践和表现美的机会,使幼儿体会到了成功的喜悦,对色彩的学习兴趣更浓了,对色彩的认识也加深了。
3、点燃幼儿“智慧的火把”把幼儿的创造作为灵魂在民间艺术区域活动的实践探索中,教师在培养幼儿审美感知能力和理解能力的基础之上,培养幼儿对于民间艺术的想象力和创造力也很重要。由于我们的对象是幼儿,所以我们提供的材料应多样化,让幼儿自选发挥。活动的开展也应循序渐进,可以先是完整模仿,教师提供多个原型,幼儿只需依葫芦画瓢;然后部分模仿,在熟悉多个原型的基础上,互相迁移,让幼儿自由发挥创作;最后创作,教师给予幼儿主题,拓展幼儿思维,寻求新出路。通过引导,培养创新思维能力。引导可以激发幼儿打破常规,使得幼儿想法层出不穷,进而提高发散性思维。比如在游戏活动中的替代物,就可以运用创造性设想,使其一物多玩,丰富的引导,就使得玩法多样化。引导是基于对幼儿的已有经验,所以必须运用多样化的教学手段来引导幼儿,才能更好地调动幼儿经验,这样才有助于创新思维能力的培养。
二、总结经验
一、尊重幼儿兴趣,把握活动内容开发的方向
“知之者不如好之者,好之者不如乐之者” 。民间艺术种类繁多,内容丰富多彩,如何在这庞杂的艺术体系中选取幼儿感兴趣又适合幼儿学习的内容呢?为此我们进行了以下的尝试:
1.创设环境,在观察分析中发现兴趣点
环境是重要的教育资源,一个富有美感的环境,可以激发幼儿对美的事物的兴趣。在民间艺术系列活动的开展中,我们通过营造浓郁的民间艺术氛围,让幼儿每天置身其中,有意无意地去关注这些艺术品,老师则做一名旁观者,我们发现小朋友们在看到自己喜欢的作品时就会不自觉地驻足欣赏、指指点点,还会向老师问这问那,我们观察幼儿由环境引发的言行举止,还可和他们进行随机的交谈,听听幼儿的想法,在这样的环境互动中我们找到了幼儿的兴趣点,并确定了以泥塑、剪纸、印染、编织、传统节日等项目作为我们活动开发的重点。
2.认真研读,在全面了解中寻找切入点
《指南》告诉我们:幼儿艺术教育的内容选择应关注艺术学科内容与幼儿已有生活经验的契合,选择那些既具有文化内涵,又符合幼儿自身特定的生活经验、愿望与情趣的作品。我们根据《指南》在反复研讨中全面了解幼儿艺术表现与创造的特点与教育要点,明确了民间艺术系列活动的切入点,我们不但要关注幼儿艺术活动实际呈现出来的结果即艺术作品,而且更加要关注艺术创造中幼儿的艺术思维过程、艺术形式、语言使用过程,以及对艺术工具和材料探索的过程。
二、注重幼儿体验,优化活动过程实施的策略
体验性与表现性是儿童艺术的特点,在民间艺术活动的组织实施中我们就要顺应儿童发展的这种特点,通过建构儿童的审美心理结构达到人格的健全与完善。
1.全员参与,在欣赏创作中自主感知
在民间艺术系列活动的组织实施中我们始终坚持全员参与的原则,通过创设多元化的活动环境,提供丰富的活动材料,给予幼儿参与体验的机会。每次活动不只停留在让幼儿观察比较、表达交流,获得视觉上的愉悦和语言的发展上,更注重的是让幼儿以自由创作的方法来再现自己对某一民间艺术作品的感悟。如在元宵花灯的活动中,我们不仅组织幼儿参观花灯展,欣赏制作工艺,以了解花灯的形状、色彩及其艺术表现手法、蕴含的寓意等,还要开展花灯创作系列活动,有彩纸粘贴花灯、水粉绘画装饰灯笼,有折纸、剪纸制作灯笼,还有用各种废旧材料制作灯笼等,我们将各种材料投放在美术区角内,让幼儿自由地选择材料进行创作,同时还在班内开设自制花灯展示区,专门展示幼儿创作的作品。
2.适宜指导,在引领支持中提升感受
《指南》艺术领域的教育建议中指出:让幼儿“用自己喜欢的方式去模仿或创作,成人不做过多要求”。为此在民间艺术活动中老师扮演的不是传授者,将一项项技能教给幼儿,而应该是幕后支持者,引导幼儿用自己的方式来对民间艺术进行表达与表现。我们主要从以下几方面着手,第一,尊重幼儿自发的表达和表现,如当幼儿用彩泥随意捏出一个形状并告诉你这是X X时,我们要给予认同。第二,创设让幼儿自主表达与表现的机会和条件,如创设活动区,提供空间、时间、材料和艺术作品,让幼儿有机会自发模仿、自由涂画。第三,营造宽松的心理环境使幼儿敢于表达和表现,如,在幼儿自由表现时,对幼儿的作品不轻易给予否定的评价,只要发现幼儿有一点进步都是值得欣赏和鼓励的,以此增强自信心,对民间艺术活动产生更大的兴趣和更强的创作欲望。
三、关注幼儿发展,拓展活动组织形式的途径
教师、家长和社会都是幼儿成长的引导者、发展的领路人,幼儿本人才是成长的主人、发展的主体,在民间艺术系列活动中我们始终将幼儿的主动发展作为主要目标,积极拓展活动途径,充分利用家长和社区资源,共同为幼儿的发展助力。
1.家园合作,在互动交流中实现共赢
在民间艺术系列活动中我们重视家园合作,调动幼儿家庭中一切可能的人力、物力资源,促进活动的有效开展。如为了让家长更清楚、详实地了解活动的内容和流程,我们通过“致家长的一封信”、家长园地、幼儿园网站等形式向家长宣传,向家长介绍民间艺术系列活动开展的意义、近期准备开展的活动、需要家长配合的事项等,让家长了解自己孩子在活动中得到的发展,从而更加有目的、有准备、有方向地投入活动,并在活动中发挥主动性、积极性。在每次重大活动结束后我们及时发放“活动反馈表”,虚心听取家长对活动的评价或建议,不断充实民艺活动。
2.走进社区,在资源共享中助力发展
这种现象,主要发生在人文社会科学领域,自然科学方面,民间力量的进入比较难,所以基本不成气候,因为民间还不具备赞助自然科学研究需要的资金,最多在一些纯粹的基础研究中或有一点可能。但人文社会科学确实有变化,我想这是因为人文社会科学本身特点决定的。
我们知道,人文社会科学本身并不需要过多的经费支持,除了一些特大的文献积累和史料编纂项目外,常态的人文社会科学研完,在经费方面并不是非有经费才可以进行。现在国家社科基金也好,教育部或者其他相关政府的社科基金也好,就项目的绝对经费而言,具体到项目本身并不很高,一般10万元的项目就算不少了。但它的主要意义体现在评价体制本身,并不体现在经费多少。也就是说体制性的项目本身就是意义,而民间的资助经费再多,在评价体制中的位置也会受到影响。但随着体制性项目的学术意义越来越受到怀疑,再加上体制项目的经费使用有严格要求的财务标准,烦不胜烦,所以本身的吸引力在下降,至少对有社会声望的学者,体制性的项目,在学术领域并不能得到较高的评价。北京大学中文系主任陈平原就说过,这些年凡有学术水平的研究成果,多数是个人做出来的,和体制性项目无关,这个评价大体是准确的。
从近期国家对期刊和出版体制的变革动向判断,开放性的思路是基本走向,也就是说,以往控制严密的格局,总体上将向开放的方向变化,特别是随着多数中央部委出版社向企业化转向,民间资本资助学术文化活动将是一种常态性的行为。事实上,现在有些不在高校评价体系中的学术期刊,其学术水平早已得到学界的公认,比如像刘梦溪主编的《中国文化》杂志、陈平原主编的《现代中国》,山东出版社的《经济学家茶座》、《历史学家茶座》、《万象》杂志等,实际都有民间背景,但它们的学术地位早已得到公认。就是有些企业自己创办的内部期刊也有相当水准,如潘石屹公司办的《SOHO小报》,也很受读者欢迎。
开放是我们时代的主要变革方向,文化学术也不例外。期刊号、书号管制,由审批到登记制度的转向是早晚的事,当这些制度发生变化后,僵硬的高校学术文化体制再要吸引一流的学术成员就不是一件容易的事。现在政府已经给出的那点经费本身的吸引力,随着高校员工收入的提高,正在下降,而申请手续的烦杂和事后评价,又让学者望而生畏,民间资助学术文化的热情正是在这种一情况下得到了提高。
关键词:民间艺术教育;幼儿;作用;应用
随着时代的发展和改革开放不断深入,更多的人开始崇尚外来的、现代的文化和艺术,这在一定程度上影响了我国民间优秀文化艺术的传承。作为未来的教育工作者,我们有责任,有义务在吸取外来文化的同时,通过开展民间艺术教育来继承和发扬祖国优秀的文化艺术,培养学生的民族精神。
一、幼儿民间艺术教育
民间艺术是民族文化宝库中的重要内容,它是劳动人民直接创造或在劳动群众中广泛流传的艺术,体现了人类最基本的审美观念和精神品质。鲁迅先生曾经说过:“民间艺术是生产者的艺术。”意思是说,民间艺术是植根于劳动和劳动者的。幼儿民间艺术教育是在民间艺术的众多门类中筛选出最典型、最有代表性,与幼儿日常生活相接近的、具有乡土气息的能为幼儿所接受的民间艺术教育内容。如:民间文学(童谣与童话、神话、寓言故事、谚语与谜语等),民间音乐(歌曲、舞蹈、乐曲等);民间美术(绘画、年画、手工、刺绣、剪纸、泥塑等),都可以用在幼儿各类活动中对幼儿进行民间艺术启蒙教育。
二、民间艺术教育对幼儿全面发展的作用
中国文化源远流长,博大精深,民间艺术作为其间一支瑰丽奇异,散发着浓郁的民族气息和活力,它产于自然,内容丰富多彩。在幼儿园开展民间艺术教育,是为继承和发扬传统优秀的民族文化,激发民族自尊心,培养幼儿对民族文化、民间艺术的兴趣、情感和审美能力的一种素质教育。
1.提高幼儿的民族意识
民间艺术是民族文化的一部分,他是反映劳动人民对生活的感受以及爱憎,他以丰富的内容对人们进行道德文化的教育。民间艺术丰富多彩,特别是民间文学,它记载着中国历史上很多英雄人物,例如:“郑成功、屈原、岳飞”等民间文学绚丽多姿的内容像一股股甘泉滋润着幼儿的心田。在幼儿园里进行民间文学欣赏教学活动中,不但让幼儿了解了“屈原、岳飞”等一个个民族英雄的故事,同时也激发了幼儿爱祖国、爱家乡、爱人民的情感。
2.增强幼儿的审美能力
民间艺术教育不仅让幼儿了解了民间艺术初步的风格形式,扩大了艺术修养的视野,而且在进行民间艺术教育活动中,孩子们对音乐、剪纸、画画等知识技能有所提高,更萌发了幼儿对民间艺术的兴趣和初步的感受意境美、形式美的能力。
在音乐活动中我们应选择一些符合幼儿审美特点的经典音乐作品,例如《小兔子乖乖》《我的好妈妈》等。幼儿的审美具有直观性和形象性等特点,他们只对生动形象、具体直观的事物产生兴趣、萌生美感。在水墨画的活动中,引导幼儿去发现生活中的美,运用自己的已有经验进行审美活动,掌握美的规律,表现美的艺术。
3.培养幼儿的创新能力
前苏联教育家苏霍姆林斯基在《教育的艺术》中指出:“教育工作者的任务在于发现每个受教育者身上最美好的东西,不去学校里的条条框框限制他们:鼓励独立工作--创造。”因此老师要给幼儿自由的空间,让幼儿去大胆地做,大胆地想,创新的潜能才能够得到发展。例如:在进行民间陶艺活动时,孩子们用泥巴创造性地做出了许多自己喜欢的东西,有的还把它编成故事来讲,想像力非常丰富;在美工区角活动中,他们用玉米皮编出许多“小鞋垫”、“小花”、“小鱼”等自己喜欢的作品。由此可见,民间艺术活动为幼儿提供了丰富的想像和创造空间。
三、民间艺术教育在幼儿园的应用
民间艺术以活生生的感性形态存在于时空之中,能让幼儿产生丰富的构想,给幼儿以真的启迪、善的熏陶、美的享受。在我们身边有不少可供开发与利用的教育资源,虽然民间艺术形式资源丰富,但是可以在幼儿园使用的民间艺术活动内容较少,而且比较零散。许多幼儿园也有一些涉及民间艺术的活动,但都没有相应的教学内容和要求,可供幼儿园借鉴的资料也少之又少,更使人忧心的是,民间艺术教育资源用于发展幼儿健全人格方面尚未引起足够的重视。就这些问题而言,我认为可以从以下几方面着手:
1.生动有趣的教育教学活动
幼儿园民间艺术教学活动是教师根据民间艺术教育设计的有目的、有计划、有步骤地引导幼儿学习的活动,是班级集体或小组性的学习活动。例如我在实习看到的一节课《陶瓷艺术》,以“美丽的陶艺”为主题活动,通过收集各种各样的陶艺品、交流与讨论有关陶艺的知识、参观并调查陶艺品的制作过程、尝试动手制作等一系列活动,激发幼儿对陶艺的兴趣和热爱,使幼儿对中国陶艺有较全面的感知和理解。
2.丰富多彩的区角活动
《幼儿园教育指导纲要(试行)》指出:“教育活动的组织与实施过程是教师创造性地开展工作的过程。”幼儿的知识是在操作与探索中通过自身的活动获得。现在的许多幼儿园都开有区角活动区,区角是一个没有局限的地方,幼儿可以在里面尽情的活动。现在幼儿园里的区角活动有很多种,如游戏区、美工区、表演区、图书区等一些活动区域。
在游戏区,可以运用家长、教师收集大量的民间玩具放进游戏区,并且要根据幼儿的年龄特点以及安全因素等进行整理。例如陀螺、沙袋、风车、木板、降落伞、冰棒棍等适合游戏的材料。这些材料可塑性强,可以千变万化,来源于一代又一代有的生活,所以深受孩子的喜爱,他们按照自己的意愿,可以一物多玩,充分发挥了孩子的创造力。在美术区可以放进橡皮泥、彩色纸、彩带、碎布头和大量的农村自然材料,让幼儿通过画、剪、贴等进行简单的工艺操作,在这里进行民间艺术教育活动,让孩子渐渐流露出对民间艺术的迷恋,在活动过程中让幼儿尽情的享受民间艺术美的熏陶。
3.融入幼儿一日生活当中一日生活皆教育,幼儿园的生活环节也是民间艺术教育的重要途径。老师应该把民间艺术渗透在幼儿的一日生活之中,使幼儿在每天的幼儿园生活活动中,时时处处都能感受到民间艺术,让民间艺术教育更加生活化。例如在幼儿入园时,播放一些琅琅上口的民间艺术童谣以及婉转流利的民间艺术儿歌等给幼儿欣赏,让幼儿带着愉悦的心情进入幼儿园;饭后散步时给幼儿讲述民间故事;午睡后,民间音乐伴随着幼儿起床、穿衣……课间操时让幼儿在民乐、民歌的伴奏下做韵律操、武术操等。让民间艺术教育与幼儿的一日生活紧密结合起来,做到情景化、生活化。
民间艺术是中国文化宝库中一颗灿烂的明珠,是中国艺术中的一朵奇葩,它娱乐性强,内容丰富,具有游戏性、趣味性、教育性等,深受幼儿喜爱,且能因陋就简,就地取材。因此让幼儿学习丰富多彩的民间艺术教育活动不仅培养了幼儿的创造力以及智慧潜能,而且也潜移默化地影响了幼儿良好个性品格的形成,增长了幼儿对祖国家乡及周围人的积极情感,让幼儿的心灵得到和谐
地发展。
参考文献:
[1]赵玉兰、蔺江如、张赤华、刘娟,走进民间艺术世界—幼儿民间艺术教育研究[G].南京:南京师范大学出版社.,2005
[2]教育部基础教育司组织编写《幼儿园教育指导纲要(试行)》解读,江苏:江苏教育出版社.2002
[3]张淑妮.民间游戏在幼儿园教育中的开发与运用.河南幼教.2008
关键词:民间艺术;幼儿教育;日常生活;实践活动;传承
一、寻找内容,确定教学目标
要实现民间艺术融入幼儿日常生活的教育教学目标,首先要寻找内容,要在整体弘扬我国民间艺术的同时有针对性地传承当地的民间艺术精华,将木偶艺术、风筝艺术、剪纸艺术和香袋艺术充分有效地融入到课堂教学和实践活动中去。通过主题活动的开展,幼儿能更加广泛地认识到民间艺术的博大精深,培养民族自豪感和责任感。其次,教学目标的界定不能拘泥于地域民间艺术的学习,还要充分培养幼儿的创新意识和创新能力,鼓励幼儿将如皋市的民间艺术与国内外的民间艺术有效结合,在学习中创新,在创新中发展。第三,教学目标的界定不应局限于课堂,而应延展到幼儿的日常生活,从而培养幼儿善于观察的习惯,让幼儿充分认识到“艺术来源于生活”,在日常生活中学习民间艺术。例如,教师在让幼儿欣赏木偶戏《红螺女》《大禹治水》、木偶音画《水绘情韵》、儿童类节目《木偶总动员》、木偶电视台短剧《紧箍咒》《智取贾家庄》时,可使幼儿们在木偶形象的变化和艺术表演手法的创新中更加喜欢木偶艺术。
二、渲染气氛,培养幼儿兴趣
在幼儿教育教学中,教师要将民间艺术元素融入到教学环境的布置中,积极渲染民间艺术气氛,让民间艺术走进校园,走进教室,走进幼儿生活。幼儿园可通过对外墙、花园、走廊、楼梯和活动室等场所的环境布置,让幼儿认识民间艺术,感受民间艺术。教师可利用形象生动的剪纸作品、活灵活现的风筝作品、生动有趣的木偶作品,激发幼儿学习兴趣,培养幼儿动手、动脑的能力。例如,在民间艺术作品的布置中,教师可划分不同区域,在集中展示的过程中让幼儿观察、对比、发现。对于南通板鹞风筝艺术的认识,教师可让幼儿参加当地举办的风筝艺术节,在身临其境、耳濡目染中深切感受风筝艺术的独特魅力。这些民间艺术学习内容与教学目标的界定需要充分衔接学校、家庭、社会三位一体的教育体系,使民间艺术真正融入幼儿日常生活,让幼儿在感受民间艺术的同时,达成课堂教学目标并有效提升幼儿的认知水平,培养幼儿的学习兴趣。
三、开展活动,激发幼儿情感
《幼儿园教育指导纲要》指出:“幼儿艺术教育应引导幼儿接触生活中的各种美好事物与现象,丰富幼儿的感性经验和情感体验。”为此,教师可以以主题活动为切入点,在各种日常活动中激发幼儿对民间艺术的热爱,培养幼儿热爱家乡、热爱祖国的情感。
1.主题活动
在主题活动中,教师可将民间艺术欣赏、学习和创作融入其中。在美工区,教师要为幼儿提供各种材料进行艺术创作,指导幼儿完成木偶、剪纸的艺术加工,并在此基础上延伸到表演区,进行木偶表演,培养幼儿的语言表达能力和艺术创造力,使主题活动寓知识性、趣味性于一体,培养幼儿热爱家乡民间艺术的情感。例如,在开展如皋民歌民谣欣赏的主题活动中,教师可通过播放《趟子灯》《花担》《倒花篮》《莲湘》等民歌,引领幼儿对民歌的旋律进行初步认知和了解。在音乐的播放中,教师还可以将主题活动延伸到木偶的手工活动中去,让幼儿在民歌的氛围中制作简单的木偶玩具,如小鸭子、小鸡、小狗、小树、小花,等等。然后,教师根据幼儿的作品帮助他们编故事,进行木偶表演,从而实现音乐、木偶制作、日常生活情景剧的科学融合。