艺术活动基本特征

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艺术活动基本特征范文第1篇

用彩墨画鱼

1、教学目标

教学目标：

1、知识目标：学习了解有关鱼的一些基本知识和基本特征，初步学习用中国画画鱼的基本方法，感受、体验中国画用笔、用墨、用色特点。

2、能力目标：通过学习画鱼的方法和步骤，能大胆运用作画工具和方法，尝试用国画的方法表现生动、色彩鲜丽的鱼的形象，培养学生的绘画观察能力和表现能力，以及组织画面的能力。

3、情感目标：在笔情墨趣中，发现彩墨魅力，弘扬民族艺术，大胆地亲近彩墨，表现鱼的生命和美丽，并获得欢愉和满足。热爱自然、热爱生活和艺术。

2、学情分析

学情分析：

学生在上学期学过基本的彩墨知识和表现方法。在前一课又学习了“用彩墨画鸟”，为本课学习奠定了基础。学生能够用彩墨技法进行绘画，但用墨用色不够大胆，特别是在造型上比较单一。所以本课重点要调动学生的学习积极性，在认知鱼的特征的基础上鼓励学生大胆地用笔、用墨表现出具有造型独特又富于彩墨变化的鱼。

3、重点难点

教学重点：通过对作品欣赏、分析以及教师的演示和师生互动，调动学生主动性，了解鱼的结构特征及用写意形式概括表现的方法，感受、体验中国画艺术特色。

教学难点：写意画鱼的笔墨技法，以及画面的构图。

4、

教学准备

学生准备：笔、墨、中国画颜料、宣纸、调色盘、笔洗、报纸。

教师准备：笔、墨、中国画颜料、宣纸、调色盘、笔洗、教学课件等。

5、教学过程

教学活动

活动1【导入】创设情境、激趣导入

一、课件演示，创设情境。

1、同学们，今天老师带大家去游览神奇的海底世界。播放《海底世界》的片段。

2、提出问题：

好，我们先欣赏到这里，海底世界中的鱼美吗？你能说出这些鱼美在什么地方吗？

同学们想不想用手中的画笔，画出这些美丽的水中精灵呢?这节课我们就来学习用彩墨画鱼。

活动2【讲授】融入角色、主动探究

二、

融入角色、主动探究

1、了解鱼的基本特征。

出示鱼的图片，带领学生一起了解鱼的基本特征。

鱼的结构分为：头部、躯干部、尾部；头上有鳃，身上有背鳍，胸鳍，腹鳍，身上布满鳞片。

2、欣赏各种鱼的图片，分析鱼的外形与色彩特点。

想一想：这些花纹该如何表现？

3、

学习两种彩墨画鱼的绘画方法：勾染法

没骨法(板书)

除了鱼儿，水中还有什么呢？——海水、水草、珊瑚、礁石……

4、

欣赏学生作品

在绘画方法上，哪些使用了“勾染法”？哪些使用了“没骨法”？

你喜欢哪幅学生作品，这些作品哪些地方表现得好？说说你的感受。

2、

展示齐白石先生、韩美林先生的彩墨画鱼的作品，引导欣赏（课件）

对比两位艺术家的彩墨鱼的绘画技法。

这幅彩墨鱼是韩美林先生的作品，这幅画主要是墨线勾勒鱼的外形，再用墨和颜色进行渲染，结合的恰到好处。

同学们想不想看一看老师是怎么画的？

3、

教师演示：讲解并演示彩墨表现鱼的方法步骤画法

（1）用线勾画：用墨线或彩线勾勒出鱼的外形，然后画出鳃、嘴、眼，再经墨线进行装饰，最后用彩墨或淡色渲染。

（2）线面结合：用泼色的方法画出鱼的外形特征，再用墨线或彩线勾勒具体特征。

活动3【活动】渗透技法、创作表现

三、渗透技法、创作表现

1、作业要求：

（1）用你喜欢的彩墨技法，表现一幅奇妙的海底世界。

（2）彩墨要富于变化，体现出笔趣、墨趣、水趣、情趣。

特别提示：　调色后可以在试笔纸上试

一试墨色的浓淡，水份的多少。

‚　染色后如果水份过多，可用废宣纸将水吸干。

ƒ　画面构图要疏密得当。

2、学生实践，教师巡视指导

⑴、重点指导笔墨的运用，画面的构图

⑵、注意学生养成习惯的培养，如坐姿、画姿，及时提醒。

活动4【练习】作品评价、收获快乐

四、作品评价、收获快乐

采用学生自评、互评、教师总结的方式进行。

同学们的作品都很精彩，现在把我们的画举起来。同学们互相欣赏一下。你能说出你的画是怎样画的吗？你喜欢谁的作品？为什么？

五、拓展延伸、分享快乐

鱼在中国的传统文化中，鱼还有吉祥的寓意。欣赏清代《五彩鱼藻纹盘》、剪纸《连年有余》等表现鱼的不同艺术形式。

附：板书设计

第9课

用彩墨画鱼

艺术活动基本特征范文第2篇

诞生于两千年前西汉的皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间艺术形态，主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色，它是中国汉族民间的一门古老传统艺术，具有较强的中国传统特色，简洁、朴实地反映民间生活。民间艺术源于生活，所以生活美是民间艺术的基本特征，是民间艺术的审美之源。

2传统的造型———形态美

形态是艺术表现与存在的重要因素，艺术造型具有典型性和形象性的特征，造型是民间艺术形式美的基础。民间艺术作为民间文化观念和意识形态的物化形态，代表着大众的审美习性，它具有很强的装饰性，是按照民间艺术特有的形式美法则的逻辑去造型。所以民间艺术在审美形式上也表现出其特殊的形式美，这种形式美主要体现在其造型和色彩上，如年画、剪纸、泥塑、民间木雕等，它们在造型上都具有很形象的模拟性和传统性，在色彩上多运用红、黄、青、黑、白五行色，由于民间文化观念的意识形态的传承性和稳定性，所以不同品类的民间艺术遵循着共同的创作审美的一般规律，这是民间艺术形式美的基础。我国民间艺术种类繁多，在其渊源流传的过程中逐渐形成了自己的风格体系，通常采用表现我国传统审美习性，民间艺术在色彩上与造型一样受民间文化观念的影响，阴阳五行是中国特有的宇宙时空观念，因此主要以阴阳五行为基础的观念色彩体系，红、黄、青、黑、白五行色成为民间艺术的基本色彩；在造型上多采用梅花、莲花、寿桃、仙鹤、公鸡、鲤鱼、飞龙等吉祥物做造型原本，这些都成为民间文化的观念性造型符号，它蕴含着人们的内心理想与审美愿望。如作品《福寿图》是一幅典型的祝福性年画，图中老寿星手持挂着装有长寿仙丹葫芦的手杖，跟着两个捧着大寿桃的仙童，面带祥和的笑容，其艺术造型体现了民间艺术特殊的形式美。在民间艺术中多子的石榴、葫芦、南瓜、葡萄等常看作多子多孙的象征。这就是中国本原哲学观及其观物取向所决定的艺术形态，是中国民间艺术造型的基本特征，也是民间艺术特殊的形式美。

3服务于大众———实用性

民间艺术的形式虽然相对简单，但简单中又不失其实用性，实用性是民间艺术的基本特性，它也是民间艺术生存和发展的重要原因之一，因为人们创作民间艺术的初衷也正是为了更好地服务于生活，所以还是比较强调其自身的实用性的。民间艺术的实用性是大众的，它虽然具有普遍性的特征，但有些也具有一定的层次性和针对性，不同的艺术品产生于不同的生活环境，它的产生受到人们的生活习性和信仰的影响，不同的生活群体形成了形态各异的民间艺术，它自然也服务于不同的生活群体，在一定的空间内具有普遍性。民间艺术的实用性不仅体现在物质方面，它也是人们精神的需求。当时的劳动人民在进行相关物质基础上的艺术创造的时候，也是为了处于一个实用性的考虑，人民为了在劳动时能够更好地省时、省力而去对那些原本就已经存在的劳动工具进行一个相关的技术上的或者是外形上的一个改良，这不仅使它在外观上更具有美观的特征，也使这些工具在使用上更加顺手了。随着人们审美需求的发展，产生了一些脱胎于民间现实物品的纯艺术品，这是人们审美创造的创新与发展，它具有着满足人们审美心理需求的实用性。不管是什么形态下的民间艺术，它们都可以算得上是民间艺术的一种瑰宝，既有助于劳动人民更加省时省力地去完成各种农业活动，又能满足人们对其审美外观上的需要。

4精湛的技艺———工艺美

艺术活动基本特征范文第3篇

关键词：藏族舞蹈；基本特征；创新发展

藏族舞蹈是在藏族人民的生产实践活动中逐渐形成的。不仅具有强烈的审美特征，而且蕴含了藏族丰富的文化。例如，藏族人们的生活历史、性格特征、审美情感等等。我们在欣赏藏族舞蹈的同时，不仅可以获得美的享受，还可以感受到藏族人们的生活气息。对藏族舞蹈的基本特征进行探讨，并分析它的发展路径，具有很强的社会意义。

1 藏族舞蹈相关概念及其分类

（1）藏族舞蹈的含义。我国民间性的舞蹈，大致可分为“谐”和“卓”两种类型。藏族舞蹈就是一种以“谐”的形式流传在藏族民间的一种集体式的歌舞。藏族舞蹈的类型主要又分为四种，即《果谐》《果卓》《堆谐》和《谐》。后来藏族舞蹈在此基础上，又增加了一些简单的上肢动作、原地旋转以及队形变换等内容。在这些新形势下，藏族舞蹈逐渐发展成了一种男女交替、载歌载舞的，以劳动形式展现出来的歌舞。这种劳动式的歌舞形式发展至今，已经被表演者们搬上了舞台，并逐渐演变成了我国历史上纪念生产劳动的一种艺术形式。

（2）藏族舞蹈的分类。从总体上来看，藏族舞蹈大致可划分为两种类型，一类是以自娱自乐为主的民间性舞蹈；另一类就是带有宗教性质的舞蹈。例如，《羌姆》，是寺院用来祭祀的舞蹈，这种类型的舞蹈就是宗教舞蹈的典型代表。这两种类型的舞蹈，有着部分共同的特性，也有着许多不同之处。无论是自娱自乐性的舞蹈，还是带有宗教性质的舞蹈，都蕴含了丰富的文化，并且这两种类型的舞蹈在表演过程中，都能体现出一种优美而潇洒的姿态。但是这两者类型的舞蹈又有着许多不同之处。例如，《羌姆》和《果谐》中的圆圈歌舞或者《堆谐》中的踢踏舞，在舞蹈的表演形式上、道具的使用上以及表演者的装束等方面，都有着很大的差异。

2 藏族舞蹈的基本特征

有位著名的藏族舞蹈家，用“颤、开、顺、左、绕”这五个字概括出了藏族舞蹈的动律以及形态特征。

（1）藏族舞蹈的基本动作特征。藏族人民生活在青藏高原地区，高原地区属于一种高海拔、低氧气的环境，藏族人们在高原上生活着，就免不了要背着重物上山、下山。众所周知，背着重物上下山是需要很大的力气，时间长了，藏族人们就习惯性地膝关节发力。因此，藏族人们在跳舞的过程中，通过膝关节有韧性、有节奏地上下颤动，给人带来一种强烈的颤动感和韵律感。观众在欣赏这种形式的舞蹈时，会发自内心地体会到一种看似不紧不慢，却又绵绵不断、有条不紊的感觉。这种一张一弛的舞蹈形式，带给人不一样的美的感受。例如，藏族人们通过脚和膝盖的迅速颤动而表演的踢踏步，在给观众带来无限乐趣的同时，也使人轻松自在，顿感身心舒畅。

（2）藏族舞蹈的基本形态特征。藏族人们在跳舞的时候，无论是落脚还是出腿动作，都以外开为美。例如，藏族舞蹈中的抬腿、踢腿以及跨腿、抛腿等动作，都会出现外开的脚型。另外，除了外开美，藏族舞蹈还具有很强的协调美。例如，在藏族舞蹈中，有不少动作是通过同手同脚来完成的。也就是说，藏族舞蹈的表演者在跳舞过程中，会经常使用手和脚顺边的运动。如果不从舞蹈的审美角度出来，我们会认为同手、同脚是一种很别扭的动作，但实际上，我们从另一个角度来看，顺边的运动是藏族人们在跳舞时用来保持协调感的一种方式。另外，在藏族舞蹈的表演过程中，女子比较注重前倾、垂臂等形态特征，力求通过肢体动作语言来给人一种典雅含蓄的美感。而男子则比较注重用懈胯、垂臂等体态特征，来表现一种豪放、粗犷之美。从以上这些特征中，我们可以感受到藏族人们豁达开朗以及充满自信的性格。

3 藏族舞蹈的创新发展的路径研究

（1）藏族传统舞蹈与现代舞相融合。随着我国社会的发展，新的舞蹈形式不断地产生。藏族舞蹈作为一种传统的舞蹈形式，是我国传统文化的典型代表。在新时期，我国传统文化想要获得更大的发展，就应该与现代文化相结合。因此，藏族传统舞蹈就应该与时俱进，与现代舞相结合，吸收现代舞中的优秀成分，不断地进行自我完善，从而满足现代人们的审美需求。另外，藏族传统舞蹈与现代舞相融合，让现代舞继承藏族舞蹈中的精华部分，这不仅能够弥补现代舞中所缺失的文化内涵，还可以使藏族传统舞蹈中的优秀文化得到继承与发展。总之，藏族传统舞蹈与现代舞相融合，可以帮助藏族舞蹈吸引更多现代人的眼球，从而推动藏族舞蹈的可持续发展。

（2）藏族传统舞蹈与市场经济发展形势相融合。藏族舞蹈作为一种有韵味的形式，需要审美者的关注。在当今的物质经济时代，藏族舞蹈要想吸引观众的眼球，就一定要符合市场经济的发展形势以及人们的审美情感。舞蹈的可持续发展也需要物质条件来支持，但值得注意的是，在藏族传统舞蹈与市场经济发展形势相融合的过程中，一定要处理好艺术需求与市场需求之间的关系，不能一味地追求市场需要而忽略艺术本身的韵味，但也不能将关注的审美情感置之度外。因此，将藏族传统舞蹈与市场经济发展形势相融合时，一定要把握好尺度。

4 推动藏族传统舞蹈创新发展的主要措施

（1）加大对藏族舞蹈团体的扶持力度，培养专业的舞蹈人才。藏族舞蹈表演出来，就需要专业的舞蹈人员，而这些高素质的舞蹈人员都需要通过专业的训练培养出来，培养这些舞蹈人才需要耗费大量人力和物力。因此，要想培养出更多专业的舞蹈人才，首先要做的就是加大对藏族舞蹈团的资金投入。其次，要扩大藏族舞蹈的影响力。例如，在各大高校积极开展藏族舞蹈课程教学，采用多种教学方式，运用全新的教学理念，将藏族舞蹈教授给学生。

（2）借助各种媒介，加强对藏族舞蹈的宣传力度。藏族舞蹈作为一种文化形式，是藏民族人们生产劳动的智慧结晶。藏族人们通过舞蹈来表达内心的情感以及传承藏民族的文化。与汉族舞蹈以及其他少数民族舞蹈相比，藏族舞蹈具有其独有的特征，象征着我国丰富多彩的民族文化。因此，我们应该加大对藏族舞蹈的宣传力度，增强公众影响力，让藏族文化能够继续发扬光大。例如，借助网络、电视、报纸、广播等传播媒介，让更多的人了解并感受到藏族舞蹈的艺术魅力。

5 结语

藏族舞蹈是我们中华民族传统文化的重要组成部分，我们可以从藏族舞蹈的基本特征中，感受到藏民族人们的生活状况。因此，我们应该采取措施推动藏族舞蹈的可持续发展，从而推动我国舞蹈文化获得更大的进步。

参考文献：

[1] 孙婕.藏舞中膝关节发力特征及带来的舞蹈韵律探究[J].湛江师范学院学报，2010（04）：148149.

[2] 宋瑞江.从《溜溜的康定溜溜的情》看藏族舞蹈的现代特征[J].艺术教育，2009（03）：97.

[3] 尕藏.浅谈对藏族舞蹈中核心动律“屈伸动律”形成的几点思考[J].文学教育（中），2010（02）：4748.

艺术活动基本特征范文第4篇

电视艺术进入“平台期”

1958年出生于山西省临猗县的张德祥，1986至1996年曾在中国社会科学院文学研究所从事文艺思潮研究，其主要著作有《悖论与代价》《现实主义当代流变史》《现代化与精神境遇》《文心独白》《人“快”了》《当代文艺潮流批评》等。在社科院文学所的“磨剑十年”，让张德祥具备了深厚的文学评论功底，而这种文学观念、素养和功力自然而然地延伸到了张德祥的电视剧评论之中，形成了其在电视批评领域富有思想见地和文化功力的独特风格，使其往往能够从纷繁芜杂的电视艺术现象中解析出独特的规律。

他认为，回顾我国电视艺术的发展历程，基本上可以分为四个阶段。

第一是萌芽阶段，即从上世纪50年代到70年代末期。“那个时候，电视还是一个非常小众的艺术形式，甚至还没有成为一个大众传播的媒体。究其原因，首先是电视机的数量非常少，私人家庭很少拥有电视机；其次就是电视制作能力很低，技术设备缺少，经济能力有限，还没有形成一种独特的艺术形式。”

第二是起步阶段，即从上世纪70年代末到80年代末。“电视机慢慢增加，电视节目数量增加，但节目形式相对简单，经常是通过电视台播出话剧、戏曲、电影，可以说，电视正在借助‘兄弟艺术’的力量不断发展。这一时期，电视机开始进入到家庭。中国电视艺术家协会也就是在这一时期成立的。电视艺术的‘飞天奖’也在这一时期设立。”

第三是繁荣阶段，从上世纪80年代后期到90年代。“电视机大量普及，国家、省、市、县四级办电视，基础设施不断完善。相应的，电视节目也在不断充实、变化、创新。电视甚至一度取代报刊而一跃成为第一媒体，电视艺术与文学艺术强强联合。一些优秀的文学作品会很快被拍成电视剧。从短篇电视剧到长篇电视剧，数量、质量不断提升。到了90年代中后期，我们的长篇电视剧已经很成熟了，看完一部剧，人们都在议论这部电视剧的主人公，甚至形成热点话题，关注度比较集中，使一部作品的收视率非常高。另外，这一时期，电视还承载着一定的教育功能，人们通过电大来接收电视教育课程。”

第四是平台阶段，即新世纪以来“电视频道大量增加，播出剧目内容繁多，关注的人群从大众走向分众，客观上改变了以往的那种社会舆论的集中指向，以往那种‘集中关注一个作品，共同议论一个作品，万人空巷地去看一部作品’的现象已一去不复返了。电视艺术尽管还处于发展的过程之中，但这种发展已经不是质变而是量变。频道资源、节目资源都达到饱和甚至过饱和状态，再不能有什么更好的东西引起人们的惊叹了。像过去一部电视剧或一个电视节目能够引起整个社会强烈关注的盛况已不再有了。某种事物停滞不前，我们可以将其称为‘平台期’，这个平台期也已经10多年了，而且这个平台期越来越艰难，尤其是新媒体出现以后，对电视艺术造成了很大的冲击，构成了威胁”。

采访中，张德祥不无忧虑地指出，如果说除了以上四个时期之外还将出现一个时期，那就是在未来的5到10年将会出现电视艺术所谓的“危机期”。“长剧遇到微时代，这是电视剧遭遇的新境况。如果没有强有力的创新元素注入，在一个时期内的调整是必然的。但危机并不意味着衰亡，而恰恰是一种蓄势待发。”

张德祥进一步将电视艺术的“平台期和危机期”出现的根源归结为两个方面。

第一，创新乏力。80年代到90年代间，电视艺术辉煌阶段产生的原因主要是因为填补了人们的精神空白，人们在一个相对空白的领域里开发、拓展、创造，显得得心应手，但当各个领域都被占满之后，新的辉煌需要观念、体制等一系列的创新，这也是事物发展呈螺旋上升的必然规律。

第二，文学使然。综观电视艺术发展这几十年，凸显出一个规律，即文学艺术的发展曲线往往间接地反映在电视艺术之上，二者基本上相差5年时间。比如，近几年的长篇小说乏善可陈，对应的长篇电视剧开始进入疲软期，现在很少有央视或者地方台的几十集电视剧能够引起人们的共同关注。电视艺术开始步入一种危机期：电视作为一种艺术不能表达这个时代，不能关注这个时代，不能给人们带来思考，不能用艺术的思考来回答人们关切的问题，人们为什么要关注它？

电视艺术的基本特征

众所周知，改革开放以来，尽管电视已经走进千家万户，但关于“电视是什么”的话题却争论至今。笔者认为，从哲学上来看，单纯地讨论电视是不是艺术的问题是一种形而上学的思维。艺术本身也不是一个具有明显边界的概念。艺术应当是一种“力量的场域”而非“力量的来源”；应当是一种“思维的情感”而非“情感的思维”。任何艺术都有其基本特征；任何一种艺术形式，唯有确立了自身独特的美学特征，才具有独立的品格。从这个意义上来讲，理论界之所以出现这样那样的争论，究其原因，无非是因为电视在诞生之初就在借用电影的表现方法，所以，在有关电视的理论和实践领域中，一直没有形成自己“独特的”“人无我有的”对基本特征的共识。

张德祥在对以上问题进行了深入思考后，得出三点耐人寻味的结论。

首先，电视作为一种艺术的自觉，还欠缺一些必要条件。

张德祥认为，从总体上看，电视艺术的外部条件建设已经完备，而内部条件建设正在进行。内部条件建设主要是依靠好的节目来吸引观众。如今，电视正在走任何一门艺术在诞生之初都要经历的那种竞争格局。这一点完全可以通过回顾其他艺术门类在诞生之初时的状况来找到答案。比如，书法艺术在诞生之初很可能不叫书法，书法的艺术身份确立也经过了一个相当漫长的过程，并且书法艺术的诞生也是依靠其他艺术门类如文学、绘画的发展而发展的，而最初也是没有所谓的书法家的提法的。一定是在一个相当广泛的范围之内，有那么一些人对依靠毛笔、墨汁在一些特殊材料上完成一种富于审美的创造充满了兴趣，当这些创造性活动给周围的人带来了美感，影响了周围人的思维，书法艺术就随之诞生了。人们都在研习这种艺术，彼此之间的对比成为一种竞争，竞争的标准往往来自于受众的观赏。这不就是电视艺术当前的状态吗？

任何一种艺术在诞生之初很可能都和艺术没有关系。不管是报纸、电台还是电视台，在全世界任何一个地方，其在诞生之初都是传播消息和新闻的一种工具，所以电视的诞生、电视艺术的诞生、电视艺术学科的诞生，都是一个渐进过程。

其次，应当认识到电视作为一种媒体和作为一种艺术之间的辩证关系。

一个事物往往会有两面性，电视既是一种媒体又是一种艺术，二者辩证统一。报纸分不同版面，副刊上有散文、诗歌等，电视也分不同栏目，有新闻、电视剧等。电视从诞生起是新闻媒体，之后转变为文化媒体，就像网络一样，诞生之初是为了传播信息，后来可以传播很多东西，包括书法、新闻、电视、电影、戏剧等，只是一个载体。

再次，情景性和连续性是电视艺术的基本特征。

电视是新闻文化传播媒体。文化是作为拓宽传播功能之后出现的，从80年代初期开始，电视媒体和改革开放基本上是同步发展的。电视的发展基本上是沿着两条线平行前进的，一条是媒体，一条是艺术，艺术要晚于媒体。将电影艺术和电视艺术放在一起比较，就会发现，电视的基本特征首先是连续性，电影最多做成上、中、下三部，而电视可以做得很长，从而能够固定地收看，这也是电视艺术和其他艺术形式的根本差异；其次是情景性，在一个场景里，只要有时间的演进，就可以连续不断地发生很多事情，如《编辑部的故事》《武林外传》等都是明显的例证。

艺术观念与文化精神

从事文艺批评工作已近30年的张德祥认为，无论是文艺创作还是文艺评论，最终都必须统一到“人的塑造和建设”上来。张德祥于2000年6月30日发表在《人民日报》上的文章《文艺评论与“人”的建设》中有这样一段话：“如果说创作是人的塑造，是通过描写人来塑造人，那么，评论也应当是塑造人，是通过美学的理论来塑造人，来发掘和显示人性中真正能使人变得高尚一些、优美一些的优秀品质。如果说文艺评论不能没有标准，那么，这标准就是历史的美学的标准，也是人的标准。历史是人创造的，美也是人创造的，人是历史和美的主体，人是历史和美的推动者。”

张德祥倡导在电视艺术批评领域建立一种健康的先进的文化观和价值观，以促进社会的全面进步与人的全面发展。比如，从上世纪90年代至今荧屏上方兴未艾的“皇帝戏”，张德祥对其中存在着的传播封建权力崇拜观念的现象进行了理性反思和批评。其对影视剧作中有关权谋文化的批评最终形成了一场关于权谋文化的讨论，这场讨论在《深圳特区报》进行了半年多时间，讨论文章结集为《权谋文化批判》一书，由花城出版社于2004年5月出版。

着眼于对电视艺术观念与电视文化精神的责任意识，张德祥对电视艺术领域的热点问题均保持着敏锐的观察力和深刻的洞察力。比如，对于现实题材电视剧创作，张德祥总结出两种倾向，“其一，对电视剧艺术规律至今认识不清，导致内功不足。电视剧固然是表演的艺术，但更是语言的艺术，生活的艺术。电视剧吸引人主要靠人物的魅力，靠情节的生活化和生动化。因此，编剧的功力决定一部剧的艺术质量……很多，剧作家寥寥。其二，淡化了‘真善美’，粗俗盛行，厚黑彰行，缺乏完美的艺术形象。”

对于“红色经典”的改编，实际上，张德祥曾经撰写《名著遭遇改编》一文，是最早涉及电视剧改编文学名著的文章之一。其认为，改编名著，实际上对改编者的思想水平和艺术素质提出了很高要求，越是名著，越是经典，对改编者的艺术素质要求越高，并不是什么人都可以胜任，只有真正的艺术家才能胜任。这是艺术家与艺术家的对话，是艺术对艺术的改编。但如今的商业操作导致谁有钱谁改编。张德祥尖锐地指出，“这些年来，名著改编中存在的主要问题是两个方面，一方面是没有很好地对一些名著中明显存在的落后文化因素加以甄别和克服，甚至还有所渲染，喧宾夺主，使名著中的思想精华没有得到很好发扬；另一方面是对名著的‘庸俗’化处理，有意迎合低级趣味，降低了原著的思想含量和艺术品位。出现这两种倾向的主要原因首先是艺术观念的倾斜，其次是文化艺术准备不足，文化艺术素质达不到改编名著的要求所致。”

对张德祥的采访最终以如何更好地实现电视艺术学的“中国梦”为落脚点，其将这个“梦”归结为电视艺术领域的三个具体目标的实现。

第一，电视艺术领域建立起理论与实践相结合的人才培养体制；

第二，电视艺术学领域建立起统一的、细化的、标准的学科建制；

艺术活动基本特征范文第5篇

教材分析：《大花鸡》一课选自冀美版四年级上册第六课。自古以来鸡就是人类生活中最重要的朋友之一，在长期的社会发展中，人们还利用“鸡”的性情，以及和“吉”的谐音赋予了鸡“吉祥”“勇敢”“准时守信”“平凡勤劳”等象征意义，受到人们的喜爱。鸡也是艺术创作中常被表现的形象。本课选取了表现“鸡”的剪纸、绘画、泥塑、刺绣等美术形式，一是让学生欣赏我国多姿多彩的表现“鸡”的美术形式，学习装饰的表现手法。二是让学生了解我国吉祥文化的丰富内涵，提升学生对民族文化艺术的理解和欣赏。

学情分析：我校地处城郊的农村，学生主要来自周边的农村，他们对美术课很感兴趣，并且喜欢表现自己熟悉的事物。四年级的学生有一定的绘画水平和美术鉴赏能力，但他们缺少对传统文化的理解。所以，在教学中渗透文化理念就非常必要。

教学目标：

1、

欣赏美术作品中鸡的形象，了解它们的艺术特点。

2、

学习运用美术艺术手法，表现大花鸡。

3、

通过体验美术活动的乐趣，增强民族自豪感。

教学重点：

表现大花鸡的艺术手法。

教学难点：

运用各种艺术手法表现大花鸡。

教学过程：

一、

激情引趣

谜语导入：一朵红花头上栽，一件花衣身上盖，一到天亮就唱歌，一唱千门万户开。

出示课题——大花鸡。

二、

讲授新课

1、同学们，你们喜欢大花鸡吗？为什么？（学生交流感受）

2、艺术家也非常喜欢大花鸡，他们以鸡为题材，创作出了很多优秀的作品，想不想看看他们的美术作品？（通过欣赏不同美术形式中的鸡的形象，初步体验艺术作品中鸡的感染力。）

3、你们喜欢这些作品吗？谁来说说自己最喜欢哪个？（说说它们的造型、色彩、表现手法上的特点，进一步了解鸡的表现形式）

4、说一说，为什么人们喜欢以鸡为题材进行创作？

教师总结：我国古人重“吉”，由于“鸡”与“吉”谐音，自古以来，鸡被看作“祥禽”，表达美好的寓意（也就是借物言志），所以鸡的形象不断出现在各种美术作品中。

我们以前还学过哪些有关谐音的美术作品？连年有余、喜上眉梢、耄耋富贵、事事如意、吉祥如意等。

5、艺术创作来源于生活，那么，艺术家是怎样进行创作的呢？有没有独特的方法呢？（小组讨论）

对比生活中的鸡与艺术作品中的鸡，说说艺术家是怎样进行装饰和变形的？（以一幅作品为例，以点带面，深入了解、研究表现鸡的艺术手法，突破重难点）

教师总结：艺术家在创作过程中，主要从三个方面考虑。

（1）造型——夸张

变形

概括

教师示范：教师手绘表现大花鸡的变化。（直观感受，解决重难点）教师适时总结：不管怎么变化和装饰，我们都能看出鸡的样子，为什么？这是因为艺术家抓住了鸡的基本特征。

鸡的基本特征：头、鸡冠、鸡坠、脖子、身体、翅膀、腿、鸡爪、尾巴。（深入了解鸡的特征，层层递进，循循善诱）

（2）色彩——鲜艳

丰富

对比强烈

（3）装饰——添加

美化

寓意

6、欣赏韩美林《百鸡图》：艺术家能用这些艺术手法创作出一百只姿态各异的鸡来，只要我们肯动脑筋，运用我们学到的方法还可以创作出更多、更漂亮的大花鸡来。你们想不想也来创作一只别具一格的大花鸡？（启发创作）

三、学生作业，教师指导

作业要求：运用本节课学到的艺术手法，创作一只独特的大花鸡形象。

注意：造型独特、色彩鲜艳、装饰美观。

时间：15——18分钟。

四、

展示作业，师生共赏

通过自评、互评、教师评价肯定学生的优点，改进不足。

五、

小结：