静物素描教学

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静物素描教学范文第1篇

关键词：素描；透视；构图

中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）09-0112-02

一、素描的概念及分类

素描的基本概念：在绘画艺术中素描是指所有的单色绘画。素描一般可以分为以线为主的素描和以光影为主的素描，线造型是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向性不同，有硬笔和软笔的区别。以线为主的素描着重表现形体的形状和结构，以光影为主的素描表现形体受光后所产生的形态，空间立体关系等。

素描的基本分类：①从绘画风格方面来讲，素描分为写实素描和写意素描，写实素描尊重客观实体的特征，写意素描则强调画家本人的主观感受和想法。②从表现手法方面讲，素描分为以结构素为主的素描和以明暗为主的素描。艺术设计专业的学生学习素描具有重要意义。素描是艺术设计、绘画等造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画、设计等造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出（设计出）你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人画面。

二、素描静物的理论基础

1.素描静物写生的理论依据。我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

2.基本透视原理。①物体的远近不同，人感觉它的大小不同，愈近愈大，愈远愈小，最远的小点会消失在地平线上，即近大远小；②有规律地排列形成的线条或互相平行的线条，越远越聚集，最后会聚为一点而消失在地平线上，即近疏远密；③物体的轮廓线条距离视点越近越清晰，越远则越模糊，即近实远虚。

3.素描中的透视基本上可分为：平行透视、成角透视、三点透视、圆透视、投影透视、倒影透视等。如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”（它只有一个消失点）。成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视，凡是与画面既不平行又不垂直的水平直线，都消失于视平线上的一点，叫余点，余点在视平线上，景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失。

4.写生中的光影、黑、白、灰色调规律及在画面中的表现。①三大色面：所谓“黑、白、灰”三大面，是指物体被光照射后产生的深浅变化。六面体受右上方光线照射后，我们所看到的三个面，呈现出不同的深浅，分别称为“黑面、灰面、白面”。②五级调子：五级调子说明物体会出现五个层次深浅不同的明暗色调。球体虽是简单的几何形体之一，但它表面所呈现的明暗变化非常丰富和多样，要仔细研究和理解，才能表现球体的立体感。五级调子一般包括：

明暗交界面：球体表面最深的部分是在受光和背光交接的地方，我们称之为“明暗交界面”。

灰面：明暗交界线向亮面过渡的较浅的部分我们称之为“灰面”，也称“中间色调”，这部分色调的变化最为丰富、细致。

亮面：这个部分之所以最亮，是因为受光线直射，距离光源也最近，表面光滑、细腻的物体在亮面还会出现高光，表面较粗糙的物体不易有高光。

灰面和亮面（含高光）同属于受光部，从明暗交界面开始递减到灰面，然后灰面继续递减到亮面。

反光：物体放置在桌面上（或衬布上），周围的环境会对物体暗面有影响，所以物体的背光部并不是乌黑一片的，此部分亮度一般不超过受光部的灰面。

暗面：反光与明暗交界面之间的色调我们称之为“暗面”，它是明暗交界面向反光过渡的色调，深浅仅次于明暗交界线。在塑造物体立体感、空间感时，投影是不可缺少的重要组成部分，在具体描绘时，要注意投影的长短、大小、角度、虚实等。学生在表现三大色面和五级调子时，立体感、空间感和质感等都应加以注意。

三、素描静物写生的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，初学者最容易犯的错误是物体太小或太大，不擅于发现最适宜表现物体空间关系的角度。我们所选择的角度一定是最能说明物象特征的，所设计的构图也应是最能体现此组静物的艺术魅力的，所以，必须要多思考、多学习，掌握构图的原则和方法，探索基本型所带给画面的美感。

四、素描静物写生的观察方法

掌握正确的观察方法是画好素描静物的关键，年轻的学生们最容易出现的问题就是局部观察，局部表现，且表现上没有联系，眼睛只看到局部细节，因此在观察方法上应树立“整体”的概念。①整体观察：将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象，将画面中的所有物体及衬布、空白当成一个整体来对等待。②相互比较：把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个信息都纳入一个相互照应、互为依据的系统中，而不是孤立片面地理解对象。③由表及里：表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。④特征意识和节律（节奏）意识：明暗节律、疏密节律。

五、素描静物写生的方法步骤

恰当的作画步骤是画好一幅作品的基础，静物写生一般可分为以下四个步骤：①起稿阶段：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。②塑造形体阶段：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。③边缘线（包括内轮廓）处理阶段：根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。④深入刻画与整体调整阶段：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。

六、素描静物写生的基本要素

静物素描教学范文第2篇

作为一名长期工作在高中美术教学一线的教师，在多年的教学实践中，通过自我的不断反思总结以及和同事之间的交流沟通，使我感触颇多，我认为只要指导学生做好以下几点，就可以画好静物素描写生。

一、重视基本功的训练，在线条练习上多下功夫

当欣赏任何一幅优秀的素描作品时都发现，画好素描都离不开优美的线，主要是拉长直线和排线。特别是我们平时练习最多的就是线性素描，它是用线透视的方式，用变化的线条认识和表现客观物象的结构特征，通过对客观物体透视规律进行理性分析，达到对其本质的认识，然后从形体结构中提取框架结构、空间秩序，丰富线条自身的美感。

这些对于我们的学生特别是初学者来说这显然是比较困难的，难度主要表现在以下几个方面。一是学生主观意识上只观察到了优秀作品的画面效果，忽视了“从整体到局部、从局部再回到整体”这一重要准则，忽略线条基本功的训练，采用急功近利的表现方法，一上来就皴擦画面，想在短时间内制造黑白灰的画面效果；二是之前所画的几何体在造型上比静物要简单得多，而静物素描则要求学生运用更灵活的线条来表现更为复杂的形状和结构。学生所画的线条往往因为不敢画而显得很实很硬，不够松；另外学生还容易出现两个极端：不用长直线来概括，整个形显得很圆。还有一部分学生知道宁方勿圆，则把形画得很方，看起来机械呆板而没有生气。这些都是由于学生忽视基本功的练习，不能用灵活的直线、曲线来作画造成的。教师在指导学生方法的同时，还要鼓励学生激发他们的兴趣。

二、把握好构图规律，让画面生动起来

构图的好坏直接影响到作品的成败。面对一组静物，如何将其转置于画面的空间结构之中，我们称之为构图。一种独具匠心的画面构图会使你的作品增添无穷的魅力。而构图能力的培养是有其艺术的形式规则可循的。具体来说，一幅静物写生的构图安排，主要根据物象的组合与你的感受确定是竖幅画面还是横幅画面，然后在这个空间中运用对比、节奏、平衡等因素，充分体现自己的感受和意图，表现出对象的特定气氛。对于学生来说，构图能力应有两个方面的培养和训练：一是摆静物、组织物体的能力训练。因为在日常的静物写生训练中，大量的时间是需要学生独立完成写生练习的，所以对静物写生的构图安排，不仅体现在画面中，而且还直接反映在对写生对象的摆设和组织上。二是如何在画面中取景，即以何种视角来确立画面。

构图的美学原则主要是既要有对比和变化，又和谐统一，最忌呆板、平均、完全对称及无对比关系的画面，因为这将令人感到非常乏味和沉闷。画面如果有聚散疏密和主次对比，有内在的接合及非等量的面积和形状的左右平衡，就会产生生动、多变、和谐统一的画面效果。

构图的摆布应首先考虑主要物体与次要物体及陪衬物体的定位，即主次关系。静物的组织与安排，有了主次、大小变化就能使我们较容易地制造丰富的对比和变化。在物体的摆设安排上，每个人的艺术趣味不同，对比、节奏、平衡的表现也会因人而异。一般来讲，主体物旁边应有次要物体重叠组合，陪衬物应不规则地摆放在四周。

三、从理解透视规律入手，努力提高造型能力

由几何体过渡到静物，对物体的造型能力有了更高的要求，在透视上也更加难以把握。主要是静物中椭圆的透视变化，由于之前所画的是圆柱的透视，它是由一样大小的椭圆组合而成的，而静物由于造型更加复杂，由不同大小的椭圆组合而成，所以，学生把握的时候有些困难。所以更要求学生对物象内在构造加以理性分析，以达到对物象的深刻认识，从而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，并准确地通过线条表达出来。

四、重视培养体积意识和表现力

把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。例如初学者往往表现不出物体的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“圆形”和“圆球”是不一样的，圆形是一个平面，而圆球是一个体积，所以应该建立空间意识从而提高表现物体体积的能力。

表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。

五、加强表现不同物体质感的表现力

质感表现就是指物体本身的材质所形成的物理表象，其重要性在于它表面的纹理组织。具体地说，就是物体本身的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢？要观察物体纹理的规则是紊乱的、粗糙的还是细腻的，这是表现的一个重要突破口。通过线条有序的排列、或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去摸拟纹理的质感，从而达到视觉的真实感受。

六、树立正确的观察方法和思维方式

静物素描写生教学的中心课题是造型意识的培养，观察方法的根源来自思维方式。我们面对的学生有着他们这个年龄段对事物的特有思维认识模式。这个模式在顽强的起着作用，这也就成了学生接受专业的观察思维方式训练的最大障碍。正确有效的观察应以做画时的整体意识、具体刻画时的比较分析意识、对物象特征的关注意识同时展开。

静物素描教学范文第3篇

关键词： 高职静物素描 感情 整体和结构 表现能力

高职美术教育中的《素描》课程要求学生通过对结构分析、明暗研究、刻画表面、线条推敲、平面意向、空间构筑等课程环节的学习，具有较强的刻画塑造物体的能力，具有对自然形体解构重构及再创造的能力。故对学生进行正确的观察方法、思维方式和审美情操的培养，乃是高职素描教学的根本所在。

应以引导学生对客观物象的研究作为素描入门之本。譬如在素描静物教学中，以几何形体作业作为素描学习的开始，使学生认识几何形体的体积、结构和在空间中的透视原理，以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映；由摹写过渡到造型语言的思考和把握。笔者结合静物素描教学实践中存在的三个问题及其解决方法作一探索，以取得良好的课堂教学效果。

一、培养学生对静物的感情

情感是绘画创作的源泉，有感情才会用心感悟，用心体会，才能让静物说话，也才能让看起来死板的东西变得生机勃勃，让画面充满活力。入门初始，学生的审美意识、艺术素养的形成也成为学生学习、修养的重要课题。在色调淡雅、朴素的石膏几何体与灰色衬布间体会雅致、脱俗之后的丰富；在各种形体关系的组合中品味生活、自然的多变和协调；在铅灰色的明暗调子中感悟光影世界的缤纷。一切原本寻常的物件，但在有着良好审美意识、审美情感、艺术素养者的眼中，都变得如此美好。高低、粗细形式各异的陶瓷器皿有着雄性的阳刚、女性的柔美，普通的水果、蔬菜也都流露着强烈的生命气息，令人尊重、感叹。不同的人面对我们熟悉却不留意的生活用品，在如何挑选它们组成画面时，都会主动地选择自己偏爱的静物。由于每个人的爱好不同，因此对事物的看法、理解也不同，挑选的静物也各异，但只要组成的画面是有生机、有活力的，就是一张好画。因此，关键是要做到让画者“因为爱它所以画它，因为画它所以爱它”。

二、强化学生整体意识和结构意识的培养

在素描教学中加强学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法的掌握情况直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。

不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，要考虑到画面的整体构图，静物在画面中不要画得过大或者过小。

正确有效的观察应以做画时的整体意识，具体刻画时的比较分析意识，对物象特征的关注意识同时展开。观察时的整体意识，不仅是视觉习惯问题，还是一个审美要求问题。一张画的整体视觉效果，是评价这张画的一个重要方面。从整体出发进行观察体验，才能把握住物象的形态、气质。局部、孤立地不顾整体观察习惯，只能因小失大，支离破碎。

整体―局部―整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础。

笔者在平时的教学中，经常遇到两种不良的现象：

第一是学生只刻画局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整。其原因是学生缺乏整体意识。教学中应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面：中轴线横量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视变化，垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等，逐步学会运用比较的方法。在表现对象某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进行，使画面完整统一。

第二是学生画好物象的大致轮廓后立即上调子，机械、被动地抄袭对象，从来不研究对象的内在结构关系，哪里深点，哪里浅点，只是用平涂的调子加以表现，把立体的对象平面化。其原因是学生缺乏结构知识。在提高学生结构意识方面，笔者要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构，研究外部表象的内在成因，做到知其所以然。让学生建立起结构概念和整体的空间想象能力，从而使他们明白应该怎样观察分析、怎样表现。

三、在素描训练中，注意培养学生的表现能力

在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。经常有学生在学习的过程中问笔者这样的问题：“老师，是不是我把静物画得越写实它的表现力就越好呢？”笔者给他们的回答是：“现在科技越来越发达了，数码相机，摄像机越来越普及，它们拍摄出来的作品是再写实不过了，可是我们还为什么要从学习素描入手呢？这就是要求大家在学习素描时要有一定的表现能力而非一味地追求写实。”

学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是再现艺术。所画的那部分不仅是物象的一部分，而且是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不应要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会使自己在一定程度上养成“偏食”的坏习惯，不利于今后的发展。

以审美为主线，以构图形式美为抓手，构图形式美以物体组合产生对比而和谐美的感受为突破口，这是在静物素描教学中追求高效率的审美教学安排策略。

在静物素描基础教学中，学生能够把握以上这些原理，对静物素描学习就有很大帮助。同时，学生还应该不断阅读、学习和参考其他的知识，以提高自己的多种修养，使画不但体现画品更体现人品，让静物素描为进行更高深的艺术学习打下坚实的基础，让平淡的静物增加更多的色彩，更让静物素描发出你的声音并引起美的共鸣。

总之，在素描教学中，只要善于研究，善于反思，定能教学相长。教师应尽一切所能从学生的角度出发，从实际出发，有的放矢。怎样进行素描教学，对于该艺术的学习与探索本身就是一门教育艺术。在探索中让学生从迷惑中清醒过来，渐渐有轻松愉悦之感，不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养，这应该是我们教学上所共同追求的。这正如米开朗基罗所说的：“素描是绘画、雕刻、建筑以及其他种类绘画的源和本质。”

参考文献：

［1］［英］诺曼.布列逊著.丁宁译.注视被忽视的静物：静物画论.杭州：浙江摄影出版社，2003.

［2］周小英.世界油画精选.广东岭南美术出版社，1997.

静物素描教学范文第4篇

关键词：素描静物；基础教学；重要性

G633.955

一 、静物素描教学概述

（一）静物素描基本步骤

掌握静物素描的基本步骤是了解静物素描教学的第一步，这是静物素描教学中的基本功。静物素描一般可以分为以下几步，第一步：观察分析，细致的观察分析是完成一幅静物素描的基础[1]。第二步：构图和打轮廓，构图和大轮廓就是要将物体合理的布局在自己的作品当中，掌握运用基本的静物素描的理论基础，做到协调有序，给人一种和谐的美感。第三步：几何造型和结构造型，这是一个由初步的基础过程向着细致刻画过程所过渡的一步，由大体到细致，由简到全，完成一个将物体的整体结构具体刻画的过程[2]。第四步：深入绘画与整体调整，这一步需要从两方面完成，一个方面是结构素描的深入刻画，另一个方面是明暗素描的深入刻画，前者是要将线条的表现力充分展现出来，将一幅作品的细节一一刻画出来，后者是将作品的明暗感、对比感充分表现出来，加强做到感染力和渲染性。

（二）静物临摹写生

静物临摹也静物写生是两个不同的概念，两者相互区别又相互联系。静物写生是对事先摆放好的物品进行组合绘图，自由度较大，自我发挥的空间也较大，对学生的束缚较少，使得学生可以不必过分的拘谨，而使得作品缺乏灵动性。静物临摹是对大师的作品进行临摹，学习基本技法，掌握画法和画理，相较于静物写生而言自由发挥的空间就小很多，主要是对大师的绘画技巧的学习过程以及对作品的灵魂的体会与领悟过程。

（三）装饰画素描

装饰画素描是一种用形式美的规律和装饰艺术手法，借助可利用的材料和手法，以条、明暗、色彩等创造因素，设计出一种符合人们审美的绘画[3]。装饰画素描和传统的绘画相区别，有其鲜明的特征，使得装饰画素描在传统素描中脱颖而出，占据一席之地。装饰画素描区别于传统绘画的一个显著特征就是装饰性，而传统绘画追求的是写实性，所以装饰画素描会更多的体现形式美，利用一定的想象力，结合一定的夸张等的表现手法，完成一幅装饰画素描的主题渲染和灵魂表达。

二、素描静物在技工院校基础教学中的地位

素描静物在技工院校的地位逐渐凸显，其重要性不言而喻。随着改革的不断推进，素描静物在技工院校的重要性越来越大，如今已经是美术技工院校基础教学中不可或缺的一个重要基础课程。素描是造型艺术的基础，而静物素描又是素描的基础，所以静物素描可谓是基础中的基础[3]。随着改革的推进，以往对于学生的单方面能力的要求已经不能适应现在改革的需求了。以前技工院校培养出的学生存在一个普遍问题：专业素质普遍偏低，综合能力有待提高，即学生的能力普遍不高，这不利于我国专业人才的培养。所以现在学生能力的培养必须做到全面，而且培养出的学生的整体综合素质都要有普遍的提高，所以教学的方式方法都有着很大的改变。而静物素描作为一门基础学科，对于学生的观察分析能力，想象创造能力，绘画技法能力，综合素质等方面都有很大的锻炼，所以静物素描其重要性逐渐被提高，在技工院校基础教学中占据突出地位。

三、素描静物在基础教学中的重要性

（一）素描静物教学对学生能力培养的重要性

静物素描对于学生的能力培养有很大的作用，有利于全面塑造学生，提高学生各个方面的能力。观察和分析作为静物素描的第一步，对于学生的观察分析能力提出要求，而静物素描恰恰可以锻炼学生这方面的能力[4]。观察分析的能力好不好，直接影响到学生作品的视角选定以及主题凸显与灵魂表达，在同一件物体中看到不同的成分，观察到别人观察不到的视角，进而表达不同的主题，升华不同的情感，这就是对于学生能力的锻炼提高，同时也是区分学生能力的一个重要方面。比如在分析观察一个物品的时候，不能只局限于眼睛看到的东西，还要加一点联想，而这种联想往往就是一个作品与众不同的地方，也是主题的凸显和表达，这个是可以在课堂教学中着重强调的一点。其次，通过静物素描可以提高学生的综合能力，这是在静物素描创作中所要求学生所具备的基本素养，这些基本素养主要体现在静物素描要求学生具有鉴赏力、不同的思维能力、观察能力、想象创造能力等等，通过静物素描可以提高学生的整体素质[5]。一节静物素描的教学课程之后，学生的各个方面的能力都有被调动和练习，学生收获的知识或是超出知识本身的一些东西，这些对于学生的能力的培养和提高都是有很大帮助的，所以静物素描教学是可以提高学生的综合能力的。再者，通过静物素描可以提高学生的创造力，静物素描可以锻炼学生的创造思维能力，扩大学生的思维视角，增加学生思维的广度，使得学生的思维不受限制，学生可以凭借自己的想象力进行充分的创作，不拘泥于形式，这样是可以极大的提高学生的创造力的。例如在课堂教学中画一个精致花瓶的素描静物，往往可以使得学生联想到面容姣好的少女，而寒风中破旧的木屋往往也可以是学生联想到风烛残年的老人，这就是对于学生的思维的开拓，有助于学生创造力的培养。

（二）素描静物教学对于学生未来工作的重要性

静物素描教学可以传授给学生许多绘画技巧以及表现手法，这对于学生的专业能力的塑造和提高都具有重要的意义，坚实的基础可以更好更快的促进学生专业能力的提高和发展。此外，静物素描对于学生的各个方面的能力都有锻炼和提高，这有利于学生未来的工作事业的发展，通过其扎实的专业能力在自己的岗位占据一席之地。观察分析能力以及创造力有利于学生在未来的艺术设计工作中独具视角，设计出别具一格、富有新意的作品，可以瞬间吸引人的眼球，让自己的作品在众多作品中脱颖而出。鉴赏力可以提升学生自身的品味，同样也是学生在日后工作中比不可少的一个重要能力。总之，静物素描提高的是学生的综合能力，所以对于学生的日后工作是大有裨益的。

四、总结

随着改革的不断推进，素描静物在技工院校的重要性越来越大，如今已经是美术技工院校基础教学中不可或缺的一个重要基础课程。静物素描教学对于学生的能力培养以及日后的工作都有莫大的好处，学生可以通过静物素描教学学习到很多能力，比如观察能力，创造能力等等，正是由于静物素描教学可以培养学生的综合能力，所以对学生日后的工作大有裨益。

参考文献

[1]王龙军.浅议素描静物教学的方法[J].中国科教创新导刊，2010，03：242.

静物素描教学范文第5篇

素描静物创意课的教学中存在的问题

1.教学理念相对滞后

现阶段一些高校对素描等绘画类课程没有给予充分的重视，对设计本质也没有进行深入的认识，对素描静物创意教学理解不够，教学理念依旧在传统绘画性技能培养的层面停留，教学模式较为单一，不利于学生对素描静物创意的学习。因此，作为高校美术教师，我们应该彻底转变教学观念，对教学模式进行有效的优化，使素描静物创意应有的作用得到最大限度的发挥。

2.教学内容相对陈旧

素描静物创意教学的主要内容依旧是基础技能训练，没有随着时代的进步发生根本的转变。从现代美术教育的观点来看，艺术抽象思维的学习应该包含在素描基础教学的内容中，思维空间的自我表现应该是素描学习的一个极为重要的环节，如果教学内容只是要求学生客观分析自然形体和空间关系、准确临摹自然形态，那么学生的思维将被局限在一种极为狭窄的思路里，无法对事物规范之外的多种表达及思维形式进行有效的认知。

培养学生素描创造力与艺术品味的方法

1.加深学生对素描的认识

认识与表现是素描的两大功能，同时具有科学与艺术的特性，学生在学习科学时，应该严格依据相关规律，在学习艺术时，则可以大胆地去探索和实验。素描的科学特性由其认识功能决定，对造型规则的合理性与客观形势变化的原因和规律进行认识是素描的首要任务。素描的艺术特性由其表现功能决定，对造型规则的应用技术与工具材料的多样造型可能进行研究是第二个任务。素描的这两个特性决定了学生在学习素描的过程中，必须具有一定的思考能力，在寻找对象的形式特征时懂得运用对比与综合的方法。学生应该积极培养自身的手脑协调能力，对观察与判断的结果有意识地进行表现。同时还应该积极培养自身的开放性思维，对新问题进行深入的探索。

2.科学安排学习的过程

在素描静物创意教学中，应该依据由易到难、由浅入深的规律，比如，可以对一个学期的素描课程这样安排：石膏几何体临摹—石膏几何体写生—静物临摹—静物写生。掌握石膏几何体的写生是表现其他复杂形体规律的前提和基础。首先要求学生掌握正确的形体结构，能够将大致的明暗关系找出来，然后再提高要求并增加难度，进行深入塑造。在学习过程中，很多学生对第一阶段的素描课程表现出了各种畏难情绪，这时我们应该反复对基础课的重要性进行强调，督促学生扎扎实实地打好基础，为今后的学习准备良好的前提和条件。

3.有创造性地进行辅导教学

（1）让学生感受到素描学习的乐趣在素描静物创意教学中，我们应该努力将学生学习基础训练的兴趣激发出来，让他们获得入门的乐趣，培养对艺术的敏感性，为今后的教学奠定坚实的基础。学生学素描，很容易出现不良情绪，因此我们应该积极做好引导工作。首先，让学生做好施展才能的心理准备，不受旧的意识或经验的影响。学习素描的过程十分复杂，要同时对素描的整体观念与作画的自然状态进行有效的掌握，而素描的整体观念与作画的自然状态又极大地区别于生活中的局部观念，只有尽量将旧习惯排除，才能对素描的本质进行深入的理解，也才能在短时间内掌握素描要领；其次，要掌握好夸张与造型的关系，没有夸张就没有艺术，完全写实是学不好素描的。素描不是照相，而是艺术的再创造。因此，素描造型的前提是发现特征，要想发现两个相似事物的差异，必须认真对比观察这两个事物，艺术造型的根本就是表现差异；再次，要对画面表现中的主次问题及时进行思考和解决。素描是一个综合体，它在性质上包括多个方面，如主体与客体、感性与理性等，在内容上也包括多个方面，如精神与物质、统一与变化等，在操作上包括加强与减弱、综合与概括等。在素描的学习过程中，应该依据实际情况，先解决众多因素中亟待解决的问题。

（2）让学生掌握虚实结合学习法在素描静物创意教学初期，为了让学生全面认识素描静物创意，了解下手的方向和方法，应该在静物石膏体素描中，同时将石膏体的事物和衣服与静物石膏体一样的素描画放置在学生面前，这样有利于学生进行临摹学习，同时让学生通过认识实物与画之间的关系促进自身认识结构与明暗水平的提升，并通过比较实物与图画对其中的内涵与相互关系有一个更为清晰的认识。在表面与实质的深入探索中促进学生创造力与艺术品味的提升。

（3）让学生深入理解认识对象在学习素描初期，大多数学生都会出现各种问题，比如观察不细、理解能力不足等，表现画面时显得轻浮、苍白，这就要求学生要认真观察并深入理解，对认识对象有一个深入的理解，并切实了解其内在结构，并能够与外在的形象特征有机结合起来，只有这样才能够充分表现画面，也只有这样才能让学生逐渐培养其素描的创造力，进而促进自身艺术品味的显著提升。

（4）有针对性的辅导学生由于学生之间存在着较大的个体差异，因此必须由面到点向单一辅导过渡。绘画最基础的就是分解静物和几何体。在表现任何复杂的物体时，都可以将其分解为简单的几何体，这样，如果学生在学习中碰到了难题，就会依据自己所掌握的几何体规律，在几何形体中归纳复杂的形体，这样就极易抓准形体结构，从而对物体的构造进行熟练掌握。如果学生的基础较好，可以将一些静物写生的内容适当安排给他们，这样可以将这些学生的精力有效利用起来，达到事半功倍的教学效果。此外，也可以将几组具有不同难度的写生对象摆放在学生面前，让学生依据自身的实际情况进行合理的选择。

4.严格依据学生特点进行教学

素描学习从本质上来说是一个让技术习惯化的长时间训练过程，如果学生在初始阶段没有正确地理解和规范地运用技术，在以后的学习中就会走上弯路甚至停滞不前。因此，应该引导学生对素描技术进行深入的理解和灵活的套用。素描技术方法包括感性和理性两个方面，它将感性与理性有机统一了起来。在教学中，我们应该具体问题具体分析，依据实际情况决定是侧重感性还是侧重理性。如果让学生在训练中一味地运用感受的方法，就会使他们养成对对象过分依赖的不良习惯，在作业中只是对客观的表面现象进行表现，造成松散和孤立；如果让学生一味地追求理性的学习方法，那么学生就会轻视感受，只将主观的想当然表现出来，造成生硬和雷同化。因此，我们应该了解学生的行为方式和思考类型，在不同的学习阶段有区别地对待不同的学生，有意识地选择，最大限度地将不同方法的优势吸收过来，对学生存在的劣势进行必要的弥补，只有这样才能取得事半功倍的教学效果。