传统文化的主要特征
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传统文化的主要特征范文第1篇
当现代化的浪潮袭面而来，发展迅猛的大众传媒使文化日益世俗化、娱乐化，我们能否紧紧抓住传统文化的手，执子之手，与子共生？
毋庸置疑，答案是肯定的。
执起传统文化之手，与子共生，流行文化才具有扎实的根基和深厚的底蕴。流行文化是以追求感官的享受和刺激为主要特征的，当它与传统文化、经典文化相背离时，它只能带来思想的浮躁与浅薄，沦为“快餐文化”，只能流行一时、昙花一现。譬如市面上一些改编的刊物和影视作品，其内容竟是贾宝玉与众姐妹进行多角恋，唐僧与众妖女谈情说爱，庸俗得不堪入目。还有某些包装华丽内容空洞的书，同样是缺乏价值的。
流行文化只有与经典和传统相结合，才能真正成为文化大餐上的主菜，而不是甜品和开胃酒。
执起传统文化之手，与子共生，只有这样，流行文化才能经得起时间的淘洗，成为明日的经典。在这方面，韩剧的兴起给了我们极好的启示。近些年来，荧屏“韩风”越刮越猛，主要原因之一是韩剧中普遍流露出的对传统文化的肯定，对仁、义、礼、谦等传统品性的弘扬，而这些正是一些国产剧所缺乏的。如热播剧《大长今》，就处处有传统文化的身影。
传统文化不可抛，忘本是没有前途的。只有执起传统文化之手，流行文化才具备长久的生命力，真正促进民族和个人的发展。当网络的发展一日千里，传统文化也能借此契机再次流行；当手机成为最平常的通讯工具，言简意赅的“红段子”也能随之成为时尚；当学者的课堂从校园搬到屏幕，我们欣喜地看到了《论语》《庄子》《史记》等经典著作的再次火热；当流行音乐与传统音乐相结合并创造出令人惊喜的效果，我们不能不被传统音乐的美妙所吸引......
这便是传统与流行相结合的魅力！
传统文化的主要特征范文第2篇
论文摘要:本文以中国传统文化元素中普遍存在的特征性、符号性为出发点，诊释中国传统文化特有的神韵与魅力，使之同现代主义设计风格相互融合，并结合设计符号学理论，将西方的简约主义与中国传统丈化元素有机地结合起来，发扬中国文化所特有的艺术魅力与创造性。
一、中国传统文化中朴素、简约之美及其特征性
我国是四大文明古国之一，五千年文明源远流长，博大精深。在我国历史上，无论是文献记载，还是考古出土的各种文物物，均证明了我国古代在设计艺术方面不仅形成了丰富的理论体系，而且创造出了许多经典的范例，令世人惊叹。无论是在诗歌、书画、等方面，崇尚返璞归真的风尚在我国古已有之，最早的渊源可以追溯至老子“少则得，多则惑”，归真返朴，清净无为，顺应自然的道家思想。又如墨子等古人尚俭、节用，以及重设计功能反对无谓装饰，以追求“器完而不饰”为评判标准的“质真而素朴”的设计审美情趣。这些思想和主张无疑与西方现代主义的先驱米斯·凡德罗的“少就是多”有异曲同工之理。我国的山水画特别重视疏朗和留白，有人甚至认为一幅画的好坏之处全在于留白。留白并不是虚无，正是画面的大片留白之处赋予了书画以无限的生命力和想象力，正所谓“无画处皆成妙景”。
我国的古典园林在建造上的主旨是要“相地适宜，构园得体”要“巧于因借，精在体宜”。在建筑上最能体现简约思想的要数我国的桥梁设计。如建造于隋朝时期的赵州桥以它独有的单跨式拱型样式，体现了其设计的质朴与简约。在室内陈设设计中，最能体现古代简约思想，做到型简而质美，当数明式家具的设计。明式家具把材料选择，工艺制作，使用功能，审美习惯等特点结合起来，达到了科学性与艺术性的高度统一，它在构造上不仅讲求外观素雅简朴，而且在使用功能上充分符合现代设计中人体工程学的要求。总之，中国古代传统艺术主要遵从的法则有:天真、自然、平淡、质朴等，这些也都是简约之美的具体表现。中国传统文化在艺术形式和美学思想上有一个总的特征一一-兼容并蓄，广采博收。
二、现代简约主义与简约性设计
20世纪90年代，简约主义自北欧的瑞典兴起，它凭借简单而实用的形式、天然绿色的材料，成为瑞典先锋设计的主流。简约主义发展至今，虽然在造型上做到没有任何装饰、减少到几乎无以复加，但是很注意简单的几何造型的典雅，因此达到简单但是丰富的效果。进人二十一世纪，随着材料学的发展，绿色设计，可持续发展性设计等思想的发展，简约主义又一次进人了大众的视野。
简约不是“单纯简化”，而是设计者深层次的文化底蕴和前卫的思维方式、审美观念的综合体现。现代简约主义风格在人文、美学、风俗及行为科学、环境学理论等方面在设计上已有所体现，即在设计上体现人性的需求，以人为本，充分考虑人的生理及心理需求，不断扩大和延伸设计的内涵，使人们在获得使用舒适的同时，还要获得简洁、便利所带来的美的享受和心灵的放松。随着时代的发展，现代简约主义设计风格更是融人了“绿色设计”的理念，这也是简约主义设计风格的主要特征之一。这一特征使今天的简约主义设计更强调环境的保护、资源的节约以及可持续发展和减少对环境的污染与破坏，在整个设计中也更趋向于人性化。
三、当代中国传统文化元素设计所体现的简约之美
设计本身就是符号化的一种表达方式，对符号运用得是否合理与准确，是设计作品成败的关键。设计者成功地挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为指导自己思想的符号，使之成为自身与大众共同认可的符号，准确完整地传达信息，这一设计思维过程才是圆满的。
中国传统元素作为一种特殊的设计符号正在广泛的得到发展和运用，而在具体的设计中，认知性是符号语言的生命。例如，我国的几大银行的标志都采用中国古钱币作为基本型，这正是因为古钱币能够准确地传达金融机构这一信息，具有极强的认知性。
传统文化的主要特征范文第3篇
一、中国民族传统服饰文化的特性
随着中国的综合国力日益增强，国际交流与合作日益密切，我国的文化也被越来越多的国家接受。服饰作为民族文化的产物，只有以中国的传统文化为设计源泉，设计出凝结着中华民族神韵和风采的现代服装，才能推动辉煌灿烂的中国服饰走出国门，走向世界现代时尚的殿堂。只有让世界从我们民族的时尚服饰中看到更多优秀的传统文化，中国服饰才能真正成为世界的。民族象征符号特征的风格构成了服饰文化的基本元素。在整个中华民族的服饰文化中蕴藏着极深的历史沉淀与极为神秘的历史传统，研究民族服饰不但要从造型、色彩、工艺入手，更重要的是了解其文化特征内涵。民族文化元素是意识的载体。服装表面上是御寒保暖和装饰身体的工具，而就其形态、内涵来说又是意识的载体。每个人都有自己的意识形态，对他人和社会认同度决定着其是否能独立独行。历史上有着强烈自我意识，在服饰上表现又极为突出的是竹林七贤中的刘伶，他为避免当时的政治迫害，遂醉酒佯狂，放荡不羁，其服饰观直接反映了他当时对司马氏的黑暗统治和虚伪礼教的极为反对和叛逆的思想意识。其次，服饰中的内涵精神是无形的元素，也是特定的文化环境中人类发展中沉淀下来形成的意识观念。几千年的古代中国文明有着其独特的精神传统，其中儒家提出的是对规范、中庸态度及严谨、秩序的追求；道家提倡的是返璞归真，天人合一的自然观等都是对中国民族服饰的平面结构形式，装饰风格产生的影响等。了解了民族传统文化的主要特性，有利于对中国民族元素的提炼，加工，而不是简单的重复，最终达到创新的风格。
二、多元的民族传统文化是创作之源
艺术的成功在于有根，而我们的创作之根就是中华民族之根。中国五千年文化沉淀了优秀的哲理，多元传统文化将是我们进行艺术创作的灵魂。我国多元传统文化与历史潜移默化影响着我们的审美观和创造观，立足本民族，与国际接轨，力创多元的中国服饰文化，寻找品味本民族文化内涵，用现代的语言，解读其内涵，用现代的手段，表现其内涵，用现代的技术体现其个性。多元的民族传统文化是创作之源。我国历史悠久，地大物博，每个朝代都有着各自不同的文化内涵，服饰作为一种文化形态，始终贯穿于中国古代各个时期的历史，我们可以从服饰的演变中看到历史的变迁，经济的发展和中国文化审美意识的嬗变。无论是商朝的“威严庄重”、周的“秩序井然”、战国的“佳韵”、汉代的“凝重”，还是六朝的“清瘦”、唐的“丰满华丽”、宋的“理性美”、元的“粗壮豪放”、明的“敦厚繁丽”还是清的“纤巧”，无不体现中国古人的审美倾向和思想内涵，无不体现其多元化的传统文化。其次，我国拥有独特的令世人惊叹的手工传统技艺，如四大名绣，扎染，蜡染，手绘，编织，书法，陶艺，雕刻，绘画等数不胜数。我国传统文化资源丰富多彩，为服装设计创作提供无限的灵感源泉。应用传统文化，是对传统素材的再认识，再创造，包括文化内涵的改变与表现形式的转换，而不是简单的照搬，照抄，设计者必须把激发创造灵感的多元民族传统文化的源泉转化为切身的心灵感受，分析，归纳其元素的主要特征并加以提炼，然后以一种典型的与时代合拍的形式表现出来。如旗袍，本是满族女子穿着的一种长方形大袍，其造型并未显示女性的性感特征和体现女性的形象美，但经过改进，发展，创新，大家看到今天的旗袍的造型已能充分体现，展示女性人体的曲线美。这就是中国传统服饰文化传承与发展的最好说明。
三 挖掘传统服饰文化 创新现代服饰设计
在现代服装设计领域中，中国的传统文化受到越来越多的设计师的关注和青睐，并已成为服装设计师设计灵感来源之一。现代服装设计中借鉴、继承传统，是对传统文化元素的再认识、再创造。我们应该激发创作灵感，在创作灵感的基础上再分析、解构，重组并加以提炼，最后以一种明确的，恰如其分的，符合时代需求的形式表现设计。在历届中国国际青年服装设计大赛的获奖作品中，我们就看到了大量既有民族传统服饰特色又强调现代时尚性的优秀作品，如首届金奖获得者吴海燕设计的“鼎盛时代”就是对大唐妇女传统服饰的一次成功的解构与组合。
其次，提取同一元素创不同风格。作为艺术文化的精华，传统元素在现代服装设计中扮演了不可替代的角色，也为现代时装设计师乃至众多艺术家提供了极其丰富的表现形式和设计素材。具有中国传统的元素可以说数不胜数，仅手工盘扣就种类繁多，并已成为手工艺品中的一朵奇葩。将其点缀在不同款式的服装上，表达出不同的服饰文化语言：立领配盘扣，氤氲着张爱玲时代的含蓄和典雅；低领配盘扣，洋溢着都市女性的浪漫和时尚；短坎长裙中间密密的缀一排盘扣，端庄中体现韵律感；斜襟短衫缀上几对似花非花的盘扣，于古朴中体现清纯……，盘扣是细节的表现，它运用了婉约的手工插边和盘花扣，表现出东方女性一丝不苟的涵养，精巧的盘扣中蕴涵的精致，让人爱不释手，每一例盘扣都如拥有灵魂一般，精辟的诠释了名族的风韵内涵。
传统文化的主要特征范文第4篇
一直以来，韩国在世人的眼中都是个传统与现代并存的国度。既有现代化的高楼大厦，也有完好的古代建筑：既带来了日新月异的时尚“韩流”，也保存着千年积淀下来的生活方式。世界上很多国家都在追寻这样一个在传统文化与现代文明中平衡的支点，既能享受和创造现代文明，又能让本国文化在全球化的浪潮中大放异彩。真正能做到如此的国家并不多，韩国就是一个典型。
韩国人十分注重对儒家文化的教育推广，衣食住行等方方面面都带有浓厚的儒家色彩。即使是外表看上去新潮前卫的年轻人，也很讲究长幼尊卑，对孔子更是推崇倍至。每年二月和八月初一，祭祀孔子的大型活动都会在全国如火如荼地开展。不仅如此，韩国民俗文化也非常兴盛，各种各样的节庆活动令人目不暇接。春节、元宵节、端午节、中秋节是韩国的四大传统节日。每逢盛大节日，人们穿上韩服，到处张灯结彩，举国欢庆，’很有节日的气氛。
韩国的流行文化一直走在东亚各国的前头，其穿衣打扮一直引领风潮。但是，传统的韩服并没有被淘汰。每天在韩国的大街上地铁里都可以看到身穿韩服的人群，更不用说逢年过节或是什么重大场合。这也许并不是什么惊天动地的事情，但足以反映一个民族在全球化的过程中对于自我文化的一种高度的自豪感。
英国也十分重视对传统文化的教育。英国的历史悠久，有深厚的文化积淀，其主要特征是古典主义与绅士遗风。英国人相当注重历史人文的积淀与古典文化的熏陶，尊重传统，弘扬宗教文化，形成，全国保留相当多的教堂、古迹、传统文物及各式各样的博物馆。从绅士遗风而言，强调培养贵族，传播绅士文化，使英国人的含蓄、内敛、从容、平和、守信、礼貌、公正等特征得以充分显现。
受英国古典主义与绅士遗风的影响，英国的中小学道德教育注重宗教的熏陶与绅士风格的延承，并且在学校教育中将“绅士”的内涵确定为学校道德教育的核心观念，即理解与宽容、平等与关爱、对人的尊重、公正与合理，诚实与守信。并且在此基础上要求学生能处理好自身与他人、社会、乃至自然的关系。
新加坡的传统文化也对学校德育有深厚的影响。新加坡中小学的语文教材反映了中华民族的节日、礼仪、风俗、家族观念、奋斗历史、音乐、戏曲、神话等，其目的是让学生了解中华文化，吸收蕴含在课文中的孝亲、守时、礼让、睦邻、公德心等价值观念。新加坡政府还非常重视增强国家意识和继承传统优良美德的教育，坚持常年开展面向国民的大规模的“礼貌运动”。
传统文化的主要特征范文第5篇
【关键词】戏曲；表演艺术；特点
中国戏曲是我国文化的精髓，体现出传统文化的博大精深，同时也极大地丰富了艺术形式。戏曲包含着多种不同的表演艺术形式，在塑造特定的人物和在特定情境中进行表演时，也对演员提出了不同的要求。演员在表演戏曲艺术时不仅需要运用演唱的形式同时还要综合运用动作、神态等来塑造和表现人物形象，也使得戏曲表演具有独特的艺术特征，分析和抓住这些艺术特征才能更好地推动中国戏曲的传播和发展。
一、综合性
传统意义上将戏曲表演艺术手段简洁地归纳为唱念做打，这几个简单的文字包含着戏曲艺术手段的性质和形态，也能体现出戏曲表演艺术是一门综合性的表演形式，这几个方面缺一不可。戏曲表演艺术的综合性特征要求演员要具备高超的演绎技巧，同时也要能够将戏剧表演的多种表演形式和表演手段进行有效融合，实现综合性的演艺，从而更好地凸显戏曲的魅力，推动戏曲的发展和传承。例如，在呈现戏曲人物形象时，表演者除了要具备扎实的基本功以外，还需要具备舞蹈、节奏等多个方面的知识和技巧，只有将这些技巧进行综合运用，才能使得人物呈现更加鲜活生动。因此，戏曲表演者要重视将多种艺术手段进行综合，有效体现表演艺术的特点，为戏剧表演系统的完善以及戏曲的发展作出贡献。
二、平衡性
戏曲表演艺术是我国传统文化的体现，而传统文化中崇尚平衡的思想也渗透到戏曲表演艺术当中。传统的戏曲脚本当中强调起承转合这一平衡结构，在舞台调度、空间处理、音乐铺陈等方面同样对平衡有一定的要求，因此可以说，戏曲表演艺术处处充满着平衡之美。另外，戏曲表演艺术也对演员提出了较高的要求，除了能够扎实地掌握唱念做打以外，还要具有真诚自然的表演，一招一式以及唱腔都要做到协调和平衡，也因此使得戏曲表演艺术将平衡作为关注的重点。一方面，在唱腔上要确保气息的平衡，而且只有找准气息平衡点，才能够达到一个最佳的演唱状态，并对唱腔具有良好的控制水平，为戏曲表演提供保障。另一方面，戏曲演员在表演上必须要把握平衡，在形体方面必须掌握完善的平衡技巧，使得肢体能够协调舒展，而内在的表演技巧也要保证平衡，从而更好地呈现人物。
三、程式化
程式化特征是我国戏曲表演的主要特征，任何一种形式的戏曲表演都必须遵循相应的程式规则，在表演中不能够出现自然形态的原貌，这样才能够让戏曲的表演具有差异性和丰富性。自然形态的戏剧素材在实际的表演当中必须要依照美的原则进行概括、夸张、提炼以及变形，将自然形态的戏剧材料变成具有严整格律和鲜明节奏的程式。戏曲表演的程式在不同的行当当中具有一定的表演界限和程式化要求，例如，武生和武旦在表演时要威武刚强；花旦要天真活泼；青衣稳重端庄；小生温文尔雅。这些都体现出戏曲程式化和规范化的表演，也是将实际生活中的语言、心理、动作等各个方面的内容进行规律化的转变，最后用程式化的方式表现出来，最终将戏曲作品呈现在舞台当中，为观众带去别有韵味的艺术表演。
四、虚拟性
戏曲表演艺术动作在编排和表演中是有整套程式构成的，这也决定了戏曲表演具有虚拟性的特征，如在戏曲表演中开关门、上下楼等具有生活气息的表演动作，都采用虚拟的方法来表演，另外在戏曲表演中往往会以鞭代马、用桨代舟，运用一定的虚拟动作和道具来引发观众的想象，使得观众能够透过这些舞台动作联想到生活当中的实际内容。但是这样虚拟化的动作表演必须做到准确和恰当，否则会让人感觉到虚假，只有将虚拟化特征运用准确得当才能突出演员的动作，感受到生活之美。炉火纯青的戏曲表演会让观众获得真实感，这样的真实主要来源于演员的细致做工和动作的逼真。戏曲表演当中的虚拟动作会让整个表演更加逼真和富有美感，不仅有助于鲜明形象的确立，也能够对观众的联想力起到启发作用。中国戏曲具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，为我国传统文化的传承发展以及艺术水平的提高作出了突出贡献。戏曲表演是一门技巧性和综合性的艺术形式，要求演员能够运用灵活多样的表演方法和技巧来塑造戏曲作品中的形象，生动形象地表达戏曲作品的思想内涵，同时也让戏曲表演艺术的特征更加鲜明，通过对艺术特点的分析能够进一步促进戏曲表演艺术的完善与发展。
参考文献：
[1]邱绍荣.中国戏曲表演艺术的特点探微[J].大众文艺理论,2012,(20):245-246.
[2]刘红.中国戏曲表演艺术的特点与审视[J].大众文艺,2013,(8):41-42.
